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Trent Reznor
Trent Reznor-FEB2008 (recortado, pero de mayor calidad) (2) .jpg
Reznor en febrero de 2008
Nació
Michael Trent Reznor

( 05/17/1965 )17 de mayo de 1965 (56 años)
New Castle, Pensilvania , EE. UU.
Ocupación
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
  • compositor
Años activos1982-presente
Esposos)
​
​
( M.  2009 )
Niños5
Carrera musical
OrigenCleveland, Ohio , Estados Unidos
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • sintetizador
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webnin .com
Firma
Firma de Trent Reznor, Billboard Open Letter 2016.png

Michael Trent Reznor (nacido el 17 de mayo de 1965) es un músico, cantante, compositor, productor de discos y compositor estadounidense. Se desempeña como vocalista principal, multiinstrumentista y compositor principal de la banda de rock industrial Nine Inch Nails , [1] [2] [3] que fundó en 1988 y de la que fue el único miembro oficial hasta 2016. [ a] El primer álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine (1989), fue un éxito comercial y de crítica. Desde entonces, Reznor ha lanzado 11 álbumes de estudio más de Nine Inch Nails.

Reznor comenzó su carrera a mediados de la década de 1980 como miembro de bandas de synth-pop como Option 30 , The Innocent y Exotic Birds . [4] Ha contribuido a los álbumes de artistas como Marilyn Manson , de quien fue mentor, y el rapero Saul Williams . Junto a su esposa Mariqueen Maandig y los antiguos colaboradores de Nine Inch Nails, Atticus Ross y Rob Sheridan , formó el grupo postindustrial How to Destroy Angels en 2009. [5] [6] [7] [8]

A partir de 2010, Reznor, junto con Atticus Ross, comenzó a trabajar en bandas sonoras para cine y televisión. El dúo ha musicalizado muchas de las películas de David Fincher , incluidas The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), Gone Girl (2014) y Mank (2020). Ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por The Social Network y Soul , y el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora de Banda Sonora para Medios Visuales por The Girl with the Dragon Tattoo . El dúo también ha musicalizado las películas Patriots Day (2016), mediados de los 90 , Bird Box(ambos 2018), Waves (2019) y Soul (2020), los documentales Before the Flood (2016) y The Vietnam War (2017), y la serie de televisión Watchmen (2019), ganadora de un Primetime Emmy Award por la última. En 1997, Reznor apareció en la lista de Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el artista más importante de la música". [9]

Vida temprana [ editar ]

Michael Trent Reznor nació en New Castle, Pennsylvania , [10] el 17 de mayo de 1965, [11] hijo de Nancy Lou (de soltera Clark) y Michael Reznor. [12] Creció en Mercer, Pensilvania , y es de ascendencia alemana e irlandesa. [10] Su bisabuelo, George Reznor, fundó el fabricante de calefacción y aire acondicionado The Reznor Company en 1888. [12] Después de que sus padres se divorciaran cuando él tenía seis años, la hermana de Reznor, Tera, vivió con su madre mientras él se fue a vivir. con sus abuelos maternos. [13] Comenzó a tocar el piano a la edad de 12 años y mostró una aptitud temprana para la música. [14]Su abuelo, Bill Clark, le dijo a People en febrero de 1995, "[Reznor] era un buen niño [...] un Boy Scout al que le encantaba andar en patineta, construir modelos de aviones y tocar el piano. La música fue su vida, desde el momento era un niño pequeño. Tenía mucho talento ". [14]

Reznor ha reconocido que su vida protegida lo dejó sintiéndose aislado del mundo exterior. En una entrevista de septiembre de 1994 con Rolling Stone , dijo sobre sus opciones profesionales: "No sé por qué quiero hacer estas cosas, aparte de mi deseo de escapar de Small Town, EE. UU., Eliminar los límites, explorar. No es un mal lugar donde crecí, pero no había nada más que los campos de maíz. Mi experiencia de vida vino de ver películas, ver televisión, leer libros y mirar revistas. Y cuando tu cultura proviene de ver televisión todos los días , te bombardean con imágenes de cosas que parecen geniales, lugares que parecen interesantes, personas que tienen trabajos, carreras y oportunidades. Nada de eso sucedió donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que no es para ti ".[15]Sin embargo, en abril de 1995, le dijo a Detalles que no "quería dar la impresión de que era una infancia miserable". [dieciséis]

"El primer concierto que vi fue el de los Eagles en 1976", recordó. "La emoción de la noche tocó una fibra sensible en mí y recuerdo haber pensado, 'Algún día me encantaría estar en ese escenario'". [17]

En Mercer Area Escuela / Senior , Reznor aprendió a tocar el saxofón tenor y tuba, y era un miembro de la banda de jazz y la banda de marcha . El ex director de la banda de la escuela lo recordaba como "muy optimista y amigable". [14] Se involucró en el teatro mientras estaba en la escuela secundaria, y sus compañeros le otorgaron el galardón de "Mejor drama" por sus papeles como Judas en Jesucristo Superstar y el profesor Harold Hill en El hombre de la música . Se graduó en 1983 y se matriculó en Allegheny College en Meadville, Pensilvania , donde estudió ingeniería informática. [18]

Carrera [ editar ]

Proyectos iniciales [ editar ]

Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Reznor se unió a la banda local Option 30 y tocó tres shows a la semana con ellos. Después de un año de universidad, se retiró para seguir una carrera en la música en Cleveland, Ohio . [14] Su primera banda en Cleveland fue Urge, una banda de covers. [19] [20] En 1985, se unió a The Innocent como teclista; lanzaron un álbum, Livin 'in the Street , pero Reznor dejó la banda después de tres meses. En 1986, se unió a la banda local Exotic Birds y apareció con ellos como una banda ficticia llamada The Problems en la película de 1987 Light of Day . [21] Reznor también contribuyó en teclados.a la banda Slam Bamboo durante este tiempo. [22]

