El Trono de Maximiano (o Maximiano) es una cátedra ( trono episcopal ) que se hizo para el arzobispo Maximiano de Rávena y ahora se exhibe en el Museo Arzobispal de Rávena . En general, se acepta que el trono fue tallado en el este griego del Imperio bizantino y enviado a Rávena , pero durante mucho tiempo ha habido un debate académico sobre si se hizo en Constantinopla o en Alejandría . [1] [2] [3]
El estilo del trono es una mezcla del arte paleocristiano y el de la Primera Edad de Oro del arte bizantino . Está hecho de paneles de marfil tallado , con marcos de enredaderas sinuosas y vides, sobre un marco de madera. [4] El trono en sí es grande con un respaldo alto semicircular y puede haber sostenido una cruz con joyas o un libro del Evangelio durante algún tiempo. [5] Las tallas de marfil están realizadas en relieve y los paneles representan importantes figuras bíblicas. La parte posterior del trono muestra escenas de la vida de Cristo , los lados incluyen escenas de la historia de José del libro del Génesis., y en el frente del trono están los Cuatro evangelistas alrededor de Juan el Bautista , quien sostiene un medallón con el Cordero de Dios y el nombre de Maximiano sobre él. [6]
Contexto histórico
Maximiano era "un pobre diácono de Pola que se levantó a una posición alta a través de su habilidad política" como un protegido de Justiniano I . No había sido querido como arzobispo por la gente de Rávena, pero "con astutas maniobras superó su oposición y se ganó su respeto con su discreción, generosidad y grandes empresas de construcción y decoración de iglesias". [7] Se le muestra, y se nombra en un gran título , en el famoso mosaico en la Basílica de San Vitale de Justiniano rodeado por sus ministros y guardaespaldas (emparejado por un panel de la Emperatriz). Su trono se puede fechar alrededor de 545–553, y se cree que fue tallado en Constantinopla y enviado a Rávena. Probablemente fue encargado por Justiniano como un regalo para Maximiano por convertirse en el nuevo arzobispo y para alentar y fortalecer su autoridad porque no siempre fue popular. [8]
El trono retrata la presencia de Justiniano en Rávena, que había sido la capital occidental del Imperio Romano y del Imperio Bizantino. Maximiano bien pudo haber actuado como regente del Emperador en el territorio bizantino restante en Italia, [9] y es posible que se pretendiera dejarlo como un trono vacío que simboliza la autoridad de Dios o del Emperador, o ambos. Muchos también habían creído que el trono no estaba destinado a ser de uso personal por parte del arzobispo, sino que debía ser un trono vacío que simbolizara el poder imperial o divino. [10] La cátedra se colocó en el centro del ábside de la catedral con los bancos de los sacerdotes asistentes a cada lado. [5] El trono también se llevó durante las ceremonias religiosas. La parte trasera y lateral decorada del trono sugirió que el trono fue diseñado para ser movido fuera del ábside y colocado cerca del presbiterio mientras el obispo se dirigía a la congregación, en lugar de dejarlo estacionario contra la pared. [3]
El obsequio también fue para la dedicación de San Vitale; [3] Justiniano contrató a artistas bizantinos del siglo VI, que fueron convocados por la corte a Constantinopla de todo el Imperio, para crear esta pieza. [11] El estilo de los marfil e incluso el propio uso del marfil sugieren que el trono pertenece a la Escuela de Tallado de Marfil. También se sugiere, debido a los diferentes estilos dentro del trono, que algunos componentes o incluso todo el trono posiblemente fue tallado en Alejandría. [10] Sin embargo, se argumenta que el culto de San Menas no solo se limitaba a Egipto, sino que había una iglesia dedicada a él en Constantinopla. [8] Un argumento presentado para un origen en Egipto es la relevancia local de la historia de José, a la que se le da tanta prominencia, pero Meyer Schapiro demuestra una tradición artística y literaria utilizando a José, quien llegó a ser ministro de su faraón , como un símbolo para el papel de un obispo, que en este período generalmente implicaba un papel considerable en el gobierno civil. [12]
Análisis técnico
La talla de marfil se utilizó en muchas esculturas bizantinas de lujo, incluidos dípticos como el que muestra la Adoración de los Magos y el Díptico Barberini , que representa a Justiniano como el Santo Emperador. El trono es la obra de arte de la Antigüedad tardía más grande hecha de marfil, y obtiene atractivo de sus líneas simples y proporcionadas junto con sus elaboradas tallas. [8]
