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Este artículo trata sobre la película de 2002. Para la película de 1982, vea The Treasure Planet . Para el videojuego de Disney, vea Treasure Planet: Battle at Procyon .

Planeta del tesoro
El planeta del tesoro poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porRon Clements
John Musker
Producido porRon Clements
John Musker
Roy Conli
Guión porRon Clements
John Musker
Rob Edwards
Historia deRon Clements
John Musker
Ted Elliott
Terry Rossio
Residencia enLa isla del tesoro
de Robert Louis Stevenson
ProtagonizadaJoseph Gordon-Levitt
Brian Murray
Emma Thompson
David Hyde Pierce
Martin Corto
Michael Wincott
Laurie Metcalf
Roscoe Lee Browne
Musica porJames Newton Howard
Editado porMichael Kelly
producción
empresas
Distribuido porFotos de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
  • 27 de noviembre de 2002 ( 27/11/2002 )
Tiempo de ejecución
95 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 140 millones [1]
Taquillas109,6 millones de dólares [1]

El planeta del tesoro es un 2002 de América animada de ciencia ficción de acción película de aventuras producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures el 27 de noviembre de 2002. El número 43 de Disney película de animación , que es una adaptación de la ciencia ficción de Robert Louis Stevenson 's 1883 La novela de aventuras Treasure Island y fue la primera película que se estrenó simultáneamente encinesregulares e IMAX . [2] [3] Es al menos el segundo recuento de la historia en un espacio exterior, después de la miniserie italiana de 1987 Treasure Island in Outer Space.. [4] Emplea una técnica novedosa de animación tradicional 2D dibujada a mano sobre animación 3D por computadora . Con un presupuesto de 140 millones de dólares, es la película de animación tradicional más cara jamás realizada .

La película fue coescrita, coproducida y dirigida por Ron Clements y John Musker , quienes habían presentado el concepto de la película al mismo tiempo que presentaban otra película animada de Disney, La Sirenita (1989). Treasure Planet cuenta con las voces de Joseph Gordon-Levitt , Brian Murray , David Hyde Pierce , Martin Short , Roscoe Lee Browne , Emma Thompson , Michael Wincott , Laurie Metcalf y Patrick McGoohan (en su último papel cinematográfico). La partitura musical fue compuesta porJames Newton Howard , mientras que un par de canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik . A pesar de la recepción crítica generalmente positiva de la mayoría de los críticos y del público elogiando las imágenes de ciencia ficción, la animación, la trama, las escenas de acción, las interpretaciones de voz y la partitura musical, la película tuvo un desempeño deficiente en la taquilla , con un costo de creación de 140 millones de dólares y una ganancia de 38 millones de dólares. Estados Unidos y Canadá y apenas por debajo de los 110 millones de dólares en todo el mundo. [1] Fue nominada a Mejor Película de Animación en los 75º Premios de la Academia . Es la tercera adaptación de Disney de la novela, después de Treasure Island (1950) y Muppet Treasure Island (1996).

Trama [ editar ]

En el planeta Montressor, el joven Jim Hawkins está encantado con las historias del legendario pirata Capitán Nathaniel Flint y su habilidad para aparecer de la nada, asaltar barcos que pasan y desaparecer para esconder el botín en el misterioso "Planeta del Tesoro". 12 años después, Jim se ha convertido en un alborotador distante y aislado debido a que su padre lo abandonó a él y a su madre. A regañadientes, ayuda a su madre Sarah a dirigir el Benbow Inn de la familia, y se divierte con el "crucero solar alponiano": hacer skysurf sobre una tabla de vela propulsada por cohetes.

Un día, una nave espacial se estrella cerca de la posada. El piloto moribundo, Billy Bones , le da a Jim una esfera y le dice que "tenga cuidado con el cyborg ". De repente, una banda de piratas asalta y quema la posada hasta los cimientos mientras Jim, su madre y su amigo perro, el Dr. Delbert Doppler, huyen. En el estudio de Doppler, Jim descubre que la esfera es un proyector holográfico que contiene un mapa estelar, lo que lleva a la ubicación de Treasure Planet. A pesar de la desgana de Sarah, Jim y Doppler deciden viajar a Treasure Planet con el fin de obtener los fondos para reconstruir la posada.

