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Tiempo fuera de la mente
Una foto en blanco y negro de Dylan sentado en un estudio de grabación sosteniendo una guitarra.
Álbum de estudio deBob Dylan
Publicado30 de septiembre de 1997 ( 30 de septiembre de 1997 )
Grabado1996-1997
EstudioCriterios (Miami, Florida)
Género
Longitud72 : 50
EtiquetaColumbia
ProductorDaniel Lanois
Cronología de Bob Dylan
Lo mejor de Bob Dylan
(1997)		Tiempo fuera de la mente
(1997)		La serie Bootleg Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, el concierto "Royal Albert Hall"
(1998)
Solteros de Time Out of Mind

  1. Lanzamiento de " Not Dark Yet " : 25 de agosto de 1997

  2. Lanzamiento de " Love Sick " : junio de 1998

Time Out of Mind es el trigésimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan , lanzado el 30 de septiembre de 1997 a través de Columbia Records . Fue lanzado como un CD sencillo y como unálbum de estudio doble en vinilo , el primero desde Self Portrait en 1970.

Para muchos fanáticos y críticos, el álbum marcó el regreso artístico de Dylan después de que pareció luchar con su identidad musical a lo largo de la década de 1980; no había lanzado ningún material original durante siete años, desde Under the Red Sky en 1990. Time Out of Mind es aclamado como uno de los mejores álbumes de Dylan, y ganó tres premios Grammy , incluido Álbum del año en 1998. También ocupó el puesto 410 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2012. [3]

El álbum tiene un sonido atmosférico, obra del productor (y antiguo colaborador de Dylan) Daniel Lanois , cuyo innovador trabajo con micrófonos cuidadosamente colocados y mezclas estratégicas fue detallado por Dylan en sus memorias, Chronicles: Volume One . Aunque Dylan ha hablado positivamente del estilo de producción de Lanois, expresó su descontento con el sonido de Time Out of Mind . Dylan ha autoproducido sus álbumes posteriores.

Antecedentes y redacción [ editar ]

En abril de 1991, Dylan le dijo al entrevistador Paul Zollo que "hubo un tiempo en que las canciones llegaban tres o cuatro al mismo tiempo, pero esos días ya pasaron ... De vez en cuando, alguna canción extraña me llega como un bulldog en la puerta del jardín y exijo que me escriban. Pero la mayoría de ellos son rechazados de mi mente de inmediato. Te quedas atrapado preguntándote si alguien realmente necesita escucharlo. Tal vez una persona llega al punto en que ha escrito suficientes canciones. Deja que alguien más las escriba ". [4]

El último álbum de Dylan de material original había sido Under the Red Sky de 1990 , una decepción crítica y comercial. Desde entonces, había lanzado dos álbumes Good as I Been to You y World Gone Wrong de versiones folk y MTV Unplugged , un álbum en vivo de composiciones más antiguas; no había indicios de nuevas composiciones hasta 1996.

Dylan comenzó a escribir una nueva serie de canciones durante el invierno de 1996 en su granja en Minnesota , que luego compondría Time Out of Mind . [5] Criteria Studio en Miami, Florida , fue contratado para grabación. En una entrevista televisada con Charlie Rose , Lanois recordó a Dylan hablando de pasar muchas noches trabajando en la letra. Una vez que se completaron las palabras, según Lanois, Dylan consideró que el disco estaba terminado diciendo: "Sabes, lo que sea que decidamos hacer con él, eso es todo". Lanois respondió: "Lo importante es que esté escrito". [6]

Sesiones de grabación [ editar ]

Cuando Bob me leyó la letra de este disco, estábamos en una habitación de hotel aquí en la ciudad de Nueva York. Las palabras eran duras, profundas, desesperadas, fuertes ... Ese es el disco que quería hacer.

