El Trio pour hautbois, basson et piano ( Trio para oboe, fagot y piano ), FP 43, de Francis Poulenc es una obra de cámara de tres movimientos , compuesta entre 1924 y 1926, y estrenada en este último año.
El trío fue bien recibido en su estreno en París, con el compositor al piano. Se ha realizado y grabado con frecuencia desde entonces. Los críticos han elogiado la profundidad del sentimiento de la obra, notando toques de sabor mozartiano y ecos de los estilos de otros compositores. Se considera la primera gran obra de cámara de Poulenc.
Antecedentes y primera actuación
En 1924, Poulenc, de 25 años, se había hecho bastante conocido en Francia y, hasta cierto punto, en otros lugares. Primero como miembro de Les Six a principios de la década, y luego con su música para el ballet Les biches en 1924, se había establecido como un joven compositor en ascenso. [1] Había compuesto varias obras de cámara, incluida la Sonata para clarinete y fagot y la Sonata para trompa, trompeta y trombón (ambas de 1922), [2] y comenzó a trabajar en un trío para oboe, fagot y piano en mayo de 1924 . [3] [n 1] Fue un compositor lento y minucioso, y la pieza le llevó dos años completarla. [3] Finalmente se retiró a un hotel en Cannes para aislarse de familiares y amigos mientras terminaba el trabajo. Mientras estuvo allí conoció a Igor Stravinsky quien le dio algunos buenos consejos ("quelques bons conseils") que lo ayudaron con la versión final del primer movimiento de la nueva pieza. [5]
Poulenc dedicó el Trío a Manuel de Falla , quien se mostró encantado con el trabajo y prometió organizar y participar en una actuación en España lo antes posible. [6] La primera actuación del Trío se realizó en la Salle des Agriculteurs de París el 2 de mayo de 1926 en un concierto en el que también se estrenaron otras dos obras de Poulenc, Napoli y Chansons gaillardes . [7] [n 2] El trabajo se volvió a entregar al día siguiente. [8] Los intérpretes fueron Roger Lamorlette (oboe), Gustave Dhérin (fagot) y el compositor (piano). [9]
Música
El Trío está en tres movimientos: Presto , Andante y Rondo . El tiempo de juego es de unos 14 minutos. [4]
Como varios de los compositores a quienes Poulenc admiraba y que lo influenciaron, [n 3] no se sintió atraído por la forma de sonata tradicional con exposición y desarrollo de temas. Prefería lo que llamó un estilo "episódico", en el que un tema se presenta sin desarrollo y es seguido por un tema contrastante, tratado de manera similar. [11] Sin embargo, muchos años después de que se escribió la obra, Poulenc le dijo a Claude Rostand :
En un estudio de 1998 de Poulenc, Keith Daniel sugiere que este análisis ex post facto de Poulenc fue, hasta cierto punto, una creación de mitos, algo a lo que se le entregó. [13] Roger Nichols (2020) está de acuerdo y considera que la característica más llamativa del Trío es su profundidad de sentimiento, "especialmente en el Andante central donde, en su si bemol mayor favorito y sobre un movimiento de corchea que pulsa continuamente , da rienda suelta a sus dotes líricas ". [13] El biógrafo de Poulenc, Henri Hell, comenta que varios temas recuerdan a Mozart , en particular los primeros compases del Andante. [14]
Yo: presto
Antes de que comience el presto hay una introducción lenta (♩ = 76) de 15 compases en 4