El tamaño del trono y las claras variaciones estilísticas entre los paneles sugieren que involucró el trabajo de varios artistas bizantinos del siglo VI. La técnica de los paneles sugiere que al menos dos artistas diferentes de habilidades desiguales habían ejecutado las tallas debido a diferentes estilos. Aunque se puede reconocer el estilo general de los paneles, los paneles del frente son esquemáticos en comparación con las escenas en el costado y el respaldo de la silla, que son muy atrevidas y bastante descuidadas. [2] [13]
Las dimensiones son 22 "(0,6 m) de ancho x 4'11" (1,5 m) de alto. De los paneles en la parte posterior del trono, solo 16 de los 24 paneles han sobrevivido o han sido restaurados. [2] La pieza se conserva y exhibe actualmente en el Museo Arcivescovile, que también alberga la Capilla de Sant'Adrea y obras de la catedral vieja. [8] La Iglesia bizantina no favoreció la escultura en círculo, temiendo que recordara a los ídolos de la religión pagana griega y romana. [4] Así, se crearon y permitieron pequeñas tallas en relieve. Este estilo de tallado implica tallar figuras que se proyectan ligeramente desde el fondo en lugar de estar de pie. Esto crea una pieza con una mezcla de 2 y 3 dimensiones. [4]
Las dos técnicas diferentes de dos artistas diferentes posiblemente podrían explicarse por la plaga pandémica que arrasó esa época (c. 540 d.C., la plaga de Justiniano). La plaga se extendió al Imperio Romano desde el este de África a través de la ruta del marfil y los artistas del taller de marfil podrían estar entre las primeras víctimas de la enfermedad. El deterioro de la técnica, por lo tanto, podría explicarse por el fallecimiento del maestro principal inicial y el posible deseo del Emperador de terminar la pieza lo antes posible de todos modos.
Análisis formal y estilístico
El trono de Maximiano es una obra clave en lo que se ha llamado el "estilo Justiniano" del arte bizantino temprano. [14] El exterior de marfil del trono se concibe como una serie de paneles enmarcados, aunque los roles estructurales aparentes de las secciones no reflejan completamente su función real. Una característica inusual es que la profundidad del relieve es generalmente más profunda en las secciones decorativas de "encuadre" que en las escenas enmarcadas. El esquema general es extremadamente rico, si demuestra cierto horror vacui . [15] Los artistas adaptaron patrones y diseños complicados de textiles y tallas del Cercano Oriente y los plasmaron en sus obras de arte. [4] Los elementos que enmarcan el trono están decorados con enredaderas onduladas típicas del arte paleocristiano, [6] "habitadas" con animales y pájaros dentro de las ramas onduladas de las enredaderas. [8]
Muchas escenas talladas en el Trono de Maximiano, como el milagro de Cristo y la historia de José, también se pueden encontrar en una variedad de otras obras, incluidos mosaicos y manuscritos. Los Cuatro Evangelistas representados en el frente del trono también fue un motivo muy común utilizado durante todo el período medieval. Las figuras muestran una fuerte preferencia por las poses de contrapposto , "herencia del arte griego, pero que aquí se convierte en una especie de manierismo". [dieciséis]
Similitudes de escenas individuales con otras obras de arte
- "Escena de José asegurada por un ángel, ocurre en un cofre de marfil en el Victoria and Albert Museum , y en un sarcófago de Le Puy" [8]
- "La escena de la Anunciación aparece en las portadas de libros de marfil de los Evangelios de Etschmiadzin y en las portadas de libros de la Bibliotheque Nationale " [8]
- "La prueba de la virgen por el agua, se produce en el marfil de Uwaroff y el fragmento de las cubiertas de Murano en la Colección Stroganoff" [2] [8]
- Uno de los 26 paneles de mosaico en Sant'Apollinare Nuovo , Ravenna (Milagro de los panes y los peces) [17]
- Iglesia de San Vitale (4 evangelistas) [18]
- Mosaico de cúpula en Battistero Neoniano en Ravenna (bautista de Cristo) [19]
Análisis iconográfico
El Trono de Maximiano simboliza un asiento de autoridad y estatus. Un trono se reconoce como un asiento para alguien con poder en la época medieval. La silla no solo significa el descanso del cuerpo, sino también el enfoque de la mente. En un entorno como una catedral , la silla tiene la función de reflejar las actitudes religiosas y espirituales de los asistentes a la iglesia. [20] Una cátedra es la sede oficial de un obispo.