Daniel Lanois [7]

Dylan demostró algunas de las canciones en el estudio, algo que rara vez hacía. [5] Los miembros de la banda de gira de Dylan participaron en estas sesiones. Dylan también usó estas sesiones informales y sueltas para experimentar con nuevas ideas y arreglos. Dylan continuó reescribiendo letras hasta enero de 1997, cuando comenzaron las sesiones oficiales del álbum. Fue la segunda colaboración entre Dylan y Lanois, quien previamente había producido el lanzamiento de Dylan de 1989 Oh Mercy y era conocido por su trabajo con artistas como Emmylou Harris (en Wrecking Ball ) y U2 (en The Joshua Tree y Achtung Baby ). Dylan quería el sonido de Time Out of Mindestar influenciado por los primeros músicos de blues, como Charley Patton , Little Walter y Little Willie John , y recomendó que Lanois escuchara sus grabaciones para prepararse para las sesiones. [8]

El nuevo personal contratado para el álbum incluyó a la guitarrista de slide Cindy Cashdollar y al baterista Brian Blade , ambos contratados por Lanois. Dylan trajo a Jim Keltner , quien fue el baterista de gira de Dylan de 1979 a 1981. Dylan también contrató al guitarrista de Nashville Bob Britt, Duke Robillard, el organista Tex-Mex Augie Meyers y el pianista de Memphis Jim Dickinson para tocar en las sesiones.

Según Lanois, a Dylan le gustan los discos antiguos de la década de 1950, ya que "tenían una profundidad de campo natural que no era el resultado de una técnica de mezcla". Usó un micrófono Sony C37A, que también se usó para grabar el álbum de Dylan Oh Mercy . Se utilizaron varios otros dispositivos para producir el sonido distintivo del álbum. Lanois también ideó un método para acomodar letras nuevas o revisadas más adelante en una toma original, ya que este era a menudo el caso de Dylan. [9]

Con dos grupos diferentes de intérpretes compitiendo en interpretación y dos productores con puntos de vista contradictorios sobre cómo abordar cada canción, las sesiones estuvieron lejos de ser disciplinadas. Años más tarde, cuando se le preguntó acerca de Time Out of Mind , Dickinson respondió: "No he sido capaz de decir lo que está sucediendo realmente. Sé que estaban escuchando playbacks, ¡no sé si estaban tratando de mezclarlo o no! Doce músicos tocando en vivo, tres juegos de tambores, ... fue increíble, dos pedales de acero , ¡nunca antes había escuchado dos pedales de acero al mismo tiempo! ... No lo sé hombre, pensé que mucho fue exagerar, francamente ". [10]

Lanois admitió algunas dificultades para producir a Dylan. "Bueno, nunca sabes lo que vas a conseguir. Es un hombre excéntrico ..." [6] En una entrevista posterior, Lanois dijo que Dylan y él solía ir al estacionamiento para discutir la grabación en ausencia de la banda. Lanois elaboró ​​su discusión sobre la canción " Standing in the Doorway ". "Dije 'escucha, me encanta" Sad Eyed Lady of the Lowlands ". ¿Podemos robarle ese sentimiento a esta canción?' Y él decía '¿crees que funcionaría?' Luego nos sentábamos en el guardabarros de un camión, en este estacionamiento en Miami, y a menudo pensaba, ¡si la gente ve esto, no lo creerán! " [11] Sin tiempo, Lanois "produjo quizás el álbum que suena más artificial en el canon de [Dylan]", dice el autor Clinton Heylin , quien describió el álbum como "como un CV de Lanois". [12]

Solo quería decir, una vez, cuando tenía unos dieciséis o diecisiete años, fui a ver a Buddy Holly tocar en la Armería de la Guardia Nacional de Duluth ... estaba a un metro de él ... y me miró . Y tengo una especie de sensación de que lo estaba, no sé cómo ni por qué, pero sé que estuvo con nosotros todo el tiempo que hicimos este disco de alguna manera.

