Autorretrato (álbum de Bob Dylan)

1970 álbum de estudio de Bob Dylan

Auto retrato
Álbum de estudio deBob Dylan
Liberado	8 de junio de 1970 ( 08/06/1970 )
Grabado	24 de abril de 1969-30 de marzo de 1970
Género	Folk rock , blues rock , country rock
Largo	73 : 15
Etiqueta	Columbia
Productor	Bob Johnston
Cronología de Bob Dylan
Horizonte de Nashville (1969) Autorretrato (1970) Nueva mañana (1970)
Solteros de Autorretrato
Lanzamiento de " Wigwam " : marzo de 1970

Self Portrait es el décimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 8 de junio de 1970 por Columbia Records .

Self Portrait fue el segundo álbum doble de Dylan (después de Blonde on Blonde ) y presenta muchas versiones de canciones populares y populares . También se incluyen un puñado de temas instrumentales y composiciones originales. La mayor parte del álbum se canta en el afectado país crooning voz que Dylan había introducido un año antes en Nashville Skyline . Considerado por algunos como intencionalmente surrealista e incluso satírico a veces, Autorretrato recibió críticas extremadamente malas.

Dylan ha declarado en entrevistas que Self Portrait era una especie de broma, muy por debajo de los estándares que estableció en la década de 1960, y que fue creado para quitarle la espalda a la gente y acabar con las etiquetas de "portavoz de una generación".

A pesar de la recepción negativa, el álbum rápidamente se convirtió en oro en los EE. UU., Donde alcanzó el número 4, y también fue el número 1 en el Reino Unido. El álbum vio una reevaluación positiva retrospectiva con el lanzamiento de The Bootleg Series Vol. 10: Otro autorretrato (1969-1971) en 2013. ^[1]

Producción

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Los motivos detrás de Autorretrato han sido objeto de especulaciones salvajes y un gran debate. A lo largo de los años, han surgido algunas teorías creíbles ^{[ cita requerida ]} de quienes están familiarizados con el proyecto.

El crítico Robert Shelton tenía la impresión de que Autorretrato estaba destinado a ser un lanzamiento serio. "Le dije a Dylan que Self Portrait me confundía", escribió Shelton en 1986. "¿Por qué había grabado ' Blue Moon '? No se sentiría atraído, aunque obviamente le había molestado la crítica. 'Era una expresión, ", dijo. Indicó que si el álbum hubiera sido de Presley o de los Everly Brothers , que se desviaron hacia el medio de la calle, no habría sorprendido a tantos". ^[2]

Sin embargo, en una entrevista de Rolling Stone realizada en 1984, Dylan dio una razón diferente para el lanzamiento del álbum:

En ese momento, estaba en Woodstock y estaba obteniendo un gran grado de notoriedad por no hacer nada. Luego tuve ese accidente de motocicleta [en 1966], que me dejó fuera de servicio. Luego, cuando desperté y capté mis sentidos, me di cuenta de que estaba trabajando para todas estas sanguijuelas. Y yo no quería hacer eso. Además, tenía una familia y solo quería ver a mis hijos.

También había visto que representaba todas estas cosas de las que no sabía nada. Como se suponía que debía tomar ácido. Era todo tipo de cosas de asaltar la embajada, Abbie Hoffman en las calles, y me consideraban el capo de todo eso. Le dije: 'Espera un minuto, solo soy un músico. Entonces mis canciones son sobre esto y aquello. ¿Y qué?' Pero la gente necesita un líder. La gente necesita un líder más de lo que un líder necesita a las personas, en realidad. Quiero decir, cualquiera puede dar un paso al frente y ser un líder, si tiene a la gente que quiere uno. Aunque yo no quería eso.

Pero luego llegó la gran noticia sobre Woodstock, sobre los músicos que subían allí, y fue como una ola de locura que se desataba por la casa día y noche. Entrabas en la casa y encontrabas gente allí, gente que venía por el bosque, a todas horas del día y de la noche, llamando a tu puerta. Estaba realmente oscuro y deprimente. Y no había forma de responder a todo esto, ¿sabes? Era como si te estuvieran chupando la sangre. Dije: 'Espera, esta gente no puede ser mi fan. Simplemente no pueden ser '. Y siguieron viniendo. Teníamos que salir de allí.

