La obra bien hecha (en francés : la pièce bien faite , pronunciada[pjɛs bjɛ̃ fɛt] ) es un género dramático del teatro del siglo XIX , desarrollado por el dramaturgo francés Eugène Scribe . Se caracteriza por una trama concisa, una narrativa convincente y una estructura en gran medida estandarizada, con poco énfasis en la caracterización y las ideas intelectuales.
Scribe, un prolífico dramaturgo, escribió unas 500 obras entre 1815 y 1861, generalmente en colaboración con coautores. Sus obras, que se liberaron del antiguo estilo neoclásico del drama visto en la Comédie Française , atrajeron a las clases medias teatrales. La forma "bien hecha" fue adoptada por otros dramaturgos franceses y extranjeros y siguió siendo una característica clave del teatro hasta bien entrado el siglo XX.
Entre los dramaturgos posteriores que se basaron en la fórmula de Scribe se encontraban Alexandre Dumas , Victorien Sardou y Georges Feydeau en Francia, WS Gilbert , Oscar Wilde , Noël Coward y Alan Ayckbourn en Gran Bretaña, y Lillian Hellman y Arthur Miller en los Estados Unidos. Entre los escritores que se opusieron a las limitaciones de la obra bien hecha, pero adaptaron la fórmula para satisfacer sus necesidades, se encontraban Henrik Ibsen y Bernard Shaw .
Definiciones
El Diccionario de Inglés de Oxford define la "obra bien hecha" como una "escrita de una manera formulista que tiene como objetivo la claridad de la trama y el primer plano del incidente dramático en lugar del naturalismo, la profundidad de la caracterización, la sustancia intelectual, etc." [2] The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance (2004) elabora la definición: "Una estructura dramática [diseñada] para proporcionar una narrativa entretenida y emocionante que resolvió satisfactoriamente las muchas complicaciones e intrigas que impulsaron la historia ... característicamente basada en un secreto conocido solo por algunos de los personajes " [3]
El académico Stephen Stanton (1957) da siete puntos clave del género, que pueden resumirse como: [4]
- una trama basada en hechos conocidos por la audiencia pero no conocidos por algunos o todos los personajes
- un patrón de acción y suspenso cada vez más intensos
- una serie de altibajos en la suerte del personaje principal
- la representación del punto más bajo y más alto en las aventuras del personaje principal
- un malentendido central o quiproquo (ver más abajo), claro para la audiencia pero desconocido para los personajes
- un desenlace lógico y plausible
- la estructura general se refleja en cada acto.
Dentro de la estructura del juego bien hecho se utilizan con frecuencia tres términos técnicos:
- quiproquo - (derivado del latín postclásico quid pro quo : literalmente, "algo por algo"): dos o más personajes interpretan una palabra, una situación o la identidad de una persona de diferentes maneras, siempre asumiendo que sus interpretaciones son las mismas . [5]
- peripeteia - utilizado en este contexto en el sentido del mayor de una serie de contratiempos sufridos por el héroe. [n 1]
- scène à faire (la escena "obligatoria") - término inventado por el crítico del siglo XIX Francisque Sarcey - una escena en la que el resultado que el público espera y desea ardientemente se cumple o se señala claramente. [8]
Fondo
Antes de finales del siglo XVIII, el teatro francés había sido de estilo neoclásico, con formas estrictas que reflejaban las interpretaciones contemporáneas de las leyes teatrales propuestas por Aristóteles en su Poética , escrita unos 1.500 años antes. La doctrina predominante fue la "verosimilitud" , o la aparición de una verdad plausible, como objetivo estético de una obra. [9]
En 1638, la Académie Français codificó un sistema mediante el cual los dramaturgos deberían lograr la verosimilitud, y la monarquía hizo cumplir los estándares del neoclasicismo francés al otorgar licencias y subsidiar a un número limitado de compañías de teatro aprobadas, la principal de las cuales era la Comédie Française . [10] Corneille y Racine fueron considerados sucesores de los antiguos trágicos griegos, y Molière como el de Plauto y Terence en la comedia. [11]
Se toleraban las pequeñas empresas que realizaban obras de teatro sencillas en ferias locales y, a mediados del siglo XVIII, algunas actuaban en París en el Boulevard du Temple , presentando obras públicas no limitadas por fórmulas neoclásicas. [12]
Escriba
