La Catedral Primada de Santa María de Toledo (en español : Catedral Primada Santa María de Toledo ), de lo contrario la Catedral de Toledo , es una iglesia católica en Toledo, España . Es la sede de la Arquidiócesis Metropolitana de Toledo .
Catedral de Toledo | |
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Primado Catedral de Santa María de Toledo | |
Catedral de Toledo | |
Español : Catedral Primada Santa María de Toledo | |
Catedral de Toledo | |
39 ° 51′25.5 ″ N 4 ° 01′26 ″ W / 39.857083 ° N 4.02389 ° WCoordenadas : 39 ° 51′25.5 ″ N 4 ° 01′26 ″ W / 39.857083 ° N 4.02389 ° W | |
Localización | Toledo |
País | España |
Denominación | Iglesia católica romana |
Sitio web | www |
Historia | |
Estado | Catedral |
Consagrado | 587 |
Arquitectura | |
Estado funcional | Activo |
Arquitecto (s) | Maestro Martín Petrus Petri |
Tipo arquitectónico | Iglesia |
Estilo | Gótico alto |
Revolucionario | 1227 [1] |
Terminado | 1493 |
Especificaciones | |
Largo | 120 metros (390 pies) |
Ancho | 59 metros (194 pies) |
Ancho de la nave | 18 metros (59 pies) |
Altura | 44,5 metros (146 pies) |
Administración | |
Archidiócesis | Toledo |
Clero | |
Arzobispo | Plaza Braulio Rodríguez |
Decano | D. Juan Sánchez Rodríguez ( Decano del Capítulo [2] ) |
Laicado | |
Organista (s) | Félix González-Mohíno Bartolomé |
La catedral de Toledo es una de las tres catedrales del gótico alto del siglo XIII en España y es considerada, en opinión de algunas autoridades, como la obra magna [1] [3] del estilo gótico en España. Se inició en 1226 bajo el reinado de Fernando III y las últimas aportaciones góticas se realizaron en el siglo XV cuando, en 1493, se terminaron las bóvedas de la nave central durante la época de los Reyes Católicos . Se inspiró en la Catedral de Bourges , aunque su planta de cinco naves es consecuencia de la intención de los constructores de cubrir todo el espacio sagrado de la antigua mezquita de la ciudad con la catedral, y del antiguo sahn con el claustro . También combina algunas características del estilo mudéjar , principalmente en el claustro, con la presencia de arcos de múltiples capas en el triforio . La espectacular incorporación de luz y las realizaciones estructurales de las bóvedas de giro son algunos de sus aspectos más destacables. Está construido con piedra caliza blanca de las canteras de Olihuelas, cerca de Toledo.
Se le conoce popularmente como Dives Toletana (que significa El Rico Toledano en latín). [4]
Historia
Orígenes
Durante muchos años, una tradición popular no escrita ha sostenido que originalmente hubo una iglesia de la época del primer arzobispo Eugenio (San Eugenio de Toledo) ubicada en el mismo lugar que la actual catedral. Esta iglesia fue consagrada por segunda vez en el año 587, después de haber sufrido algunas reformas, como atestigua una inscripción del siglo XVI conservada en un pilar en la parte trasera de la nave de la iglesia que dice:
En el nombre del Señor la Iglesia de Santa María fue consagrada como católica, el primer día de los idus de abril, en el alegre primer año del reinado de nuestro glorioso rey Flavio Reccared, Era 625 [13 de abril de 587] .
La ciudad había sido la sede episcopal de la España visigoda . Los numerosos Concilios de Toledo dan fe de su importante pasado eclesiástico. Además, allí se produjo la abjuración del arrianismo por parte de Reccared . La invasión musulmana no eliminó de inmediato la presencia cristiana y el obispado quedó establecido en la iglesia de Santa María de Alfizén.
Se derribó la iglesia visigoda y en su lugar se erigió la mezquita principal de la ciudad de Toledo. Algunos investigadores señalan que la sala de oración de la mezquita se corresponde con el trazado de las cinco naves de la actual catedral; el sahn coincidiría con parte del claustro actual y la capilla de San Pedro y el minarete con campanario. Utilizando ciertos datos arqueológicos es posible discernir una columna islámica montada en el interior de la capilla de Santa Lucía; los fustes de mármol que decoran el exterior del coro son una mejora de una antigua construcción musulmana, y los arcos entrelazados de estilo califato en el triforio de la capilla mayor y del deambulatorio coinciden con la tradición constructora musulmana de Córdoba .
La Catedral de Alfonso VI
La ciudad de Toledo fue reconquistada por Alfonso VI, rey de León y Castilla , en 1085. Uno de los puntos de la capitulación musulmana que hizo posible el traslado de la ciudad sin derramamiento de sangre fue la promesa del rey de conservar y respetar sus instituciones de enseñanza superior. , así como las costumbres y religión de la población musulmana que había convivido con la mayor población mozárabe . Naturalmente, la preservación de la mezquita principal fue parte integral de este compromiso. Poco tiempo después, el rey tuvo que partir por asuntos de Estado, dejando la ciudad a cargo de su esposa Constanza y del abad del monasterio de Sahagún , Bernardo de Sedirac (o Bernardo de Cluny), quien había sido elevado al rango de arzobispo. de Toledo. Estos dos, de mutuo acuerdo y aprovechando la ausencia del rey, emprendieron una lamentable acción que, según relata el sacerdote Mariana en su Historia General de España , casi provocó un levantamiento musulmán y la consiguiente ruina de la ciudad recién conquistada.
El 25 de octubre de 1087, el arzobispo, en cooperación con la reina Constanza, envió un contingente armado para tomar la mezquita por la fuerza. Procedieron a instalar un altar provisional y colgaron una campana en el minarete, siguiendo la costumbre cristiana de "echar fuera la inmundicia de la ley de Mahoma". [5] El sacerdote Mariana escribe que el rey Alfonso VI estaba tan irritado por estos hechos que ni el arzobispo ni la reina pudieron impedirle ordenar la ejecución de todos los participantes activos. Cuenta la leyenda que la propia población musulmana local ayudó a restablecer la paz, con su principal negociador, faqih Abu Walid, pidiendo al rey que mostrara misericordia e implorando a sus conciudadanos que aceptaran la usurpación cristiana como legítima. En agradecimiento por este gesto, el Cabildo de la Catedral dedicó un homenaje a Walid y ordenó colocar su efigie en uno de los pilares de la capilla mayor, perpetuando así su memoria. [6] Así se mantuvo la conversión de la mezquita toledana y quedó consagrada como catedral cristiana.
No se han conservado los planos constructivos de la antigua mezquita ni se conoce el aspecto de la estructura, pero teniendo en cuenta los vestigios conservados de mezquitas en otras ciudades españolas (en Sevilla , Jaén , Granada , Málaga , incluida la Mezquita de Córdoba ) , se puede suponer que se trataba de un edificio columnario, con arcadas de herradura encima de columnas en revisión de anteriores construcciones romanas y visigodas. Es posible que se pareciera mucho a la Iglesia del Salvador de Toledo, anteriormente mezquita.
El rey Alfonso VI hizo importantes donaciones a la nueva iglesia. El 18 de diciembre de 1086, la catedral fue puesta bajo la advocación de María y se le concedieron villas, caseríos, molinos y un tercio de las rentas del resto de iglesias de la ciudad. El primer privilegio real que se conserva es una oración en latín , que comienza:
Ego Disponente Deo Adefonsus, Esperie imperator, condeco sedi metropolitane, scilicet, Sancte Marie urbis Toletane honorem integrum ut decente abere pontificalem sedem secundum quod preteritis fuit constitutum a sanctis patribus ...
En Inglés:
Yo, Alfonso, Emperador de toda España por la Providencia de Dios, me reuní con los obispos, es decir, que para estos diez conservaré el honor papal de Santa María de la ciudad de Toledo, que antiguamente fue Sede, según lo establecido por la Santos Padres ...
El Papa Urbano II reconoció esta iglesia en 1088 como la catedral primada sobre el resto del reino. La mezquita-catedral permaneció intacta hasta el siglo XIII, cuando en el año 1222 una bula papal emitida por el Papa autorizó la construcción de una nueva catedral que se inició en 1224 (o 1225). La ceremonia oficial de colocación de la primera piedra tuvo lugar en 1226 (otras fuentes dicen 1227), con la presencia del rey Fernando el Santo . A lo largo del siglo XIII se elevó el impuesto sobre la renta de la catedral gracias a la anterior incorporación de Alcalá de Henares a sus territorios arzobispales en 1129.
La Catedral del Arzobispo Ximénez de Rada
El trazado de la catedral tal y como se ve ahora fue ambientado en el siglo XIII, cuando Rodrigo Ximénez de Rada fue arzobispo de Toledo y durante el reinado de un joven Fernando III de Castilla. El comienzo de la obra se retrasó hasta que el rey pudiera estar presente en la ceremonia oficial de colocación de la piedra angular (1227). Ximénez de Rada fue elegido obispo de Toledo en 1209 y desde entonces defendió el primado de la sede toledana ante la autoridad pontificia. Su objetivo era construir una gran catedral, digna de la ciudad que gobernaba. Cuando llegó al cargo, la mezquita-catedral tenía un espacio amplio, pero con un techo bajo, lo que hacía que el interior fuera ruidoso. La catedral estaba envejecida; algunas secciones habían sido demolidas por su predecesor, y la estructura carecía de la esbeltez y altura de otros edificios religiosos de similar importancia. Ximénez de Rada se convirtió en el entusiasta impulsor de una nueva catedral, que se construiría en estilo gótico contemporáneo . Estaba tan entusiasmado con el proyecto y se involucró tanto en él que más tarde se rumoreaba falsamente que él era el diseñador-arquitecto de la catedral. El arzobispo pasó algunos años manteniendo y reforzando la antigua estructura con la esperanza de que su sueño se hiciera realidad.
El edificio
La estructura del edificio está muy influenciada por el estilo gótico francés del siglo XIII, pero adaptado al gusto español. Mide 120 metros (390 pies) de largo por 59 metros (194 pies) de ancho y 44,5 metros (146 pies) de alto. Consta de cinco naves con crucero y doble deambulatorio. Las naves exteriores presentan una extraña anomalía al ser un poco más anchas que las otras dos. La parte más antigua del edificio es el santuario, que mantiene en su arquitectura la triforia original que se extendía a lo largo de las naves y fue removida en una de las muchas reformas que sufrió la catedral. Aún en el período gótico, estos triforios fueron reemplazados por grandes vidrieras. Las triforia que sobreviven en el santuario son de influencia mudéjar . El tramo inferior está formado por arcos cúspides que descansan sobre columnas pareadas y el tramo superior presenta arcos entrelazados típicos del mudéjar. No se sabe si estos temas mudéjares existieron en la mezquita anterior y se copiaron como recordatorio o si se agregaron en alguna de las mejoras de la cantería, como algo original y de buen gusto.