Bob Dylan [7]

Dylan habló sobre su dificultad en las sesiones de grabación en una entrevista con la revista Guitar World . "Pierdo mi inspiración en el estudio con mucha facilidad, y es muy difícil para mí pensar que voy a eclipsar cualquier cosa que haya hecho antes. Me aburro fácilmente, y mi misión, que comienza amplia, se vuelve muy tenue después de algunas tomas fallidas y esto y aquello ". En la misma entrevista, Dylan citó a Buddy Holly como una influencia durante las sesiones de grabación.

En relación con trabajos anteriores como Highway 61 Revisited , Blood on the Tracks e Infidels , Dylan dijo:

Esos registros se hicieron hace mucho tiempo, y ustedes saben, sinceramente, los registros que se hicieron en esa época eran todos buenos. Todos tenían algo de magia porque la tecnología no iba más allá de lo que estaba haciendo el artista. Era mucho más fácil obtener la excelencia en esos días en un récord que ahora ... La alta prioridad es la tecnología ahora. No es el artista ni el arte. Es la tecnología que está surgiendo. Eso es lo que hace que Time Out of Mind ... no se toma a sí mismo en serio, pero, de nuevo, el sonido es muy importante para ese disco. Si ese disco se hubiera hecho de manera más aleatoria, no habría sonado de esa manera. No habría tenido el impacto que tuvo ... No hubo ningún esfuerzo en vano en Time Out of Mind y noCreo que habrá más en mis registros.

-  Bob Dylan en Guitar World (1999) [13]

La portada del álbum es una foto borrosa de Dylan en el estudio de grabación, tomada por Lanois. [8]

Canciones [ editar ]

"Enfermo de amor"
Artículo principal: Love Sick (canción de Bob Dylan)

La primera pista de este álbum es "Love Sick", escasamente grabada, que más tarde también se lanzó como single. Daniel Lanois dijo más tarde sobre el proceso de grabación de esta canción: "Tratamos la voz casi como una armónica cuando la sobrepasas a través de un pequeño amplificador de guitarra". [14] Grayson Haver Callin, de Pitchfork , escribió que la canción muestra a Dylan mientras "se arrastra por calles vacías bajo la lluvia, una maraña de guitarras deformadas, órganos encantados y tambores débiles que enmarcan acertadamente su estado de ánimo sombrío". [8]

"Dirt Road Blues"

"Dirt Road Blues" fue improvisado a partir de un riff de country-blues de origen indeterminado. Lanois recuerda: "Me hizo sacar el casete original, muestrear dieciséis compases y todos tocamos eso [para la versión lanzada], ..." [11] Algunos críticos criticaron la interpretación por ser 'mediocre' y por destruir el estado de ánimo que fue creado por la pista de apertura. Michael Gray escribe: "'Dirt Road Blues', que en circunstancias normales de producción podría ser un número alentador, incluso diestro, de rockabilly, pone a Dylan tan lejos y tan pequeño que te desesperas". [15]

"Todavía no es oscuro"
Artículo principal: Aún no está oscuro

"Not Dark Yet" , el primero de los dos sencillos del álbum, fue descrito por la revista Time como "el centro del álbum de mal humor" y se incluyó en su artículo Ten Best Bob Dylan Songs de 2011. [16] La canción explora la propia cantante crisis existenciales. [8] "Not Dark Yet" se grabó en las primeras sesiones de grabación y presentaba "una sensación radicalmente diferente", según Lanois. "[La demo de 'Not Dark Yet'] fue más rápida y simplificada y [más tarde, durante las sesiones formales del estudio], la transformó en una balada de la guerra civil". [11]

La canción ha sido objeto de un análisis literario del profesor Christopher Ricks que, según él, demuestra el ejemplo más claro de la influencia de John Keats en la escritura de Dylan. En su libro Dylan's Visions of Sin , Ricks , profesor de humanidades de la Universidad de Boston , establece paralelismos entre "Not Dark Yet" y el poema de Keats Ode to a Nightingale . Desglosado línea por línea, "giros similares de frase, figuras retóricas [y] felicidades de rima" se pueden encontrar a lo largo de "Not Dark Yet" y la Oda . Ricks también sostiene que "hay una fuerte afinidad con Keats en la forma en que en la noche de la cancióncolores, tinieblas, toda la atmósfera sin que nunca se hable de ella, "así como Keats usó el invierno para colorear y oscurecer la atmósfera en otro poema que escribió, To Autumn ". El estribillo o la carga de Dylan es 'No está oscuro todavía, pero está llegando . Él lo lleva y lo desnuda bellamente, con exquisita precisión de voz, humor seco y resiliencia, todo esto en la causa de la fortaleza de que la vida termine con la muerte ". [17] Un video promocional de esta canción fue publicado.

