Trilok Gurtu ( Cachemira : ترلوک گرٹو , Marathi : त्रिलोक गुर्टू ) (nacido el 30 de octubre de 1951) es un percusionista y compositor indio [1] cuyo trabajo ha mezclado la música de la India con el jazz fusión y la música mundial . [2] [3] [4]
Trilok Gurtu | |
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Información de contexto | |
Nació | Mumbai , India | 30 de octubre de 1951
Géneros | Jazz , jazz fusión , músicas del mundo |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Batería , tabla , Konnakol |
Años activos | 1970-presente |
Actos asociados | John McLaughlin , Embryo , Oregon , Tabla Beat Science , Arkè String Quartet, Joe Zawinul , Jan Garbarek |
Sitio web | trilokgurtu |
Ha trabajado con Terje Rypdal , Gary Moore , John McLaughlin , Jan Garbarek , Joe Zawinul , Michel Bisceglia , Bill Laswell , Maria João & Mário Laginha y Robert Miles . [2] [3] [4]
Vida temprana
Gurtu nació de padres hindúes brahmanes en Mumbai , India ; [1] tenía un padre pandit de Cachemira y una madre marathi . Asistió a la escuela secundaria Don Bosco (Matunga) en Mumbai. Su madre, la famosa vocalista clásica y semiclásica indostánica Shobha Gurtu , lo animó a aprender a tocar tabla , y recibió formación formal en percusión de manos de Shah Abdul Karim . [4]
Carrera profesional
Gurtu comenzó a tocar una batería occidental en la década de 1970 y desarrolló un interés en el jazz. En un especial de televisión de 1995 sobre Jimi Hendrix , Gurtu mencionó haber aprendido inicialmente música occidental sin ser consciente de la sobregrabación , lo que, dijo, lo obligó a aprender múltiples partes que la mayoría de los músicos nunca hubieran intentado. En la década de 1970, tocó con Charlie Mariano , John Tchicai , Terje Rypdal y Don Cherry . [2] [4]
Una de las primeras grabaciones de Gurtu fue en Apo-Calypso , un álbum de 1977 de la banda alemana de fusión étnica Embryo . Su madre también cantó en ese disco, y luego se unió a él en su primer CD en solitario, Usfret . [2]
En la década de 1980, Gurtu tocó con el baterista suizo Charly Antolini y con John McLaughlin en el trío de McLaughlin, [1] acompañado por los bajistas Jonas Hellborg , Kai Eckhardt y Dominique DiPiazza . La formación con Hellborg realizó al menos un concierto de apertura para Miles Davis en Berkeley, California en 1988. [4]
La colaboración entre Gurtu y McLaughlin incluyó improvisaciones vocales usando el método indio de tala talk de notaciones orales de percusión para enseñar patrones de percusión. A veces, Eckhardt se unía con voces de hip-hop beat-box para una jam de percusión vocal de tres vías, mientras que Gurtu y McLaughlin agregaban algunas palabras divertidas, como algunas marcas japonesas mezcladas con algunas palabras indias. [2]
Algunos de los aspectos inusuales de la interpretación de la batería de Gurtu incluyen tocar sin un taburete de batería, en una posición medio arrodillada en el suelo, y el uso de un bombo poco convencional que se asemeja a un parche grande con un pedal de bombo y una mezcla de tablas y tambores occidentales. La firma de percusión única de Gurtu implica sumergir platillos y cuerdas de conchas en un balde de agua para crear un efecto brillante. [3]
Gurtu se unió a Oregon después de la muerte del baterista Collin Walcott . Tocó en tres de sus discos: Ecotopia (1987), 45th Parallel (1989) y Always, Never and Forever (1991). [4]
A principios de la década de 1990, Gurtu reanudó su carrera como solista y líder de banda. Varios músicos destacados lo han apoyado en varios de sus lanzamientos en CD. [3]
En 1999, Zakir Hussain y Bill Laswell fundaron un grupo musical, Tabla Beat Science , que tocaba una mezcla de música indostánica, underground asiático, ambient, Drum and Bass y electrónica. Gurtu se unió a este grupo junto con Karsh Kale y Talvin Singh . El grupo lanzó tres álbumes antes de quedarse inactivo a fines de 2003. [4]
En 2004, Gurtu creó un álbum, Miles Gurtu , con Robert Miles . Su colaboración con el Arkè String Quartet comenzó en 2007 con el lanzamiento del álbum Arkeology . [2]
En 2010, Trilok Gurtu tocó en el álbum Piano Car , una ópera del compositor minimalista Stefano Ianne con Ricky Portera , Nick Beggs ( Kajagoogoo ), Mario Marzi , Terl Bryant ( John Paul Jones / Led Zeppelin ), John De Leo . [3]
En 2012, Trilok Gurtu colaboró con el dúo de folk electrónico Hari & Sukhmani en su ciudad natal de Chandigarh y produjo una canción 'Maati' en el documental musical The Dewarists .