Doppler encarga la nave RLS Legacy en una misión para encontrar Treasure Planet. El barco está comandado por el felino Capitán Amelia junto con su disciplinado primer oficial de piel de piedra , el Sr. Arrow. La tripulación es un grupo heterogéneo, dirigido en secreto por el cocinero medio robot John Silver , de quien Jim sospecha que es el cyborg del que se le advirtió. Jim es enviado a trabajar en la cocina, donde es supervisado por Silver y su mascota Morph, que cambia de forma, para evitar que Jim descubra las intenciones rebeldes de la tripulación. A pesar de la desconfianza de Jim por Silver, pronto forman una tenue relación padre-hijo.

Durante el viaje, la nave se encuentra con una supernova y Jim asegura las líneas de vida de todos los miembros de la tripulación. A medida que se forma un agujero negro a partir de la supernova, el insectoide y despiadado miembro de la tripulación Scroop corta en secreto la línea de vida del Sr. Arrow, que cae y muere en el agujero negro. El barco se las arregla para montar las ondas de choque para ponerse a salvo, y la tripulación lamenta la pérdida de Arrow, mientras que Jim es incriminado por no asegurar correctamente la cuerda de salvamento de Arrow. Más tarde, Jim es consolado por Silver, quien sabe que Scroop es responsable de la muerte de Arrow.

Cuando el barco llega a Treasure Planet, Jim escucha a la tripulación y pronto descubre que son piratas liderados por Silver, y estalla un motín . Jim, Doppler, Amelia y Morph se preparan para abandonar la nave. Jim recupera el mapa y Silver lo apunta, pero no se atreve a dispararle a Jim y le permite escapar con los demás. El grupo es derribado durante su escape, hiriendo a Amelia, y descubren que el mapa era en realidad Morph disfrazado, el mapa se dejó en el barco en una bobina de cuerda a la que Morph había llevado el mapa.

Mientras exploran los bosques de Treasure Planet, pronto conocen a BEN , un robot de navegación abandonado que ha perdido su memoria principal y los invita a su casa en busca de refugio. Los piratas acorralan al grupo allí. Usando un pasaje secreto, Jim, Morph y BEN secuestran una lancha para volar de regreso al Legacy en un intento por recuperar el mapa. Scroop, que está custodiando el barco, se da cuenta de su presencia y ataca. Cuando la gravedad artificial se desactiva durante la lucha, Scroop intenta soltar a Jim del barco, pero Jim logra patearlo por la borda para que flote hacia su muerte en el espacio profundo. Obtienen el mapa, pero al regresar son capturados por Silver y su tripulación, quienes ya han capturado a Doppler y Amelia.

Silver obliga a Jim a usar el mapa, dirigiéndolos a un portal que se abre a cualquier lugar del universo, y Jim se da cuenta de que así es como Flint llevó a cabo sus incursiones. Abren el portal al centro de Treasure Planet, descubriendo que el planeta es realmente una máquina antigua que Flint se apoderó de él para guardar su tesoro, pero activa un sensor oculto al entrar en el núcleo del planeta. Mientras los piratas se preparan para recolectar el botín, Jim encuentra los restos esqueléticos de Flint, sosteniendo el componente faltante en la computadora cognitiva de BEN. Lo vuelve a insertar, y BEN recuerda inmediatamente que Flint había manipulado el planeta para que explotara tras el descubrimiento del tesoro. El planeta pronto comienza a desmoronarse. No queriendo ir con las manos vacías, Silver intenta escapar en el barco de Flint cargado con una fracción del tesoro, pero finalmente lo deja ir para salvar a Jim.s vida. Los supervivientes escapan de regreso alLegacy , pero se daña y no puede escapar a tiempo de la atmósfera del planeta. Jim monta una improvisada tabla de vela propulsada por cohete y se adelanta al barco hacia el portal. En el último momento, Jim establece el portal al puerto espacial de Montressor, y tanto él como la tripulación despejan de manera segura la explosión del planeta justo a tiempo.