En el santuario se encuentra el doble deambulatorio, que se dobla como correspondería a una planta de cinco naves. Este doble deambulatorio es de grandes proporciones y está enriquecido con elementos arquitectónicos y una bóveda original. Los nuevos tramos de las capillas se resolvieron con planos alternos de rectángulos y triángulos, lo que permitía que cada capilla tuviera un tamaño diferente, siendo los planos rectangulares más grandes y los triangulares más pequeños. Este método de distribución del santuario se puede ver en las catedrales francesas de París , Bourges y Le Mans , siendo la última catedral la más parecida en apariencia, aunque las tres son de aspecto más esbelto que la catedral española. Las diversas reformas que se realizaron a lo largo del tiempo alteraron la disposición de algunas de las capillas; por ejemplo, en un caso solo se reconstruyó una capilla en el antiguo espacio de tres.
Las bóvedas de las naves son cuatripartitas salvo las del crucero y el presbiterio que están reforzadas con terrazas .
Los maestros constructores y sus mecenas
Durante siglos se sostuvo con total certeza que el primer maestro arquitecto de la catedral de Toledo fue Petrus Petri (español: Pedro Pérez ). Tal certeza se basó en el único testimonio existente sobre la autoría, una leyenda inscrita en latín vulgar aún visible en una lápida:
Traducción inglesa: Petrus Petri, fallecido en 1291, maestro de la iglesia de Santa María de Toledo, cuya fama se propagó por sus buenos ejemplos y costumbres, quien construyó este templo y descansa aquí, por qué admirable edificio hizo, no lo hará siente la ira de Dios.
Hacia mediados del siglo XX, el obispo de Ciudad Real investigó a fondo esta afirmación y sacó a la luz una serie de documentos que demostraban la existencia de un primer maestro anterior a Petrus Petri llamado Maestro Martín, casado con María Gómez y seguramente de origen francés. , quien había sido citado por Ximénez de Rada. Uno de los documentos data de 1227 y nombra "un maestro Martín de la obra de Santa María de Toledo". Otro documento enumera los ingresos recaudados por la catedral en 1234 y registra nuevamente el nombre del "Maestro Martín de la obra", de quien también se escribe que fue inquilino de una casa asociada a la catedral. En escritos posteriores aparecen los nombres de Martín ( cantero ) y Juan Martín (maestro de canteros), que se cree que son parientes entre sí. No han aparecido nuevos documentos, por lo que en la actualidad este maestro Martín está acreditado como primer arquitecto. A este argumento hay que agregar que la fecha de inicio de la construcción no se correlaciona con la edad de Petrus Petri quien durante esos años debió ser demasiado joven para ser arquitecto. [7]
Estudios dados a conocer tras este descubrimiento indican que el maestro Martín sería el diseñador de las capillas del deambulatorio y a su salida por muerte o por ausencia la supervisión de la obra fue asumida por el maestro Petrus quien terminó los ambulatorios y construyó la triforia en Toledano estilo. Hacia finales del siglo XX se completó el santuario y dos tramos de las naves del lado sur.
Hacia fines del siglo XIV se documenta aparentemente la existencia de un maestro Rodrigo Alfonso; puso la primera piedra del claustro en 1389, bajo el patrocinio del arzobispo Pedro Tenorio, fallecido diez años después. El arzobispo se ocupó de muchas obras de la catedral, como la capilla de San Blas en el claustro, famosa por la riqueza artística de sus frescos de la escuela de Siena .
El siguiente maestro del que se tiene información fue Alvar Martínez (en algunas fuentes llamado González), que fue topógrafo de las canteras de caliza de Olihuelas en el límite de Olías del Rey. Es el diseñador de la fachada oeste cuya construcción se inició en 1418. Los cambios realizados en 1787 oscurecen el aspecto original de esta fachada. También fue el diseñador de la única torre de la catedral, que fue construida durante el despacho del arzobispo Juan Martínez de Contreras, cuyo escudo aparece en el friso que corona el primer tramo. La coronación de la torre corrió a cargo de otro gran maestro escultor, el Fleming Hanequin de Bruselas, que modeló el escudo de armas del sucesor arzobispo Juan de Cerezuela. Con Hanequin llegó un grupo de ilustres maestros: Egas Cueman (hermano de Bruselas) [ cita requerida ] , Enrique Egas y Juan Guas; estos trabajaron en fachadas, capillas y obras suntuarias, completando con su labor la obra realizada en idioma gótico. Las bóvedas de la zapata de la nave central se cerraron en 1493, bajo la dirección de Juan Guas y Enrique Egas, con el patrocinio y supervisión del cardenal Mendoza .
Grandes mecenas del siglo XVI: obras y artistas
Durante los siglos XVI, XVII y XVIII se realizaron diversas modificaciones en la catedral de acuerdo con los nuevos estilos: obras arquitectónicas que incluyen magníficos portales y capillas, y suntuosas obras de escultura y pintura. El siglo XVI fue la época dorada de Toledo, que pasó a denominarse Ciudad Imperial . Los mecenas mejor informados y más activos vivieron durante este siglo. Fueron los arzobispos-gobernadores quienes, ante la ausencia de los reyes, atendieron a la ciudad y aumentaron su magnificencia. En 1493, a fines del siglo XV, el cardenal Mendoza supervisó el cierre de la última bóveda de la catedral y expresó en su testamento su deseo de ser enterrado en el presbiterio. En la primera década del siglo XVI, el cenotafio se construyó en estilo renacentista . Este trabajo se atribuye a un equipo que trabaja bajo la dirección de Domenico Fancelli, [8] aunque algunas autoridades lo atribuyen a Andrea Sansovino. [9] [10]
El cardenal Cisneros ocupó el cargo de cardenalicio durante veintidós años; bajo su influencia y patrocinio se realizaron importantes obras (quizás la más importante fue la capilla mozárabe), realizadas por maestros de la talla de Juan Francés ( reja , o la reja, de la capilla mozárabe ), Enrique Egas, Juan de Borgoña ( pinturas de la capilla mozárabe) y su gran maestro Pedro de Gumiel. Cisneros también mandó construir el magnífico retablo mayor (obra de Diego Copín de Holanda) y el claustro alto para la comunidad canónica, más la biblioteca. Lo siguió Guillermo de Croy , el jefe del Tesoro español ( contador mayor ), que nunca residió en Toledo. Alfonso de Fonseca y Acevedo (que había sido arzobispo de Santiago de Compostela ) fue el impulsor de la capilla de los Reyes Nuevos, proyectada por el arquitecto Alonso de Covarrubias. Se agregaron pinturas de Mariano Salvador Maella en el siglo XVIII.
Con la ascensión del obispo Juan Tavera, el Renacimiento toledano alcanzó su apogeo. Bajo su gobierno se construyeron el coro de Alonso Berruguete y Felipe Vigarny, las fachadas interiores del crucero, la capilla de San Juan o del Tesoro y otras fachadas y adornos. Durante el mandato del arzobispo Juan Martínez Siliceo, la catedral fue adornada con el biombo de la capilla mayor, obra de Francisco de Villalpando.
El cardenal Gaspar de Quiroga fue el responsable del conjunto arquitectónico de la capilla del Sagrario, el Relicario y el patio y casa del tesorero. Las representaciones y planos fueron realizados por el gran maestro Nicolás de Vergara el Mozo . Para construir este complejo, el Hospital del Rey fue demolido y reconstruido en su antiguo emplazamiento; estas obras fueron realizadas bajo la supervisión del cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas y del arquitecto Nicolás de Vergara en el siglo XVII.
Exterior
Fachada principal y grandes portales
La fachada principal da a una plaza irregular que contiene el Ayuntamiento y el Palacio Arzobispal. A la izquierda está el campanario y a la derecha la capilla mozárabe saliente que ocupa el lugar donde se iba a construir la segunda torre.
A la izquierda de la fachada principal se levanta la única torre de la catedral. La cúpula que se ve a la derecha pertenece a la capilla mozárabe que fue encargada por el cardenal Cisneros. La torre tiene dos partes: la parte inferior, de sección cuadrada, fue diseñada por Alvar Martínez; la parte superior, octogonal, fue diseñada por Hanequin de Bruselas. Está coronado por una aguja.
La fachada principal tiene tres portales, conocidos como, respectivamente, Puerta del Perdón (Portal del Perdón, en el centro), Puerta del Juicio Final (Portal del Juicio Final, a la derecha) y Puerta del Infierno (Portal del Infierno , a la izquierda). El Portal del Perdón pertenece al siglo XV, se inició bajo la dirección de Alvar Matinez en 1418. Se llama así porque se otorgaban indulgencias a los penitentes que entraban por él. En estos días siempre está cerrado y se usa solo en ocasiones especiales y con la investidura de los nuevos arzobispos de la catedral primada. Tiene un gran arco con seis arquivoltas góticas . La decoración consta de iconografía gótica típica, con la figura del Salvador en el parteluz y un apostolado en las jambas . En el tímpano , la Virgen regala la casulla a San Ildefonso , tema especialmente especial para la catedral que se repite en el interior en las capillas y pinturas. Las hojas de las puertas miden más de cinco metros de altura y están cubiertas por planchas de bronce elaboradamente modeladas, que datan del siglo XIV. El Portal del Juicio Final es el más antiguo de los tres y representa, como su nombre indica, el Juicio Final.
El Portal del Infierno , en cambio, no contiene motivos figurativos, solo decoración floral. También se le conoce como el Portal de la Torre o de las Palmas ya que solía estar reservado como entrada para la procesión de las palmas el Domingo de Ramos .
La fachada fue modificada en 1787 por el arquitecto Eugene Durango bajo las órdenes del cardenal Lorenzana. El escultor fue Mariano Salvatierra. La obra fue necesaria por el deterioro de la piedra, que no era de buena calidad. Es posible que los portales se movieran hacia adelante entre contrafuertes en lugar de su posición actual, pero esto no se sabe con certeza.
Portal del Reloj
El Portal del Reloj es el más antiguo de los portales, iniciado en el siglo XIV y ubicado en la fachada del lado norte. Además, también se conoce como:
- Portal de la Feria , porque se abría a la calle donde se celebraba la feria.
- Portal de la Chapinería , porque da a la calle que lleva ese nombre, lugar donde se fabricaban y vendían los zuecos .
- Portal de las Ollas , porque en su decoración se pueden ver algunas ollas .
- Portal de los Reyes , en alusión a la iconografía de su escultura.
- Portal del Niño Perdido , también por la iconografía.
El tímpano se divide en cuatro paneles horizontales, en los que hay escenas de la vida de Cristo: la Anunciación , la Natividad , la Adoración de los Magos , la Masacre de los Inocentes , la Huida a Egipto , la Circuncisión de Jesús , el Hallazgo. en el Templo , la Presentación de Jesús en el Templo , el Bautismo y las Bodas de Caná . En la parte superior del tímpano se representa la Muerte de la Virgen . La columna-parteluz está decorada con una imagen de la Virgen y el Niño. En las jambas hay imágenes de reyes y santos, todas ellas obra del escultor Juan Alemán que también trabajó en el Portal de los Leones.
