Truman Tennis Lowe (19 de enero de 1944-30 de marzo de 2019) ( Ho-Chunk ) fue un escultor e instalador estadounidense . Lowe, profesor de bellas artes en la Universidad de Wisconsin , también se desempeñó como curador de arte contemporáneo en el Museo Nacional del Indio Americano . Es conocido por grandes piezas de instalación específicas para el sitio que utilizan materiales naturales.
Truman Lowe | |
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Nació | Truman Lowe 19 de enero de 1944 |
Fallecido | (75 años) |
Nacionalidad | Ho-Chunk |
Educación | BS University of Wisconsin – La Crosse , MFA University of Wisconsin – Milwaukee |
Patrón (s) | Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental , Museo de Arte de Wisconsin , Museo Nacional del Indio Americano , Liga de Arte de Indianapolis, John Lavine , Museo de Arte de Denver , Museo Peabody Essex |
Fondo
Vida temprana
Lowe nació el 1 de enero de 1944 en Black River Falls, Wisconsin en la reserva de Ho-Chunk Nation of Wisconsin a Mabel Davis y Martin Lowe. [1] Truman, el menor de seis hermanos, era trece años menor que su hermana Irene. Su madre, Mabel, trabajó en una variedad de puestos como cocinera en la Mission School local y como lavandera. Cuando estaban en casa en Black River Falls, su Martin era agricultor. También viajó como trabajador temporal, recogiendo arándanos y arándanos por todo el estado. Rodeado a menudo de familiares cercanos, Lowe creció hablando winnebago en casa. De niño, asistió a la escuela en Black River Indian Mission hasta el sexto grado. En 1957 se trasladó a la escuela pública no nativa en Black River Falls propiamente dicha. [2]
A partir de 1960, Lowe trabajó durante el verano en Wisconsin Dells , "interpretando a los indios" con otros artistas nativos durante una actuación nocturna para turistas. Otros veranos trabajó para la Cámara de Comercio de Dells, vistiéndose con un "traje indio" para recibir a los turistas mientras caminaban por las calles. También se desempeñó como guía turístico en los barcos de excursión de los Dell, nuevamente en "disfraz". La experiencia de Lowe's como guía turístico "estereotipo" influiría más tarde en aspectos de su trabajo. [2]
Educación más alta
Graduado de la escuela secundaria New Lisbon High School a principios de la década de 1960, Lowe presentó una solicitud y fue aceptado por la Universidad de Wisconsin-La Crosse . Después de cambiar de carrera , se decidió por la educación artística y estudió todos los aspectos de los medios de las bellas artes. A mitad de la universidad, se fue en 1964 para trabajar en una línea de montaje de una fábrica.
En 1966 se casó con Nancy Knabe, a quien había conocido cuando trabajaba en los Dell. Ella era europea-americana, de ascendencia alemana y noruega . La pareja se casó en la iglesia de su familia, Lyster Lutheran en Church Valley, Wisconsin . Después de su matrimonio, Nancy enseñó economía doméstica en la escuela secundaria mientras Lowe terminaba su licenciatura. [2]
Al graduarse, la pareja se mudó a Valders, Wisconsin . Lowe enseñó clases de arte de primaria y secundaria en las escuelas públicas y trabajó en su propio arte en su tiempo libre. Después de enseñar durante dos años, Lowe fue aceptado en la Universidad de Wisconsin-Madison para una maestría en bellas artes, luego de recibir una beca de la Fundación Ford . El 2 de octubre de 1971 nació su hija Tonia Alison. [2]
Lowe dijo sobre sus razones para volver a obtener su maestría: "Sabía cómo enseñar, pero quería tener acceso a información actual, y tanta información como pudiera tener en mis manos, para poder ayudar mejor a mis estudiantes. " [2]
Carrera docente y Museo Nacional del Indio Americano
Después de que Lowe obtuviera su maestría en 1973, la pareja se mudó a Emporia, Kansas . Lowe trabajó como profesor visitante de arte en Emporia State University . Después de dos años, regresó a Madison, donde lo habían contratado como decano asistente de Programación Multicultural en la Universidad de Wisconsin . En 1975, Nancy dio a luz a su segundo hijo, Martin Howard ( Kunu ). Ese año, Lowe recibió un nombramiento conjunto en la universidad en el programa de estudios de nativos americanos y como profesor asistente de escultura. Mantuvo esto hasta 1988. [2]
Mientras exhibía y trabajaba en su arte, Lowe se convirtió en titular en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde fue ascendido a profesor asociado de arte en 1984. Después de ser ascendido a profesor titular de arte en 1989, Lowe fue elegido presidente del departamento de arte. , en servicio desde 1992 hasta 1995. [2]