Jim encuentra a Silver debajo de la cubierta a punto de escapar de su juicio inminente. Él le permite ir, y Silver le pide que se quede con Morph, además de proporcionarle un puñado del tesoro que logró salvar para reconstruir el Benbow Inn, creyendo que Jim "sacudirá las estrellas". Algún tiempo después, se organiza una fiesta en la posada reconstruida; Doppler y Amelia se han casado y han tenido sus propios hijos, y Jim, que ha madurado bajo la tutela de Silver, se ha convertido en un cadete interestelar. Jim mira al cielo y ve una imagen de Silver en las nubes.

Reparto de voz [ editar ]

  • Joseph Gordon-Levitt como Jim Hawkins , un adolescente ansioso por la aventura. John Rzeznik proporciona la voz cantante de Hawkins durante la secuencia " I'm Still Here ". Austin Majors como Young Jim Hawkins
  • Brian Murray como John Silver , un cyborg que lidera el motín en el RLS Legacy .
  • David Hyde Pierce como el Dr. Delbert Doppler, un perro antropomórfico y astrónomo. Es una combinación del Dr. Livesey y Squire Trelawney de Treasure Island .
  • Emma Thompson como el capitán Amelia, un gato antropomorfo y el capitán del RLS Legado (un híbrido de una nave espacial y agua sobre la base de la isla del tesoro ' s La Española ; 'SPI' es las iniciales de Robert Louis Stevenson). Es análoga al Capitán Alexander Smollett en Treasure Island .
  • Martin Short como BEN , un robot que literalmente "perdió la cabeza"; abandonado en Treasure Planet por el Capitán Flint. Su nombre es una referencia a la isla del tesoro ' s Ben Gunn , a la que se basa.
  • Roscoe Lee Browne como el Sr. Arrow, primer oficial del Capitán Amelia.
  • Laurie Metcalf como Sarah Hawkins, la madre de Jim Hawkins que dirige Benbow Inn.
  • Dane Davis como Morph, una pequeña criatura que puede transformarse en cualquier forma.
  • Michael Wincott como Scroop, un vicioso tripulante con aspecto de araña / cangrejo en el RLS Legacy . Es un análogo aproximado a Israel Hands en Treasure Island .
  • Patrick McGoohan como Billy Bones , un marinero que era dueño del mapa de Treasure Planet.
  • Peter Cullen como el Capitán Flint , un pirata espacial legendario visto al comienzo de la película.
  • Tony Jay como el narrador.

Producción [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

El planeta del tesoro llevó años más o menos cuatro y medio para crear, pero el concepto de planeta del tesoro (que fue llamada la isla del tesoro en el espacio en el momento) fue originalmente lanzó por Ron Clements en 1985 en la reunión de "Gong Show" en donde él y John Musker también lanzó La Sirenita . [5] [6] La propuesta fue rechazada por Michael Eisner , quien sabía que Paramount Pictures estaba desarrollando una secuela de Star Trek con un ángulo de Treasure Island (que finalmente no se produjo). [7] La idea se lanzó de nuevo en 1989 tras el lanzamiento de La Sirenita., [8] pero el estudio aún expresó desinterés. Tras el lanzamiento de Aladdin , la idea se lanzó por tercera vez, pero Jeffrey Katzenberg , quien era el jefe de Walt Disney Studios en ese momento, "simplemente no estaba interesado" en la idea. [9] Enojados por el rechazo, Clements y Musker se acercaron al presidente de largometrajes de animación, Roy E. Disney, quien respaldó a los realizadores e hizo saber sus deseos a Eisner, quien a su vez acordó que el estudio debería producir la película. En 1995, su contrato fue renegociado para permitirles comenzar el desarrollo en Treasure Planet cuando Hércules se completó. [8]