El dramaturgo y libretista de ópera Eugène Scribe nació en 1791, en un momento en que las convenciones y formas de la literatura y el teatro tradicionales europeos de la Ilustración neoclásica daban paso a las obras desenfrenadas y menos estructuradas del Romanticismo . [13] En su libro de 1967 The Rise and Fall of the Well-Made Play , John Russell Taylor escribe que lo que Scribe se propuso hacer "no fue domesticar y disciplinar la extravagancia romántica, sino idear un molde en el que cualquier tipo de material , por extravagante y aparentemente incontrolable que fuera, podría verterse ". [13] Escribiendo, generalmente con colaboradores, Scribe produjo unas 500 obras de teatro entre 1815 y su muerte en 1861. [14] Su desarrollo de una forma que podría usarse repetidamente para producir material nuevo satisfizo las demandas de una creciente audiencia de teatro de clase media. , [15] y lo hizo rico. [16] Muchas de las obras de Scribe se produjeron en el Théâtre du Gymnase , donde fue dramaturgo residente desde 1851. Se especializó al principio en el vodevil o comedia ligera, pero pronto desarrolló la pièce bien faite , con frecuencia (aunque no invariablemente) forma, tanto para obras cómicas como serias, manteniendo la trama ajustada y lógica, subordinando el personaje a la situación, creando suspenso y conduciendo a la resolución en una scène à faire . [17] Un crítico posterior comentó:
La fórmula de Scribe resultó inmensamente exitosa y fue muy imitada, a pesar de las objeciones en ese momento y más tarde de que las limitaciones de la obra bien hecha convertían a los personajes en marionetas controladas por el azar, [17] y que las obras mostraban una "teatralidad superficial". [19] Se le recuerda más por su influencia en el desarrollo del drama que por sus obras, que rara vez se representan; Les Archives du spectacle registran numerosas producciones francesas de óperas de los siglos XX y XXI con letra de Scribe, pero ninguna de sus obras originales. [20]
Influencia
Francia
La influencia de Scribe en el teatro, según el historiador del teatro Marvin Carlson , "no se puede sobreestimar", y los dramaturgos franceses del siglo XIX, incluso aquellos que reaccionaron contra Scribe y sus obras bien hechas, fueron influenciados por ellos en mayor o menor medida. la licenciatura. [21] Carlson observa que, a diferencia de otros pensadores teatrales influyentes, Scribe no escribió prefacios ni manifiestos declamando sus ideas. En cambio, influyó en el teatro con la artesanía. Carlson identifica un solo ejemplo del comentario crítico de Scribe de un discurso que Scribe dio a la Académie Français en 1836. Scribe expresó su opinión sobre lo que atrae al público al teatro:
Aunque Scribe defendía un teatro de entretenimiento en lugar de ideas profundas, otros escritores, comenzando con Alexandre Dumas, fils , adoptaron la estructura de Scribe para crear obras didácticas. En una carta a un crítico, Dumas fils declara: "... si puedo encontrar algún medio para obligar a la gente a discutir el problema y al legislador a revisar la ley, habré hecho más que mi deber como escritor. habré cumplido con mi deber como hombre ". [22] Las obras de tesis de Dumas, escritas en el género "bien hecho", adoptan posiciones morales claras sobre los problemas sociales del momento. Emile Augier también utilizó la fórmula de Scribe para escribir obras de teatro que abordan problemas sociales contemporáneos, aunque declara su posición moral con menos fuerza. [23]
Victorien Sardou siguió los preceptos de Scribe, produciendo numerosos ejemplos de la obra bien hecha desde 1860 hasta el siglo XX, no solo en la Comédie-Française y los teatros comerciales de París, sino también en Londres y Estados Unidos. Su tema incluía farsa y comedia ligera, comedia de modales, comedia política y dramas de vestuario tanto cómicos como serios. El crítico WD Howarth escribe que el "bien desarrollado sentido del teatro y la meticulosa artesanía" de Sardou lo convirtieron en el dramaturgo más exitoso de su época. [24]
Aunque en lo que se refiere al drama serio, hubo una reacción contra los preceptos formulaicos de Scribe en los últimos años del siglo XIX, sin embargo, en la comedia, y en particular en la farsa , la pièce bien faite permaneció en gran parte indiscutida. Primero Eugène Labiche y luego Alfred Hennequin , Maurice Hennequin y Georges Feydeau escribieron farsas exitosas y duraderas que siguen de cerca la fórmula de Scribe, al tiempo que refrescan el contenido de las tramas. [25]
Gran Bretaña y EE. UU.
