Thomas Kovachevich (nacido el 11 de marzo de 1942) es un artista visual y médico contemporáneo estadounidense. La práctica artística de Kovachevich es multifacética; exposiciones de pinturas, esculturas, instalaciones y performances han representado el léxico de este artista.
Thomas Kovachevich | |
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Nació | 11 de marzo de 1942 Detroit, Michigan |
alma mater | Universidad del estado de michigan |
Conocido por | actuación, instalación, pintura, escultura, medicina |
Sitio web | [1] |
Kovachevich obtuvo una licenciatura en ciencias sociales en la Universidad Estatal de Michigan y recibió su diploma médico y una certificación de la junta en Medicina Familiar en la Escuela de Medicina Osteopática de Chicago, donde se inspiró en materiales médicos comunes y comenzó a hacer pequeñas esculturas con cinta adhesiva, bolas de algodón, hilo de sutura. , gasa, portaobjetos de vidrio para microscopio, tejido, etc.
En 1971, Kovachevich comenzó su práctica médica en Chicago. Durante los siguientes treinta años, la medicina y el arte mejoraron y entrelazaron ambas prácticas.
Kovachevich ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York desde 1983.
Trabajo temprano 1960's-70's
Las pequeñas esculturas se mostraron en 1969 en el Instituto de Artes de Detroit en una exposición comisariada por Sam Wagstaff . En 1970 se exhibió una exposición de cajas de cartón y pantallas hechas de núcleo de espuma en el Museo de Arte Moderno en la Penthouse Gallery, comisariada por Pierre Apraxine.
En la documenta 5 de 1972 , [1] comisariada por Harald Szeemann, las pequeñas esculturas se empaquetaron en una caja de sombreros vintage y se exhibieron en la sección de Mitología Individual de la exposición en Kassel, Alemania. The Hat Box viajó a la Bienal de París de 1973 [2] y al Musée de peinture et de Sculpture [3] en Grenoble. En 1975, el curador A. James Speyer mostró las esculturas en la exposición Small Scale in Contemporary Art en el Art Institute of Chicago .
Durante este tiempo, Kovachevich se convirtió en colega de los artistas Thomas Shannon , Balthasar Burkhard , Markus Raetz , Richard Tuttle , Walter De Maria y James Lee Byars .
Kovachevich pintó sombras en su primera exposición individual en un museo en el MCA Chicago en 1973, titulada Rooms and Shadows . En 1976, se exhibieron recortes de papel y geles adheridos a cajas de luz médica en la exposición de Arte Abstracto en Chicago en el MCA Chicago. [4] Las instalaciones de paredes de papel realizadas a partir de cinta de embalaje de papel hicieron su debut en el cuerpo de trabajo de Kovachevich. La cinta de papel reaccionaba en constante movimiento, abriéndose y cerrándose según la humedad dada en el aire.
El arte de performance tuvo un gran impacto en la práctica de Kovachevich después de desarrollar y recibir una patente, 'Método para efectuar un movimiento continuo de un material fibroso', impulsado por el poder de la evaporación. Kovachevich acuñó el término "K - Movimiento" , que significa movimiento constante. Con agua, papel y una tela, el movimiento de formas de papel cortado representó una "historia". Como diseñador de vestuario, escenografía e iluminación, Kovachevich también se consideraba un observador como el público. En 1977, Kovachevich desarrolló un libro y un teatro de sobremesa, K - Motion: Paper Coes Alive con una introducción de Peter Schjeldahl . [5]
Exposiciones y actuaciones
Residencia de artistas en Art Park, en Lewiston, NY, actuación diaria en un silo, 1976
Serie de actuaciones de seis semanas en el Drawing Center , NY, 1977.
Primera exposición individual en Nueva York que involucra tanto la actuación como la escultura, en Droll / Kolbert Gallery en 1978.
Notre Dame University , Hyde Park Art Center , Daley's Tomb , Name Gallery, 1977, [6]
A View of the Decade , MCA, Chicago , 1977, [7] [8]
Beyond Object , Aspen Center for the Visual Arts, 1977
De los ochenta
En 1980, Kovachevich tuvo su primera exposición individual en una galería en Berna, Suiza, en la Galería Toni Gerber. Cuatro pinturas de performance que se realizaron en la inauguración se encuentran en la colección del Kunstmuseum Bern . Betsy Rosenfield Gallery en Chicago exhibió pinturas de performance en una exposición individual en 1981. [9] [10]
En 1983, Kovachevich tuvo exposiciones y actuaciones en el Kunstmuseum Bern , Kunstmuseum Basel y el Hotel Wolfers / Herman Daled en Bruselas. Una residencia artística en 1985 en el Vera and Albert List Art Center del MIT [11] produjo una serie de representaciones colaborativas de cuatro semanas con científicos y profesores y una exposición de pinturas.