Dado que Musker y Clements querían poder mover "la cámara mucho como Steven Spielberg o James Cameron ", el retraso en la producción fue beneficioso ya que "la tecnología tuvo tiempo de desarrollarse en términos de mover realmente la cámara". [10] La animación principal de la película comenzó en 2000 con aproximadamente 350 miembros del equipo trabajando en ella. [11] En 2002, Roy Conli estimó que había alrededor de 1.027 miembros de la tripulación enumerados en los créditos de la pantalla con "unos cuatrocientos artistas y artistas informáticos, unos ciento cincuenta músicos y otros doscientos tecnólogos". [5]Según Conli, Clements quería crear un mundo espacial que fuera "cálido y tuviera más vida de lo que normalmente pensarías en una película de ciencia ficción", en contraposición al "acero inoxidable, azul, humo que sale de las entrañas de "El tratamiento de la ciencia ficción muy cargado de tubos". [5] Para hacer que la película sea "divertida" mediante la creación de secuencias de acción más emocionantes y porque creían que hacer que los personajes usaran trajes espaciales y cascos "quitaría todo el romance", [12] el equipo creó el concepto. del "Etherium", un "espacio exterior lleno de atmósfera". [6] [13]

Se hicieron varios cambios al final de la producción de la película. El prólogo de la película originalmente presentaba a un adulto Jim Hawkins narrando la historia del Capitán Flint en primera persona , [6] [14] pero el equipo consideró que esto era demasiado "oscuro" y sintió que carecía de participación del personaje. [6] El equipo también tenía la intención de que la película incluyera una secuencia que mostrara a Jim trabajando en su surfista solar e interactuando con un niño extraterrestre, que tenía la intención de mostrar el lado más sensible de Jim y como homenaje a The Catcher in the Rye . [15] Debido a la intención de comenzar la película con una escena de Jim haciendo surf solar, la secuencia tuvo que ser cortada. [15]

Escribiendo [ editar ]

El escritor Rob Edwards declaró que "fue extremadamente desafiante" tomar una novela clásica y colocarla en el espacio exterior, y que eliminaron algunos de los elementos de ciencia ficción ("cosas como las naves espaciales de metal y la frialdad") desde el principio . Edwards continúa diciendo que "hicieron muchas cosas para que la película fuera más moderna" y que la idea detrás de colocar la película en el espacio exterior era "hacer que la historia sea tan emocionante para los niños ahora como lo fue el libro para los niños de entonces". . [dieciséis]

Con respecto a la adaptación de los personajes del libro a la película, Ron Clements mencionó que Jim Hawkins en el libro es "un niño muy inteligente y muy capaz", pero querían que Jim comenzara como "un niño pequeño con problemas" que " en realidad no sabe quién es "mientras conserva las características antes mencionadas del personaje original. Las "figuras mentoras" de Jim Hawkins en la novela eran Squire Trelawney y el Dr. Livesey, a quienes John Musker describió como "uno es más cómico y el otro muy heterosexual"; estos dos personajes se fusionaron en Dr. Doppler. Clements también menciona que aunque la relación padre-hijo entre Jim Hawkins y John Silver estaba presente "hasta cierto punto" en el libro, querían enfatizarla más en la película. [17]

Terry Rossio , quien trabajó en el guión, argumentó más tarde que los realizadores cometieron un error crucial al convertir a Jim Hawkins en un adolescente. " Treasure Island , el libro, es la aventura de un niño, sobre un joven grumete que combina ingenio con una tripulación de piratas sedientos de sangre. Todas las escenas clave se vuelven más dramáticas por el hecho de que es un niño pequeño el que está en peligro ... . Treasure Planet convirtió al niño en un hombre joven. Lo que diluye el drama de todas las situaciones, de principio a fin ... En lugar de ser un niño asombroso e impresionante, se convirtió en un adolescente petulante e insignificante ". [18]

Casting [ editar ]

La directora de casting Ruth Lambert realizó una serie de audiciones de casting para la película en Nueva York, Los Ángeles y Londres, pero el equipo ya tenía algunos actores en mente para dos de los personajes principales. [19] El personaje del Dr. Doppler fue escrito con David Hyde Pierce en mente, [5] [17] y Pierce recibió una copia del guión de Treasure Planet junto con bocetos preliminares del personaje y los elementos escénicos de la película mientras estaba trabajando en Pixar 's The Matrix (1998). Afirmó que "el guión era fantástico, el aspecto era tan atractivo" que aceptó el papel. [20]Asimismo, el personaje de la Capitana Amelia se desarrolló con la idea de que Emma Thompson estaría dando su voz. [21] "Se lo ofrecimos y estaba muy emocionada", dijo Clements. Musker dijo, "Esta es la primera acción de los personajes aventura que Emma ha jugado alguna vez y ella estaba embarazada durante varias de las sesiones. Ella estaba feliz de que ella podría hacer toda esta acción y no tener que entrenar para la parte" [21] Había inicialmente no se pensó en actores para los personajes de John Silver y Jim Hawkins; Brian Murray (John Silver) y Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) firmaron después de meses de audiciones. [5]Gordon-Levitt declaró que se sintió atraído por el papel porque "es una película animada de Disney y las películas animadas de Disney son únicas en su clase", y que "ser parte de esa tradición es increíble para mí". [22] Musker mencionó que Gordon-Levitt "combinó suficiente vulnerabilidad e inteligencia y una combinación de juventud pero incompletitud" y que les gustó su enfoque. [17]