Reznor consiguió un trabajo en el Right Track Studio de Cleveland como ingeniero asistente y conserje. [23] El propietario del estudio, Bart Koster, comentó más tarde: "Estaba tan concentrado en todo lo que hacía. Cuando ese tipo enceró el piso, se veía genial". [14] Reznor le pidió permiso a Koster para grabar demos de sus propias canciones de forma gratuita durante el tiempo de estudio no utilizado. Koster estuvo de acuerdo y comentó que le costó "solo un poco de desgaste en [sus] cabezales de cinta". [14]

Clavos de nueve pulgadas [ editar ]

Artículo principal: Clavos de nueve pulgadas
Reznor actuando en el festival Lollapalooza de 1991

Mientras montaba las primeras grabaciones de Nine Inch Nails , Reznor no pudo encontrar una banda que pudiera articular sus canciones como quería. En cambio, inspirado por Prince , tocó todos los instrumentos excepto la batería. [24] Continuó en este papel en la mayoría de las grabaciones de estudio de Nine Inch Nails, aunque ocasionalmente ha involucrado a otros músicos, asistentes, bateristas y expertos en ritmo. Varias etiquetas respondieron favorablemente al material de demostración y Reznor firmó con TVT Records . [23] Nueve selecciones de las demos de Right Track fueron lanzadas de manera no oficial en 1988 como Purest Feeling y muchas de estas canciones aparecieron en forma revisada en Pretty Hate Machine., El primer lanzamiento oficial de Reznor bajo el nombre de Nine Inch Nails.

Pretty Hate Machine fue lanzado en 1989 y fue un éxito comercial moderado, certificado Gold en 1992. [25] En medio de la presión de su sello discográfico para producir una secuela de Pretty Hate Machine , Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar a la compañía discográfica. interferencia, resultando en un EP llamado Broken (1992). [26] Nine Inch Nails se incluyó en la gira de Lollapalooza en el verano de 1991 y ganó un premio Grammy en 1993 como "Mejor interpretación de heavy metal" por la canción " Wish ". [27]

El segundo álbum de larga duración de Nine Inch Nails, The Downward Spiral , entró en la lista Billboard 200 en 1994 en el número dos, [28] y sigue siendo el lanzamiento de Nine Inch Nails más vendido en Estados Unidos. [25] Para grabar el álbum, Reznor alquiló y se mudó a la mansión 10050 Cielo Drive , donde los asesinatos de Tate-LaBianca habían sido perpetrados por la familia Manson en 1969. [29] Construyó un espacio de estudio en la casa, que renombró Le Pig, después de la palabra que sus asesinos escribieron en la puerta principal con la sangre de Sharon Tate . [29] Reznor dijo a Entertainment Weeklyque, a pesar de la notoriedad que tiene la casa, eligió grabar allí porque "miraba muchos lugares, y este resultó ser el que más me gustó". [29] También ha explicado que estaba fascinado con la casa debido a su interés en el "folclore estadounidense", pero ha declarado que no "quiere apoyar las tonterías de los asesinos en serie". [30]

Nine Inch Nails realizó una extensa gira durante los próximos años, incluida una actuación en Woodstock '94 , aunque Reznor admitió ante la audiencia que no le gustaba tocar en lugares grandes. [31] Alrededor de esta época, el perfeccionismo de estudio de Reznor, [32] lucha contra la adicción y los episodios de bloqueo del escritor prolongaron la producción de una continuación de The Downward Spiral . [33]

En 1999, se lanzó el álbum doble The Fragile . Tuvo un éxito parcial, pero perdió dinero para el sello de Reznor, por lo que financió la gira North American Fragility Tour de su propio bolsillo. Siguieron seis años más antes de que se lanzara el próximo álbum de Nine Inch Nails With Teeth . Reznor entró en rehabilitación durante el tiempo entre los dos registros y pudo manejar su adicción a las drogas. With Teeth alcanzó el número 1 en el Billboard 200. [34] [35] Después de With Teeth , Reznor lanzó el álbum conceptual Year Zero en 2007, que tiene un juego de realidad alternativa inspirado en el álbum (ver Year Zero (juego)) que trata sobre cómo las políticas actuales del gobierno estadounidense afectarán al mundo en el año 2022. Después del lanzamiento de Year Zero , Reznor rompió con los grandes sellos discográficos y lanzó dos álbumes, Ghosts I-IV y The Slip , independientemente de su propia etiqueta, The Null Corporation. En 2009, Nine Inch Nails hizo una pausa después del Wave Goodbye Tour. En 2013, Nine Inch Nails regresó a los grandes sellos discográficos, firmando con Columbia Records. En septiembre, se lanzó el álbum Hesitation Marks y, a principios de agosto, comenzó la gira Tension 2013.

En 2019, Reznor recibió un crédito de composición en la canción de Lil Nas X " Old Town Road ", debido a que la canción muestreó en gran medida la pista instrumental de Nine Inch Nails de 2008 "34 Ghosts IV". Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en abril de 2019, y Reznor y Ross recibieron crédito de composición y producción. [36] La canción se convertiría en el hit # 1 más antiguo de la lista, manteniéndose en la cima durante un récord de 19 semanas.