En 1988, Kovachevich pasó un año en Francia y Suiza por invitación del Musee d'art et Histoire en Ginebra y el CIRVA (Centro de Investigación e Investigación del Vidrio) en Marsella, donde se produjeron y exhibieron una serie de esculturas de vidrio en el Centre de la Vielle Charite, 1988. [12] Museos de Francia y Asia han expuesto el vidrio.
Exposiciones y actuaciones
Farideh Cadot Galerie, NY / Paris
Dart Gallery, Chicago
Baskerville Watson, NY
MCA Chicago
Musée d'Art et d'Histoire (Ginebra) . [13]
De los noventa
En 1990, Kovachevich colaboró con Jay Chiat , un coleccionista y creador de Chiat / Day Advertising Agency, en un servicio a nivel nacional titulado " Médicos por teléfono ". Kovachevich consideró el proyecto como una obra de arte y lo describió como " realismo conceptual" . En una entrevista con Terri Sultan en 1991, para el catálogo de la exposición "Thomas Kovachevich: Ver cosas invisibles" en la Galería de Arte Corcoran, Kovachevich dijo: "El realismo conceptual se refiere a las ideas como soluciones a problemas reales, en lugar de a lo que conocemos como el arte conceptual que se desarrolló en la década de los 70, que se centró en la pura idea ”. [14] Doctor's By Phone proporcionó una forma para que los médicos estuvieran disponibles para consultas telefónicas las 24 horas del día. Una página del catálogo de Corcoran para la exposición era una reimpresión de un anuncio de página completa en el New York Times para Doctor's By Phone . El proyecto recibió cobertura de la prensa y los medios de comunicación nacionales.
Exposiciones y actuaciones
Francesca Pia Gallery, 1996, Berna [15]
Curt Marcus Gallery, 1991, NY [16]
The Corcoran Gallery of Art , 1991, Washington DC [17]
The French Embassy, 1999, NY
Galerie Berggruen, 1994, Paris [18]
Nuevo Exposición de adquisiciones en el Musee d'art Contemporain de Marseille, 1997
2000's al presente
En 2002, los plásticos pintados al vacío se exhibieron en una exposición individual, Papel / Plástico / Pintura en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Mónica. [19] Kovachevich exhibió imágenes pintadas de los plásticos en Lightbox, LA en 2007. [20]
En 2008, en el Zentrum Paul Klee de Berna, Kovachevich instaló Self Portrait , una instalación en papel de su propio ADN en una exposición colectiva, Genesis . [21] Kovachevich exhibió originalmente Autorretrato en 1992 en la Galería Curt Marcus en Nueva York.
En 2010, Kovachevich actuó a medianoche en Inchoative Listening + Centerless Portrayal , un día de actuaciones curadas por Jay Sanders en The Sculpture Center, Long Island City .
En 2012, Kovachevich tuvo una exposición individual mostrando sus esculturas de vidrio en la Abadía de Silvacane en La Roque d'Anthéron, Francia. Otra exposición individual en 2012, Alpenglow , en Showroom 170 [22] [23] exhibió los geles de papel de Kovachevich sobre papel y una instalación de cinta de cinta de papel a gran escala. Los geles están en la colección del Hammer Museum , LA, donde se exhibieron en 2013.
Un grupo de esculturas de cartón y plástico corrugado se exhibió en 2014 en Showroom Gowanus y Callicoon Fine Arts NY, [24] [25] [26] Lime Juice en Galerie de France en 2014, París, y Define en Tif Sigfrids en Los Ángeles, 2016 . [27]
En 2016, se mostró una proyección de Delancey Street en Callicoon Fine Arts , NY, en una exposición individual, de enero a febrero de 2016. Más tarde ese año, Kovachevich exhibió un grupo de pinturas de 30 x 30 cm en Dark Star , una muestra grupal comisariada por Raymond Foye en Planthouse , NY en 2016. [28] Otras pinturas de 12 x 12 se han exhibido constantemente en Callicoon Fine Arts, NY desde 2014.
Thomas Kovachevich ha sido representado por Callicoon Fine Arts, NY desde 2011.
[29]
Referencias
- ^ documenta 5 , catálogo, Kassel, Alemania: documenta GmbH; C.Bertelsmann Verlag, 1972. Impresión.
- ^ 8e Biennale de Paris, Musee d'Art Modern de la Ville de Paris, Musee National d'Art Modern, París, Francia, ilustrado (catálogo).
- ^ Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble, Francia, ilustrado (catálogo).