Era casi la época del festival de Woodstock, que era la suma total de toda esta mierda. Y parecía tener algo que ver conmigo, esta nación Woodstock y todo lo que representaba. Entonces no podíamos respirar. No pude conseguir ningún espacio para mí y mi familia, y no había ayuda, en ninguna parte. Me sentí muy resentido por todo el asunto y salimos de allí.

Nos mudamos a Nueva York. Mirando hacia atrás, realmente fue una estupidez. Pero había una casa disponible en MacDougal Street , y siempre la recordé como un lugar agradable. Así que acabo de comprar esta casa sin haberla visto. Pero no fue lo mismo cuando regresamos. La nación Woodstocktambién había alcanzado la calle MacDougal. Habría multitudes fuera de mi casa. Y yo dije: 'Bueno, a la mierda. Ojalá esta gente se olvidara de mí. Quiero hacer algo que no les pueda gustar, con lo que no puedan identificarse. Lo verán, escucharán y dirán: 'Bueno, pasemos a la siguiente persona'. Ya no lo dice. No nos ha dado 'lo que queremos', ¿sabes? Pasarán a otra persona. Pero toda la idea fracasó. Porque el álbum salió a la venta y la gente dijo: 'Esto no es lo que queremos', y se sintieron más resentidos. Y luego hice este retrato para la portada. Quiero decir, no había título para ese álbum. Conocí a alguien que tenía algunas pinturas y un lienzo cuadrado, y lo cubrí en unos cinco minutos. Y dije: 'Bueno, yo'Voy a llamar a este álbum Autorretrato .

En cuanto a por qué eligió lanzar un álbum doble, Dylan respondió: "Bueno, no se habría mantenido como un álbum único, entonces realmente hubiera sido malo, ya sabes. Quiero decir, si vas a poner un montón de basura, ¡es mejor que lo cargues! "

Más tarde, Cameron Crowe entrevistó a Dylan para sus notas para Biograph de 1985 , una retrospectiva de la carrera de Dylan. Cuando se le preguntó sobre Autorretrato , Dylan agregó más detalles a la historia:

Autorretrato era un montón de temas que habíamos hecho todo el tiempo que fui a Nashville . Hicimos esas cosas para conseguir un sonido [de estudio]. Para abrirnos, hacíamos dos o tres canciones, solo para hacer las cosas bien y luego seguíamos y hacíamos lo que íbamos a hacer. Y luego había muchas otras cosas que estaban en el estante. Pero me estaban pirateando en ese momento y muchas cosas que eran peores aparecían en los discos piratas.. Así que pensé en juntar todo esto y publicarlo, mi propio disco pirata, por así decirlo. Ya sabes, si en realidad hubiera sido un disco pirata, la gente probablemente se habría escabullido para comprarlo y reproducirlo en secreto. Además, no iba a ser el títere de nadie y pensé que este disco pondría fin a eso ... Estaba tan harto de todas esas tonterías de 'quién la gente pensaba que era'.

Las entrevistas posteriores solo se hicieron eco de los sentimientos expresados ​​a Crowe.

Canciones

Ciertas pistas han recibido elogios a lo largo de los años. Uno de ellos está escrito por Alfred Frank Beddoe (quien fue "descubierto" por Pete Seeger después de solicitar trabajo en People's Songs, Inc. en 1946), " Copper Kettle " captura una idílica existencia en los bosques, donde la luz de la luna no solo se equipara con el placer. pero con resistencia fiscal. Los agricultores de los Apalaches que luchaban por ganarse la vida con la tierra solían extraer un porcentaje de su maíz para destilar whisky . Todo lo producido se ocultaría al gobierno para evitar el impuesto al whisky de 1791 .

Clinton Heylin escribe, "'Copper Kettle' ... toca todos los acordes correctos ... siendo una de las actuaciones más conmovedoras en todo el canon oficial de Dylan". ^[3] El crítico musical Tim Riley lo llamó "un ingenioso cigoto de los Apalaches para las actitudes del rock, la fuente oculta de las sombras de John Wesley Harding " . ^[4]

"Copper Kettle" fue popularizada por Joan Baez y apareció en su LP más vendido de 1962, Joan Baez in Concert .

Entre las canciones originales escritas para el álbum, el instrumental "Wigwam" más tarde logró reconocimiento por su uso en la película de Wes Anderson de 2001 The Royal Tenenbaums . "Living the Blues" fue posteriormente versionada por Leon Redbone . "Living the Blues" también fue versionada por Jamie Saft Trio con Antony Hegarty en el álbum Trouble: The Jamie Saft Trio interpreta a Bob Dylan , en 2006. "All the Tired Horses" solo tiene dos versos, y solo la canta una mujer grupo de apoyo. La canción que aparece en la película Blow de 2001 .