A mediados del siglo XIX, Tom Taylor se estableció como un destacado dramaturgo londinense. Adaptó muchas obras de teatro francesas, incluyendo al menos una de Scribe, [n 2] e hizo un uso extensivo de la fórmula de Scribe para la obra bien hecha en sus propias piezas. [27] Otros dramaturgos victorianos que siguieron las fórmulas de Scribe en mayor o menor medida fueron Edward Bulwer-Lytton , TW Robertson , Dion Boucicault y WS Gilbert , quien, al igual que Scribe, fue un libretista de ópera de gran éxito y autor de muchos libros que no obras musicales. Stanton ve la influencia de Scribe en la obra más conocida de Gilbert, Engaged , (1877) en lo que respecta tanto a la trama como a la técnica dramática: secretos ocultos, exposición, peripecia y escenas obligatorias. [1]
Entre la siguiente generación de dramaturgos de habla inglesa en deuda con Scribe se encontraba Bernard Shaw ; a pesar de la frecuente denigración de Scribe por parte de Shaw (ver "Objeciones", más abajo), la influencia de este último se ve en muchas de las obras de Shaw. Stanton escribe: "La evidencia sugiere que Shaw se valió de tantos trucos y artilugios del popular arte escénico de Scribe como lo ayudaría a establecer con éxito en el escenario sus primeras obras, desde Widowers 'Houses (1892) hasta Man and Superman (1903), e incluso más allá ". [27] El contemporáneo Oscar Wilde de Shaw siguió el patrón de la obra bien hecha en sus dramas de salón , pero a diferencia de Scribe, introdujo continuos motivos de bondad en su diálogo y en su obra maestra final La importancia de ser serio (derivada en parte de Engaged ) [28] abandonó cualquier pretensión de verosimilitud de la trama y se burló de muchas de las tradiciones de la obra bien hecha. [29]
En opinión de John Russell Taylor, Arthur Wing Pinero llevó la obra bien hecha a su pináculo en lo que respecta al teatro inglés, no solo en sus farsas y comedias, sino también en obras serias. Pinero no consideró sacrosanta la obra bien hecha, y escribió muchas obras en las que evitaba las fórmulas convencionales, incluida la más conocida, La segunda señora Tanqueray (1893). [30] Después de Pinero, en las obras británicas del siglo XX, la obra bien hecha llegó a ser vista como apropiada para comedias, pero no para obras serias. Las comedias de Somerset Maugham eran generalmente del género bien hecho, aunque deliberadamente extendió la plausibilidad hasta sus límites; Noël Coward trabajó dentro del género, aunque su trama rara vez fue compleja y, a menudo, leve; Taylor considera que revivió y perfeccionó el género. [31] Con Terence Rattigan, se pensaba que la tradición inglesa de la obra bien hecha había llegado a su fin. [32] [n 3] Algunos escritores han notado un resurgimiento: Taylor encuentra elementos de él en Harold Pinter , con la importante excepción de que las obras de Pinter evitan deliberadamente la exposición nítida de la trama, [34] y en un estudio de 2008, Graham Saunders identifica Alan Ayckbourn , Michael Frayn y Simon Gray como dramaturgos siguen escribiendo obras bien hechas. [35]
Stanton escribe que en los EE. UU. La situación en el siglo XX fue muy similar a la de Gran Bretaña en lo que respecta a la obra bien hecha:
Desde los Estados Unidos, Stanton destaca The Little Foxes (1939) y Watch on the Rhine (1941) de Lillian Hellman y All My Sons (1946) de Arthur Miller como ejemplos destacados. [36]
Objeciones