"Cold Irons Bound"
Artículo principal: Cold Irons Bound

La siguiente canción, "Cold Irons Bound", ganó el Grammy en 1998 a la mejor interpretación vocal de rock masculino . Oliver Trager describe la pista como "mordaz" con "golpes de guitarra que rebotan, tambores rockabilly , órgano distorsionado y [una] voz flotando en un dirigible de su propio eco", en el que "todavía se puede escuchar, parafraseando" Visions of Johanna ". , 'el fantasma de la electricidad aullando desde los huesos del rostro de Dylan ... " [18] Michael Gray también describe esta canción en detalle:

También hay una tensión interesante en 'Cold Irons Bound', quizás con más precisión una inapropiación interesante entre, por un lado, la ventisca electrónica de la música y el eco frío, del hangar de aviones, de la voz que lamenta su estancia en un letal planeta —campos pardos, cielo bajándose con nubes de sangre, vientos que pueden despedazarte, nieblas como arenas movedizas— y del otro lado la búsqueda recurrente de la ternura, en frases que parecen importadas de otra conciencia. [19]

"Te hace sentir mi amor"
Artículo principal: Haz que sientas mi amor

La canción "Make You Feel My Love" fue grabada dos veces bajo el título " To Make You Feel My Love " por otros artistas: Billy Joel grabó la canción para su colección Greatest Hits Volume III antes de que Dylan lanzara la canción; posteriormente, Garth Brooks lo grabó para la banda sonora de Hope Floats . Fue grabado bajo el título original por Bryan Ferry en Dylanesque y por Adele el 19 . Esta canción fue criticada por su inferioridad lírica por Robert Christgau [20] y Greg Kot de Rolling Stone.. En su reseña, Kot describió la pista como "una balada de repuesto socavada por letras de tarjetas de felicitación [que] rompe el hechizo del álbum". [21] En oposición a su punto de vista, el crítico de Dylan Paul Williams dijo que era "refrescante" para sus oídos. Dijo: "... el efecto final es fortalecer el hechizo que lanza todo el disco: esta ruptura musical y verbal está exactamente en su lugar". [22]

"No puedo esperar"

La penúltima pista del álbum es "Can't Wait". Greg Kot escribió: "En Time Out of Mind , [Dylan] pinta un autorretrato con palabras y sonido que gira alrededor de una sola línea de la penúltima canción del álbum, 'Can't Wait':" Así es cuando las cosas se desintegran . "" [21] Una versión alternativa de esta canción se incluye en el álbum The Bootleg Series Vol. 8 - Señales de cuento: raras e inéditas 1989–2006 . (Las ediciones Deluxe de este álbum contienen dos versiones alternativas de la canción).

"Tierras altas"
Artículo principal: Highlands (canción)

La pista de cierre, en el momento del lanzamiento, la composición más larga jamás lanzada por Dylan, "Highlands" de 16 minutos, probablemente tomó su motivo central ("My heart's in the highlands") de un poema de Robert Burns llamado "My heart's in las tierras altas "(publicado en 1790). [23] [24] En el relato de Jim Dickinson, "Recuerdo, cuando terminamos 'Highlands', hay otras dos versiones de eso, la que hizo el disco es el resumen, literalmente, puedes escuchar el ritmo cambiar, que creo que le gustó a Dylan. Pero, de todos modos, después de que la terminamos, uno de los managers salió y dijo: "Bueno, Bob, ¿tienes una versión corta de esa canción?" Y Dylan lo miró y dijo: 'Esa fue la versión corta' ".[25]