Una de las canciones en vivo del álbum es el juego para fiestas " The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo) ", originalmente grabada en las sesiones de Basement Tapes de 1967 y cubierta con gran éxito por Manfred Mann en 1968. Para lugares en vivo, The Grateful Dead and Phish hicieron de la canción un favorito icónico. La versión de Self Portrait , sin embargo, es una actuación en vivo de Dylan y el concierto del Festival Isle of Wight de la banda (al igual que otras tres pistas del álbum).

Recepción

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[5]
Semanal de entretenimiento	C– [6]
MúsicaHound Rock	2/5 [7]
La guía del álbum de Rolling Stone	[8]
Tom Hull	C [9]
La voz del pueblo	C + [10]

Autorretrato recibió críticas negativas tanto de críticos como de consumidores. Dylan tuvo su parte de críticas negativas antes de Autorretrato . En el peor de los casos, su debut en 1962 fue recibido con silenciosa indiferencia. En 1966, su gira con los Hawks fue recibida con abierta hostilidad por parte de algunos fanáticos, pero la creciente prensa de rock contrarrestó esa reacción con sus entusiastas elogios.

Con Autorretrato , hubo pocos admiradores y muchos más detractores. El desdén crítico parecía universal. En el mejor de los casos, varios periodistas, incluido Robert Christgau , sintieron que había un concepto detrás de Autorretrato que tenía cierto mérito.

"Conceptualmente, este es un álbum brillante", escribió Christgau, "que está organizado, creo, por dos ideas centrales. Primero, que 'yo' se define (y representa) con mayor precisión en términos de los artefactos; en este caso, melodías pop y canciones populares reclamadas como propiedad personal y representaciones semispontáneas de creaciones pasadas congeladas para la posteridad en una cinta y (quizás) incluso en un par de canciones que uno mismo ha escrito, a las cuales uno responde. En segundo lugar, que la música de la gente es la música que le gusta a la gente, cuerdas Mantovani y todo ". ^[11]

Sin embargo, pocos críticos expresaron interés en la música en sí. "Para que un concepto funcione, tiene que ser apoyado musicalmente, es decir, tienes que escuchar", admitió Christgau. "No conozco a nadie, incluso a los fanáticos vociferantes de este álbum, que toque más de un lado a la vez. No lo escucho en absoluto. El canto no es consistentemente bueno, aunque tiene sus momentos, y el La producción, por la que culpo a Bob Johnston , aunque Dylan debe figurar como un conspirador, varía de indiferente a horrible. Es posible usar bien las cuerdas y los coros de soprano, pero Johnston nunca ha demostrado su habilidad. Otros puntos: es demasiado caro, la portada es pésima y suena bien en WMCA ". ^[11]

En su reseña de Rolling Stone (con su memorable y mordaz línea de apertura, "¿Qué es esta mierda?"), Greil Marcus advirtió: "A menos que [Dylan] regrese al mercado, con un sentido de vocación y la ambición de mantenerse al día con los suyos. regalos, la música [de mediados de los sesenta] seguirá dominando sus discos, ya sea que los edite o no ". ^[12] También comentó: "Una vez dije que compraría un álbum de Dylan respirando con dificultad. Aún lo haría. Pero no un álbum de Dylan respirando suavemente". ^[13] En una entrevista telefónica de 1971 con el periodista AJ Weberman , se puede escuchar a Dylan respondiendo con enojo a la revisión de Marcus, mientras intenta defender acusaciones más amplias de la percepción de política no comprometida.

Una rara voz positiva disidente sobre el álbum fue Marc Bolan , que pronto se convertiría en una estrella como cantante y guitarrista de la banda de glam rock inglesa T.Rex , en este punto de su encarnación anterior como el dúo acústico hippy Tyrannosaurus Rex. Consternado por las críticas negativas dirigidas al álbum, Bolan escribió una carta en su defensa a la edición del 11 de julio de 1970 de Melody Maker :

