Township Jazz es cualquiera de los diversos géneros musicales creados por los pueblos bantú que vivían en zonas urbanas pobres y segregadas racialmente de Sudáfrica (" municipios ") durante el siglo XX.
Jazz del municipio | |
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Orígenes estilísticos | Jazz sudafricano |
Orígenes culturales | 1920, barrios marginales de Johannesburgo ; 1950, municipios sudafricanos |
Sub géneros | |
Los principales géneros de la música municipio son mbaqanga , kwela y marabi . Marabi evolucionó a partir de la influencia del jazz en la década de 1920. Los inmigrantes de Malawi desarrollaron el kwela sonido mediante la fusión de la música de Malawi con marabi. La música Mbaqanga es la sucesora de Marabi. [1] También es parecido al jazz; sus raíces están en el marabi, el jazz estadounidense y la música tradicional zulú . [1]
Historia
Los orígenes de la música del municipio en Sudáfrica comenzaron con la formación de los municipios , que son áreas residenciales urbanas donde los africanos estaban autorizados a alquilar casas construidas por el gobierno durante la década de 1950. [2] Binns y Nel afirman en su artículo que los municipios eran áreas residenciales pobres y negras creadas bajo el apartheid, revelando explícitamente que estos municipios no eran para los occidentales ricos que vivían en Sudáfrica, sino para la clase baja de Sudáfrica. [3] Según Ballantine, la legislación se aprobó durante la década de 1950 para consolidar aún más el estado del apartheid, y los métodos violentos de implementación también ayudaron a esto. [4] De hecho, la legislación más seria que se aprobó para la música negra urbana fue la Ley de Áreas de Grupo de 1950, que separó todos los vecindarios mestizos al eliminar las comunidades negras y reubicarlas en las periferias en municipios. [4] Williams confirma esta reubicación describiéndolos como similares a los guetos afroamericanos e ilustra la emoción de los músicos dentro de los municipios como una falta de poder, lo que resultó en la necesidad de los músicos de explorar caminos musicales alternativos. [5] Para aquellos que intentaron reprimir a los africanos de clase baja, el jazz aspiraba (entre otras cosas) a la igualdad musical y social, que fue vista como una forma de rebelión durante el tiempo, de ahí su supresión. [4] Según Ballantine, "el estado sudafricano blanco y racista" estaba formando una ideología y un programa para separar y poner a los sudafricanos negros unos contra otros. [4]
Diferentes estilos de música municipal.
Marabi
Marabi es visto como la primera forma de música municipal que surgió entre las décadas de 1920 y 1940 en los barrios marginales de Johannesburgo en Sudáfrica. Se decía que Marabi estaba influenciado no solo por las condiciones sociales y económicas de la vida de la clase trabajadora , sino que también estaba influenciado por una variedad de fuentes, asimilando una gran cantidad de tradición interpretativa en un estilo principal de música. [2] Marabi fue considerado comúnmente por personas que no pertenecían a la clase baja como un estilo de música rebelde en su época, asociado con la ilegalidad , las redadas policiales, el sexo y una clase trabajadora desesperadamente empobrecida . [4] El término marabi parece tener un origen turbio; a pesar de esto, Coplan arroja luz sobre las posibilidades, rastreando el significado, “volar alrededor” (que aparentemente describe los estilos de los bailarines marabi) y citando el diccionario Sotho de Mabille y Dieterlen, que define marabi como argot para “'persona sin ley; gángster '”. [2] Además, como Robinson hace referencia a la Exposición Empire de Johannesburgo de 1936 , no se permitió que la música marabi fuera parte del espectáculo, lo que indica el entusiasmo selectivo de las audiencias blancas por la interpretación africana contemporánea. [6] Marabi fue fácil de criticar porque reflejaba los peligros, la dinámica y las dificultades de la vida urbana en los barrios marginales junto con el hecho de que también estaba asociado con una cultura de consumo excesivo de alcohol. [6] Debido a que esta música se originó en los municipios urbanos, esta forma de música del municipio fue mal vista debido a la franqueza reflejada en sus letras . Los instrumentos comunes que se encuentran en la música de estilo marabi incluyen la guitarra , el piano , los instrumentos de viento y los órganos ; los vocalistas también eran comunes para la música marabi. [2] Según Coplan, las letras de Marabi se consideran bastante sueltas en el sentido de que los participantes eran libres de inventar letras para adaptarse a la melodía como quisieran y también eran bien conocidos por ser una expresión de protesta política en ese momento. [2] Otros análisis, además del de Coplan, sobre las letras de Marabi parecen faltar en este campo, lo que podría atribuirse a la oscuridad de este tema, así como a la antigüedad de este estilo de música de pueblo.
