Un tríptico de la Virgen y el Niño, con santos y una pareja de donantes no identificados del Maestro de Delft pertenece al Rijksmuseum pero está en préstamo a largo plazo al Museo Catharijneconvent , Utrecht. [1] Está fechado en c. 1500-1510. La iconografía del panel central es inusual y su significado disputado. [2]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/5/56/MCC-41503_Drieluik_met_Maria_en_kind,_Jozef,_engelen_en_heiligen_in_besloten_tuin,_op_buitenzijden_luiken_een_annunciatie_met_links_engel_en_rechts_Maria_(1).jpg/440px-thumbnail.jpg)
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Drieluik_met_Maria_met_kind_en_heiligen_%28middenpaneel%29%2C_de_stichter_met_de_heilige_Martinus_%28binnenzijde_linkervleugel%29%2C_de_stichteres_met_de_heilige_Cunera_%28binnenzijde_rechtervleugel%29_en_Rijksmuseum_SK-A-3141.jpeg/220px-thumbnail.jpeg)
El maestro de Delft, al final de la pintura de los primeros Países Bajos , recibió su notname en 1913 por Max Jakob Friedländer , con este como uno del "grupo fundador" de obras que se le atribuyen, ahora algo ampliado, y con fechas de el rango aproximado de 1490 a 1520. Esta pintura se describió anteriormente como "Escuela de Haarlem, c. 1510" cuando apareció por primera vez en el mercado del arte moderno en 1919, y luego como "Delft, c. 1500" en 1923. Se le dio a la Rijksmuseum en 1933. La dendrocronología sugiere una fecha "en o después de 1510". El panel principal mide 87,1 cm de alto y 69,2 cm de ancho, los laterales 86,5 cm de alto y 31,5 de ancho. [3]
Como era habitual en los trípticos , las alas laterales tienen bisagras, y cuando están cerradas se aprecia una vista diferente de la obra. Por lo general, la pintura estaba destinada a mantenerse cerrada la mayor parte del tiempo, pero se abría en fiestas especiales o quizás los domingos. En este caso, las alas cerradas muestran una Anunciación , principalmente en grisalla excepto por el cabello y otras áreas pequeñas. Las alas se cortaron en el Rijksmuseum, de modo que los exteriores pudieran mostrarse por sí mismos. [4]
Descripción
Las alas laterales tienen la pareja de donantes arrodillados, él a la izquierda, ella a la derecha, cada uno con un santo de pie detrás, presentándolos a las figuras divinas en el panel central, un arreglo común. El obispo-santo del ala izquierda, probablemente San Martín de Tours , puede ser un retrato disfrazado de David de Borgoña , un hijo bastardo del duque Felipe el Bueno de Borgoña, que fue nombrado obispo de Utrecht . Murió en 1496, aunque el retrato podría ser un memorial póstumo. [5]
La santa es probablemente la Santa Cunera local , en la leyenda cristiana la única de las mil vírgenes de Santa Úrsula que sobrevivió a la masacre de Colonia , para luego ser asesinada en Rhenen, cerca de Utrecht. Era una princesa de las Orcadas y estrangulada con un pañuelo; en el cuadro lleva una corona y un pañuelo. [6]
El panel central muestra un hortus conclusus o pequeño jardín cerrado con un muro (muy bajo) ambientado en un escenario urbano con agua y montañas a lo lejos. La Virgen se sienta cerca del frente, con el Niño Jesús desnudo en su regazo, sujetándose el cabello para sostenerse. Hay varias otras figuras, todas femeninas (o angelicales) a excepción de San José en la parte trasera del jardín; su inclusión convierte a la pintura en una de la Sagrada Familia . Al frente y sentadas en la pared hay dos mujeres exóticamente vestidas; según el Rijkmuseum y otros relatos, estos son santos, aunque difíciles de identificar. Detrás de la Virgen, un grupo de tres ángeles interpretan música, con gaitas, una flauta dulce y el tercero cantando una partitura musical. Más atrás, y fuera del jardín, cuatro mujeres, ninguna de las cuales prestó atención a las del jardín, parecen ser habitantes corrientes del entorno que llevan a cabo sus vidas. [7]
Visión
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/8/82/Drieluik_met_Maria_met_kind_en_heiligen_%28middenpaneel%29%2C_de_stichter_met_de_heilige_Martinus_%28binnenzijde_linkervleugel%29%2C_de_stichteres_met_de_heilige_Cunera_%28binnenzijde_rechtervleugel%29_en_Rijksmuseum_SK-A-3141_%28vision_cropped%29.jpeg/220px-thumbnail.jpeg)