En el trono de Maximiano, hay escenas del Antiguo y Nuevo Testamento que representan la historia de José y la vida de Cristo. Las escenas del Nuevo Testamento guardan un parecido peculiar con los ejemplos egipcios del Nuevo Testamento y continúan en el siglo VII en los monumentos coptos. [8]
Delante del asiento
En la parte delantera del asiento, hay un total de cinco paneles. Cuatro de los paneles representan a los evangelistas sosteniendo sus libros del Evangelio. El último panel ilustra a Juan el Bautista, sosteniendo su emblema del cordero. [8] Este es un tema muy común que se representa en muchos manuscritos y mosaicos.
Los diseños del frente del trono incluyen el diseño del tallo de la vid, que fue muy utilizado en el arte paleocristiano. [6] Los artistas que crearon el trono incorporaron animales y pájaros dentro de las enredaderas. [3] En el borde inferior de la parte delantera del asiento hay dos guardias leones que protegen el jarrón del que emergen las enredaderas. En el borde superior, hay un par de pavos reales que rodean el monograma del arzobispo Maximianus. Los pavos reales simbolizan aves de la inmortalidad. [8]
Lado del asiento
En el lado del trono, hay 10 paneles que representan los eventos de la Historia de José en el Libro del Génesis . [8] El estilo artístico de estas escenas es un estilo del siglo VI, que se puede distinguir por lo esquemático de la talla. [8] Escenas de la vida de José, la elección del vestuario, la decoración y la técnica son consistentemente análogas al arte cristiano de Egipto. [8]
Respaldo del asiento
La parte posterior del trono constaba de 24 paneles que representaban el Nuevo Testamento y, más concretamente, la Vida de Cristo y escenas apócrifas de la Vida de la Virgen . [8]
Escenas individuales
- La versión alejandrino-copta de la natividad de Cristo , representada en el trono de Maximiano, muestra a la Virgen acostada en un colchón, que es más un tema oriental. Mientras que los Belenes occidentales tienen a la Virgen sentada en una silla. [8]
- La escena de la Anunciación muestra a la Virgen sentada a la izquierda en una silla de mimbre tejiendo la prenda púrpura para el templo. Aparte de los ejemplos mencionados anteriormente, este tipo de escena ocurre solo en monumentos de origen copto. [8]
- La escena de la Historia de Belén, en la que José ayuda a la Virgen embarazada a subir al animal, que es conducido por un ángel, es una escena muy rara en el arte paleocristiano. Es muy probable que este tipo de escena se haya realizado en Alejandría, de donde se convirtió en un tipo característico del arte copto . [2] [8]
Notas al pie
- ^ Kitzinger, pág. 94
- ↑ a b c d e Baldwin, Smith E. (enero-marzo de 1917). "El origen alejandrino de la cátedra de Maximiano". Revista Estadounidense de Arqueología . 21 (1): 22–37. JSTOR 497156 .
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- ↑ Schapiro, 35-43
- ↑ Kitzinger, 94-96
- ^ Kitzinger, Capítulo 5, con págs. 94-96 en el trono
- ^ Kitzinger, pág. 94-95
- ^ Kitzinger, pág. 96
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- ^ Thomas, Paul. "La Silla" . La poética de los umbrales: retrato social como silla . Consultado el 16 de marzo de 2012 .
Referencias
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