Acabo de escuchar el nuevo álbum de Dylan, y en particular "Belle Isle", y me siento profundamente conmovido de que un hombre así esté haciendo música en mi época.
Las canciones de Dylan son ahora principalmente baladas de amor, cuya escritura es una de las formas de arte más poéticas desde los albores del hombre.
"Belle Isle" me trajo a la memoria todos los momentos de ternura que he sentido por otro ser humano, y eso, dentro del paisaje superficial de la música pop, es realmente una gran cosa.
Por favor, todas las personas que escriben amargamente sobre una estrella perdida, recuerden que con la madurez viene el cambio, tan seguramente como la muerte sigue a la vida. ^[14]

Críticos de rock Jimmy Guterman y Owen O'Donnell, en su libro de 1991 El peor Rock and Roll Registros de todos los tiempos, una lista Autorretrato como el tercer álbum de rock peor, sólo con Lou Reed 's experimental Metal Machine Music y Elvis Presley ' s concierto byplay álbum Have Fun with Elvis on Stage yendo peor. "La ruptura de los Beatles poco antes del lanzamiento de este álbum", escribieron, "marcó el final de los años sesenta; Self-Portrait sugirió el final de Bob Dylan".

En 1973, Knopf publicó las letras de las canciones, los bocetos y las notas del álbum de Dylan como Writings and Drawings , con versiones actualizadas llamadas Lyrics que aparecieron en 1985 y 2000. En las tres ediciones, las letras originales de Self Portrait nunca se reconocen, lo que sugiere la desaprobación de Dylan de la todo el álbum hasta ese momento. Sin embargo, se incluyen las letras de "Living the Blues" y "Minstrel Boy", que figuran como canciones adicionales de las sesiones de Nashville Skyline ; la edición de 2004 los incluye bajo su propia entrada ^[15] y el sitio web actual de Dylan incluye el lanzamiento junto con letras y enlaces de descarga. ^[dieciséis]

Dylan revisó Autorretrato en The Bootleg Series Vol. 10: Otro autorretrato (1969-1971) en 2013.

Lista de pistas

Lado uno

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	" Todos los caballos cansados "	Bob Dylan	3:12
2.	" Alberta n. ° 1 "	Tradicional	2:57
3.	" Olvidé más de lo que nunca sabrás "	Cecil A. Nulo	2:23
4.	"Días de 49"	Alan Lomax , John Lomax y Frank Warner	5:27
5.	" Lluvia por la mañana "	Gordon Lightfoot	3:34
6.	" En busca de la pequeña Sadie "	Tradicional	2:28

Lado dos

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	" Déjalo ser yo "	Gilbert Bécaud , Mann Curtis, Pierre Delanoë	3:00
2.	" Pequeña Sadie "	Tradicional	2:00
3.	"Woogie Boogie"	Bob Dylan	2:06
4.	"Belle Isle"	Tradicional	2:30
5.	"Viviendo el blues"	Bob Dylan	2:42
6.	" Como una piedra rodante "	Bob Dylan	5:18

Lado tres

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	" Hervidor de cobre "	Albert Frank Beddoe	3:34
2.	"Tengo que viajar"	Paul Clayton , Larry Ehrlich, David Lazar, Tom Six	3:08
3.	" Luna azul "	Lorenz Hart , Richard Rodgers	2:29
4.	" El boxeador "	Paul Simon	2:48
5.	" The Mighty Quinn (Quinn el esquimal) "	Bob Dylan	2:48
6.	"Tómame como soy (o déjame ir)"	Boudleaux Bryant	3:03

Lado cuatro

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	" Lleva un mensaje a María "	Felice Bryant , Boudleaux Bryant	2:46
2.	" También me duele "	Tradicional	3:15
3.	"Chico juglar"	Bob Dylan	3:33
4.	" Ella me pertenece "	Bob Dylan	2:44
5.	" Wigwam "	Bob Dylan	3:09
6.	" Alberta n. ° 2 "	Tradicional	3:12