Kwela
Kwela es otro subestilo bajo el paraguas de la música del municipio que se compone de elementos tradicionales, marabi y sing-jazz estadounidense; también se caracteriza como música urbana africana de silbido de centavo de la década de 1950, que surgió ligeramente después de la música marabi y se popularizó en Johannesburgo, al igual que marabi. [2] Coplan afirma que este estilo en particular hace uso de una combinación única de instrumentos que incluyen el bajo de cuerda , la guitarra, la batería y varios silbidos de centavo para construir la línea melódica fuerte y repetitiva. [2] Kwela fue producida al principio por los niños de “barrios bajos negros en una imitación creativa de sus jazzistas favoritos”. [4] Coplan también afirma que las audiencias extranjeras pasaron por alto los silbidos de un centavo y todavía se consideraban un instrumento para niños. [2] Sin embargo, Coplan insinúa que puede que no haya sido recibido con oídos tan amistosos por parte de todos, pero los africanos urbanos lograron ver a kwela como una expresión auténtica de su cultura urbana en lugar de un pasatiempo indolente de delincuentes juveniles . [2] Kwela incluso fue considerado como el nuevo estilo de municipio de armonía cercana basado en marabi o en las canciones de los trabajadores migrantes . [4] Al igual que marabi, kwela se hizo popular a pesar de las adversidades que enfrentó. Junto con la música, los jóvenes africanos urbanos también participaron en el baile con música kwela, lo que implicaba una forma sexualmente sugerente de jive dance donde los bailarines gritaban la palabra “kwela” periódicamente. [2] El significado de la palabra kwela es en realidad zulú para "subir" o "levantarse", lo que indica que otros se unan a la naturaleza alegre de la música. [2] Este estilo particular de música resultó ser bastante rentable para la ciudad de Johannesburgo, su ciudad natal, ya que podía competir con la música importada y también estaba bien comercializado por los estudios de Johannesburgo . [2]
Mbaqanga
Mbaqanga es el nombre zulú de un pan tradicional al vapor elaborado con maíz . [2] Esta palabra también vino a referirse al jazz comercial sudafricano de la década de 1950, que mezclaba marabi y kwela con elementos del jazz estadounidense. [2]
Según Coplan, los grupos mbaqanga son principalmente multiétnicos , lo que podría atribuirse a la combinación de variedades de música en este estilo específico. [2] Es la continuación de los estilos marabi y kwela, junto con su propia frescura, análoga a su nuevo lugar en la historia de la música africana. Coplan también parece ser una de las únicas autoridades publicadas sobre este tema, lo que es evidente en la falta de contribución de otras fuentes. Mbaqanga parece estar relativamente inexplorado en su campo de discurso, lo que puede atribuirse a la oscuridad general del género musical del municipio, junto con los estilos dentro de él. Los vocalistas, en mbaqanga, se consideran la unidad central de todas las actuaciones, mientras que los instrumentistas dependen de las exigencias de las grabaciones o shows en vivo. [2] Aunque los instrumentos no siempre son constantes, algunos de los instrumentos que se utilizan incluyen guitarras eléctricas , saxofones , violines , acordeones y tambores; algunos de estos instrumentos desarrollados más recientemente se implementaron más tarde en mbaqanga en la década de 1960. [2] Los espectáculos de Mbaqanga se caracterizan por varios segmentos diferentes, comenzando con una forma más tradicional de música, danza y vestuario y pasando a una forma más contemporánea y occidentalizada. [2] Coplan proporciona una apertura específica