- ^ Morrison, CL, Arte abstracto en Chicago , Artforum ; Abril de 1977, vol. 15 Número 8, pág. 70-73, 4p, 5 fotografías en blanco y negro
- ^ Schjeldahl, Peter, Introducción, El papel cobra vida , Thomas Kovachevich, K Motion Corporation, El papel cobra vida en Midway Studios, Chicago Journal, 26 de enero de 1977
- ↑ Artner, Alan G., Daley's Tomb: Name Gallery, Chicago Tribune, marzo de 1977, ilustrado
- ^ Friedman, Martin, Pincus-Winton, Robert; Gay, Peter, A View of a Decade, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL, 1977, ilustrado, pág. 19, (catálogo)
- ^ Artier, Alan G., Algunas preguntas vitales atenúan la visión de la década de MCA, Chicago Tribune, 25 de septiembre de 1977 (ilustrado)
- ^ Sakane, Itsua, Thomas Kovachevich Performance en Betsy Rosenfield, The Asahi Shimbun, Tokio, Japón, 1 de marzo de 1981, (ilustrado) p. 17
- ^ Kirshner, Judith Russi, Thomas Kovachevich en la galería Betsy Rosenfield , Artforum; Apr82, vol. 20 Edición 8, p84-85, 2p, 2 Fotografías en blanco y negro Chicago, IL
- ^ Russell, John, Art Breathes Freely at MIT's New Center, The New York Times, 28 de abril de 1985.
- ^ Grundbacher, Francois & Berreby, Patricia, Thomas Kovachevich au CIRVA, Cahier du CIRVA No.2, Musee de Marseille, Centre de la Vielle Charite, Marsella, Francia, catálogo
- ^ Teicher, Hendel, banderas del artista, Musée d'Art et d'Histoire, Ginebra, Suiza, 1987 (catálogo) ISBN 2-8306-0038-X
- ↑ Sultan, Terri, Thomas Kovachevich, Seeing Invisible Things , The Corcoran Gallery of Art, Washington DC, 1991, (catálogo)
- ^ Der Bund. Thomas Kovachevich Papier personen , Galerie Francesca Pia, 6 de agosto de 1996, Berna, Suiza
- ^ Morgan, Robert C., Thomas Kovachevich en Curt Marcus Gallery, ARTnews; Jun92, vol. 91 Número 6, p135, 1 / 3p, 1 Fotografía en blanco y negro p.135, Nueva York, NY, verano de 1992
- ↑ Sultan, Terri, Thomas Kovachevich, Seeing Invisible Things , Washington, DC: The Corcoran Gallery of Art, 1991, (catálogo)
- ^ Fitzhugh, William. Thomas Kovachevich en Berggruen & Cie Gallery, Where, París, Francia, junio de 1994, ilustrado, p. 9 (catálogo).
- ↑ Hoblock, Richard, From the Inside Out, Paper / Plastic / Paint , Santa Monica Museum of Art, Santa Monica, CA, 2002 (catálogo)
- ^ Dannatt, Adrian, El periódico de arte. No. 180, mayo, diario de Nueva York, Thomas Kovachevich New Paintings, Light Box / Kim Light Gallery, Los Ángeles, CA, 2007, ilustrado.
- ^ Eggelhofer, Fabienne. Génesis - Die Kunst der Schopfung - El arte de la creación, Zentrum Paul Klee, Berna, Suiza, 2008 (catálogo)
- ^ Smith, Roberta. Thomas Kovachevich, "Alpenglow". New York Times. 23 de marzo de 2012, p. C25.
- ^ Russeth, Andrew, 2012, 24 de marzo, Una actuación de Thomas Kovachevich , Show Room Gallery, Nueva York, NY, 16 millas de cuerda, (video / fotografías)
- ^ Heinrich, Will. ' Thomas Kovachevich: 2013 ' en Callicoon Fine Arts and Show Room, Gallerist, 12 de marzo de 2014, en línea.
- ^ Willis, David A., TRES VERSIONES DIFERENTES DE LA MISMA HISTORIA, Thomas Kovachevich 2013 , Callicoon Fine Arts Gowanus, Brooklyn Rail, 2 de abril de 2014 (fotografía)
- ^ Peets, John Arthur. Thomas Kovachevich en Callicoon Fine Arts and Showroom Gowanus , Art in America, 25 de junio de 2014, en línea
- ^ Indrisek, Scott. 5 espectáculos imperdibles en Los Ángeles , Blouin ArtInfo, 3 de febrero de 2016, en línea.
- ^ Yau, John. The Wild Children of William Blake, HyperAllergic, 17 de abril de 2016, en línea .
- ^ Kovachevich, Thomas, Entre el área y la fuente , Regency Arts Press, 2011