Personal

• Bob Dylan  - guitarra , armónica , teclados , voz, portada
• Byron Bach - violonchelo
• Brenton Banks - violín
• George Binkley III - violín
• Norman Blake  - guitarra
• David Bromberg  - guitarra, dobro , bajo
• Albert Wynn Butler - clarinete , saxofón
• Kenneth A. Buttrey  - batería , percusión
• Fred Carter Jr.  - guitarra
• Marvin Chantry - viola
• Ron Cornelius  - guitarra
• Charlie Daniels  - bajo, guitarra
• Rick Danko  - bajo, voz
• Pete Drake  - guitarra de acero
• Delores Edgin - voz
• Fred Foster  - guitarra
• Solie Fott - violín, viola
• Bubba Fowler  - guitarra
• Dennis Good - trombón
• Emanuel Green - violín
• Hilda Harris - voz
• Levon Helm  - mandolina , batería, voz
• Freddie Hill - trompeta
• Karl Himmel - clarinete, saxofón, trombón
• Garth Hudson  - teclados
• Lilian Hunt - violín
• Bob Johnston  - producción
• Martin Katahn - violín
• Doug Kershaw  - violín
• Al Kooper  - guitarra, trompa , teclados
• Sheldon Kurland  - violín
• Richard Manuel  - piano, voz
• Martha McCrory - violonchelo
• Charlie McCoy  - guitarra, bajo, armónica, vibraciones
• Barry McDonald - violín
• Ollie Mitchell - trompeta
• Carol Montgomery - voz
• Bob Moore  - bajo
• Gene A. Mullins - cuerno barítono
• Joe Osborn  - guitarra, bajo
• June Page - voz
• Rex Peer - trombón
• Bill Pursell - piano
• Robbie Robertson  - guitarra, voz
• Albertine Robinson - voz
• Al Rogers - batería
• Frank Smith - trombón
• Maretha Stewart - voz
• Gary Van Osdale - viola
• Bill Walker - arreglos
• Bob Wilson - órgano , piano
• Stu Woods - bajo

Gráficos

Gráficos semanales

Año	Gráfico	Posición
1970	Cartelera 200	4
1970	Lista de álbumes del mundo récord	1
1970	Cuadro de álbum de caja de efectivo	1
1970	Reino Unido Top 75 [17]	1

Solteros

Año	Único	Gráfico	Posición
1970	"Wigwam"	Billboard Hot 100	41 [ cita requerida ]

Certificaciones

País	Certificación	$ Ventas
Estados Unidos	Platino	1.000.000

Referencias

1. Ray Foulk , 2015 Stealing Dylan from Woodstock, Medina Publishing, Londres, ISBN  9781909339507 .
2. Shelton, Robert (reimpresión de 2003). No Direction Home: La vida y la música de Bob Dylan , p. 418. Da Capo Press. ISBN 0-306-81287-8 . 
3. Heylin, Clinton (reimpresión de 2003). Bob Dylan: Behind the Shades Revisited , pág. 314. HarperCollins. ISBN 0-06-052569-X . 
4. Riley, Tim (ed. Rev. 1999). Hard Rain: A Dylan Commentary , pág. 195. Da Capo Press. ISBN 0-306-80907-9 . 
5. enlace
6. "Discografía de Bob Dylan" . 29 de marzo de 1991.
7. Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (2ª ed.). Farmington Hills, MI: Prensa de tinta visible. pag. 371 . ISBN 1-57859-061-2.
8. Brackett, Nathan; con Hoard, Christian (eds) (2004). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . Nueva York, NY: Fireside. pag. 262. ISBN 0-7432-0169-8. Consultado el 22 de agosto de 2015 .
9. Hull, Tom (noviembre de 2013). "Productos reciclados (# 114)" . Una guía para el consumidor sobre el borde de fuga . Tom Hull . Consultado el 20 de junio de 2020 .
10. Christgau, Robert (30 de julio de 1970). "Guía del consumidor (12)" . La voz del pueblo . Nueva York . Consultado el 14 de abril de 2013 .
11. Christgau, Robert (reimpresión de 1990). Álbumes de rock de los años 70: una guía crítica , p. 116. Da Capo Press. ISBN 0-306-80409-3 . 
12. Marcus (en Hedin, ed., 2004), p. 79.
13. Marcus (en Hedin, ed., 2004), p. 82.
14. Marc Bolan: El ascenso y la caída de una superestrella del siglo XX, Mark Paytress, Omnibus Press, 2009, p215
15. Dylan, Bob (2004). Letras: 1962–2001 . Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 0-7432-2827-8.
16. "Autorretrato (1972) [sic]" . Consultado el 16 de junio de 2012 .
17. "Álbumes número 1 - década de 1970" . La compañía de gráficos oficiales . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2008 . Consultado el 8 de junio de 2011 .

• Guterman, Jimmy y O'Donnell, Owen, The Worst Rock and Roll Records of All Time , Citadel, 1991.

Enlaces externos

• Self Portrait (álbum de Bob Dylan) en Discogs (lista de lanzamientos)