Sobre este portal se encuentra la escultura posterior de Gregorio López Durango, cuya obra también se aprecia en la fachada principal. Se trata de una obra de consolidación que se precisó por el estado de deterioro de la piedra. La intercolumnia central sobre el portal está ocupada por la esfera del reloj que le da nombre. El portal y su mampostería circundante forman un espacio atractivo con la entrada encerrada por una pantalla gótica; esta es la obra de Juan Francés, con travesaños muy sencillos, un pequeño friso tallado con una separación en el centro, y un diseño sencillo y armonioso.
Interior
En el interior se encuentran diversos medallones; las mejores son las de la Virgen de la Anunciación de Nicolás de Vergara el Mozo y las del Arcángel San Gabriel de Juan Bautista Vázquez. También está adornado con pinturas y escudos de armas. Arriba está el rosetón del siglo XIII que contiene el vitral más antiguo de la catedral.
Portal de los leones
El Portal de los Leones fue construido en los siglos XV y XVI. Es el más moderno de los grandes portales. Se llama así por los leones que se asoman a las columnas de la puerta que encierra la pequeña entrada. Además, tiene otros dos nombres:
- Nuevo Portal , por ser el último que se construyó.
- Portal de la Alegría , en alusión a la celebración de la Asunción de la Virgen que se representa en el rostro del muro del fondo, sobre las arquivoltas.
Fue construido entre los años 1460 y 1466, bajo el mandato del arzobispo Alfonso Carrillo de Acuña, con diseños de Hanequin de Bruselas , también conocido como Anequín de Egas Cueman, [11] y Enrique de Egas Cueman, su hijo, [12] en colaboración con los escultores flamencos Pedro y Juan Guas y Juan Alemán, diseñador del Apostolado. Estos artistas supervisaron un gran taller que incluía prestigiosos canteros y talladores.
La estatuaria de este portal es uno de los mejores conjuntos hispano-flamencos del siglo XV, sobre todo la Virgen de la columna-parteluz y las estatuas de las jambas. Los querubines y ángeles musicales que acompañan la ascensión de María al cielo son obras de arte ejecutadas con gran delicadeza. La fachada fue alterada por Durango y Salvatierra, al igual que en los otros portales, para realzar el aspecto del edificio. Las hojas de bronce de las puertas son obra de Francisco de Villalpando, quien creó una obra maestra en los 35 paneles o placas. Están ocultos a la vista, protegidos con paneles de madera. En la parte superior se encuentra el gran Rosetón de vidrieras policromáticas.
El interior del portal corresponde a la gran portada del crucero en su lado sur, sobre la que descansa el pequeño balcón con balaustrada que corresponde a la tribuna donde se ubica el órgano del Emperador. Más arriba está el rosetón, rodeado por un marco con sus pechinas decoradas con rosetones.
En la parte inferior de la gran fachada se encuentra el portal dividido por un parteluz- columna . Sobre las puertas se encuentra el tímpano esculpido con temas de la genealogía de la Virgen cuyos diseñadores fueron los mismos que trabajaron en el exterior de este portal. En la parte superior del tímpano se encuentra la talla plateresca con un gran medallón de la Coronación de la Virgen en el centro, obra de Gregorio Pardo (hijo mayor de Felipe Vigarny). A ambos lados están las estatuas de David y Salomón , atribuidas a Esteban Jamete.
A derecha e izquierda de este frente hay dos sepulcros. El de la derecha está vacío (se cree que fue preparado para recibir los restos del hermano Bartolomé Carranza ); la de la izquierda contiene los restos del canónigo Alfonso de Rojas, representado en una estatua rezando.
La reja de bronce se realizó un siglo después de las grandes pantallas de la capilla mayor y del coro, en un estilo completamente diferente a estos, valorando la solidez y la utilidad más que el gusto por la ornamentación del siglo anterior. Su diseñador fue Juan Álvarez de Molina, natural de Úbeda ( Jaén ), quien realizó la mampara en la ciudad de Toledo en 1647. Los documentos conservados al respecto dicen que el maestro orfebre recibió 8.504 reales y 12 maravedís, además de los 27.000 reales que le habían dado antes. El documento da cuenta del costo del metal empleado, que fue casi tanto como el pago total que recibió por el trabajo.
Otros portales y fachadas de la catedral
Portal de nivel
El Portal de Nivel es de estilo neoclásico , construido en 1800. Es la única entrada a la catedral que está a nivel del suelo, sin escalones, lo que le da su nombre. Era costumbre que las procesiones salieran por este portal.
Fachada de Santa Catalina
La fachada de Santa Catalina es de estilo gótico tardío. Sus arquivoltas están talladas con motivos vegetales de hojas y follaje. El pilar que forma el parteluz está espléndidamente tallado en sus caras laterales, con castillos y leones. En su interior tiene dos tramos. El tramo superior está ornamentado con una serie de estatuas con pequeños dossals.
Portal de la Presentación
El Portal de la Presentación es de la época del Cardenal Tavera; está ricamente tallado con imágenes de miniaturas de buena calidad, piedra muy blanca.
Torre
El plan original era construir dos torres simétricas a cada lado de la fachada oeste, pero cuando se levantó la de la esquina norte, se descubrió que el suelo debajo del sitio planeado para la torre sur era inestable debido a una corriente de agua subterránea. . Aun así, posteriormente se construyó allí la capilla mozárabe.
La torre fue diseñada y construida principalmente por Alvar Martínez; es de estilo gótico, con alguna influencia decorativa mudéjar y alcanza una altura de 92 m (301 pies). Cuatro niveles y un quinto de menor altura se alzan sobre un basamento cuadrado elevado que alberga la capilla del Tesoro. Entre el primer y el segundo nivel se despliega horizontalmente un friso de mármol negro, con el escudo de armas del arzobispo Juan Martínez de Contreras (cuyo mandato fue desde 1422 hasta 1438) incrustado en mármol blanco. El maestro Martínez completó esta parte de la obra en 1422, pero no dejó planos ni dibujos para la construcción del pináculo y su aguja. Este nivel superior de la torre con su cuerpo octogonal fue diseñado por el arquitecto Hanequin de Bruselas, quien fue convocado para finalizar su construcción con un grupo de consumados maestros: Egas Cueman, Enrique Egas y Juan Guas entre otros. El pináculo con sus arcos apuntalados descansa sobre el cañón octogonal del quinto nivel y está rematado con una aguja que sostiene tres coronas imitando una tiara papal .
Interior
Capilla Mayor
La capilla principal de la catedral reúne una gran cantidad de obras de arte, comenzando por la arquitectura del propio recinto. En su estado original, el recinto se dividió en dos partes con dos bóvedas independientes. La bóveda poligonal pertenecía a la capilla de los Reyes Viejos, que estaba algo separada. Con esta división arbitraria, el presbiterio era inadecuadamente estrecho para una catedral tan grandiosa. El cardenal Cisneros insistió en que quería que se reconstruyera esta parte de la catedral y, a pesar de cierta resistencia del Capítulo de la Capilla, finalmente obtuvo su consentimiento para demoler la antigua capilla y construir una con un presbiterio más amplio y espacio suficiente para el gran retablo gótico que él mismo había encargado.
Además, en su estado original, la capilla había sido encerrada lateralmente por dos magníficas pantallas de piedra, que eran como enormes puertas. El púlpito , o lado evangélico de la iglesia, con su biombo, fue demolido para dar cabida al sepulcro del cardenal Mendoza. El atril, o lado de la Epístola, permanece como estaba y por esto se puede deducir que fue parte de una obra mayor. Algunos críticos de arte [13] aseguran que este biombo de piedra es la parte más bonita de la catedral. Es posible que su construcción se completara durante el mandato del arzobispo Pedro de Luna cuyo escudo policromático y escudo de armas de Castilla y León se exhiben aquí. Está adornado con abundantes estatuas que incluyen un coro esculpido de ángeles que parecen volar. Los dos pilares que forman el paso al interior de la capilla fueron construidos para armonizar con esta obra de cantería. En el pilar izquierdo se encuentra una estatua de Martín Alhaja, el célebre pastor que (según la leyenda) condujo al rey Alfonso VIII de Castilla por el Paso de Despeñaperros en la Batalla de Las Navas de Tolosa ; el otro pilar se llama Pilar de Faqih por su estatua de Abu Walid, quien trajo al rey Alfonso VI un mensaje de tolerancia (ver esta sección ).
Todo el santuario está cubierto de figuras mitológicas talladas y cinceladas de todos los tamaños. En el lado del Púlpito están los sepulcros bellamente decorados de Alfonso VII y Doña Berenguela con sus estatuas yacentes, mientras que en el lado del Atril están las tumbas de Sancho III de Castilla (El Deseado) y Sancho IV (El Valiente). Las imágenes de los monarcas fueron talladas en madera por Copín de Holanda y policromadas por Francisco de Amberes .
Capilla del Sepulcro
Debajo del altar mayor se encuentra la Capilla del Sepulcro en forma de cripta. Se ingresa desde el exterior del presbiterio, a través de una mampara y el Portal, y se baja por una escalera. Es una capilla abovedada que contiene tres altares. El altar central está dedicado al Santo Sepulcro y tiene una agrupación escultórica tallada por Copín de Holanda. El altar de la derecha tiene importantes pinturas de Luis Medina y Francisco Ricci. El altar de la izquierda está dedicado a San Julián y presenta una talla del arzobispo y dos tablas italianas con el tema de San Pedro y San Pablo.
Retablo
El retablo de la Catedral de Toledo es un retablo gótico muy florido; es uno de los últimos ejemplos de este estilo artístico, que fue desapareciendo a medida que el Renacimiento comenzaba a afianzarse en España. Encargada por el cardenal Cisneros , la obra se inició en 1497 y finalizó en 1504. Entre los arquitectos, pintores y escultores que colaboraron en esta obra maestra colectiva se encontraban: Enrique Egas y Pedro Gumiel (diseño), Francisco de Amberes y Juan de Borgoña (estofado: la técnica de acabado de escultura en madera con dorado y estampados perforados y policromía ), Rodrigo Alemán , Felipe Vigarny , Diego Copín de Holanda y Sebastián de Almonacid (imágenes religiosas), y Joan Peti (talla y filigrana ). [14]
El retablo se eleva a gran altura sobre el altar; incluye una importante estatuaria y una magnífica y delicada filigrana de balaustres, torres, pequeños dossals y chambranles, todo realizado por Joan Peti. Consta de cinco paneles continuos, siendo el panel central el más ancho; tiene cinco pisos de altura y las líneas de separación están escalonadas. Los temas de la tabla central de abajo hacia arriba son: la figura de una Virgen con el Niño sentados bañada en plata sobre la predela , encima el tabernáculo y una custodia gótica tallada en madera, luego una representación de la Natividad, y encima, La Ascensión. Todo culmina en una escena monumental de la crucifixión de Cristo en el Calvario. Otros temas de la vida y la pasión de Jesús están representados en los otros paneles.