Colaboración con otros artistas [ editar ]

Reznor actuando durante la gira Self-Destruct, 1994-1995

Una de las primeras colaboraciones de Reznor fue un proyecto paralelo del Ministerio en 1990 bajo el nombre de 1000 Homo DJs . Reznor cantó la voz en una versión de " Supernaut " de Black Sabbath . Debido a problemas legales con su disquera, la voz de Reznor tuvo que ser distorsionada para que su voz fuera irreconocible. La banda también grabó versiones adicionales con Al Jourgensen haciendo la voz. [37] Todavía Aunque hay un debate acerca de qué versión es Reznor y que es Jourgensen, se ha verificado de manera definitiva que la voz de Reznor se utilizaron en los expedientes TVT ' Box Negro sistema de la caja. [38] También actuó con otro de los proyectos paralelos de Jourgensen,Revolting Cocks , en 1990. Dijo: "Vi todo un lado de la humanidad que no sabía que existía. Era una decadencia en un nuevo nivel, pero con sentido del humor". [39]

Reznor luego cantó las voces en la pista de Pigface de 1991 "Suck" de su primer álbum Gub , que también contó con el trabajo de producción de Steve Albini . [40] Reznor cantó coros en "Past the Mission" en el álbum de 1994 de Tori Amos Under the Pink . [41] Produjo el primer álbum de Marilyn Manson , Portrait of an American Family (1994), y varias pistas de Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar de Manson.(1996). "Entré directamente a hacer un disco de Manson", recordó Reznor sobre este último, "que era una forma de permanecer de gira, mentalmente. Cada noche era un escenario ridículo. Cuando eso terminó, estaba realmente en un bajo nivel emocional, desilusionado . " [42]

Las relaciones entre Reznor y Manson se agriaron posteriormente. Manson dijo más tarde: "Tuve que elegir entre ser amigos y tener una carrera mediocre, o romper cosas y seguir teniendo éxito. Se volvió demasiado competitivo. Y no puede esperar que yo no quiera tener más éxito que él". . " [43]

En el video de " I'm Afraid of Americans " de David Bowie (1997), Reznor interpreta a un acosador que aparece dondequiera que va Bowie. En un artículo de la revista Rolling Stone de 2016 después de la muerte de Bowie, Reznor recordó cómo la gira con Bowie en 1995-96 inspiró a Reznor a mantenerse sobrio. [44]

Reznor produjo un remix de la canción "Victory" de The Notorious BIG , con Busta Rhymes , en 1998. [45] Bajo el nombre de Tapeworm , Reznor colaboró ​​durante casi 10 años con Danny Lohner , Maynard James Keenan y Atticus Ross , pero el El proyecto finalmente se terminó antes de que se publicara cualquier material oficial. [46] El único material de Tapeworm que se conoce es una versión reelaborada de una pista llamada "Vacant" (retitulada " Passive ") en el álbum de 2004 de A Perfect Circle eMOTIVe , [47] así como una pista llamada "Potions"en PusciferEl álbum de 2009 "C" es para .

Reznor en marzo de 2008

En 2006, Reznor tocó sus primeros shows "en solitario" en el Bridge School Benefit anual de Neil Young . Respaldado por una sección de cuerdas de cuatro piezas, interpretó versiones simplificadas de muchas canciones de Nine Inch Nails. [48] Reznor apareció en el álbum de 2007 de El-P , I'll Sleep When You're Dead , como vocalista invitado en "Flyentology". Reznor coprodujo el álbum de 2007 de Saul Williams The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! después de que Williams realizara una gira con Nine Inch Nails en 2005 y 2006. Reznor convenció a Williams de que lanzara el álbum como descarga gratuita, al tiempo que brindaba a los fanáticos la opción de pagar $ 5 por archivos de mayor calidad,o descargar todas las canciones en una calidad inferior de forma gratuita.[49] [50] Reznor también fue acreditado como "Consultor Musical" en la película de 2004 Man on Fire . [51] La película presenta seis canciones de Nine Inch Nails. [52]

Reznor produjo canciones para Jane's Addiction en el estudio de su casa en Beverly Hills . Las primeras grabaciones, nuevas versiones de las primeras canciones "Chip Away" y "Whores", se lanzaron simultáneamente en el sitio web de Jane's Addiction y en el EP digital NINJA 2009 Tour Sampler .

En noviembre de 2012, Reznor reveló en Reddit que estaría trabajando con Queens of the Stone Age en una canción para su sexto álbum de estudio, ... Like Clockwork . [53] Había trabajado con la banda una vez antes, proporcionando coros en la canción principal del álbum de 2007 Era Vulgaris . Josh Homme ha revelado desde entonces que Reznor originalmente estaba destinado a producir el álbum.

En enero de 2013, Reznor apareció en un documental titulado Sound City , dirigido por el ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters , Dave Grohl . [54] Sound City se basa en el estudio de grabación de la vida real Sound City Studios , originario de Van Nuys, California. Ha albergado las obras de algunos de los nombres más famosos de la historia de la música desde su fundación en 1969. La película fue elegida como selección oficial para el Festival de Cine de Sundance 2013 y estuvo disponible para descargar desde su sitio web oficial el 1 de febrero de 2013. [55] Reznor también contribuyó a la banda sonora de la película, en la pista "Mantra ", junto con Dave Grohl y Josh Homme . [56] [57]

Reznor apareció en una actuación en vivo con Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac , Dave Grohl y Queens of the Stone Age en la ceremonia de entrega de premios Grammy de enero de 2014 . En una entrevista con un medio de comunicación de Nueva Zelanda , Reznor explicó su proceso de pensamiento en el momento en que estaba considerando su participación en la actuación:

Pasé mucho tiempo hablando de los pros y los contras. Ya sabes, "¿Queremos estar en un programa de mierda en la televisión?" No en realidad no. "¿Queremos estar afiliados a los Grammy?" No en realidad no. "¿Nos gustaría llegar a una gran audiencia y realmente hacer algo con integridad en nuestros términos?" Bueno sí. Vamos a tirar los dados y abordarlo con las mejores intenciones, con una actuación que creemos que es digna y que podría, ya sabes, destacar entre la multitud. ¡O puede que no! [58]

Cómo destruir ángeles [ editar ]