Legado
Trilok Gurtu es universalmente reconocido como uno de los percusionistas más innovadores y rompedores de todo el mundo; integrando espadas, cubos y otros elementos no convencionales y en su sonido. Zakir Hussain dijo que si Trilok Gurtu tocara solo la tabla, habría sido el mejor intérprete de tabla del mundo. [5]
Deadmau5 (Joel Zimmerman) menciona a Trilok Gurtu como su héroe y agrega: "¿Sabes quién es mi gran héroe? Trilok Gurtu ... Los indios deberían saber esto. Los modos y algoritmos de percusión tradicionales indios me dejan boquiabierto. Échale un vistazo. Habilidades completas de aislamiento retardado. Ni siquiera puedo masticar chicle y caminar. Hay un lenguaje / notación completamente diferente a una tabla ". [6]
Estilo
"Un músico de mente abierta que abraza el jazz, la música clásica india, la improvisación abstracta y el pop asiático, un virtuoso de la percusión deslumbrante, un animador accesible" - The Guardian UK. [7]
Se confiesa que está fuertemente influenciado por los ritmos de África y los ritmos africanos y los patrones de percusión.
Premios
Gurtu ha obtenido una serie de prestigiosos premios y nominaciones, que incluyen:
- Ganador del mejor percusionista general, DRUM! Revista , 1999
- Ganador del premio al mejor percusionista general, Carlton Television Multicultural Music Awards, 2001
- Mejor Percusionista ganador, Down Beat 's críticos de la encuesta en 1994, 1995, 1996, 1999, [8] 2000, 2001, y 2002 [9]
- Nominado a Mejor Artista de Asia / Pacífico, BBC Radio 3 World para 2002, 2003 y 2004. [2] [4]
Discografia
Como líder
- Usfret (CMP, 1988)
- Magia viviente (CMP, 1991)
- Santos locos (CMP, 1993)
- Cree (CMP, 1994)
- The Glimpse (CMP, 1996)
- Los malos hábitos son difíciles de morir (CMP, 1996)
- Fantasía africana (ESC, 1999)
- Kathak (Escapada, 1998)
- El latido del amor (Blue Thumb, 2001)
- Ritmos rotos (Worldmusicnet, 2004)
- Farakala (Frikyiwa, 2005)
- Arkeology con Arke String Quartet (Promo Music, 2006)
- Massacal (BHM, 2009)
- 21 especias (Art of Groove, 2011)
- Ritmos rotos (Cream, 2012)
- Hechizado (Moosicus, 2013)
- Drums On Fire con Chad Wackerman (Times Music, 2015)
- Crazy Saints Live (Art of Groove, 2015)
- Dios es un baterista (Jazzline, 2019)
Con familia de percusión
- Mensaje a los enemigos del tiempo (Nagara, 1978)
- Sunday Palaver (Nagara, 1980)
- Aquí viene la familia (Nagara, 1981)
Como acompañante
Con Peter Giger
- Música ilegítima (Nagara, 1978)
- Donde cuelga el martillo (Nagara, 1978)
- Solo para bateristas: Live at Cologne (Nagara, 1982)
Con John McLaughlin
- En vivo en el Royal Festival Hall (JMT, 1990)
- Que Alegría (Verve, 1992)
- La promesa (Verve, 1995)
Con Oregon
- Ecotopía (ECM, 1987)
- Paralelo 45 (Retrato, 1989)
- Siempre, nunca y para siempre (veraBra, 1991)
Con Irmin Schmidt
- Filmmusik vol. 3 y 4 (Spoon, 1983)
- Almizcle al atardecer (WEA, 1987)
- Filmmusik vol. 5 (Virgen, 1989)
- Vacaciones imposibles + almizcle al anochecer (Spoon, 1998)
Con cisnes
- No puedo encontrar el camino a casa (MCA, 1989)
- El mundo ardiente (UNI, 1989)
- Forever Burned (Dios joven, 2003)
Con otros
- Aktuala , La Terra (Bla Bla, 1974)
- Aktuala, Tappeto Volante (Bla Bla, 1976)
- Charly Antolini , Finale (Jeton, 1983)
- Charly Antolini, Menú / Final (Jeton, 1987)
- Karl Berger , Live at the Donaueschingen Music Festival (MPS, 1980)
- Karl Berger, Luna nueva (Palcoscenico, 1980)
- Leonard Bernstein , Katia y Marielle Labeque, West Side Story (CBS, 1989)
- Michel Bisceglia y Didier François , Deseos susurrados (Prova, 2019)
- Ketil Bjornstad , Grace (EmArcy, 2001)
- Jack Bruce , algo más (CMP, 1993)
- Philip Catherine , finales de agosto (Wea, 1982)
- Adriano Celentano , Facciamo Finta Che Sia Vero Clan (Universal, 2012)