4hora. Primero, el piano se escucha en una serie de acordes desnudos; el fagot se une en el cuarto compás y el oboe en el octavo. El analista Claude Caré compara la introducción con "un gran pórtico centenario", Wilfrid Mellers lo llama "cuasi luliano " [15] y tanto Hell como Nichols encuentran claros ecos de la ceremoniosa obertura francesa y "el Versalles de Luis XIV". ". [16] Mellers encuentra "una crudeza stravinskiana" en la introducción, e Hell comenta que uno nunca puede estar seguro de si su tono es grave o irónico. [17] El presto ( mínima = 104) comienza con un tema clásico de doble punto para el fagot en si bemol menor, repetido por el oboe, un semitono más alto. Un nuevo tema en fa menor, que en una forma de sonata tradicional, el movimiento podría ser el segundo sujeto [15] , es seguido por una sección intermedia a la mitad de la velocidad, en la que Mellers escucha la influencia de Gluck . [15] El animado tema de apertura del presto vuelve a redondear el movimiento. [15]
II: Andante
El movimiento lento, marcado "Andante con moto" (♪ = 84), es "melódicamente vocal en el idioma y pianísticamente exuberante" (Mellers). El tema de apertura, en si bemol mayor, es un suave4
8melodía. Hay más ecos de Gluck, con una cita de su " Danza de los Espíritus Benditos ". [18] El oboe tiene una melodía de "gracia melancólica". [19] El estado de ánimo se vuelve menos idílico hacia el final del movimiento: en palabras de Mellers, "las delicias de la pastoral Fa mayor [se] ensombrecen con cromáticas", y el acorde final está en Fa menor, una clave asociada con los cantos fúnebres . [18]
III: Rondo
El último movimiento (♩. = 138-144) está marcado como "très vif", muy vivo. La música mantiene lo que Caré llama un frenesí de movimiento ("frénésie du mouvement"), [20] la ejecución del piano sin un solo descanso de compás, y la "voz irónica" del oboe contrastando con el fagot. [21] El ímpetu continúa incansablemente en todo momento: Poulenc instruye a los jugadores que no disminuyan la velocidad en los compases finales ("sans ralentir"). Mellers comenta que este final tiene afinidades con una gigue barroca francesa, un galop de Offenbach y, "en la estrecha coda stravinskiana, la acidez del París de la posguerra". [18]
Recepción
Le Ménestrel dijo después de la segunda actuación:
Hell llama al Trio el primer gran logro del compositor en el ámbito de la música de cámara, [22] y elogia "la perfecta coherencia de su construcción" y su "equilibrio innato". [21] Poulenc era famoso por su autocrítica, [23] pero mirando hacia atrás en la década de 1950 dijo: "Me gusta bastante mi Trío porque suena claro y está bien equilibrado". También observó con satisfacción que el enérgico final siempre iba seguido de un aplauso sostenido ("applaudissements nourris"). [20] En el último año de su vida, después de escuchar una actuación, escribió que la obra "conservaba una fuerza extraordinariamente fresca y una individualidad fantástica". [15] Mellers se hizo eco de las palabras de Poulenc, escribiendo que treinta años después la música aún conservaba esas cualidades; "esta música es tónica para las mentes y los sentidos que envejecen". [15]
Grabaciones
Lamorlette, Dhérin y el compositor grabaron la obra para la Columbia Francesa en 1928, uno de los primeros registros de Poulenc. Cuando se reeditó en CD, Robert Layton escribió en Gramophone : "El toque especial de los dos músicos de viento franceses en el atractivo Trio de 1926 (grabado dos años después) es inimitable; un sonido bastante fino, parecido al papel, pero como todo lo que hay aquí, muy característico. ". [24] Una grabación posterior (1957) con el compositor como pianista presenta a Pierre Pierlot (oboe) y Maurice Allard (fagot). Will Crutchfield escribió en 1988 en The New York Times : "Desafortunadamente, el trío se grabó con mal equilibrio y micrófonos agresivamente cercanos, pero el sabor (pastiche agrio de Mozart yuxtapuesto con una canción popular) se manifiesta". [25]