La canción describe una historia del narrador y sus interacciones con una camarera de un restaurante en Boston Town. Dylan menciona a Neil Young y Erica Jong en esta canción. Keith Phipps de The AV Club escribió: "El material aquí es generalmente lento y meditativo, lo que le da al trabajo un tono consistente apropiadamente coronado por el" Highlands "de 16 minutos, un experimento estilo " Desolation Row "con una forma de canción extendida; es una prueba más de que el cantante / compositor está lejos de ser una buena opción ". [26]

Tomas descartadas [ editar ]

Se grabaron quince canciones para Time Out of Mind , de las cuales once hicieron el corte final. [27]

La primera canción que no hizo el álbum fue " Mississippi ", que fue regrabada para Love and Theft . Según Dylan, "Si hubieras escuchado la grabación original de ['Mississippi'], verías en un segundo" por qué fue omitida y recortada para Love and Theft . "La canción estaba prácticamente intacta melódica, lírica y estructuralmente, pero Lanois no la vio. Pensó que era un peatón. La llevó por la ruta afropolirrítmica, la percusión multirrítmica, ese tipo de cosas. La polirritmia tiene su lugar, pero no funciona con letras que parecen cuchillos y tratan de transmitir majestuosidad y heroísmo ". [28] Dylan le ofreció la canción a Sheryl Crow ,[29] quién lo grabó para The Globe Sessions, lanzado en 1998, antes de que Dylan lo revisara para Love and Theft . Tres tomas descartadas de "Mississippi" de las sesiones de Time Out Of Mind se incluyeron en The Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 (dos versiones en los discos de lanzamiento general y una en un disco extra incluido con la Edición Deluxe del álbum).

Un segundo descarte, " Dreamin 'of You "', también lanzado en Tell Tale Signs , fue presentado por primera vez como descarga gratuita en el sitio web de Dylan. Su letra se adaptó en parte a "Standing in the Doorway", aunque la melodía y la música son completamente diferentes. El video musical, protagonizado por Harry Dean Stanton , se estrenó en Amazon.com .

Dos canciones más, "Red River Shore" (que según Jim Dickinson fue "la mejor canción de la sesión" [25] ) y "Marching to the City" (que evolucionó a "'Til I Fell in Love with You "), quedaron fuera del corte final. Ambos fueron incluidos en Tell Tale Signs .

En álbumes anteriores, algunos fanáticos han criticado a Dylan por algunas de las decisiones creativas tomadas con sus álbumes, particularmente con la selección de canciones. Time Out of Mind no fue diferente, excepto que esta vez las críticas vinieron de colegas que se sintieron decepcionados al ver que sus favoritos personales quedaban en el estante. Cuando Dylan aceptó el premio Grammy al Álbum del Año, mencionó al presidente de Columbia Records , Don Ienner , quien "me convenció de sacar [el álbum], aunque sus canciones favoritas no están en él". [7]

Recepción [ editar ]

Recepción comercial [ editar ]

Time Out of Mind fue un éxito comercial para Dylan. Fue ampliamente aclamado como el álbum de regreso de Dylan y las ventas en Estados Unidos pronto pasaron el platino [30] y se mantuvo en las listas de éxitos durante 29 semanas. [31] En el Reino Unido, las ventas superaron al oro. [32] El álbum, también en otros países, logró asegurar posiciones en las listas de éxitos de ventas y permaneció allí durante varias semanas.