- Aiyb Dieng , Rhythmagick (P-Vine, 1995)
- Doky Brothers , 2 (Nota azul, 1997)
- Christy Doran , Christy Doran's Mayo 84 (Plainisphare, 1985)
- Embrión , Apo Calypso (abril de 1977)
- Peter Finger , Neue Wege (Stockfisch, 1984)
- Antonio Forcione , Ghetto Paradise (Naim, 1998)
- Ivano Fossati , Lindbergh Lettere Da Sopra La Pioggia (Épica, 1992)
- Jan Garbarek , Visible World (ECM, 1996)
- Dhruv Ghanekar , Voyage (Wah Wah Music, 2015)
- Gilberto Gil , O Sol de Oslo (Blau, 2006)
- Danny Gottlieb , Torbellino (Atlántico, 1989)
- Alfred Harth , ¡ Esta Tierra! (ECM, 1984)
- Jonas Hellborg , Adfa (día ocho, 1989)
- Maria Joao , Cor (Verve, 1998)
- Tony Lakatos , Tony Lakatos y sus amigos (Krem, 1983)
- Bill Laswell , Ciudad de la Luz (Sub Rosa, 1997)
- Nguyen Le , Cuentos de Vietnam (ACT, 1996)
- Albert Mangelsdorff y Wolfgang Dauner , Moon at Noon (Musikant, 1987)
- Charlie Mariano , octubre (Contemp, 1977)
- Mario Marzi , East Travel (Stradivarius, 2011)
- Material , motor de alucinaciones (Axiom, 1994)
- Paul McCandless , Heresay (Windham Hill, 1988)
- Robert Miles , Organik (S: alt, 2001)
- Robert Miles, Miles Gurtu (S: alt, 2004)
- Airto Moreira , Misa Espiritual (Harmonia Mundi, 1983)
- Mark Nauseef , Nota personal (CMP, 1981)
- Mark Nauseef, Sura (CMP, 1983)
- Claude Nougaro , Lady Liberty (WEA, 1987)
- Claude Nougaro, Nougayork (WEA, 1987)
- Panzerballett , Breaking Brain (Gentle Art of Music, 2015)
- Michel Portal , Any Way (Label Bleu, 1993)
- Omara Portuondo , Gracias Montuno (World Village 2008)
- Barre Phillips , Luna de tres días (ECM, 1978)
- Dulce Pontes , O Primeiro Canto (Polydor, 1999)
- Joshua Redman , Chick Corea, Kenny Werner, Ludwigsburger Jazztage (Chaos, 1994)
- Marina Rei , Animebelle (Virgen, 1998)
- Claudio Rocchi , Il Miele Dei Pianeti Le Isole Le Api (Ariston, 1974)
- Terje Rypdal , Vitous & Gurtu, Trio Live in Concert (TDK, 2001)
- Pharoah Sanders , Save Our Children (Verve, 1998)
- Pharoah Sanders, With a Heartbeat (Evolver, 2003)
- Lalo Schifrin , esperanto (Aleph, 2000)
- L. Shankar , Canción para todos (ECM, 1985)
- Fredy Studer , Siete canciones (veraBra, 1991)
- Fredy Studer, Half a Lifetime (Unidad, 1994)
- Tabla Beat Science , Tala Matrix (Axiom, 2000)
- Richard Teitelbaum , Blends & the Digital Pianos (Lumina, 1984)
- Richard Teitelbaum, Blends (New Albion, 2002)
- Nana Vasconcelos , Rain Dance (Antillas, 1989)
- Pete York , Pete York presenta Super Drumming Vol. 3 (BMG, 1990)
- Joe Zawinul , Mi gente (Jms, 1996)
Referencias
- ^ a b c Colin Larkin , ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 555. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ a b c d e f g "Biografía de Trilok Gurtu" . EuropeJazz.net . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
- ^ a b c d e "Trilok Gurtu - 30 de octubre de 1951 - Biografía" . Drummerworld.com . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
- ^ a b c d e f g h "Biografía de Trilok Gurtu" . Mariomendes.Tripod.com . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
- ^ "El público indio es un grupo feliz de aplaudir: Trilok Gurtu" . Mid-day.com . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ "EDM no puede tocar la tabla" . Los tiempos de la India . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ [1]
- ^ "Encuesta de críticos de DownBeat 1999" . Down Beat . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
- ^ "2002 Encuesta de críticos DownBeat" . Down Beat . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
enlaces externos
- Trilok Gurtu.com - Sitio web oficial
- La música de Trilok Gurtu en Musicfellas
- Artículo en India Today
- Trilok Gurtu en MintakaMusic
- Trilok Gurtu en Allmusic - descripción general, biografía, discografía