En abril de 2010, se anunció que Reznor había formado una nueva banda con su esposa Mariqueen Maandig y Atticus Ross , llamada How to Destroy Angels . El grupo lanzó digitalmente un EP homónimo de seis canciones el 1 de junio de 2010, y la edición minorista estará disponible el 6 de julio de 2010. [59] Cubrieron la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough?" [60] para la banda sonora de The Girl with the Dragon Tattoo , que se lanzó el 9 de diciembre de 2011. El 21 de septiembre de 2012, Reznor anunció que el próximo lanzamiento del grupo sería un EP titulado An Omen EP , que se lanzará en Columbia. Registrosen noviembre de 2012, y que algunas de las canciones del EP aparecerían más tarde en el primer álbum completo de la banda en 2013. [61] [62] El 8 de octubre de 2012, lanzaron una canción y un video musical [63] de An Omen EP titulado "Keep it Together". [64] How to Destroy Angels anunció en enero de 2013 que su primer álbum de larga duración titulado Welcome Oblivion se lanzaría el 5 de marzo del mismo año. [sesenta y cinco]

Como artista independiente [ editar ]

Reznor actuando en mayo de 2009

Tras el lanzamiento de Year Zero , Reznor anunció más tarde que Nine Inch Nails se había separado de sus obligaciones contractuales con Interscope Records y distribuiría sus próximos álbumes importantes de forma independiente. [66] En mayo de 2008, Reznor fundó The Null Corporation y Nine Inch Nails lanzó el álbum de estudio The Slip como descarga digital gratuita . En su agradecimiento por su base de seguidores y fanáticos, y sin tener ninguna obligación contractual, hizo que "The Slip" estuviera disponible de forma gratuita en su sitio web, diciendo "Este es mío". [67] Un mes y medio después de su lanzamiento en línea, The Slip se había descargado 1.4 millones de veces desde el sitio web oficial de Nine Inch Nails.[68]

En febrero de 2009, Reznor publicó sus pensamientos sobre el futuro de Nine Inch Nails en NIN.com, afirmando que "he estado pensando desde hace algún tiempo que es hora de hacer desaparecer a NIN por un tiempo". [69] Reznor señaló en una entrevista en el sitio web oficial que si bien no ha dejado de crear música como Nine Inch Nails, el grupo no estará de gira en el futuro previsible. [70] [71]

Videojuegos [ editar ]

La música original del videojuego Quake de id Software de 1996 se atribuye a "Trent Reznor and Nine Inch Nails"; [72] Reznor ayudó a grabar efectos de sonido y audio ambiental, y el logo de NIN aparece en las cajas de munición de las pistolas de clavos en el juego. [73] La asociación de Reznor con id Software comenzó cuando Reznor era fanático del Doom original . Se reunió con id Software en 2003 como ingeniero de sonido de Doom 3 , aunque debido a "tiempo, dinero y mala gestión", [74] tuvo que abandonar el proyecto, y su trabajo de audio no llegó al lanzamiento final del juego. .

La principal grabación de estudio de Nine Inch Nails en 2007, Year Zero , se lanzó junto con un juego de realidad alternativa que lo acompañaba . [75] Con sus letras escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios, Reznor describió Year Zero como un álbum conceptual que critica las políticas actuales del gobierno de Estados Unidos y cómo afectarán al mundo en 15 años en el futuro. [76] En julio de 2012, se anunció que Reznor había compuesto e interpretado el tema musical de Call of Duty: Black Ops II . [77]

Composición de la película [ editar ]

En 1994, Reznor produjo la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone , utilizando un Pro Tools portátil en su habitación de hotel. [78] [79] Nine Inch Nails grabó una canción exclusiva, " Burn " para la película. [80] El grupo también grabó una versión de "Dead Souls" de Joy Division para la banda sonora de The Crow .

Reznor produjo la banda sonora de la película de 1997 Lost Highway de David Lynch . [81] [82] Produjo dos piezas de la banda sonora de la película, "Driver Down" y "Videodrones; Questions", con Peter Christopherson . [83] Trató de incluir a Coil en la banda sonora , pero no pudo convencer a Lynch. [84] Nine Inch Nails también grabó una nueva canción, " The Perfect Drug " para la banda sonora. El lanzamiento generó su lanzamiento como single, cuyo video musical también fue dirigido por Mark Romanek. [85]

En 2001, Mark Romanek le pidió a Reznor que proporcionara la partitura para One Hour Photo , pero la música no funcionó para la película y no se usó. Estas composiciones eventualmente evolucionaron a Still . [86] Un remix de la pista de Nine Inch Nails " You Know What You Are? " De Clint Mansell se utilizó como parte de la banda sonora de este último para la adaptación cinematográfica de 2005 de Doom . En 2009, Trent Reznor compuso "Theme for Tetsuo" para la película japonesa de cyberpunk Tetsuo: The Bullet Man de Shinya Tsukamoto . [87]

Reznor con Atticus Ross (marzo de 2006)

Reznor colaboró con Ross para componer la partitura de David Fincher 's The Social Network , una película de drama 2010 sobre la fundación de Facebook. Reznor dice: "Cuando leí el guión y me di cuenta de lo que estaba haciendo, me despedí de ese tiempo libre que había planeado". [88] La partitura se destacó por retratar a "Mark Zuckerberg el genio, desarrollando una idea brillante sobre matices ominosos", [89] y recibió elogios casi unánimes. La banda sonora de la película se lanzó en octubre de 2010 en varios formatos, incluida la descarga digital , disco compacto, sonido envolvente 5.1 en Blu-ray y disco de vinilo . [90]Se lanzó un EP de muestra de 5 canciones de forma gratuita mediante descarga digital. [91]

El 7 de enero de 2011, Reznor anunció que volvería a trabajar con Fincher, esta vez para proporcionar la banda sonora de la adaptación estadounidense de La chica del dragón tatuado . [92] Una versión de " Immigrant Song " de Led Zeppelin , producida por Reznor y Ross, con Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs ) como cantante principal, acompañó a un avance de la película. [93]La segunda colaboración de Reznor y Ross con Fincher se grabó cuando se rodó la película, basada en el concepto: "¿Qué pasa si les damos música en el momento en que comienzan a editar cosas juntos?" Reznor explicó en 2014 que el proceso de composición era "mucho más trabajo" y que "dudaría en ir tan lejos en esa dirección en el futuro". [94]