Recepción crítica [ editar ]

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4/5 estrellas[33]
Semanal de entretenimientoA + [34]
El guardián4/5 estrellas[35]
Los Angeles Times3.5 / 4 estrellas[36]
NME8/10 [37]
Horca9,4 / 10 [8]
Piedra rodante4/5 estrellas[21]
La guía del álbum de Rolling Stone5/5 estrellas[38]
Girar9/10 [39]
La voz del puebloA− [20]

Time Out of Mind recibió críticas en su mayoría positivas y comenzó un renacimiento de la carrera de Dylan. En una retrospectiva de 2018 para Pitchfork , Grayson Haver Currin escribió que el álbum "transformaría a Dylan de un ícono aparentemente obsoleto a un visionario sabio y marchito casi de la noche a la mañana". [8] En su reseña, Robert Christgau dijo: "Los ganchos son las voces espectrales de Dylan, solo su último truco de ventrílocuo, una nueva versión de lo antiguo, pero tan real, tan ordenado, y una banda cuya quietud evoca el funk somnoliento de Clapton. 461 Ocean Boulevard sin la cercanía del sexo ". [20] Más tarde lo consideró como "uno de esos álbumes cercanos a la muerte",junto con Mississippi John Hurt 'sÚltimas sesiones (1972), Warren Zevon 's The Wind (2003), de Neil Young ' s Prairie Wind (2005), y Johnny Cash 's estadounidense VI: No No Grave (2010). [40]

En el sitio web de NY Rock, Cook Young calificó las canciones de "excelentes". [41] Describió Time Out of Mind como "un álbum curioso. Es una especie de dos discos mezclados. La mitad de las canciones se comparan con las composiciones introspectivas quejumbrosas que vimos en Blood on the Tracks . La otra mitad son canciones de blues de 12 compases eso a menudo suena como si Bob los estuviera inventando sobre la marcha ". [41] " Time Out of Mind es fantástico", dijo Elvis Costello . "Creo que podría ser el mejor récord que ha hecho". [42]

Algunos críticos criticaron la producción de Lanois por, como escribió Currin, "deformar demasiado la voz de Dylan, por enterrarla en una nube de efectos". [8] El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , escribió: " Time Out of Mind tiene una base más áspera; en general, las canciones son amargas y resignadas, y Dylan las interpreta apropiadamente angustiadas. Lanois las baña en sonidos nebulosos y ominosos, que pueden adaptarse al espíritu de la letra, pero a menudo se oponen a las actuaciones de Dylan ". [33] Michael Gray escribe: "El sonido también es inútil en otros lugares en Time Out of Mind. Algunas pistas tienen a Dylan tan enterrado en el eco que no hay esperanza de escuchar los detalles en su voz que alguna vez fue una parte tan central y como un diamante de su genio ". [43]

Consecuencias [ editar ]

Poco después de completar el álbum, Dylan se enfermó gravemente de histoplasmosis casi fatal . Su próxima gira fue cancelada y pasó la mayor parte de junio de 1997 con un dolor insoportable. [44] Una afección potencialmente grave (causada por la infección por hongos Histoplasma capsulatum), dificulta mucho la respiración. "Fue algo llamado histoplasmosis que vino por inhalar accidentalmente un montón de cosas que estaban en uno de los ríos donde vivo", dijo Dylan. "Tal vez un mes, o dos o tres días al año, las orillas alrededor del río se vuelven turbias, y luego sopla el viento y hay un montón de líos arremolinados en el aire. Inhalé un montón de eso. Eso es lo que me enfermó. Se fue al área de mi corazón, pero no fue nada que realmente atacara mi corazón ", dijo Dylan a la revista Guitar World . [13]

A la luz del susto de salud de Dylan en mayo de 1997, varios columnistas, incluido el Dylanólogo AJ Weberman, especularon que las canciones de Time Out of Mind se inspiraron en una mayor conciencia de su propia mortalidad. Esto fue a pesar del hecho de que todas las canciones fueron completadas, grabadas e incluso mezcladas antes de que fuera hospitalizado. En entrevistas posteriores a su lanzamiento, Dylan desestimó estas especulaciones. [13]

Lo que recuerdo de ese disco es que fue una lucha. Una lucha en cada centímetro del camino. Pregúntale a Daniel Lanois, que estaba tratando de producir las canciones. Pregúntele a cualquiera involucrado en ello. Todos dirían lo mismo ... Como resultado, aunque se mantuvo unida como una colección de canciones, ese álbum me suena un poco fuera de lugar. Hay una sensación de que algunas ruedas van de esta manera, algunas ruedas van de esa manera, pero bueno, estamos a punto de llegar allí.