Sepulcro del Cardenal Mendoza
El sepulcro del Cardenal Mendoza estaba ubicado en la Catedral como él mismo había decretado en 1493; El Capítulo de la Capilla se había opuesto desde el principio a su ubicación en el Presbiterio, este espacio estaba reservado como prerrogativa privilegiada de los Reyes. Sin embargo, al final hubo que alterar la estructura del coro y trasladar los sepulcros reales para albergar el sepulcro. En su decisión final el Capítulo aplazó la intervención personal a favor del Cardenal por parte de los Reyes Católicos, quienes citaron los invaluables servicios realizados por aquellos a quienes Isabel la Católica llamó 'los tres hermosos pecados del cardenal' (sus hijos). Cuando murió, el 11 de enero de 1495 en Guadalajara , se dijo que los presentes habían visto una cruz blanca reluciente, quizás en un esfuerzo por investir su reputación póstuma con un aura de santidad.
El sepulcro del cardenal Mendoza fue el primer sepulcro renacentista castellano. La estructura consta de un arco central abierto y dos arcos menores, labrados en dos fachadas y a través de los cuales se puede ver el sepulcro desde adentro y desde afuera, siguiendo el modelo de un arco triunfal romano, que impacta a quienes asistieron en su construcción. tanto por su forma espectacular como por abandonar el estilo gótico, que hasta ese momento era la convención establecida. La autoría de la obra no está clara, aunque se atribuye al florentino Jacopo d'Antonio Sansovino, que más tarde trabajó en la corte portuguesa con un estilo similar.
El impacto en otras obras posteriores fue enorme: los sepulcros de Fadrique de Portugal, Pedro López de Ayala o Fernando de Arce, [15] entre otros, fueron imitaciones parciales de este nuevo modelo.
Las capillas interiores: descripción general
Las capillas mayor y menor , concebidas en el proyecto de Rodrigo Ximénez de Rada, en su estado original rodeaban el santuario de la catedral. Algunos fueron retirados y otros fueron ampliados o reordenados. De las capillas menores sólo quedan las capillas de Saint Ann y Saint Giles. De las capillas principales se conservan las de San Juan Bautista y Santa Leocadia con elementos de la primera época. Las capillas de los Reyes Viejos y de Santa Lucía se conservan con modificaciones únicamente en su ornamentación.
El resto fue drásticamente modificado o eliminado, aunque en algunos aún se puede reconocer la entrada: seis pequeñas capillas del deambulatorio dieron paso en los siglos XIV y XV a las capillas funerarias de San Ildefonso y Santiago; el del Cristo de la Columna (también llamado de San Bartolomé) se transformó a principios del siglo XVII para dar paso al del Cristo de los Estudiantes; los de Santa Bárbara, de San Nicolás, de Santa Isabel y de la Santísima Trinidad se integraron en otras estructuras, aunque algunos detalles permiten discernir su aparición anterior.
Después de las diversas modificaciones, ahora se pueden encontrar las mencionadas Capillas de los Reyes Antiguos, San Juan Bautista, Santa Leocadia y Santa Lucía, incluida la de San Eugenio, de San Blas (incorporada al claustro), de San Pedro y de los nuevos monarcas.
En las posteriores remodelaciones y construcciones, los arquitectos casi siempre siguieron el criterio de avanzar desde el santuario de la catedral hacia la muralla, lo que explica el a veces caótico trazado actual, con respecto a los primeros diseños. Se desconoce el nombre de pila de la capilla de los Reyes Viejos. El nombre actual tuvo su origen en 1498 cuando el cardenal Cisneros quiso trasladar los sepulcros reales de la capilla mayor, lo que al final nunca se hizo. En el siglo XIII sirvió de sepulcro para albergar los restos del arzobispo González Díaz Palomeque. La capilla de Santa Lucía es uno de los pocos lugares de la catedral donde aún se pueden ver algunos restos de la antigua mezquita, en particular, una columna y su capitel.
La capilla de San Eugenio (también llamada de San Pedro el Viejo o del Corpus Christi), se encuentra en el lado sur, y conserva el estilo arquitectónico del siglo XIII en contraste con el resto de la catedral. La capilla de San Pedro es la más grande de todas y sirve como capilla parroquial. La catedral tiene un santuario heptogonal, de dos filas, y bóvedas de tiercerón; fue construido a principios del siglo XV para servir de cámara funeraria al arzobispo Sancho de Rojas.
Capilla mozárabe
La capilla mozárabe se encuentra en la esquina sureste e incorpora los cimientos de una segunda torre sin construir. La capilla fue nombrada originalmente la Capilla del Corpus Christi en 1500 por el Cardenal Cisneros . Su finalidad era proporcionar un lugar de culto para los seguidores de los ritos hispano-mozárabes . Siglos antes, el 20 de marzo de 1101, el rey Alfonso VI había cedido ciertos privilegios a los mozárabes de Toledo a cambio de tributos. En 1371, el rey Enrique II confirmó estos privilegios. Fundada esta capilla, Cisneros impulsó la restauración y reedición de los códices, breviarios y misales de sus ritos; parece haber tenido como objetivo conciliar a ese subconjunto de fieles. Esta suposición se refuerza con el aviso de la gran suma que tuvo que pagar al Cabildo Catedralicio para realizar las obras de unión de la antigua sala capitular y las capillas menores. Se recaudó la enorme suma de 3800 florines de oro, lo que sugiere que había suficientes patrocinadores locales en la ciudad para apoyar el esfuerzo. Los servicios del rito mozárabe todavía se realizan en esta capilla.
El diseño de la capilla abarca una planta cuadrada debajo de una cúpula octogonal. Se ha perdido un artesonado de estilo mozárabe (quizás en el incendio de 1620, o por remodelación posterior). La cúpula actual fue diseñada en el siglo XVII por el hijo de El Greco , Jorge Manuel Theotocópuli ; presenta ocho secciones y una gran cúpula de linterna en el techo . En el interior, el cardenal Cisneros encargó a Juan de Borgoña que representara los aspectos más destacados de la conquista de Orán .
El biombo gótico fue realizado por Juan Francés (1524), e incorpora entre sus elementos ornamentales el escudo del cardenal Cisneros. El crucifijo de mosaico data del siglo XVIII. Se dice que fue traído de Roma y que el barco naufragó en tránsito, dejando la imagen por un tiempo en el fondo del mar hasta que fue recuperada. El crucifijo propiamente dicho está hecho de una sola pieza, tallado en raíz de hinojo mexicano. Otro biombo gótico , obra del toledano Julio Pascual , separa el coro del resto de la capilla.
Capilla de los Nuevos Reyes
El nombre Capilla de los Nuevos Reyes hace referencia al nuevo linaje de los Trastámara . La capilla actual está situada en el lado norte de las capillas de Santiago y de Leocadia, en el santuario, en el lado norte. Tiene una extraña y difícil entrada diseñada por el arquitecto Alonso de Covarrubias . Antes de trasladarse a este espacio, se denominó Capilla Real y se ubicaba a los pies de la catedral, en la nave lateral del lado norte (lado del Púlpito del Evangelio), abarcando el último tramo, que cortaba e impedía el paso el final de la nave. El Cabildo de la Capilla quiso cambiar la ubicación de esta capilla para despejar la nave, y el arzobispo Alonso de Fonseca y Acevedo pidió permiso para cambiar su posición en su correspondencia con el Rey. La dificultad fue encontrar un emplazamiento adecuado, que finalmente se resolvió gracias al esfuerzo de su arquitecto, Alonso de Covarrubias.
Más que una capilla, puede considerarse como una pequeña iglesia, de una nave con dos tramos y ábside poligonal, que incluye sacristía y vestíbulo de entrada, diseño original de Covarrubias. Fue construida entre 1531 y 1534. Es la primera gran obra realizada por Covarrubias en Toledo.
Los dos tramos de la nave tienen bóvedas de crucería gótica pero toda la ornamentación y talla de los sepulcros es de estilo renacentista. Están separados por una mampara, obra de Domingo de Céspedes. El primer tramo forma el cuerpo de la pequeña iglesia con algunos altares y en el segundo tramo donde se colocaron los sepulcros reales reubicados en tumbas abovedadas renacentistas, obra de Covarrubias. Por un lado están Enrique II y su esposa Juana Manuel ; frente a ellos, recostados en sarcófagos, están Enrique III el Enfermo y Catalina de Lancaster .
A través del arco que da acceso al presbiterio se encuentran dos pequeños altares de estilo neoclásico. El altar mayor es de Mateo Medina. Tiene un cuadro de Maella con el tema de la Descensión, enmarcado por dos columnas corintias. A ambos lados de este altar se encuentran tumbas con las respectivas estatuas orantes de Juan I de Castilla y su esposa Leonor de Aragón .
Como memorial histórico, se guarda en esta capilla la armadura del subteniente Duarte de Almeida, quien luchó en la Batalla de Toro (donde perdió ambos brazos, y fue hecho prisionero por las tropas de los Reyes Católicos en 1476).
Capillas del muro sur
- Capilla de la Epifanía : es una continuación de la capilla mozárabe. La pintura del retablo, atribuida a Juan de Borgoña (fallecido hacia 1438), sobre el tema de la Adoración de los Magos, inspiró el nombre de esta capilla. Fue dotado en 1397 por Pedro Fernández de Burgos y su esposa María Fernández, quienes están enterrados en el lado de la Epístola del muro. Posteriormente fue restaurada por Luis Daza (fallecido en 1504), capellán de Enrique IV. Tiene una bien ejecutada pantalla encerrándolo, al estilo de la rejero ( pantalla-fabricante ) Juan Francés. Se aprecia un retrato del capellán en la figura del donante en la predela del retablo. A un lado de esta capilla se encuentra su sepulcro, en un arcosolio gótico . Los frescos de la Sala Capitular, también de Juan de Borgona, que representan la vida de la Virgen, la Pasión de Cristo y el Juicio Final dentro de una galería de columnas en trampantojo, se han entendido durante mucho tiempo como la primera introducción de un Renacimiento. estilo de pintura a Castilla. [dieciséis]
- Capilla de la Concepción : se accede a través de una mampara de mucho valor artístico que incorpora el escudo de armas de la familia Salcedo, ya que la construcción de la capilla fue financiada en 1502 por Juan de Salcedo, protonotario apostólico y canónigo toledano. En su retablo hay pinturas de Francisco de Amberes y al lado izquierdo está el sepulcro de su patrón.
- Ermita de San Martín: también está encerrada por una gran pantalla, firmada por Juan Francés con la siguiente firma: "Juan Francés, gran maestro reja-maker".
- La capilla tiene un prestigioso retablo, que se cree fue trabajado por los maestros Juan de Borgoña y Francisco de Amberes. Está dividido en tres paneles y cinco secciones verticales. El panel central representa el homónimo de la capilla, San Martín de Tours ; se cree que es obra de Andrés Florentino. A los lados del altar se encuentran arcosolias que contienen los sepulcros de los canónigos Tomás González de Villanueva y Juan López de León; sus sarcófagos están cubiertos por sus estatuas yacentes.