Reznor y Ross colaboraron nuevamente para componer la banda sonora de la película Gone Girl de Fincher . [95] Fincher se inspiró en la música que escuchó mientras estaba en una cita con un quiropráctico y le encargó a Reznor que creara el equivalente musical de una fachada insincera. Reznor explicó la solicitud de Fincher en una entrevista: "David [Fincher] estaba en el quiropráctico y escuchó esta música que intentaba inauténticamente hacerlo sentir bien, y eso se convirtió en una metáfora perfecta para esta película. [...] El desafío fue, simplemente, ¿cuál es el equivalente musical del mismo tipo de fachada de comodidad y un sentimiento de falta de sinceridad que representaba esa música? [Mi objetivo principal era] infundir dudas [y] recordarte que las cosas no siempre son lo que parecen ser . " [96] Richard Butler deThe Psychedelic Furs cantaron una versión de la canción " She ", que se utilizó en el avance de la película . [97] [98] El álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello Columbia el 30 de septiembre de 2014. [99]

Durante la sesión principal de Reznor y Ross en la "Conferencia de música de cine y televisión de Billboard y Hollywood Reporter" de 2014, celebrada el 5 de noviembre, Reznor dijo que está dispuesto a trabajar con otros cineastas además de Fincher, el único director con el que había trabajado como director. compositor hasta ese momento: "Estoy abierto a cualquier posibilidad. [...] La puntuación para una película surgió inesperadamente. Siempre fue algo que me interesó y fue realmente una gran experiencia y he Aprendió mucho." Reznor explicó además que valora sus experiencias anteriores con Fincher ya que "existe una búsqueda y dedicación a la excelencia sin concesiones". [100]

En diciembre de 2014, se anunció que Reznor colaboraría con el compositor Mike Patton , mejor conocido como el líder de la banda de metal alternativo Faith No More , en The Girl Who Played With Fire de Fincher, la secuela de The Girl with the Dragon Tattoo de 2011 . [101] Sin embargo, después del lanzamiento del libro de 2015 The Girl in the Spider's Web , una parte de la serie en la que se basan las películas, Sony decidió reiniciar la franquicia y canceló esta producción. [102]

Reznor y Ross han ido a las películas de puntuación por un número de otros directores, comenzando en 2016 con Fisher Stevens 'cambio climático documental Antes de la inundación (cuya puntuación composiciones también comprendidos por Gustavo Santaolalla y Mogwai ) [103] y Peter Berg ' s patriotas Day , un drama criminal sobre los atentados del maratón de Boston . [104] Al año siguiente, hicieron su debut televisivo con la banda sonora de la serie documental de Ken Burns y Lynn Novick The Vietnam War . [105] En 2018, Reznor y Ross anotaronLa película Bird Box de Susanne Bier y el debut como director de Jonah Hill Mid90s . [106]

En 2019, Reznor y Ross compusieron la banda sonora del drama independiente Waves , [107] y ese mismo año hicieron su segunda contribución a la televisión con la banda sonora de la miniserie Watchmen de Damon Lindelof para HBO , una continuación del cómic original de 1987 de Alan Moore . serie . Reznor y Ross, ambos fanáticos del cómic, se acercaron a Lindelof para trabajar en la serie y lanzaron tres volúmenes de música de la serie en el transcurso de su transmisión. [108] La banda sonora fue aclamada por la crítica, y Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy por composición musical excepcional para una serie limitada en 2020. [109]

Más recientemente, Reznor y Ross reunieron con Fincher para anotar su Netflix película de drama Mank [110] y anotaron el 2020 animada de Disney película Alma . [111] En 2021, Reznor ganó un Globo de Oro y un Premio de la Academia por su trabajo en la partitura de Soul .

Actividad empresarial [ editar ]

Disputa con John Malm [ editar ]

En 2004, el ex gerente de Reznor, John Malm Jr., presentó una demanda contra Reznor por más de $ 2 millones en comisiones diferidas. La demanda alegaba que Reznor "incumplió todos los contratos que él y Malm habían celebrado" y que Reznor se negó a pagarle a Malm el dinero al que tenía derecho contractualmente. [112] Semanas más tarde, Reznor presentó una contrademanda en el Tribunal de Distrito de Nueva York de Estados Unidos, acusando a Malm de fraude e incumplimiento de deberes fiduciarios . [113] La demanda de Reznor surgió de un contrato de administración de cinco años firmado en los primeros días de Nine Inch Nails, entre Reznor y la compañía de administración de Malm, J. Artist Management. Este contrato, según la demanda, era ilegal e inmoral en el sentido de que aseguraba a Malm el 20% de los ingresos brutos de Reznor.ganancias, en lugar de sus ganancias netas , como es la práctica estándar entre los artistas y su gestión. La demanda también alegó que el contrato aseguraba este porcentaje incluso si Malm ya no representaba a Reznor, y para todos los avances del álbum de Reznor . [114] La demanda también describió cómo Malm se había apropiado indebidamente de los derechos de propiedad con respecto a Nine Inch Nails, incluido el nombre de marca registrada "NIИ". [115] Según el testimonio de Malm, Reznor le dio la mitad de la marca "NIИ" "como regalo". [115]

Reznor declaró que comenzó a comprender completamente su situación financiera después de abordar su adicción a las drogas y el alcohol. [114] Reznor solicitó un estado financiero de Malm en 2003, solo para descubrir que solo tenía $ 400,000 en activos líquidos . Le dijo a la corte: "No fue agradable descubrir que tiene una décima parte de lo que le han dicho que tiene". [116] Los abogados de Malm, sin embargo, afirmaron que Malm había trabajado durante años "pro bono", y que la incapacidad de Reznor para lanzar un álbum o una gira y sus gastos desinhibidos eran las razones de la situación financiera de Reznor. [117] Después de un juicio de tres semanas en 2005, los miembros del jurado se pusieron del lado de Reznor, otorgándole más de $ 2.95 millones y devolviéndole el control total de sus marcas registradas.[116] Después del ajuste por inflación, la indemnización de Reznor se elevó a casi $ 5 millones. [115]