Entre los actores principales, solo Pierce tenía experiencia con la actuación de voz antes de la realización de Treasure Planet . Conli explicó que buscaban "realmente la voz natural del actor", y que a veces era mejor tener un actor sin experiencia con el trabajo de la voz, ya que utiliza su voz natural en lugar de "afectar una voz". [5] Las sesiones de voz se realizaron en su mayoría sin ninguna interacción con los otros actores, [17] [20] pero Gordon-Levitt expresó su deseo de interactuar con Murray porque le resultaba difícil representar la mayoría de las escenas entre Jim Hawkins y John Silver solo. [17]

Diseño [ editar ]

Una ilustración de NC Wyeth titulada One More Step, Mr. Hands para una publicación de 1911 de Treasure Island . Este tipo de ilustración, que fue descrita por el equipo de filmación como "ilustración clásica de un libro de cuentos", fue la base del aspecto general de Treasure Planet .

Mientras diseñaba para Treasure Planet , el equipo siguió la regla que llaman "Ley 70/30" (una idea que el director de arte Andy Gaskill ha atribuido a Ron Clements), lo que significa que el aspecto general de la obra de arte de la película debe ser 70% tradicional. y 30% ciencia ficción. [23] El aspecto general de Treasure Planet se basó en el estilo artístico promovido por ilustradores asociados con la Escuela de Ilustración Brandywine (como Howard Pyle y NC Wyeth ), cuyas ilustraciones han sido descritas por el equipo de la película como el "libro de cuentos clásico ilustración, "tener un toque pictórico y estar compuesto por una paleta de colores cálidos . [24]

Había alrededor de cuarenta animadores en el equipo, y se dividieron en equipos; por ejemplo, se asignaron dieciséis animadores a Jim Hawkins porque era el que más aparecía en la pantalla, y doce a John Silver. Para asegurar la "solidez" en la ilustración y la personalidad, cada personaje principal de la película tenía un equipo de animadores dirigido por un supervisor. Conli mencionó que las personalidades de los supervisores afectan al personaje final, citando a Glen Keane (el supervisor de John Silver) así como a John Ripa (el supervisor de Jim Hawkins) como ejemplos. La apariencia física, los movimientos y las expresiones faciales de los actores de voz también se infundieron en los personajes. [5]

Cuando se les preguntó si se inspiraron en las adaptaciones cinematográficas anteriores de Treasure Island para los diseños de personajes, Glen Keane dijo que no le gustaba mirar las representaciones anteriores del personaje para "despejar su mente de estereotipos", pero que se inspiró en la forma en que Silver habló del actor Wallace Beery , a quien "amaba por la forma en que hablaba con el costado de la boca". Para la caracterización y el diseño de Jim Hawkins, John Ripa citó a James Dean como una referencia importante porque "había toda una actitud, una postura" en la que "sentías el dolor y la inocencia juvenil", y también citó la película Braveheart.porque "hay muchos primeros planos de personajes ... que están pasando por procesos de pensamiento, simplemente usando sus ojos". [25]

Los animadores también utilizaron maquetas , pequeñas estatuas de los personajes de la película, como referencias a lo largo del proceso de animación. El escultor de personajes Kent Melton mencionó que la primera película de Disney en usar maquetas fue Pinocho (1940), y que esto allanó el camino para la formación de todo un departamento dedicado a la escultura de personajes. Keane señaló que se supone que las maquetas no solo son "como un maniquí en una tienda", sino que tienen que ser "algo que te diga la personalidad [del personaje]" y que las maquetas también ayudaron a inspirar la forma en que los actores interpretarían sus roles. [26]