Bob Dylan [45]

Además de ser clasificado como número 410 de la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , tanto en Pazz & Jop 's encuesta de críticos [46] y la revista Uncut , [47] Time Out of Mind fue votado como álbum del año . El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [48] Fue votado como el número 652 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [49]

Al menos dos artistas han cubierto Time Out of Mind en su totalidad: el guitarrista Stephen Michael (grabando bajo el nombre de "Georgia Sam") y Arve-Gunnar Heløy, quienes no solo grabaron todas las pistas sino que tradujeron todas las letras al noruego. [50]

Premios Grammy 40 [ editar ]

En los premios Grammy de 1998, Time Out of Mind ganó en las categorías de Álbum del Año , Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y, por "Cold Irons Bound", Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino . En la ceremonia de premiación, Dylan interpretó la canción "Love Sick". Durante la actuación, Michael Portnoy , un artista multimedia y coreógrafo estadounidense, se quitó la camisa, corrió junto a Dylan y comenzó a bailar y contorsionarse espasmódicamente con las palabras "Soy Bomb" pintadas de negro en el pecho. Dylan lanzó una mirada de alarma a Portnoy, pero siguió jugando. Portnoy continuó bailando durante unos 40 segundos, hasta que el personal de seguridad lo escoltó fuera del escenario. [51]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las canciones escritas por Bob Dylan .

No.TítuloLongitud
1." Enfermo de amor "5:21
2."Dirt Road Blues"3:36
3." De pie en la puerta "7:43
4."Millón de millas"5:52
5." Tratando de llegar al cielo "5:21
6."Hasta que me enamoré de ti"5:17
7." Todavía no es oscuro "6:29
8." Cold Irons Bound "7:15
9." Haz que sientas mi amor "3:32
10."No puedo esperar"5:47
11." Tierras Altas "16:31
Largo total:72:50

Personal [ editar ]

  • Bob Dylan  - guitarra, armónica, piano, voz, producción

Músicos adicionales

  • Bucky Baxter  : guitarra acústica, pedal de acero en "Standing in the Doorway", "Tryin 'to Get to Heaven", "Not Dark Yet" y "Cold Irons Bound"
  • Brian Blade  : toca la batería en "Love Sick", "Standing in the Doorway", "Million Miles", "'Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" y "Can't Wait"
  • Robert Britt - Martin acústico, Fender Stratocaster en "Standing in the Doorway", "'Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" y "Cold Irons Bound"
  • Cindy Cashdollar  - slide guitar en "Standing in the Doorway", "Tryin 'to Get to Heaven" y "Not Dark Yet"
  • Jim Dickinson  : teclados, piano eléctrico Wurlitzer , órgano de bombeo en "Love Sick", "Dirt Road Blues", "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven", "Til I Fell in Love with You", "Not Dark Aún "," No puedo esperar "y" Tierras altas "
  • Tony Garnier  - bajo, contrabajo
  • Jim Keltner  : batería en "Love Sick", "Standing in the Doorway", "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven", "' Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" y " No puedo esperar "
  • David Kemper  - batería en "Cold Irons Bound"
  • Daniel Lanois  - guitarra, mando-guitarra , Firebird, Martin 0018, tapa de oro Gretsch , guitarra rítmica, guitarra solista, producción, fotografía
  • Tony Mangurian - percusión en "Standing in the Doorway", "Million Miles", "Can't Wait" y "Highlands"
  • Augie Meyers  - Combo de órgano Vox, órgano Hammond B3 , acordeón
  • Duke Robillard  : guitarra, Gibson l5 eléctrica en "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven" y "Can't Wait"
  • Winston Watson - batería en "Dirt Road Blues"