- Capilla de San Eugenio: es única en conservar la arquitectura original del siglo XIII. Anteriormente llamada Capilla de San Pedro, su nombre fue cambiado durante la época del arzobispo Sancho de Rojas. Está encerrado por una mampara muy similar a las demás firmadas por Juan Francés. En el retablo se encuentra la imagen de su santo homónimo, el arzobispo de Toledo, obra de Copín de Holanda. Esta capilla contiene una obra que se distingue por su fecha temprana y su arte, es decir, el sepulcro del alguacil de Toledo llamado Fernán Gudiel, fallecido en 1278. Es de estilo mudéjar, sin arquitectura ni escultura, decorado simplemente con yeserías en las que Predominan los temas geométricos. El arcosolio está delimitado por dos columnas dobles que sobresalen del friso superior o cornisa, que se adorna con ménsulas decorativas llamadas muqarnas . Revestimiento de esta cornisa hay una inscripción repetitiva en lengua árabe que dice: "La Madre de Dios. A la Virgen María".
- El otro sepulcro es el lugar de enterramiento del canónigo y obispo Fernando de Castillo, fallecido en 1521, obra íntegramente realizada por Alonso de Covarrubias. En el muro de la nave entre la capilla y el Portal de los Leones se encuentra el monumental cuadro de San Cristóbal ( San Cristóbalón ) con el Niño Jesús, pintado en una época anterior y restaurado en 1638 por el pintor Gabriel de Rueda. [17]
Capillas del deambulatorio
Las capillas originales eran pequeñas y estaban diseñadas para alternar en tamaño, según la alineación de las bóvedas. Con el tiempo, se realizaron reformas que cambiaron por completo la ubicación y el tamaño de algunos de estos.
Las capillas originales
- Capilla de Santa Lucía (Patrona de los ciegos): también llamada Capilla de San José. Se conserva su arquitectura original del siglo XIII; contiene algunas pinturas y epitafios.
- Capilla de los Reyes Viejos : la anterior capilla con este nombre, fundada por Sancho IV, estaba ubicada en la parte alta del presbiterio, donde se rinden homenaje a los sepulcros de los monarcas. El cardenal Cisneros lo hizo desmantelar y ordenó su traslado al lugar que ahora ocupa. Está cerrado con un biombo bien trabajado de Domingo de Céspedes. La capilla contiene tres retablos interesantes: el retablo central tiene once buenos paneles hispano-flamencos y una reliquia del Santo Rostro de Jesús , regalo del Papa Inocencio X, que el rey Felipe IV mandó colocar aquí.
- Ermita de Santa Ana : tiene una fina pantalla plateresca y contiene el sepulcro de su padrino, Juan de Mariana. Es una de las capillas más pequeñas.
- Capilla de San Juan Bautista : se cierra con un biombo gótico. Su patrocinador fue el arcediano de Niebla y canónigo de Toledo, Fernando Díaz de Toledo, cuyo sepulcro sufrió daños en 1790, salvo la figura yacente que se colocó a un lado de la capilla. Una reliquia con una valiosa estatua de marfil de Cristo también se conserva en un santuario dentro de este espacio. La capilla tiene una sacristía, correspondiente a lo que había sido la capilla de San Britus o San Bricius.
- Capilla de Saint Giles : se considera una joya entre las capillas, aunque es muy pequeña. Su patrocinador fue Miguel Díaz, canónigo y notario apostólico, un hombre de refinado gusto artístico que encargó que todo el interior fuera pintado con decoración al estilo pompeyano, estilo que en su momento estaba de moda en el Escorial . El trabajo de la pantalla también se ejecutó con buen gusto. La capilla tiene un pequeño altar de varios trabajos en mármol.
La Sala Capitular ( Sala Capitular )
Más allá de las capillas del deambulatorio se encuentra la Sala Capitular. Primero se pasa por un bello portal de Diego Copin (1510) hasta la Antesala , una antigua capilla de pequeño tamaño que sirve como una especie de vestíbulo por donde se ingresa a la Sala Capitular; tiene piso de mármol, artesonado ( artesonado de madera con encajes de listones entrelazados), de Francisco de Lara (1517), y friso plateresco de Juan de Borgoña. La Antesala está amueblada con armarios o gabinetes; la obra más fina de la izquierda con decoración helenística es de Gregorio Pardo (1551), y la de la derecha es de Gregorio López Durango (1780). El portal cuadrado que conduce desde aquí a la Sala Capitular propiamente dicha fue ejecutado en el llamado estilo Cisneros por el maestro Pablo y Bernardino Bonifacio de Tovar, combinando elementos mudéjares con decoración plateresca, en 1510.
La Sala Capitular fue encargada por el Cardenal Cisneros, colindante con el ábside en su lado sur, en 1504. El dibujo de los planos fue encomendado al arquitecto Enrique Egas. Se trata de una sala rectangular sin bóveda, con un bello artesonado artesonado realizado por Diego López de Arenas y Francisco de Lara entre 1508 y 1510 en estilo Cisneros. Está pintado de rojo, azul y dorado; el friso ( alicer ) tiene una ornamentación plateresca muy rica. La pintura y el friso fueron obra de Luis de Medina y Alfonso Sánchez (1510). Toda la sala está atravesada por un banco de madera que funciona como asiento de honor de los prelados, salvo la silla arzobispal al fondo de la sala, centro de la pared, tallada por Copín de Holanda y terminada en 1514. Sobre los asientos de honor, en dos filas y en las paredes están los retratos de todos los arzobispos desde San Eugenio hasta el último. Juan de Borgoña pintó la serie de retratos de San Eugenio al Cardenal Cisneros. Las de Sandoval y Rojas las hizo Tristán; de Moscoso, de Ricci; de Iguanzo, de Vicente López.
Entre la galería de retratos y el friso del artesonado, las paredes están adornadas con una célebre serie de frescos de Juan de Borgoña. Constituye una de las grandes colecciones de pintura mural española. Columnas trompe l'oeil dividen los paneles donde se representan escenas de la vida de la Virgen y de la Pasión de Cristo.
Capilla de San Ildefonso : se sitúa en el centro del deambulatorio y se enfrenta a El Transparente , retablo barroco creado en 1729-1732 por Narciso Tomé y sus cuatro hijos. La capilla está consagrada bajo la protección de San Ildephonsus; su construcción data de finales del siglo XIV por el expreso deseo del cardenal Gil Carrillo de Albornoz como capilla funeraria para él y su familia, [18] que no vio concluida. El cardenal Albornoz [19] murió en Viterbo, Italia, en 1367; sus restos fueron trasladados posteriormente a Toledo, donde Enrique de Castilla los hizo sepultar con honores casi reales.
La capilla ocupa el espacio de tres capillas anteriores: una gran capilla central [20] y dos capillas laterales más pequeñas. Es de planta octogonal, siendo una de las primeras capillas en las que se utilizó el modelo de un octágono para capilla funeraria.
En la piedra angular del arco central de la portada se encuentra un retrato de Esteban Illán, que proclamó rey de Castilla a Alfonso VIII, desde lo alto de la torre de San Román. [21] La capilla está construida en tres estilos de diferentes épocas: gótico en los arcos, bóvedas y sepulcro; Plateresco en el sepulcro del obispo de Ávila ; y neoclásico en el altar central. Este altar del siglo XVIII fue realizado en mármol, jaspe y bronce, y fue diseñado por Ventura Rodríguez ; el gran relieve de su centro, con el tema de la donación de la casulla a san Ildefonso, es obra de Manuel Francisco Álvarez (1783), finalizado en tiempos del cardenal Lorenzana.
- Los Sepulcros de la Capilla de San Ildefonso
- En el centro de la capilla se encuentra el sepulcro del cardenal Gil Carrillo de Albornoz, con decoración gótica de pequeños arcos y figuras lamentándose en sus cuatro caras. A la derecha del altar se encuentra el sepulcro del obispo de Ávila, Alonso Carrillo de Albornoz, fallecido en 1514. Esta obra de Vasco de la Zarza, escultor castellano renacentista, está considerada la mejor obra de la capilla. Los sepulcros restantes son otros sepulcros de la familia Albornoz.
Capilla de Santiago
También denominada Capilla de Álvaro de Luna por el personaje histórico que la encargó como lugar de enterramiento para él y su familia. Se trata de una de las mayores del deambulatorio, ocupando el espacio de tres de las antiguas capillas: una gran capilla y dos pequeñas capillas; su planta se presenta en forma octogonal. La Capilla de Santiago es de un estilo Flamígero muy puro y selecto, uno de los mejores ejemplos que existen en España. [22] Este estilo gótico de lo más elaborado se refleja en los arcos de entrada con sus tracerías caladas y en el lucernario de los arcos ciegos del interior, en los frontones, los ornamentos (calados y festón colgante), y las nervaduras estructurales que se elevan desde el piso que atraviesa la bóveda formando una estrella. Sin embargo, las características exteriores son austeras y completamente hispánicas. Para el revestimiento se utilizó granito, en contraste con la agradable blancura de la piedra del interior; la cúpula está coronada a la manera de un castillo almenado con torretas.
- Historia
- En 1435, el Alto Condestable de Castilla Álvaro de Luna [23] había alcanzado la cúspide de su poder político. Quería tener su propia capilla en la catedral primada como sepulcro para él y su familia, por lo que compró la capilla anterior de Santo Tomás de Canterbury que había sido encargada en el siglo XII por la reina Leonor Plantagenet , siendo esta la primera capilla dedicada a la santo fuera de Inglaterra. Se sabe que Álvaro encargó el sepulcro en vida; se hizo una figura tridimensional de su persona que consistía en un dispositivo un tanto extraño: la figura de bronce se levantaba y se arrodillaba por medio de un mecanismo especial que se activaba en el momento en que comenzaba la masa. Cuando fue ejecutado por orden del rey Juan II , la capilla aún se encontraba en construcción por lo que su terminación quedó a cargo de su esposa, Juana de Pimentel, y más tarde de su hija, María de Luna, quien le encargó la escultura de sus padres. sarcófagos en 1498. Este fue el año probable de la terminación de la capilla por parte de la gran compañía de maestros asociados de Hanequin de Bruselas.
- Retablo
- El retablo es un retablo gótico, obra de Pedro de Gumiel con catorce tablas pintadas por Sancho de Zamora. Fue contratado por María de Luna en 1488. En el centro hay una figura ecuestre de Santiago, obra de Juan de Segovia. En el centro de la predela está representada la escena del Llorón ante Cristo Muerto , y en sus lados se representa al Conde Álvaro y su esposa como patrones acompañados de San Francisco y San Antonio.
- Entierros
- Los dos sepulcros del centro de la capilla pertenecen a Álvaro y su esposa Juana de Pimentel. Las figuras reclinadas son esculturas hispano-flamencas de Pablo Ortiz. Las figuras rezando en las esquinas son de gran calidad: un Caballero de Santiago se arrodilla en cada esquina de la tumba de Álvaro, en las esquinas de la tumba de su esposa hay cuatro frailes franciscanos.