Beats Music [ editar ]

En enero de 2013, Reznor y el fundador de TopSpin Media, Ian Rogers, fueron elegidos para dirigir el nuevo servicio de suscripción de música de Beats Electronics , Project Daisy, descrito por el cofundador de Beats, Jimmy Iovine, como "hardware, marca, asociaciones de distribución y relaciones con artistas para diferenciar a Daisy de la competencia ". [118] Hubo cierta especulación sobre cuál sería el papel de Reznor dentro de la empresa, pero más tarde fue nombrado director creativo . [119]Prometió que él y los otros miembros se esforzarían por crear un servicio de suscripción de música que sería como "tener tu propio chico cuando vayas a la tienda de discos, quién sabe lo que te gusta, pero también puede indicarte algunos caminos que no harías". necesariamente han encontrado ". [120] El servicio se lanzó oficialmente en los Estados Unidos el 21 de enero de 2014. [121]

Reznor ha continuado desempeñando un papel similar bajo la nueva propiedad de Beats en Apple , donde participó en el lanzamiento de Apple Music . [122]

Críticas a la industria de la música [ editar ]

En mayo de 2007, Reznor publicó una publicación en el sitio web oficial de Nine Inch Nails en la que condenaba a Universal Music Group —la empresa matriz del sello discográfico de la banda, Interscope Records— por sus planes de precios y distribución para el álbum 2007 Year Zero de Nine Inch Nails . [123] Calificó el precio minorista de la compañía del Año Cero en Australia como "ABSURDO", y concluyó que "como recompensa por ser un 'verdadero fanático' te estafan". Reznor continuó diciendo que a medida que "el clima se vuelve cada vez más desesperado por las discográficas, su respuesta a sus heridas, en su mayoría autoinfligidas, parece ser fastidiar aún más al consumidor". [124]La publicación de Reznor, específicamente su crítica a la industria discográfica en general, atrajo una considerable atención de los medios. [125] En septiembre de 2007, Reznor continuó su ataque a Universal Music Group en un concierto en Australia, instando a los fans a "robar" su música en línea en lugar de comprarla legalmente. [126] Reznor continuó animando a la multitud a "robar y robar y robar un poco más y dárselo a todos tus amigos y seguir robando". [127]

Mientras estaba de gira en Praga en 2009, Reznor se dio cuenta de la importancia del aspecto de marketing de un sello importante cuando vio mucha promoción para la próxima gira de Radiohead , pero poca promoción para su gira actual Nine Inch Nails o cualquiera de sus álbumes lanzados recientemente. En un panel de discusión de 2012 con David Byrne y Josh Kun , declaró que el marketing de un sello importante superaba los aspectos de ser independiente que le gustaban, es decir, la capacidad de lanzar álbumes cuando quisiera para evitar filtraciones y obtener una mayor cantidad de dinero. los beneficios de las ventas récord. [128] [129] El primer álbum de Reznor lanzado a través de un sello importante después de su regreso fue How to Destroy Angels ' An Omen EP.lanzado en noviembre de 2012 a través de Columbia Records . Sobre trabajar con Columbia para el lanzamiento del EP, Reznor dijo que "hasta ahora ha sido gratamente agradable". [128]

En 2013, Reznor regresó a Columbia Records para Hesitation Marks , el octavo álbum de estudio de Nine Inch Nails. En el lanzamiento de Columbia de Hesitation Marks , Reznor ha declarado: "Estoy tratando de hacer lo mejor que puedo hacer ... y también quiero que tanta gente como sea posible sepa que está ahí afuera". [130]

Influencias y estilo musical [ editar ]

Reznor posee un rango vocal de barítono . [131] En sus primeros años, Reznor fue influenciado principalmente por el punk rock , específicamente The Clash . Más tarde dijo: "Me jodí con algo de mala música; estaba tratando de sonar como otras bandas. Pensé que The Clash era genial, así que también estaba tratando de serlo. Declaraciones políticas importantes, nadie se burlará de mí". para ellos. Pero las anotaciones en el diario de un tipo triste y cachondo que no encaja ... las palabras que estaba escribiendo en mi diario para no volverme loca eran las verdaderas letras que necesitaba ". [132] Otra influencia temprana fue el músico de synth-pop Gary Numan , lo cual es evidente ya que Reznor dijo una vez que "después de escuchar [la canción de 1979]"Carros"[él] sabía [que] quería hacer música con sintetizadores". [133] Esto se ejemplificó años más tarde en su sencillo " Only " de 2005, cuyos ritmos y sintetizadores de estilo disco se inspiran en la persuasión de Numan. [134] Mencionó que la radio universitaria le presentó a bandas como Bauhaus , Joy Division y Throbbing Gristle , que fueron muy inspiradoras para él. [135] [136] En una entrevista de radio, Reznor declaró que la primera canción de Nine Inch Nails que escribió, " Down in It ", fue una "estafa total" de la canción de 1986 de Skinny Puppy " Dig It ". [137]

El trabajo de Reznor fue descrito por la revista People en 1995 como "autodesprecio, obsesión sexual, tortura y suicidio por un lodo espeso de guitarras rechinantes y ritmos sintetizados por computadora". [14] La revista también dijo que "[Reznor], como Alice Cooper y Ozzy Osbourne antes que él, ha construido su nombre sobre la teatralidad y el nihilismo ". [14] Los conciertos de Nine Inch Nails a menudo fueron piqueteados por cristianos fundamentalistas . [14]A pesar de la imagen pública sombría que rodeó a Reznor desde entonces, su ex director de banda de la escuela secundaria lo consideró "muy optimista y amigable" en realidad y teorizó que "todo eso del 'ángel vengador oscuro' es marketing". [14] Por el contrario, el propietario del estudio de grabación donde Reznor grabó el primer álbum de Nine Inch Nails dijo sobre el acto escénico "impulsado por el dolor" de Reznor: "Está planeado, pero no es artificial. Está sacando esas cosas de adentro en alguna parte. No puedes fingir esa entrega ". [14]El dolor y la tristeza llegaron a ser considerados elementos tan definitorios de la música de Reznor que un grupo de fans respondió una vez a la noticia de que su perro había muerto con comentarios como "es bueno para su música cuando está deprimido" y que "es bueno verlo". [Reznor] de vuelta en el infierno, donde pertenece ". [14]