Personal tecnico

  • Chris Carrol - asistente de ingeniería
  • Joe Gastwirt - ingeniería de masterización
  • Mark Howard  - ingeniería
  • Geoff Gans - dirección de arte
  • Susie Q. - fotografía
  • Mark Seliger  - fotografía

Historial del gráfico [ editar ]

Gráfico
Posición pico
Australia [52]24
Austria [52]12
Bélgica [52]11
Finlandia [52]28
Francia [52]15
Alemania [52]6
Países Bajos [52]28
Nueva Zelanda [52]11
Noruega [52]2
España [53]36
Suecia [52]5
Suiza [52]20
Reino Unido [54]10
Estados Unidos [31]10

Certificaciones [ editar ]

RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Australia ( ARIA ) [55]Oro35.000 ^
Canadá ( Music Canada ) [56]Oro50.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [57]Oro7.500 ^
Noruega ( IFPI Noruega) [58]Oro25.000 *
Reino Unido ( BPI ) [59]Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [60]Platino1,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Breihan, Tom (29 de septiembre de 2017). " ' Time Out Of Mind' cumple 20" . Consultado el 8 de diciembre de 2019 . La música recuerda el country ancestral y el blues roadhouse, pero no es un sonido retro.
  2. ^ Sweeting, Adam (22 de septiembre de 2000). "Variaciones de Enigma" . The Guardian . Consultado el 8 de diciembre de 2019 . Si un solo evento pudo ser identificado como desencadenante de la restauración de la decadente reputación de Dylan, ese fue su álbum de 1997, Time Out Of Mind. Una colección encantada de blues, rockabilly y baladas que aparentemente se extendía desde más allá de la tumba, confirmó que, después de todo, no había perdido la capacidad de hipnotizar a sus oyentes, ni para mí un indefinible sentido de profundidad espiritual de la música más simple. herramientas.
  3. ^ "500 álbumes más grandes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 31 de mayo de 2012 . Consultado el 4 de septiembre de 2019 .
  4. ^ Zollo, Paul. "Entrevista Song Talk de Paul Zollo" . Folleto GBS No. 3 . Consultado el 12 de diciembre de 2010 .
  5. ^ a b Drozdowski, Ted. " ' 97 de flashback: ¿Cómo de Bob Dylan Time Out of Mind sobrevivió Tormentoso Studio Sessions" . gibson.com . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2010 . Consultado el 17 de diciembre de 2010 .
  6. ^ a b "Entrevista de Daniel Lanois con Charlie Rose" . charlierose.com . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2010 . Consultado el 15 de diciembre de 2010 .
  7. ^ a b c Discurso de aceptación del álbum Grammy de 1998 del año .
  8. ↑ a b c d e f g Currin, Grayson Haver (13 de mayo de 2018). "Bob Dylan: tiempo fuera de la mente" . Pitchfork . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  9. ^ "Entrevista de Lanois" . neuhouse.com . Archivado desde el original el 14 de julio de 2011 . Consultado el 17 de diciembre de 2010 .
  10. ^ "Entrevista a Jim Dickinson 2002" . furious.com . Consultado el 15 de diciembre de 2010 .
  11. ↑ a b c Thomson, Elizabeth y Gutman, David (2001). "Jackson, Joe (1997)." Reflexiones sobre la mortalidad " " . El compañero de Dylan . Prensa Da Capo. págs.  306–09 . ISBN 0-306-80968-0.
  12. ^ Heylin, Clinton (2001). Bob Dylan: Detrás de las sombras revisitado . HarperCollins. pag. 699. ISBN 0-06-052569-X.
  13. ↑ a b c Dylan, Bob (marzo de 1999). "Entrevista del mundo de la guitarra" (Entrevista). Entrevistado por Murray Engleheart. |access-date=requiere |url=( ayuda )
  14. ^ Gray, Michael. La enciclopedia de Bob Dylan . The Continuum International Publishing. pag. 433.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Letras en el sitio oficial de Bob Dylan
  • Acordes en Dylanchords