A finales del siglo XIX y más tarde, la principal objeción al modelo de Scribe, en lo que respecta a las obras serias, fue que su concentración en la trama y el entretenimiento era limitante para los dramaturgos que deseaban examinar un personaje o discutir un mensaje social. Su admirador Dumas fils aludió a esto diciendo que el mejor dramaturgo que jamás haya existido sería uno que conociera la humanidad como Balzac y el teatro como Scribe. [n 4]
Entre los que se volvieron en contra de la jugada bien hecha, Henrik Ibsen fue a menudo un modelo preferido. Ibsen tomó la forma Scribean pero la cambió en un aspecto importante: reemplazando la scène à faire con una disección de los aspectos sociales o emocionales de la trama. [27] Como lo expresó su discípulo Shaw: "hasta cierto punto en el último acto, A Doll's House es una obra que podría convertirse en un drama francés muy común mediante la escisión de unas pocas líneas y la sustitución de una final feliz sentimental para la famosa última escena ". [38]
Shaw era dado a menospreciar a aquellos a quienes imitaba, como Scribe y Gilbert, [39] y escribió: "¿Quién era Scribe para que me dictara a mí oa cualquier otra persona cómo se debía escribir una obra?" [27] Shaw fue particularmente desdeñoso con Sardou, por su concentración en la trama más que en el personaje o las ideas - "Sardoodledom", como lo llamó Shaw - pero no obstante usó las técnicas establecidas para transmitir sus propias ideas didácticas, como admitió en su prefacio. a Three Plays for Puritans (1900), casi 50 años después de la muerte de Scribe. [27] En un estudio para la Modern Language Association , Milton Crane incluye Pygmalion , Man and Superman y The Doctor's Dilemma entre las obras de Shaw en la categoría de "bien hechas". [40]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ En el drama clásico, el término significa un cambio repentino por el cual la suerte del héroe gira hacia su opuesta, buena o mala, [6] pero en el drama francés del siglo XIX se había reducido para significar el nadir de la fortuna del personaje central. [7]
- ↑ L'Ours et le Pasha , una farsa, adaptada por Taylor, con George C. Bentinck y Frederick Ponsonby como The Barefaced Impostors se representó en 1854. [26] Taylor tradujo otra obra de Scribe, La Bataille de dames , dada como The Ladies 'Batalla en 1851. [27]
- ↑ El crítico John Elsom sugiere que An Inspector Calls, de JB Priestley de 1946 , puede considerarse de alguna manera una "obra bien hecha", aunque el autor agrega un giro que reemplaza el esperado final feliz con la perspectiva de una nueva prueba para los personajes. . [33]
- ^ "L'auteur dramatique qui connaîtrait l'homme comme Balzac et le théâtre comme Scribe serait le plus grand auteur dramatique qui aurait jamais existé". [37]
Referencias
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- ^ "bien hecho" . Diccionario de inglés de Oxford (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. (Se requiere suscripción o membresía en una institución participante ).
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Fuentes
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- Walkley, AB (1925). Aún más prejuicios . Londres: Heinemann. OCLC 1113358388 .
enlaces externos
- Obras de Eugène Scribe en Project Gutenberg
- Obras completas de Scribe: CEuvres completa d 'Eugene Scribe, 76 vols. (París: E. Dentu, 1874-1885), Vols. I-IX. [1]
- Técnica dramática de George Pierce Baker