Reznor expresó la influencia significativa que Coil tuvo en su trabajo, diciendo que Horse Rotorvator de 1986 fue "profundamente influyente". [138] En muchas entrevistas con Musician , Spin y Alternative Press , Reznor también mencionó a Devo , The Cars , The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine , Pere Ubu , Soft Cell , [139] Prince , Ministry , [140] Test Departamento , Cabaret Voltaire [141] y The CureEl álbum de 1985, The Head on the Door , como influencias importantes. [142] Según Todd Rundgren , Reznor le dijo que escuchó el álbum de 1973 de Rundgren, A Wizard, a True Star con "gran regularidad". [143]

Reznor también citó a Depeche Mode , en particular su álbum de 1986 Black Celebration , como una gran influencia en sus comienzos. En 2017 recordó:

"Era el verano del 86. Dejé la universidad y vivía en Cleveland tratando de encontrar mi camino en la escena musical local. Sabía adónde quería ir con mi vida, pero no sabía cómo hacerlo. llegar allí. Un grupo de amigos y yo condujimos hasta el anfiteatro Blossom Music Center para ver la gira Black Celebration . DM era una de nuestras bandas favoritas y Black Celebrationrecord llevó mi amor por ellos a un nuevo nivel. He pensado mucho en esa noche a lo largo de los años. Fue una noche de verano perfecta y estaba exactamente en el lugar correcto donde se suponía que debía estar. La música, la energía, la audiencia, la conexión ... fue espiritual y verdaderamente mágico. Dejé ese programa agradecido, humilde, lleno de energía, concentrado y asombrado de lo poderosa y transformadora que puede ser la música ... y comencé a escribir lo que eventualmente se convertiría en Pretty Hate Machine . Muchas veces, particularmente cuando estamos tocando en un anfiteatro, pienso en ese espectáculo mientras estoy en el escenario y espero que alguien en la audiencia esté en medio de una perfecta noche de verano sintiendo cómo DM me hizo sentir hace tantos años. " [144]

Fanático de David Bowie desde hace mucho tiempo , Reznor ha citado el álbum Low de 1977 de Bowie como uno de sus álbumes favoritos y afirmó que lo escuchó constantemente durante la grabación de The Downward Spiral en busca de inspiración. [16] En 1995, Nine Inch Nails realizó una gira como co-cabeza de cartel en la etapa norteamericana de la gira 1995 Outside Tour de Bowie . Reznor también apareció en el video de Bowie para " I'm Afraid of Americans " como el acosador de Bowie, e hizo varios remixes para el lanzamiento del sencillo de la canción (así como un remix de " The Hearts Filthy Lesson "). Los dos llegaron a considerarse amigos. [145] Reznor declaró en el documental de 2010Rush: Beyond the Lighted Stage que Rush había jugado un papel importante en las influencias de su infancia. [se necesita tiempo ] [146] [se necesita una mejor fuente ] Dijo que consideraba a Rush como "una de las mejores bandas de la historia" y que había ganado una perspectiva sobre cómo los teclados podrían introducirse en el hard rock después de escuchar su álbum de 1982, Signals . [ tiempo necesario ] También dijo una vez que "la muerte de Freddie Mercury significó más para [él] que la de John Lennon ", [ cita requerida ] y cubrió la de Queen "Get Down Make Love "en 1990, que fue coproducido por el líder de Ministry , Al Jourgensen y lanzado en el single de" Sin ".

Legado [ editar ]

El trabajo de Reznor como Nine Inch Nails ha influido en muchos artistas nuevos, que según Reznor van desde "imitaciones genéricas" que datan del éxito inicial de la banda hasta bandas más jóvenes que se hacen eco de su estilo de una "manera más verdadera y menos imitativa". [147] Tras el lanzamiento de The Downward Spiral , los artistas de la corriente principal comenzaron a notar la influencia de Nine Inch Nails: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground . [148] En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el artista más importante de la música". [9] Bob Ezrin ,productor de Pink Floyd ,Kiss , Alice Cooper y Peter Gabriel , describieron a Reznor en 2007 como un "verdadero visionario" y aconsejaron a los aspirantes a artistas que tomaran nota de su actitud sin concesiones. [149] Durante una aparición en el Kerrang! Premios en Londres ese año, Reznor aceptó el Kerrang! Icon, en honor a la larga influencia de Nine Inch Nails en la música rock. [150]

El líder de Guns N 'Roses , Axl Rose , uno de los primeros partidarios de Nine Inch Nails, [151] fue fuertemente influenciado por Reznor en la escritura y composición del álbum Chinese Democracy de la banda. [152] Steven Wilson de la banda de rock progresivo Porcupine Tree ha declarado que está influenciado y admira mucho el trabajo de producción de Reznor, en particular The Fragile , [153] y en 2008 dijo que "[Reznor] es el único [que él ] acerque [su] música ". [154] El cantante indonesio Anggun ha identificado a Reznor como "el hombre de mi vida musical" y cita The Fragile.como "el álbum que cambió mi vida". [155] [156] Escribiendo para la revista Revolver en el 25 aniversario de Broken , el músico Greg Puciato declaró que uno de los pocos recuerdos musicales vívidos de su adolescencia fue escuchar el EP a los 12 años, de adelante hacia atrás, en el primer digipak que había visto. Más tarde, después de descubrir la historia detrás de su lanzamiento, se convirtió en una gran influencia para él, particularmente "cuando se trata de [su] propia trayectoria o producción artística". [157] Timbaland ha citado a Reznor como su productor de estudio favorito. [158] El baterista Chris Pennie del Dillinger Escape Plan dijoThe Fragile cambió su mentalidad compositiva de la batería a la producción, ya que quedó "impresionado" por su mezcla densa pero elegante y sus ideas vocales. Lo llamó uno de sus dos álbumes favoritos de todos los tiempos. [159]