- En los recovecos de la pared izquierda se encuentran las tumbas de Juan de Luna (hijo de Álvaro), Álvaro de Luna (padre), el arzobispo Juan de Cerezuela (hermano) y el arzobispo Pedro de Luna (tío). Los duques infantes tienen su propia cripta funeraria debajo de la capilla.
Capilla de Santa Leocadia : tiene una celosía de piedra labrada en estilo Flamígero. Sirvió de capilla funeraria para el canónigo Juan Ruiz Ribera que encargó su restauración en 1536; sus cenizas están en una urna ubicada dentro de un nicho. Su tío Juan Ruiz el Viejo está enterrado en el muro frontal. En el retablo se encuentra la imagen homónima de Santa Leocadia, pintura del siglo XVIII de Ramón Seyro (alumno de Mariano Salvador Maella), enmarcada en mármol blanco y negro.
Capilla del Cristo de la Columna : es un espacio muy reducido. El rasgo más significativo es el altar atribuido a Diego Copín de Holanda, con tallas bien hechas de Cristo en la columna entre San Pedro y San Juan, en actitud de oración.
Capillas del muro norte
- Capilla de San Pedro : se sitúa entre el Portal del Reloj y la Capilla de Santa Catalina (que conduce al claustro). Su patrón fue Sancho de Rojas que está enterrado aquí; más que una capilla, a veces sirve como iglesia parroquial. La entrada, delimitada por una mampara de hierro, se realiza a través de un portal gótico decorado por arquivoltas de temática vegetal y heráldica en las que se replica el motivo de cinco estrellas que se encuentra en el escudo de los Rojas. La pared interior tiene pinturas al fresco atribuidas a Pedro Berruguete o Íñigo Comontes . Un busto del arzobispo decora el vértice de la última arquivolta, ya derecha e izquierda se encuentran pequeños bustos de los catorce obispos de rango superior del Capítulo. En el centro y sobre la estatuilla del arzobispo hay otra imagen gótica de San Pedro en su trono.
- Capilla de la Piedad : fundada por el canónigo tesorero Alfonso Martínez para su entierro. El altar está dedicado a santa Teresa cuya imagen se atribuye a Pedro de Mena o a su taller.
- Capilla de la Pila Bautismal : Lo más destacable es el biombo de herrería de Domingo de Céspedes . La pila bautismal de bronce está muy decorada con elementos gótico-renacentistas.
- Ermita de Nuestra Señora de La Antigua : tiene una mampara de herrería decorada. Está consagrado a la Virgen de la Antigua , icono que, según la tradición, es anterior a la conquista musulmana de Toledo.
- Ermita de Doña Teresa de Haro : también conocida como del Cristo de las Cucharas en referencia a los cucharones del escudo de armas de la familia López de Padilla. Fue fundada por Teresa de Haro, viuda del mariscal Diego López de Padilla.
Unidad compuesta de los espacios herrerianos
Este apartado se refiere a la composición arquitectónica integral de los espacios de la Sacristía (incluyendo el vestuario y otras dependencias), el patio y casa del Tesorero, la Capilla del Sagrario y la Capilla de los Octavos o del Relicario, situadas al norte. lado de la catedral. [24]
Sacristía
La sacristía exhibe tesoros de la colección de la catedral, incluidas muchas obras de arte importantes. Es un gran espacio que incluye los aposentos de la antesacristía y el vestuario con su colección de vestimentas. La antesacristía es una sala rectangular decorada con pinturas de los artistas italianos Vincenzo Carducci y Eugenio Caxés , así como de Francisco Ricci y el napolitano Luca Giordano .
La sacristía fue diseñada por Francisco Vergara el Mayor y Juan Bautista Monegro, en estilo herreriano . La bóveda de cañón, insertada con lunetas que acomodan las ventanas, está profusamente decorada con frescos de Luca Giordano. El tema principal es el Vestido de San Ildefonso con la Casulla , tema que se repite en toda la catedral en pinturas y esculturas. Las paredes exhiben una variedad de pinturas elaboradamente enmarcadas, formando una galería de obras de varios grandes maestros. El más conocido son los quince por El Greco , incluyendo su El Expolio ( La desnudez de Cristo ) en el altar mayor, enmarcado por trabajos en mármol y un par de columnas corintias. Esta pintura fue limpiada y conservada en el Prado de Madrid, regresando en 2014. También hay obras de Luis de Morales , Pedro de Orrente , Juan Pantoja de la Cruz , Juan de Borgoña , Luis Tristán, Anthony van Dyck , Francisco Goya ( La Arresto de Cristo ), Bassano el Joven y otros. Además de las pinturas, hay una colección de objetos valiosos, muy especialmente la Rica Biblia de San Luis, que perteneció al rey de Francia y data de 1250; tiene 750 miniaturas en la portada y 5.000 más distribuidas en las páginas manuscritas de sus tres volúmenes. Se trata de una adquisición de Alfonso X de Castilla .
En la sala contigua se encuentra el vestuario con las ingles del techo pintadas por Claudio Coello y José Donoso. En este espacio se encuentran varios cuadros: el retrato del Papa Pablo III de Tiziano , el cardenal Gaspar de Borja de Velázquez , el Juan Bautista de Caravaggio y el Entierro de Cristo de Giovanni Bellini .
Uno de los apartamentos contiene una colección de prendas que incluye muchas piezas valiosas. Hay un total de 70 trajes aquí; entre ellas se encuentran vestimentas de los siglos XVI y XVII, algunas bordadas por el padre de Alonso de Covarrubias, que ejercía el oficio de vestuario. Destaca la capa del arzobispo Sancho de Aragón , hijo de Jaime I de Aragón ; está bordado con emblemas heráldicos. Otro buen ejemplo es la capa del cardenal Gil de Albornoz, con bordados góticos de escenas de la Biblia y vidas de los santos, principalmente ingleses. La colección también contiene el zucchetto y una orejera bordada de la gran tiara que lució Carlos I de España en su coronación en Aquisgrán .
Aquí también se exhibe un estandarte árabe, ganado en la Batalla de Río Salado , y una colección de tapices con más de setenta piezas ejemplares. Hay bocetos de Rubens , obsequio del arzobispo Fernández Portocorracero, que encargó expresamente para la catedral. Algunos de estos se cuelgan en las paredes de la catedral durante las fiestas del Corpus Christi .
Capilla de la Virgen del Sagrario
Junto con la capilla adyacente llamada Capilla de los Octavos, esta capilla es el mejor ejemplo del estilo de construcción herreriano en la catedral. La grandeza de su nueva estructura y ornamentación en el austero estilo herreriano de finales del siglo XVI se debe al cardenal Bernardo de Rojas y Sandoval. Estas obras fueron iniciadas por Nicolás de Vergara el Mozo y terminadas hacia 1616. También participaron en el proyecto Juan Bautista Monegro y Jorge Manuel Theotocópuli (hijo del pintor El Greco).
La capilla está protegida por la Virgen del Sagrario, talla de estilo romano que fue bañada en plata en el siglo XIII y posteriormente vestida con un manto tachonado de perlas. Esta imagen siempre ha sido llamada por el nombre de 'Santa María'. Según la tradición, perteneció a los Apóstoles y fue traído a Toledo por San Eugenio. También entra en la leyenda el hecho de que estuvo oculto durante la época del dominio musulmán y posteriormente restaurado por el rey Alfonso VI.
Las paredes están revestidas de mármol y la gran cúpula está sostenida por pechinas. En el muro norte se encuentra el altar con la imagen de la Virgen y en uno de los laterales, el sepulcro del Cardenal Sandoval y Rojas.
Capilla de los Octavos
Esta capilla se llama así por su planta octogonal, aunque a veces se la llama Capilla del Relicario por las numerosas reliquias que allí se conservan. La entrada a esta capilla es por dos puertas que flanquean el altar de la capilla del Sagrario. Las paredes están decoradas con mármol. La capilla está coronada por una cúpula con cúpula de linterna en el techo , obra de Jorge Manuel Theotocópuli , mientras que el interior de la propia cúpula fue decorado por los pintores Francisco Ricci y Juan Carreño . En los altares adosados a las paredes hay relicarios de interés histórico y artístico. [25] Entre las reliquias se encuentra un trozo del velo de santa Leocadia (virgen toledana hispano-romana) que, según la leyenda, fue cortado por san Ildefonso de la persona de la santa cuando apareció en el año 666. Se dice que Recceswinth prestó su cuchillo al santo para realizar este acto; el cuchillo también se conserva como reliquia.
Stained glass windows
The stained glass windows together constitute a very beautiful and important collection of artworks. The Cathedral of Saint Mary of Toledo is one of the Castilian buildings that preserves the most medieval stained glass windows. They were produced from the 14th to the 17th centuries; restorations were done in the 18th century, according to changes in style that had evolved with the passing of the years.
The oldest, and also the most appreciated for the beauty of their stained glass, are those of the Rose Window of the transept (over the Portal of the Clock) and some of those of the ambulatory, even though these have a softer color. Then there are those of the main chapel and those of the north aisle of the transept on the east side that display enormous figures of saints and apostles.
The makers of many of the 15th-century windows are documented. It is known that those of the main chapel and some of the transept were created by the glass-maker Jacobo Dolfin and his servant Luis, and those of the southern transept and some large windows of the main nave on the Epistle side, by the masters Pedro Bonifacio, Cristóbal, and the German monk Pedro. Later, works by the Toledan master Enrique appear.
The stained glass windows of the 16th century are adorned with figures done in Renaissance style. On these worked such renowned masters as Vasco de Troya (in 1502), Juan de Cuesta (1506) and Alejo Ximénez (1509–1513), who worked on those of the side naves and of the west façade. The stained glass windows of the Rose Window and of the Portal of the Lions are by Nicolás de Vergara el Mozo.
At the beginning of the 18th century, new stained glass was made to replace that which had been damaged. The artist Francisco Sánchez Martínez (one of the last glass-makers of the cathedral) was one of the better restorers, even though no new designs were produced and the old motifs were repeated. During the Spanish Civil War the glass deteriorated badly, but in the latter years of the 20th century a great restoration effort was undertaken and some of the brilliance of former periods was revived.