Los animadores tomaron Deep Canvas , una tecnología que habían desarrollado inicialmente para Tarzán (1999), e idearon un proceso que llamaron "Escenarios virtuales", en el que crearon escenarios completos de 360 grados antes de comenzar a montar las escenas. [5] Combinaron este proceso con personajes dibujados tradicionalmente para lograr una "imagen pintada con percepción de profundidad" y permitieron al equipo colocar la cámara en cualquier lugar del set y maniobrarla como lo harían con una cámara para una acción en vivo. película. [11] Para probar cómo una parte del cuerpo generada por computadora (específicamente el brazo cyborg de John Silver) encajaría con un personaje tradicionalmente animado, la tripulación tomó un clip del Capitán Hook dePeter Pan (1953) y reemplazó su brazo con el brazo cyborg. [27]

Animación [ editar ]

Uno de los objetivos de la película era combinar diferentes medios de animación en una sola película para tener un acabado tan perfecto hasta el punto de que no se notara la diferencia entre lo que era un dibujo a mano bidimensional o animaciones y entornos 3D generados por computadora. Para la animación del Treasure Planet , hay tres elementos principales que fueron esenciales para la producción de esta película. La animación de personajes en 2D tradicional por la que Disney es conocido, la animación de personajes en tres dimensiones y los entornos generados por computadora o CG.

Audio [ editar ]

Esta "Ley 70/30" de "70% tradicional y 30% ciencia ficción" no solo se aplicó a los diseños visuales de la película, sino también a los efectos de sonido y la música. El diseñador de sonido Dane Davis mencionó que él y su equipo "recorrieron tiendas de pasatiempos y tiendas de chatarra en busca de juguetes antiguos de cuerda y viejos mecanismos giratorios" para crear los efectos de sonido de John Silver para "evitar sonar elegante o de ciencia ficción". El equipo experimentó un poco con el sonido utilizado en los diálogos, especialmente con el robot BEN, pero optó por mantener la voz natural de Short porque todo lo que intentaron "afectaba su comedia", y "lo último que quieres hacer en una historia como esta es afectar el rendimiento ". [28]

La música de la película es en gran parte de naturaleza orquestal, aunque incluye dos sencillos pop de éxito moderado (" I'm Still Here " y "Always Know Where You Are") del líder de The Goo Goo Dolls , John Rzeznik, y del grupo pop-rock británico. , BBMak . Ambas canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik en la película, pero BBMak grabó "Always Know Where You Are" para la banda sonora. La partitura fue compuesta por James Newton Howard , quien dijo que la partitura es "muy en la maravillosa tradición de Korngold y Tiomkin y Steiner ". [29]La partitura ha sido descrita como una mezcla de música moderna de "estilo clásico" en el espíritu de Star Wars y la música celta . [30] [31] El violinista escocés Alasdair Fraser es el co-compositor de la canción "Silver Leaves", [32] y también aparece como solista en los créditos de la película. Walt Disney Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 19 de noviembre de 2002. [32]

Marketing [ editar ]

Antes y durante su presentación teatral, Treasure Planet contó con el apoyo promocional de McDonald's , Pepsi-Cola , Dreyer's y Kellogg Company . McDonald's incluyó artículos promocionales como figuras de acción y rompecabezas en sus Happy Meals y Mighty Meals, Pepsi-Cola colocó gráficos de películas promocionales en el empaque de varios de sus refrescos ( Mountain Dew , Code Red Sierra Mist , Mug Root Beer , Orange Slice y Lipton Brisk), Dreyer's utilizó los paneles de sus camiones de reparto para promover los sabores de helados inspirados en la película (como "Galactic Chocolate" y "Vanilla Treasure"), y Kellog incluyó cucharas con la marca de la película en sus cajas de cereales. [33] Hasbro también lanzó una línea de figuras de acción y juguetes de Treasure Planet . [33] [34] [35]

Una novelización fue escrita por Kiki Thorpe y publicada por Puffin Books.

