There Is Nothing Left to Lose es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 2 de noviembre de 1999 a través de Roswell y RCA Records . Marcó la primera aparición del baterista Taylor Hawkins , y a menudo se ve como una desviación del trabajo anterior de la banda, mostrando unsonidomás suave y experimental . Dave Grohl ha declarado que el álbum estaba "totalmente basado en la melodía" y que podría ser "[su] álbum favorito que [ellos] hayan hecho". [1]
No queda nada que perder | ||||
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Álbum de estudio de Foo Fighters | ||||
Liberado | 2 de noviembre de 1999 | |||
Grabado | Marzo - junio de 1999 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 46 : 19 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de Foo Fighters | ||||
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Solteros de No hay nada que perder | ||||
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There Is Nothing Left to Lose ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 2001 , lo que marcó la primera victoria de la banda en un Grammy . La banda ganaría el Grammy al Mejor Álbum de Rock por tres de sus próximos cuatro lanzamientos de estudio ( One by One ; Echoes, Silence, Patience & Grace ; y Wasting Light ).
There Is Nothing Left to Lose es el primer álbum de Foo Fighters que RCA Records lanzó y comercializó en su totalidad desde su salida de Capitol Records después del lanzamiento de The Color and the Shape dos años antes. Sus dos álbumes de estudio anteriores, distribuidos originalmente por Capitol, fueron distribuidos desde entonces por RCA.
Fondo
Antes de la grabación, el guitarrista Franz Stahl fue despedido, ya que el líder Dave Grohl sintió que el guitarrista no había encontrado su lugar en la banda. En ese momento, Grohl decidió que la banda sería solo un trío para el disco, junto con el bajista Nate Mendel y el baterista Taylor Hawkins . Habiéndose simplemente esclavizado en el estudio haciendo el último disco The Color and the Shape y perdiendo a dos miembros de la banda en el proceso, decidió comprar una casa en Alexandria, Virginia y grabar el disco en su sótano sin la presencia de ninguna compañía discográfica durante la producción. [2] Esto fue ayudado por la salida de los Foo Fighters de Capitol Records después de que el presidente Gary Gersh dejara el sello. [3] Grohl llamó a las instalaciones de su casa Studio 606, diciendo: "Es solo uno de esos números que están en todas partes. Como cuando te despiertas en medio de la noche y son las 6:06, o ves una placa que dice 606. " [4] Grohl lo creó con la ayuda de Adam Kasper , quien finalmente coprodujo el álbum. El mayor desafío, según Grohl, fue hacer que el disco sonara bien sin programas de computadora como Pro Tools o AutoTune . [5]
Dave Grohl señala que tenía:
"[...] he estado viviendo en Los Ángeles durante aproximadamente un año y medio, solo siendo un borracho, jodiéndome todas las noches y haciendo cosas horribles, y finalmente me cansé de ese olor a auto nuevo. Así que compré esta gran casa en Virginia y les dije a todos que estaba construyendo un estudio en el sótano. ¡Era literalmente un sótano con sacos de dormir en las paredes! " [1]
En 2006, Grohl declaró que:
"Se trataba de instalarte en la siguiente fase de tu vida, ese lugar donde puedes sentarte y relajarte porque había habido tantas cosas locas en los últimos tres años. En ese momento éramos Taylor, Nate, yo y nosotros éramos mejores amigos. Fue uno de los momentos más relajantes de toda mi vida. Todo lo que hicimos fue comer chile, beber cerveza y whisky y grabar cuando nos apeteciera. Cuando escucho ese disco, me devuelve totalmente a ese sótano . Recuerdo cómo olía y cómo era en la primavera, así que las ventanas estaban abiertas y hacíamos voces hasta que se podía escuchar a los pájaros a través del micrófono. Y más que cualquier otro disco que haya hecho, ese álbum hace eso a mi." [1]
Grohl ha declarado antes que la banda tendría "una barbacoa todos los días después de la grabación".