El Transparente
One of the most outstanding features of the Cathedral is the Baroque altarpiece called El Transparente. Its name refers to the unique illumination provided by a large skylight cut very high up into the thick wall across the ambulatory behind the high altar, and another hole cut into the back of the altarpiece itself to allow shafts of sunlight to strike the tabernacle. This lower hole also allows persons in the ambulatory to see through the altarpiece to the tabernacle, so that they are seeing through its transparency, so to speak. The work was commissioned by Diego de Astorga y Céspedes, Archbishop of Toledo, who wished to mark the presence of the Holy Sacrament with a glorious monument. El Transparente is several storeys high and is extraordinarily well-executed with fantastic figures done in stucco, painting, bronze castings, and multiple colors of marble; it is a masterpiece of Baroque mixed media by Narciso Tomé and his four sons (two architects, one painter and one sculptor). The illumination is enhanced when the Mass is being said in the mornings and the sun shines from the east, shafts of sunlight from the appropriately oriented skylight striking the tabernacle through the hole in the back of the retable, giving the impression that the whole altar is rising to heaven. The fully Baroque display contrasts strongly with the predominant Gothic style of the cathedral. The cathedral is also illuminated through more than 750 stained glass windows from the 14th, 15th and 16th centuries, the work of some of the greatest masters of the times.
The Renaissance Rejería in the cathedral
In the 16th century, the rejas, or decorative ironwork screens placed in front of the choir, the chapels, and sometimes even the altars, were made in Renaissance style. Their bars, columns, and crests were made with great delicacy and often included fine gold work. The bar is the principal element articulating or dividing the sections, sometimes serving as a support for candelabra and tenebrarios (triangular candelabra). In their manufacture they were worked first in the forge by hammer and anvil and then by lathe. The Renaissance screens are divided into two or three horizontal levels by transverse bars which in turn are vertically divided by columns which were intercalated between the thinner upright bars. Almost all are adorned with mythological figures, medallions, candelabra and crestings. They were forged of iron and later plated in gold or silver. The master rejeros (reja-makers) who worked in the cathedral were: Domingo de Céspedes, Francisco de Villalpando, Juan Francés and Julio Pascual.
Main Treasure of the cathedral
The Chapel of the Treasure is located in the old chapel of Saint John, occupying the site of the former tower chapel, called the Quo Vadis. It stands before the Mozárabe chapel, on the north side, directly below the cathedral tower. In reality, it was never a true chapel, instead it served as sacristy to the chapel of the New Monarchs before its transfer.[26] It was designed and built in 1537 by Alonso de Covarrubias, in the Renaissance style. Since 1870 this has been the repository of the Cathedral Treasure, called Las Alhajas, or "The Jewels".
The building has an unusual façade, designed by Covarrubias. Because it was intended originally to be the burial chapel of Cardinal Juan Pardo de Tavera, its sculptures allude as much to his death as to his life. This façade consists of a closed, round arch framed by two very ornate columns; the linteled door is open. Covarrubias carved a bust of Saint John the Baptist on the tympanum (the space between the arch and the lintel), inside of a medallion or tondo[27] supported by tenantes, or standing figures, one on each side, sculpted as angels in human form; John the Baptist was the patron saint of Cardinal Tavera. Above is a niche which contains the sculptural group depicting the events of the Quo Vadis legend over a floor of shells, in an allusion to death; this is the work of the sculptor Olarte. The group is enclosed by balustraded columns of rich ornamentation. On both sides of the niche is the coat of arms of Cardinal Tavera (repeated in smaller size in the tympanum) and below them, the coat of arms of the canon Diego López de Ayala, who was a great patron of the cathedral.
The Chapel of the Treasure has an artesonado ceiling, painted in gold and black, with carved flowers and figures. In its interior are multiple glass display cabinets that hold the treasure of the cathedral, which consists of liturgical objects, relics, crosiers, clothing, etc., including the mantle of the Virgen del Sagrario embroidered by Felipe Corral, and perhaps the most remarkable specimen of embroidery that exists in Spain. It is made of twelve yards of silver cloth, entirely covered with gold, pearls, rubies, sapphires and emeralds. There are two good carvings, one by Juan Martínez Montañés and another by Pedro de Mena, a wooden statue of St. Francis of Assisi. The most valuable and important piece in the Treasure is the gorgeous Custodia, the monumental monstrance by Enrique de Arfe.[28]
The Great Monstrance of Arfe
The most important object kept in the Chapel of the Treasure is the great Monstrance of Arfe, also known as La Gran Ostensoria de Toledo. Made of the finest silver and gold and bejeweled with gems, it measures over ten feet tall. The monstrance is famous for being used in the annual feast of Corpus Christi of Toledo.
The creator of the Great Monstrance was the metalworker Enrique de Arfe, born Heinrich von Harff, originally from Jülich or Harff near Cologne, Germany.[29] Arfe labored on it from 1517–1524, on commission to Cardinal Cisneros. It is of late Gothic design. This triumph of the silversmith's craft is in the form of a Gothic temple, with all the architectural details, such as columns, arches, and vaultings, the whole resembling a delicate lacework. Scenes from the life of the Saviour are illustrated in relief. It has two hundred and sixty statuettes of various sizes, all exhibiting the same skill in workmanship.[30] The Great Monstrance has a hexagonal base, and rises on small exquisitely made columns, with adornments of gems and varied figurines of angels and saints, fleurons, small bells and clappers. The work is crowned in the uppermost section by a 17th-century cross. The pedestal on which it sits is in the Baroque style of the 18th century. Originally made of silver, Archbishop Quiroga commissioned its gilding to match the gold plated wood of the monstrance of the altar; it was gilded in 1595 by Valdivieso and Morino. Today it is encased under bulletproof glass and heavily guarded by an automatic security system within the grounds of the cathedral.
In the Middle Ages, Cardinal Cisneros wanted to compete for a grander monstrance than that of Isabella the Catholic, and to show it off in the procession of the Corpus Christi of Toledo, which at the time was the most important feast in the Kingdom of Castile. The monstrance took seven years to create and its cost surpassed 15 million maravedís, of which Arfe received the stipulated 2,700 reales. He was awarded a bonus of 2,500 maravedís that the cathedral's chapter presented to him on Christmas of 1523, having been impressed by the magnificence of his work.
Since 1595, it has been customary to carry the monstrance in the procession of the Corpus Christi, on a float made for this purpose with an adjustable leveling which is mechanically activated. In the procession, political and ecclesiastical dignitaries proceed ahead of the monstrance and behind it the cadets of the Infantry Academy. The monstrance comprises 5,600 different pieces held together by 12,500 bolts and decorated with 260 figurines. Eighteen kilograms of 18 karat gold and 183 kilograms of pure silver were used in its fabrication; it is said to contain the first gold brought by Columbus from the New World.
The inscription on the Monstrance of Arfe reads as follows:
Don Francisco Jiménez Cardinal Cisneros, Cardinal Archbishop of Toledo, Governor of Spain and conqueror of Africa, commissioned this monstrance of the Most Holy Body of Christ to be made, which was finished during the vacant see, being the work of Diego López de Ayala. Year of the Lord 1524.
On World Youth Day in 2011, the Monstrance of Arfe was brought out of the Cathedral of Toledo into the Cuatro Vientos airport, where it was used for the Eucharistic Adoration presided over by Pope Benedict XVI.
Monarchs buried in the cathedral
Throughout Spanish history, several monarchs have wanted to be buried in the Primate Cathedral of Toledo. Therefore, located in different parts of the cathedral, are found the sepulchres of the:
- Monarchs of León
- Sancha II, 1230, Queen of León
- Monarchs of Castile
- Sancho III the Desired, 1157–1158, in the Main Chapel
- Monarchs of Castile and León
- Alfonso VII the Emperor, 1126–1157, the Main Chapel
- Sancho IV the Brave, 1284–1295, the Main Chapel
- Henry II, 1369-1379, and his wife Juana Manuel, the Chapel of the New Monarchs
- John I, 1379-1390, the Chapel of the New Monarchs
- Henry III the Infirm, 1390–1406, and his wife, Catherine of Lancaster (1373–1418), the Chapel of the New Monarchs
- John II, 1406-1454, the Chapel of the New Monarchs: a cenotaph; his body is buried in the Chapterhouse of Miraflores, in Burgos
- Monarchs of Portugal
- Sancho II the Pious, 1223–1248, dispossessed of the throne, fled in exile to Toledo, died on 4 January 1248 and was buried in the city's cathedral (historically assumed)
Claustro
On the site of the old al-cana or alcana (Jewish commercial district), on the north side of the cathedral, Archbishop Pedro Tenorio planned the cloister and a chapel which would serve as his sepulchre.
The building of the Cloister was begun on 14 August 1389, and finished in 1425. The architect Rodrigo Alfonso and master builder Alvar Martínez supervised the construction of the four corridors with quadripartite vaults. The history of the building was not without intrigue. Since the local market fair was held in the very place where Archbishop Pedro Tenorio planned to build his cloister, the owners of the stands and shops there were reluctant from the start. The historian Eugenio Narbona recounted the desire of the archbishop to occupy as soon as possible the site of "the markets, which is the place where the merchandise is sold." During negotiations between the archbishop and the owners over purchase and price, a massive fire destroyed the entire market. Tenorio took advantage of this fortuitous event for his own purposes, and here enters the legend—he was accused of having caused the disaster to facilitate his acquisition of the desired plots.
Given the topography of its location, the ground level for the foundations of the cloister was raised nearly five feet above the level of the floor plan of the cathedral, and in a way that it could in future support the weight of the two heights, which came to pass upon the investiture of Cardinal Cisneros. Archbishop Tenorio did not spare any effort in ensuring that the grandeur and majesty of the cloister was worthy of a Gothic cathedral. In the galleries on the ground floor there is a series of frescoes depicting scenes of the lives of the Saints Eugenio, Casilda, and Eladio. Eleven of these are by Bayeu and two by de Maella.
It is worth noting that there being no monastic order in the cathedral, the cloister and other sections built along its perimeter had very different functions at various times: from storeroom to classroom, and as a centre of mercantile transactions (regaining the sense of the old alcana), or of prayer (one of its rooms was a Mozarabic chapel). The Cloister later served as the town hall.
The Chapel of Saint Blaise
The Chapel of Saint Blaise was commissioned by Archbishop Tenorio as well. Built on the lower level of the cathedral grounds, and entered from the Cloister itself, it is roofed by an octopartite vault in a reminder of the chapel's purpose as a burial chamber. The starting date of its construction is debated, although the period from 1389 to 1398 is generally accepted. It is certain that the building was finished shortly before the death of Archbishop Tenorio on 10 May 1399. The archbishop prepared a written consecration to Saint Blaise, leaving the manuscript behind at his death; his will stipulated the rents to be collected for the maintenance of the chapel, and required the cathedral Chapter to take over its management.
The chapel is situated about twenty-three feet below street level, the archbishop having ordered the ground outside the building raised with fill, a circumstance that in the long run caused many problems with humidity, which had a devastating effect on the artworks of the lower interior walls. This decision was made after construction was well along due to the cluttered impression the building gave the eye.
The chapel is decorated in two different parts. First, from the cornice to the ceiling, the Apostles' Creed is represented in fourteen scenes in the manner of the dial of a clock. At the lower part beneath the cornice is a painting of the Final Judgement and scenes of the Lives of the Saints. The authorship of the works is not clear, even though it remains attributed without a doubt to Florentine painters, among whom are mentioned as very probably the artists: Gherardo Starnina and Nicolás de Antonio. Deterioration caused by excessive humidity and some badly done restorations have damaged the paintings closest to the floor, in some cases irremediably.