Liberar [ editar ]

Treasure Planet tuvo su estreno mundial en el Cinerama Dome en Hollywood el 17 de noviembre de 2002, [36] [37] aunque también se proyectó en París, Francia el 6 de noviembre de 2002. [38] La película es "el primer gran estudio característica "para ser lanzada en cines regulares e IMAX simultáneamente; esto se hizo a la luz del éxito de las películas de Disney que fueron relanzadas en formato IMAX, como Fantasia 2000 y Beauty and the Beast . [2] Dick Cook, entonces presidente de Walt Disney Studios, también mencionó que el lanzamiento simultáneo fue una buena manera de distinguirse durante la competitiva temporada navideña. [9]

Medios domésticos [ editar ]

Treasure Planet fue lanzado en formato DVD y VHS en los Estados Unidos y Canadá el 29 de abril de 2003. El DVD incluye largometrajes detrás de escena, un comentario visual, escenas eliminadas, avances y avances teatrales, el video musical de la canción " I'm Still Here "de John Rzeznik, y un recorrido virtual por RLS Legacy. [39] El DVD mantuvo el primer lugar en las ventas principales de Billboard durante dos semanas [40] [41] y el VHS fue el número uno en ventas durante tres semanas. [42] [43] [44] En julio de 2003, Treasure Planet recaudó 64 millones de dólares en ventas de DVD. [45]

Disney lanzó una combinación de Blu-ray / DVD de edición especial del décimo aniversario el 3 de julio de 2012. [46] [47]

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

Treasure Planet recaudó más de $ 12 millones en su fin de semana de debut, ubicándose en el cuarto lugar detrás de Harry Potter y la Cámara de los Secretos , Muere otro día y The Santa Clause 2 de Disney . [48] La película terminó recaudando $ 38,1 millones a nivel nacional y $ 71,4 millones a nivel internacional por un total de $ 109,5 millones en todo el mundo. [1] [49] [50] Su fracaso se hizo evidente desde el principio, ya que el brazo de distribución de Buena Vista de Disney redujo sus ganancias del cuarto trimestre en 47 millones de dólares a los pocos días del estreno de la película. [51] [52] En 2014, Los Angeles Timesenumeró la película como uno de los fracasos de taquilla más costosos de todos los tiempos. [53]

Respuesta crítica [ editar ]

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 69% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 150 reseñas, con una calificación promedio de 6.51 / 10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Aunque sus caracterizaciones son más débiles de lo habitual, Treasure Planet ofrece una visión vertiginosa y bellamente representada del espacio exterior". [54] Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 60 sobre 100 basado en 30 críticas de los principales críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [55]

Stephen Hunter de The Washington Post , quien le dio 4 estrellas de 5, declaró que la película "cuenta con el más puro de los éxtasis de Disney: une a las generaciones, en lugar de separarlas". [56] Leah Rozen de People afirmó que la película "tiene imaginación, humor en abundancia y se mueve con rapidez", y que "la animación, que combina técnicas tradicionales y digitales, es deslumbrante". [57] Claudia Puig de USA Today dijo que la característica más notable de la película es "la forma ingeniosa en que combina lo futurista y lo retro", y continuó diciendo que la película no tiene el "encanto de Lilo & Stitch " ni la "deslumbrante arte de El viaje de Chihiro ", pero concluyó queTreasure Planet es "una aventura de temporada navideña capaz y divertida para una audiencia familiar". [58] Kim Hollis de Box Office Prophets declaró que "hay mucho para recomendar la película; solo las espectaculares imágenes hacen que Treasure Planet sea un reloj que valga la pena", aunque expresó su decepción porque sintió que los personajes "no estaban tan creativamente representados". [59]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó 2,5 estrellas de 4; sintió que una versión más tradicional de la historia habría sido "más emocionante" y "menos engañosa". [60] Andy Klein de Daily Variety Gotham se quejó del guión, lo describió como "apático" y comentó: "Si tan solo su guión fuera tan divertido como sus imágenes". [30] AO Scott de The New York Times describió la película como "menos un acto de homenaje que un poco torpe y cínico de piratería", y continuó diciendo que "no es una gran película en absoluto" y un " imagen mecánica sin cerebro ". [61] Owen Gleiberman de Entertainment Weeklydescribió la película como "todas las frivolidades actualizadas y cursi y sin impulso". [62]