Ha habido numerosas grabaciones del trío por otros jugadores. Entre ellos se encuentran los de Pascal Rogé (piano), Maurice Bourgue (oboe) y Amaury Wallez (fagot); [26] James Levine , Hansjörg Schellenberger y Milan Turković ; [27] Julius Drake , Nicholas Daniel y Rachel Gough ; [28] Éric Le Sage , François Leleux y Gilbert Audin; [29] el Melos Ensemble ; [30] el Nash Ensemble ; [31] Secuencia de Fibonacci ; [32] y el Poulenc Trio . [33]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Las ideas para el trío habían comenzado a formarse en su mente ya en 1921. [4]
- ↑ Napoli fue interpretado por Marcelle Meyer y las canciones fueron cantadas por Pierre Bernac . [7]
- ^ Keith Daniel (1982) y Roger Nichols (2020) nombran a Chabrier , Debussy , Satie y Stravinsky. [10]
- ^ Une seconde audition ... permettait d'y saisir, encore plus qu'à la première, et plus particulièrement au cours de l'Andante et du Rondo,! A rare délicatesse de l'instrumentation, ainsi que la subtilité de certains problèmes de forme résolus par l'auteur: tant mélodiquement que du point de vue instrumental ou formel, toujours une feinte négligence n'y fait que couvrir cette plénitude du métier… [8]
Referencias
- ^ Infierno (1959), págs. 17-21 y 28
- ^ Nichols, pág. 348
- ↑ a b Nichols, pág. 62
- ↑ a b Simeone, Nigel (2020). Notas sobre el CD de Resonus RES10256
- ^ Caré, págs. 11-12
- ^ Caré, p. 12
- ↑ a b Nichols, pág. 71
- ↑ a b "Concerts de la Revue Musicale", Le Ménestrel , 14 de mayo de 1926, p. 223
- ^ Schmidt, pág. 149
- ↑ Daniel, citado en Nichols, p. 64
- ^ Nichols, pág. 64
- ^ Poulenc y Southon, p. 240
- ↑ a b Nichols, pág. sesenta y cinco
- ^ Infierno (1978), p. 82
- ^ a b c d e f Mellers, pág. 14
- ^ Infierno (1978), p. 83; y Nichols, pág. 64
- ↑ Mellers, 14; and Hell (1959), pág. 33
- ^ a b c Mellers, pág. 15
- ^ Infierno (1978), p. 83
- ↑ a b Caré, p. 14
- ↑ a b Hell (1978), pág. 84
- ^ Infierno (1959), p. 32
- ^ Deeter y Peavler, p. 3; y Poulenc y Southon, pág. 241
- ^ Layton, Robert. "Honegger / Poulenc realizan sus propias obras" , Gramophone , junio de 1994
- ^ Crutchfield, Will. "Recordings; A Wellspring From Poulenc's Song Legacy" , The New York Times , 17 de enero de 1988
- ^ Decca 4757097
- ^ DG 4276392
- ^ Cala CACD1018
- ^ RCA 88985321992
- ^ Warner Classics 9185142
- ^ Hyperion CDA67255 / 6
- ^ Deux-Elles DXL1121
- ↑ Marqués 81403
Fuentes
- Caré, Claude (2013). "La Musique de chambre de Francis Poulenc" (PDF) . Francis Poulenc (en francés). Association des amis de Francis Poulenc . Consultado el 7 de abril de 2020 .
- Más profundo, Alissa; Robert Peavler (2013). Los Mélodies de Francis Poulenc: una guía de estudio . Lanham: Espantapájaros Press. ISBN 978-0-8108-8415-1.
- Infierno, Henri (1959). Francis Poulenc . Nueva York: Grove Press. OCLC 1268174 .
- Infierno, Henri (1978). Francis Poulenc (en francés) (segunda ed.). París: Fayard. ISBN 2-213-00670-9.
- Mellers, Wilfrid (1995). Francis Poulenc . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816338-1.
- Nichols, Roger (2020). Poulenc . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-22650-8.
- Poulenc, Francis (2014). Nicolas Southon (ed.). Artículos y entrevistas: notas del corazón . Burlington, Estados Unidos: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6622-2.
- Schmidt, Carl B (2001). Musa fascinante: una biografía documentada de Francis Poulenc . Hillsdale, Estados Unidos: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8.
enlaces externos
- Trío para oboe, fagot y piano : partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Francis Poulenc - Trío para piano, oboe y fagot en YouTube
- Poulenc - Trío para oboe, fagot y piano en Paul Thomason writer.com