para el número típico de mbaqanga, ya que las canciones parecen comenzar con una introducción a la guitarra principal, seguida por el patrón de melodía de bajo basado en la fórmula FC-G7-C reproducida sobre un 8/8. ritmo del municipio . [2] En esencia, mbaqanga se distingue por su ritmo brutal y su estilo melódico sincrético que se combina con el estilo tradicional de marabi. [4] El estudio lírico de mbaqanga también parece estar relativamente poco estudiado excepto por el análisis de Coplan, que, según él, consiste en breves coplas . [2]
Historiografía
Aunque la música del municipio todavía está bastante por debajo del radar en términos de estar bien investigada, todavía hay una gran cantidad de información por descubrir sobre este género musical único e histórico. Los únicos libros importantes publicados sobre el género incluyen In Township Tonight !, de Coplan, publicado en 1985, y Marabi Nights, de Ballantine, que se publicó en 1993. Otras fuentes de información solo parecen ser artículos que mencionan la música del municipio simplemente de pasada, sin centrarse realmente sobre las características y la naturaleza de la música. Evidentemente, la música del municipio es todavía un tema de estudio bastante nuevo en el campo de la música, junto con muchos otros géneros, como la percusión africana y el bigote rock . A través del estudio de la música del municipio, se revelaron los verdaderos antecedentes y la naturaleza de este género específico, que se puede aplicar a géneros musicales tan ocultos a la vista como la música del municipio. Marabi parece ser el estilo mejor investigado, mientras que kwela parece ser investigado un poco menos y mbaqanga aún menos. Quizás cuanto más reciente es la música, más difícil es caracterizar y clasificar, ya que esta parece ser la tendencia en muchos casos.
Artistas
Existe una amplia gama de artistas dentro de la música municipal. Algunos artistas populares incluyen. [7]
- Ladysmith Black Mambazo : este grupo fue el ganador del Grammy 2009 por el CD de música tradicional del mundo. [8] Ladysmith Black Mambazo fue presentado por primera vez por Paul Simon en su disco de 1986 Graceland [7]
- Mahlathini
- Mango Groove
- Mbongeni Ngema - Mbongeni Ngema fue la principal fuerza creativa detrás del musical de Broadway "Sarafina", que luego se convirtió en una película con Whoopi Goldberg. [7]
- Mzikayifani Buthelezi - La música de Buthelezi usa poderosamente acordeón, violín y guitarra. Los coros masculinos y femeninos cantan letras de llamada y respuesta también son comunes en este artista. [7]
- Los chicos de Boyoyo
- Hugh Masekela
Referencias
- ↑ a b Millward, Steve (2013). Tiempos cambiantes: música y política en 1964 . Kibworth Beauchamp: Matador. pag. 21. ISBN 978-1780883-441. OCLC 829791197 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Coplan, D: "En Township Tonight!" Londres, 1985
- ^ Binns, T y Etienne Nell: "El turismo como estrategia de desarrollo local en Sudáfrica". The Geographical Journal 168 (2002): 235-47
- ^ a b c d e f g h Ballantine, Christopher John. "Marabi nights temprano jazz y vodevil sudafricano" Johannesburgo 1993
- ^ Williams, Linda F .: "Melodías de moda recta": La interacción transatlántica de la música estadounidense en Zimbabwe. "American Music 15 (1997): 285-304.
- ^ a b Robinson, Jennifer. "Exposición del Imperio de Johannesburgo de 1936: Interacción, Segregación y Modernidad en una Ciudad Sudafricana". Revista de estudios de África del Sur 29 (2003): 759-89
- ^ a b c d "Rhapsody: Township Key Artists" http://www.rhapsody.com/world-reggae/africa/township/more.html
- ^ "Ladysmith Black Mambazo" http://www.mambazo.com/