Premios [ editar ]

La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , pero perdió ante El viaje de Chihiro (2001). [63] También fue nominado a varios premios Annie . [64]

Franquicia cancelada [ editar ]

Antes de que Treasure Planet se estrenara en los cines, Thomas Schumacher , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, mencionó las posibilidades de tener lanzamientos directos en video para Treasure Planet , así como una serie de televisión. Afirmó que ya tenían "una historia y algunos guiones gráficos y conceptos y un guión de lo que podría ser una secuela de [ Treasure Planet ]", y que también tenían una "noción" de lo que sería la serie. [sesenta y cinco]

El director Jun Falkenstein y el guionista Evan Spiliotopoulos comenzaron el desarrollo temprano de Treasure Planet 2 . En la secuela, Jim Hawkins y Kate, su interés amoroso y compañero de clase en la Royal Interstellar Academy, deben unirse a Long John Silver para evitar que el villano Ironbeard libere a los presos de Botany Bay Prison Asteroid. Willem Dafoe estaba configurado para expresar Ironbeard. La secuela fue cancelada cuando Treasure Planet decepcionó en la taquilla. [66]

Videojuegos [ editar ]

Se lanzaron varios videojuegos de Treasure Planet . En octubre de 2002, Disney Interactive lanzó el juego de estrategia naval Treasure Planet: Battle at Procyon para PC , mientras que en noviembre, Sony Computer Entertainment lanzó dos videojuegos de acción Treasure Planet separados para PlayStation (desarrollado por Magenta Software ) y PlayStation 2 (desarrollado por Bizarre Creations ). [67] Bizarre Creations utilizó el motor XSI de Softimage para modelado, texturizado y animación, [68] y lanzó un video Making-of en su página de Facebook en 2008.[69] También se lanzóun juego para Game Boy Advance basado en la película.

Una serie de juegos denominados colectivamente Disney's Treasure Planet: Training Academy (o Disney's Treasure Planet Collection [70] ) también se lanzó en 2002. Estaba compuesto por tres juegos ( Broadside Blast , Treasure Racer y Etherium Rescue ), y jugadores con todos tres juegos podrían desbloquear un cuarto juego ( Ship Shape ). [71]

Recepción [ editar ]

El juego tuvo una recepción mixta a negativa tras su lanzamiento. GameRankings y Metacritic le dieron una puntuación de 66,43% y 68 sobre 100 para la versión Game Boy Advance; [72] [75] 64% y 61 de 100 para la versión PlayStation 2; [73] [76] y 57,14% y 44 de 100 para la versión de PlayStation. [74] [77]

Ver también [ editar ]

  • Treasure Island in Outer Space ( Il Pianeta Del Tesoro o Treasure Planet ), una adaptación de acción real italiana / alemana de 1987 de la novela clásica con un escenario similar.
  • Lost in Space : "Treasure of the Lost Planet" (1967, episodio 23 de la temporada 2), otra aventura interplanetaria basada libremente en la misma novela.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d "Treasure Planet 2002" . Taquilla Mojo . 6 de diciembre de 2002. Archivado desde el original el 29 de junio de 2019 . Consultado el 10 de agosto de 2007 .
  2. ↑ a b Murray, Rebecca (19 de noviembre de 2002). "John Rzeznik zarpa hacia" Treasure Planet " " . About.com . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2007 . Consultado el 11 de agosto de 2007 .
  3. ^ Diorio, Carl (25 de enero de 2002). "Big Bang para el 'Planeta ' de Disney ". Variedad diaria . pag. 51.
  4. ^ "Moria" . /moria.co.nz. Archivado desde el original el 16 de abril de 2016 . Consultado el 15 de abril de 2016 .
  5. ↑ a b c d e f g h Everett, Clayton (6 de junio de 2002). "Treasure Island como nunca antes se había visto" . La revista Scene. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2009 . Consultado el 8 de mayo de 2011 .
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Treasure Planet en IMDb
  • Treasure Planet en The Big Cartoon DataBase
  • Treasure Planet en Box Office Mojo
  • El planeta del tesoro en Rotten Tomatoes
  • Treasure Planet en Metacritic
  • El planeta del tesoro de Disney en MobyGames