El título le surgió a Grohl mientras hablaba con un amigo "acerca de cuando experimentas estas emociones después de haber pasado por un período largo y difícil y finalmente cedes a este sentimiento de que, simplemente, no hay nada que perder. parece ... positivo, desesperado e imprudente ". [6] El líder también dijo que representaba el estado de ánimo de la banda durante la producción: "simplemente cancelamos y tocamos como si todas las apuestas estuvieran canceladas. Nadie nos obligaba a estar allí, así que tenía que ser divertido, y las canciones tenían que ser lo mejor que se nos haya ocurrido en ese momento ". [7]
Lanzamiento y promoción
Una vez que el álbum estuvo listo, la banda firmó con RCA Records para distribuir el álbum. Para la promoción, el sello se centró en "sacar la marca Foo Fighters", establecer el sitio web oficial de la banda y organizar apariciones en programas de televisión y eventos como los Gravity Games . There Is Nothing Left to Lose fue lanzado en un CD mejorado con el video musical del primer sencillo, " Learn to Fly ", junto con la letra de las canciones y fotografías. [7]
Si bien el álbum se grabó en tres piezas, Grohl decidió que todavía necesitaba un segundo guitarrista para las presentaciones en vivo. Después de audiciones abiertas en las que se probaron 35 músicos, la banda contrató a Chris Shiflett , a quien Grohl consideraba el mejor guitarrista y cantante que audicionó, y "encajaba muy bien con el resto de nosotros", sobre todo por su experiencia en bandas de punk rock . [2] [7] En septiembre de 1999, la banda actuó en clubes de Nueva York y Los Ángeles, tanto para exhibir las nuevas canciones como para probar la actuación de Shiflett con el grupo. El que no queda nada para recorrer Pierde iniciado en 2000. [7] La pierna de América del Norte se solapó con los Red Hot Chili Peppers ' Californication tour . [8]
Las primeras ediciones del disco incluían un tatuaje temporal, similar al que aparece en la portada del álbum. El álbum también fue relanzado en 2001 en Australia como una edición de dos CD que ofrece un segundo disco VCD de cuatro videos y una pista extra, "Fraternity".
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [9] |
Prensa alternativa | 4/5 [10] |
Semanal de entretenimiento | B + [11] |
El guardián | [12] |
Los Angeles Times | [13] |
NME | 7/10 [14] |
Q | [15] |
Piedra rodante | [dieciséis] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [17] |
EE.UU. Hoy en día | [18] |
Las críticas de No hay nada que perder fueron en general positivas. Rolling Stone ' s Greg Kot clasificación álbum de tres horas y media de cinco estrellas. Comenzó explicando que "los primeros treinta segundos [...] son un puente hacia el pasado del cantante Dave Grohl". Afirmó además, comparando el álbum con " Iris " de Goo Goo Dolls , que "los antecedentes punk [de Grohl] lo hacen alérgico a las secciones de cuerdas". Sin embargo, dijo que "no obstante, marca un punto de partida, con un mayor énfasis en la melodía y el canto real". [16] En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum con cuatro de cinco estrellas, explicando que "es el primer álbum de Foo Fighters que suena como el trabajo de una banda unificada y musculosa, y el primero que realmente es genial difícil." Además, afirmó que "tiene un sonido despojado y un ataque inmediato que hace que incluso los números más pop se pongan duros". Concluyó que "[Foo Fighters] lo hace sonar fácil y divertido [...] están mejorando a medida que pierden miembros y envejecen, lo que sin duda es una rareza en el rock & roll". [9] En otra revisión retrospectiva, un revisor de Sputnikmusic lo calificó con 3.5 de 5 puntos. Explicó que era "coherente e incluye suficientes puntos destacados" en general. Continuó afirmando que "Stacked Actors" "utiliza con éxito algunos efectos de guitarra geniales, así como la fórmula silenciosa / ruidosa por la que la banda se ha hecho conocida". Dijo además que "Breakout" "es una mezcla realmente satisfactoria de melodía y rock que termina siendo una melodía genuinamente memorable". Sin embargo, afirmó que "" Headwires "[...] comienza musicalmente como un esfuerzo de radio-rock mediocre de mediados de los 80 y luego simplemente carece del gruñido necesario para salvarlo más adelante". Comparando el álbum con The Color and the Shape , afirmó que mientras que el álbum más nuevo es "más consistente", "una serie de pistas ... [son] bastante sencillas y carecen de ese factor memorable que tanto ayudó a su predecesor. " [19]