At the beginning of the 21st century, a profound conservation-restoration of the paintings of the Chapel of Saint Blaise was inaugurated to stabilise the frescoes and restore the splendour of their original colors, with the exception of those unsalvageable fragments on the lowest portions of the walls. A second undertaking is nearly finished—the elimination of the water seeping through the walls from the street Hombre de Palo, which could damage the collection again.
Música de la catedral
As the Renaissance advanced through all of Europe and with it religious music from the monasteries, devotional music became a key part of the Eucharistic liturgy. To further enhance the spectacular grandeur of the cathedral a visually impressive ritual was provided in which music has the mission of embracing the architectural work and amplifying the glorification of God. Since 1440, polyphonic vocal pieces spread rapidly throughout Castile and Aragon. Instrumental music was produced by the organ, which soon found a place in the cathedrals and the churches of the Archpriests.
In the cathedral of Toledo, the most important organ is the so-called "Organ of the Emperor" in the transept of the cathedral. Next are the so-called "General", the organ made by Fray Joseph de Echevarría, and the organ made by José Verdalonga (1796–1797), located in the choir. Cardinal Cisneros, with the reform of the chapel of the Corpus Christi for the Mozarabic rite, which had its own music, introduced another organ in the chapel. Others are also found in the rest of the important chapels: that of the New Monarchs (which has two), of the Alcázar, of the Virgin of the Sacristy, and of Saint Peter.
The organ was not the only important musical instrument. With the passing of the years, wind instruments (flageolets, flutes and sackbuts), harps and other string instruments, like the so-called viola, which served as an accompaniment to the vocal music, were introduced. With the creation of the Chapel of Music, throughout the 16th and the 17th centuries the oboe and the double bass were being incorporated into the celebration of the Mass, before the flageolet and the sackbut.
The "Six-Piece", or children's choir, of the cathedral was created as a vocal group by Cardinal Silíceo who, on 22 July 1557, founded for its members the College of Our Lady of the Infantes, even though the existence of moços (boys) who sang in the liturgical services was already mentioned in the 12th century. They were and are the Choir of the Cathedral and of the Chapel of Music. In its constitution of the 16th century, its red clothing was already established, which the students still wear with a white surplice. In the College lived, generally, the Maestro de Capilla and other professors with the boys; who supervised their development, which included, for a time, their incorporation into the Royal University of Toledo. The constitutional charter of the College, drafted by Silíceo on 9 May 1557, specifically instructed in its sixth point:
... we order that another master be found to instruct the said altarboys to sing plainchant and organ chant and counterpoint, of whom the same information is found, is twenty-one years old, conforming to the Statute, a Priest, and of good repute and name and well learned in the faculty of Music, who will teach the altarboys a lesson of how to sing on all the festival days and Sundays one hour before eating, and another after having eaten, and another at the end of the day, and on the other school days, each day a lesson after having dined.
Among the maestros de capilla, Cristóbal de Morales, who composed Emendemus in melius and Peccatem me Quotidie, was preeminent; he had worked in the Sistine Chapel of Rome and composed twenty-one masses and more than seventy motets. Other maestros de capilla were Matías Durango de los Arcos, Alonso Lobo, Juan Bonet de Paredes, Andrés de Torrentes, Ginés de Boluda and Francisco Juncá y Carol.
The influence of the music of the cathedral of Toledo was decisive in Spanish religious music—not only in Mozarabic chant, but also in training maestros who later moved to other dioceses such as Seville or Jaén, and in the Six-Piece choristers who formed choirs in other cathedrals, even introducing variations of Gregorian chant in the form of what is known as Cantus Eugenianus, Cantus Melodicus or Vulgo Melodía, through the efforts of the song masters of the cathedral (up to 18 masters have been recorded), figures who disappeared with the Concordat of 1851 and most of whose compositions are kept in the cathedral library.
Modelo e influencia de la catedral en la arquitectura religiosa
Bishop Rodrigo Ximénez de Rada and those who followed him used master builders who had worked in or had experience designing in the French Gothic style. The cathedrals of Paris or Le Mans were their points of reference. The constructive solutions of the French Gothic builders were well-accepted, such as counter-rests, buttresses and pointed arches; nevertheless, the Spanish builders resisted the importation of the layout of the French cathedrals, where the choir and the altar were located in impressive sanctuaries, opting for smaller ones and situating the choir in the central nave. This was the syncretic solution of the Cathedral of Santiago de Compostela, which came first; all of this developed in Spain as much by the influence of the Mozarabic rite, as also by the Visigothic tradition and the Castilian liturgy.
This historical evolution, combined with the status of the Primate Cathedral, encouraged the adoption of the Toledan model by the rest of the Spanish cathedrals, with the exception of that of Burgos and that of León which followed the French model with more fidelity. A similar arrangement of spaces can be seen in the cathedrals of Cádiz, of Seville, of Palma de Mallorca, among others. And, as was foreseeable, the Spanish Empire carried the model of the Dives Toletana beyond, influencing those constructed in the Americas and the Philippines.
Citas
The Cathedral of Toledo has long been widely admired by art critics and historians, and it has been extravagantly praised by some. Here are citations from authorities in the study of art and of architecture:
- The French historian and archeologist Élie Lambert (1888–1961) made a profound study of Gothic art in general and of the Cathedral of Toledo in particular. He wrote:
"The Cathedral of Toledo is a world in itself, the centuries bestowing it with such an accumulation of great works of art, very diverse one from another, that the fabulousness of its riches and the attractiveness of its diversity, produce to the point of incredulity an impression of astonishment."
- Manuel Bartolomé Cossío (1857–1935), pedagogue and Spanish university professor, made the following critique:
"The Cathedral of Toledo is the example most clearly Spanish of all Gothic architecture, and exemplifies here the transition to the Classical style; it is first in Spain and one of the most singular in the world in terms of beauty and perfection. It has resolved, by means of rectangles and triangles, the problem of the ambulatory."
- The architect, Leopoldo Torres Balbás, born in Madrid (1888–1960), says (Ars Hispaniae, VII):
"Upon entering its interior [the Cathedral of Toledo], in the enormous hall of more than 120 meters of longitude and around 60 wide, a master work of calm and harmony, we find ourselves in a world very different from that of the French cathedrals, to think of the similarity of their forms. In place of the magnificent ascendant rhythm of these, the Toledan, its five naves in steps, without great differences of height, without any theatricality, is of balanced proportions. The sanctuary has a small elevation, flattened, if we compare it to that of whichever French cathedral. In something so essential in architecture as is the feeling of space, the Castilian temple differs radically from the French models from which it is derived."
- King Alfonso X the Wise explains the reason for its construction in these terms:
"And the king with the archbishop Don Rodrigo, walking by the church of Toledo, savouring it and conversing about it, taking it for too old already; and restraining in him his wine, the spirit of God and of sanctity came into him and restrained the King don Ferdinand so that God renewed him and gave him to make many conquests of the Moors in lands that Christianity lost, which good it would be to renew by those gains the church of Saint Mary of Toledo and had this reason for very good and very right, and King Don Ferdinand and Archbishop Don Rodrigo put it into work. Then they laid the first stone of the church of Saint Mary of Toledo, the king and the archbishop, they both placed one... And the work grew marvelously from day to day."
Ver también
- Councils of Toledo
Notas
- ^ a b "http://traveltips.usatoday.com/history-toledo-cathedral-53922.html". USA Today. External link in
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(help) - ^ "Miembros del Cabildo (The Primate's Chapter)" (in Spanish). catedralprimada.es.
- ^ Rosario Díez del Corral Garnica (1987). Arquitectura y mecenazgo: la imagen de Toledo en el Renacimiento. Alianza. ISBN 978-84-206-7066-9.
- ^ In the 15th century this appellation was popularized through a Latin proverb exalting the four Spanish cathedrals considered the grandest, which says: Sancta Ovetensis, pulchra Leonina, dives Toledana, fortis Salmantina.
- ^ As the story is related in the First General Chronicle.
- ^ Angus Macnab, "The Moslim Saint in Toledo Cathedral", in: Studies in Comparative Religion, Vol. 2, No. 2. (Spring, 1968) [1]
- ^ Regarding the question of the age of Petrus Petri at the beginning of the construction of the cathedral, see The Cathedral of Toledo, The Modern Spain, 1903, by José Amador de los Ríos.
- ^ Sarah Schroth (2010). Art in Spain and the Hispanic World: Essays in Honor of Jonathan Brown. Paul Holberton Publishing. p. 215. ISBN 978-1-907372-00-1.
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- ^ Street, George Edmund (1937), Some account of Gothic architecture in Spain, p. 475
- ^ Chueca Goitia, Fernando and Navascués, Pedro.
- ^ The retable in architoledo.org.
- ^ This sepulchre is in the cathedral of Sigüenza, in the chapel of Saint John and Saint Katherine.
- ^ Dolphin, Erika (2008). Archbishop Francisco Jimenez de Cisneros and the Decoration of the Chapter Room and Mozarabic Chapel in Toledo Cathedral. New York, New York: New York University. p. 95.
- ^ Sancho, José Luis (1997). Guide to Toledo Cathedral. Aldeasa. p. 22. ISBN 9788480030847. OCLC 432032847.
- ^ Archbishop of Toledo since 1338, but he barely frequented this see.
- ^ Founder of the Royal College of Spain in Bologna.
- ^ The Spanish art historian and architect Fernando Chueca Goitia believes the old central chapel was from early times dedicated to Saint Ildephonsus, being located in the same center of the ambulatory.
- ^ Converted into the Museum of Visigothic Councils and Culture.
- ^ The Flamboyant style came late to Spain from northern Europe and disappeared quickly being replaced by Isabelline Gothic in Spain and by Manueline in Portugal.
- ^ The poet Jorge Manrique dedicated a few verses to him in his work Couplets on the death of his father: Well that great High Constable, master whom we knew very privately, It is not fitting to speak of him, but only that we saw him ruined.
- ^ Elías Tormo (1869-1957, Spanish art critic and historian) used to say that this architectural complex inside the cathedral is like a small El Escorial transferred to the Mudéjar city of Toledo.
- ^ The relics described are part of the Church tradition. Wikipedia takes no side on the reality or falsity of these legends.
- ^ The transfer of this chapel is already explained in the section that bears its name.
- ^ Word used in this period. It is Italian, meaning "round".
- ^ This has a separate description.
- ^ Campbell, Gordon (2006). "Enrique de Arfe [Heinrich von Harff]". The Grove encyclopedia of decorative arts - Volume 1: Aalto to Kyoto pottery. New York, NY: Oxford Univ. Press. pp. 27–28. ISBN 978-0-19-518948-3. Retrieved 8 January 2012.
- ^ Calvert, Albert Frederick (1908). Toledo: An Historic and Descriptive Account of "The City of Generations". New York, New York: John Lane Company. pp. 121–122.
Referencias
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enlaces externos
- Photos and history in Maravillas ocultas de España