En el cielo, una visión muestra el Arma Christi , o Instrumentos de la Pasión, en una tienda cuyas cortinas son retiradas por ángeles. [8] La escena es inusual en iconografía y ha sido explicada por un erudito, S. Ringbom, en una interpretación aún no generalmente aceptada, y reconocida pero no aceptada por Jan Piet Filedt Kok en su catálogo del Rijksmuseum. [9] Según Ringbom, en lugar de ser santas, las dos mujeres al frente de los jardines son sibilas . Ella encuentra "sugerente" de esto "su vestimenta y, en particular, su elegante tocado: artilugios en forma de casco que aluden vagamente a la antigüedad y al Oriente". [10] Ringbom explora la posibilidad de que las mujeres en el fondo también sean sibilas, pero concluye que esto es poco probable. [11]
Las únicas figuras que miran claramente la visión son la sibila de la izquierda y el Niño Jesús. Ringbom sugiere que la sibila ha convocado su visión y la ha hecho visible para el niño. Esto es paralelo a la leyenda cristiana más conocida que involucra a una sibila, la de Augusto y la Sibila Tiburtina , que fue especialmente popular en la pintura neerlandesa temprana posterior (por ejemplo, varias obras tempranas de Jan Mostaert la incluyen al fondo). Allí se suele decir que la visión es la Virgen y el Niño entronizados. En esta pintura, la sibila no especificada de la izquierda, con un libro abierto que presumiblemente registra sus profecías, muestra al Niño Jesús, y aparentemente solo a él, los emblemas de su futura Pasión . [12]
Aunque esta concepción sería una "verdadera innovación" en iconografía, la visión representada puede corresponder con una dada por el padre Lactantius de la iglesia de principios del siglo IV ; cuando San Agustín se queja, no especifica qué sibila tuvo la visión. Esto carece de la idea medieval tardía específica del arma Christi , pero termina "inhospitalitatis hanc mostrabunt mensam" ("tal es el tablero [o" mesa "] inhóspito que pondrán ante él"), que la mesa en la visión parece eco. [13] Dios el Padre se sienta a la mesa con cierta indiferencia, señalando con el dedo los instrumentos de la mesa. Una representación comparable, pero sin sibilas, se ve en una Adoración de los Magos anónima en Amberes , donde ángeles portando los instrumentos flotan en el cielo. [14]
Fotografías más antiguas y descripciones del marco de madera de la pintura, que es original, muestran inscrito debajo del panel central Dolor meus in conspectu meo semper ("mi dolor está continuamente delante de mí") de la Vulgata del Salmo 37:17 , que refleja la visión. Esto parece haber sido eliminado en la década de 1920. [15] La tabla en la visión también puede reflejar Hebreos , 9:11. [dieciséis]
La Anunciación
La representación de la Anunciación también es innovadora, ya que el arcángel aparentemente está en lo alto de "un corto tramo de escaleras, y la Virgen está sentada debajo de un baldaquino ". Como esta vista cerrada presumiblemente estuvo expuesta a más luz solar a lo largo de los siglos, los colores pálidos se deben en parte, pero no del todo, a la decoloración de los pigmentos. [17]
Detalles y comparación
Detalle del ala izquierda
¿Santo o sibila?
Grupo de panel principal
Maestro de la Adoración de Amberes (y taller), La Sagrada Familia con dos santos , c. 1520
Notas
- ^ Página del museo Catharijneconvent
- ^ Filedt Kok
- ^ Filedt Kok
- ^ Filedt Kok
- ^ Filedt Kok; Ringbom, 181
- ^ Filedt Kok
- ^ Filedt Kok. El cantante carece de las alas que tienen los instrumentistas y lleva un broche, pero parece un ángel.
- ^ Filedt Kok
- ↑ Filedt Kok: "Ringbom identificó a las dos mujeres suntuosamente vestidas en primer plano como sibilas, profetisas de la antigüedad clásica, que están prediciendo la venida de Cristo, pero otros autores creen que el derecho a estar en el jardín cerrado estaba reservado a las santas"
- ↑ Ringbom, 183
- ↑ Ringbom, 188
- ↑ Ringbom, 183-184
- ↑ Ringbom, 185
- ↑ Ringbom, 186
- ↑ Ringbom, 188–189
- ^ Filedt Kok
- ^ Filedt Kok
Referencias
- Filedt Kok, JP, "Maestro de Delft, Tríptico con la Virgen y el Niño y los santos (panel central), el Donante con San Martín (ala interior izquierda), la esposa del Donante con Santa Cunera (ala interior derecha) y la Anunciación (exterior alas), c. 1500 - c. 1510 ", en JP Filedt Kok (ed.), Early Netherlandish Paintings, coll en línea. gato. Amsterdam 2010: hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.9539 (consultado el 25 de diciembre de 2020), en línea
- Ringbom, S. (1989). "Visión y conversación en la pintura neerlandesa temprana: la" Sagrada Familia "del maestro de Delft, Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , 19 (3), 181-190. Doi: 10.2307 / 3780718, JSTOR