Premios
premios Grammy
Año | Ganador | Categoría | Resultado |
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2001 | No queda nada que perder | Mejor Álbum de Rock | Ganado |
2001 | "Aprender a volar" | Mejor video musical de formato corto | Ganado |
"Cuando ganamos por mejor álbum de rock, que hicimos en mi sótano, estaba muy orgulloso, porque lo hicimos en mi sótano en un estudio improvisado de mierda que armamos nosotros mismos. Me quedé allí mirando a todos en esmoquin y diamantes. y abrigos de piel, y pensé que probablemente éramos la única banda que ganó un Grammy por un álbum hecho gratis en un sótano ese año ". - Dave Grohl, 2012 [20]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Dave Grohl , Nate Mendel y Taylor Hawkins .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Actores apilados " | 4:16 |
2. | " Fuga " | 3:20 |
3. | " Aprende a volar " | 3:55 |
4. | "Dame puntos de sutura" | 3:42 |
5. | " Generador " | 3:48 |
6. | "Aurora" | 5:49 |
7. | "Piel viva" | 3:52 |
8. | " El año que viene " | 4:36 |
9. | "Headwires" | 4:37 |
10. | "¿No es la vida" | 4:15 |
11. | "DESAPARECIDO EN COMBATE" | 4:03 |
Largo total: | 46:19 |
No. | Título | Largo |
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12. | "Fraternidad" | 3:09 |
No. | Título | Largo |
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13. | " El año que viene " (en directo en Melbourne el 2 de febrero de 2000 (solo versión en chino / Reino Unido) | 4:12 |
No. | Título | Largo |
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14. | " Aurora " (en vivo en noruego, 2002) | 9:08 |
Personal
Foo Fighters
- Dave Grohl : voz principal, guitarras, batería , percusión , loops , Mellotron en "Next Year", caja de charlas en "Generator"
- Nate Mendel - bajo
- Taylor Hawkins - batería , percusión
Producción
- Foo Fighters - productores, dirección de arte
- Adam Kasper : productor, grabación, mezcla (pistas 1, 2, 4, 5, 8-11)
- Andy Wallace - mezcla (pistas 3, 6, 7)
- John Nelson - ingeniero de mezcla asistente (pistas 1, 2, 4, 5, 8-11)
- Tod Reiger - ingeniero de mezcla asistente (pistas 3, 6, 7)
- Bob Ludwig - masterización
- Henry Marquez - dirección de arte
- Danny Clinch - fotografía
- Gestión - GAS Entertainment Co.
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Australia ( ARIA ) [39] | 2 × platino | 140.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [40] | Platino | 100.000 ^ |
Japón ( RIAJ ) [41] | Oro | 100.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [43] | Platino | 588.000 [42] |
Estados Unidos ( RIAA ) [44] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
- ^ a b c ¡Kerrang! Leyendas: Foo Fighters pág.115
- ↑ a b Moll, James (director) (2011). De ida y vuelta (documental). RCA.
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- ^ Copsey, Rob (3 de febrero de 2021). "Los álbumes más grandes de Foo Fighters en la lista oficial del Reino Unido" . Compañía de Cartas Oficiales . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2021 . Consultado el 15 de febrero de 2021 .
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- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - Foo Fighters - No hay nada que perder" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 28 de septiembre de 2011 . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
enlaces externos
- No queda nada que perder en Discogs (lista de lanzamientos)