Premios [ editar ]

Consulte también: Lista de premios y nominaciones recibidos por Nine Inch Nails y Lista de premios y nominaciones recibidos por Trent Reznor y Atticus Ross

En 2011, Reznor y Ross ganaron el Globo de Oro a la Mejor Música Original [160] y el Premio de la Academia a la Mejor Música Original [161] por su trabajo en The Social Network .

Por su trabajo en The Girl with the Dragon Tattoo , Reznor y Ross fueron nominados al Globo de Oro 2012 a la Mejor Banda Sonora y ganaron el Premio Grammy 2013 a la Mejor Banda Sonora de Medios Visuales. Ninguno de los dos estuvo presente para aceptar el premio; Reznor, que tiene una historia polémica con los Grammy, simplemente tuiteó : "Gracias a todos". [162]

La banda sonora de Ross y Reznor, Gone Girl, fue nominada a Mejor banda sonora original en un largometraje en los 5th Hollywood Music in Media Awards (HMMA); el premio finalmente lo ganó Antonio Sánchez por Birdman el 4 de noviembre de 2014. [163] En noviembre En una entrevista de 2014 con The Hollywood Reporter , Reznor reveló que valora los trofeos del Oscar por encima de los premios Grammy: "Cuando surgió la [nominación] al Oscar, se sintió muy diferente. No puedo decir si es porque soy mayor o sentía que era procedente de un pedigrí más sincero ". [94]

Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente de una serie limitada y fueron nominados a la música original excepcional y la letra por su trabajo en la serie Watchmen . [164] En 2021, ganaron su segundo Globo de Oro a la mejor banda sonora original (esta vez compartido con Jon Batiste ) por la película de Pixar Soul . [165] En 2021 ganaron el Oscar a la mejor banda sonora original por Soul.

Vida personal [ editar ]

Durante los cinco años posteriores al lanzamiento de The Downward Spiral en 1994, Reznor sufrió de depresión , agravada por la muerte de la abuela que lo había criado. Comenzó a abusar del alcohol, la cocaína y otras drogas. Completó con éxito la rehabilitación en 2001 y reflexionó sobre su pasado autodestructivo en un Kerrang de 2005 . entrevista: "Había una persona que había seguido su curso. Necesitaba aclarar mis prioridades, mi cabeza bien puesta. En lugar de trabajar siempre, me tomé un par de años de descanso, solo para descubrir quién era yo y averiguar si Quería seguir haciendo esto o no. Me había convertido en un adicto terrible; necesitaba arreglar mis cosas, averiguar qué había sucedido ". [33]En contraste con sus tendencias suicidas anteriores, admitió en otra entrevista que está "bastante feliz". [166]

Reznor se casó con la cantante filipino-estadounidense Mariqueen Maandig en octubre de 2009. [167] Viven en Los Ángeles y tienen cinco hijos juntos: los hijos Lazarus Echo Reznor (nacido el 10 de octubre de 2010) [168] y Balthazar Venn Reznor (nacido el 31 de diciembre de 2011). ), [169] [170] un tercer hijo cuyo nombre no ha sido revelado (nacido el 1 de noviembre de 2015), [171] hija Nova Lux Reznor (nacido en diciembre de 2016), [172] y un cuarto hijo cuyo nombre no ha sido revelado (nacido en enero de 2020). [173]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Trent Reznor

Álbumes de estudio [ editar ]

Clavos de nueve pulgadas [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Nine Inch Nails
  • Bonita máquina de odio (1989)
  • Roto (1992)
  • La espiral descendente (1994)
  • El frágil (1999)
  • Con dientes (2005)
  • Año cero (2007)
  • Fantasmas I – IV (2008)
  • El resbalón (2008)
  • Marcas de vacilación (2013)
  • Bruja mala (2018)
  • Fantasmas V: Juntos (2020)
  • Fantasmas VI: Langostas (2020)

Cómo destruir ángeles [ editar ]

Artículo principal: Discografía de How to Destroy Angels
  • Bienvenido olvido (2013)

Notas [ editar ]

  1. ^ El músico inglés y colaborador frecuente de Reznor, Atticus Ross, fue agregado como miembro permanente de Nine Inch Nails en 2016.

Referencias [ editar ]

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  136. ^ Wilbert L. Cooper (15 de enero de 2015). "Trent Reznor habla de cómo salir del Medio Oeste" . Vice . Vice Media LLC . Consultado el 30 de marzo de 2020 .La otra cosa importante que sucedió cuando fui a la universidad fue que finalmente tuve acceso a la radio de la universidad. Nunca me di cuenta de cuánta mierda había ahí fuera. Descubrí Bauhaus después de que se separaron y Joy Division y Throbbing Gristle y toneladas de mierda que simplemente no sabía que existían. ¿Conoces esa sensación en la que encuentras una nueva banda de la que no has oído hablar, luego las descubres y te das cuenta de que tienen como tres álbumes? Para mí, es una gran sensación porque no puedes esperar para digerirlos y absorberlos. Bueno, eso me estaba pasando con como 30 bandas en la universidad. Se sintió muy inspirador ser un fanático de la música.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio de Nine Inch Nails
  • Discografía de Trent Reznor en Discogs
  • Trent Reznor en IMDb
  • Trent Reznor en AllMusic
Premios
Precedido por
Jim Lauderdale		 Canción del año AMA (compositor)
2003		Sucedido por
Rodney Crowell