En 2000, Lowe fue nombrado curador de arte contemporáneo del Museo Nacional del Indio Americano . Tomando una licencia de la universidad, Lowe comisarió la exposición inaugural del nuevo museo en Washington, DC, con los artistas George Morrison ( Ojibwe ) y Allan Houser ( Chiricahua ). Se desempeñó como curador hasta 2008. [2]
Carrera de bellas artes
Influencia de la familia y Winnebago
Cuando era niño, Lowe recolectaba rocas a lo largo del Río Negro , juntando las rocas del río para crear dibujos usando las rocas más pequeñas como pasteles sobre rocas más grandes. Finalmente, Lowe experimentó con el uso de rocas trituradas juntas como pigmento, utilizando sustancias como aceite de motor y vaselina para unir el color. Decepcionado con este proceso, exploró la naturaleza creando dibujos de "cómo la nieve se asienta sobre los árboles". Se le permitió tomar su salón de estudio en la escuela secundaria en la sala de arte, donde continuó experimentando. [2]
Mientras crecía, sus padres crearon objetos "artesanales" para complementar los ingresos familiares. Su madre hizo cestas de ceniza partida y su padre hizo los mangos de madera para las cestas. Ambos padres crearon abalorios. Los niños gradualmente también aprendieron las habilidades para crear estas obras familiares. Lowe elaboró abalorios con una lámpara de queroseno por la noche cuando era joven. Estas artesanías de la familia Lowe se produjeron para venderlas en el sector turístico. Entregaron los artículos en una camioneta a Wisconsin Dells, proporcionando una compensación de las posiciones agrícolas estacionales en las que participó la familia. Durante el verano, cuando la familia estaba involucrada en el trabajo estacional, vendían sus artesanías en un puesto de carretera portátil que trajeron con ellos en sus viajes. [2]
Como muchos otros artistas nativos, Lowe había crecido creando artículos dentro del hogar, como parte de la práctica diaria. Hasta que asistió a la universidad, no estaba al tanto de la idea occidental relativamente reciente de una persona que se gana la vida a tiempo completo con el arte. Allí profundizó en los conceptos y creaciones dentro de la historia del arte occidental . Reconoció el prestigio social más reciente en relación con el artista y la creación artística. Sus padres, como artesanos, habrían tenido un estatus más bajo. [2]
El primer interés artístico de Lowe fue Miguel Ángel , de quien dijo:
"Aunque mis padres se ganaban la vida parcialmente tejiendo cestas, los dos conceptos de 'profesión' y 'arte' nunca se juntaron en mi mente hasta ... la universidad ... [Entonces] leí todo lo que pude conseguir sobre Miguel Ángel. .... Fue el primer artista que conocí a través de mis estudios que iba a trabajar todos los días y sus patrocinadores [y] empleadores le pagaban por hacer arte. Obviamente, aprendí enciclopedias del trabajo, pero la lección práctica fue que el arte puede ser tanto una profesión como una pasión ". [2]
Trabajos tempranos durante la universidad
Los primeros trabajos de Lowe's se inspiraron en gran medida en la educación que estaba recibiendo. Pinturas que muestran ejercicios de abstracción y patrones geométricos al estilo de Frank Stella se ven en pinturas como Suzy (1968) y obras de teoría del color como Yellow Over Green y Yellow Over Red (1969), las dos últimas que han sido destruidas desde entonces. Trabajando en arcilla , Lowe creó esculturas en forma de huevo que se sentaron en soportes enrollados, Colección de huevos y mitades incomparables (c. 1968), dando una sensación fantástica pero cómica a sus primeros experimentos en el arte. [2]
Las clases de escultura le enseñaron sobre el poder de la línea en las obras de arte y su ubicación en la naturaleza. Lowe estudió las obras de Brâncuși , donde se familiarizó con la geometría en la escultura, y las obras de Henry Moore sobre la escala en la escultura. [3] Y con la popularidad del plástico en la década de 1960, Lowe expandió sus medios para completar trabajos en 3-D, incluida una tostadora de plástico de tamaño natural hecha de un sellador de sándwich, completa con tostadas en la ranura, recordando la escultura blanda. obras de Claes Oldenburg en ese momento. Su primera instalación de pregrado, Laundry Bags (1969), que muestra una pila de bolsas de basura de plástico transparente llenas de trapos de colores apilados en la esquina de un espacio de exhibición. Este trabajo de instalación a gran escala sería un sello distintivo para el trabajo de Lowe's en el futuro y a lo largo de su carrera. [2]
Continuando con la experimentación con plásticos, "miré todo tipo de plástico: transparente, de diferentes espesores, algunos lechosos. También me gustó porque era tan grande, tan flexible, tan fácil de almacenar y tan barato". [2] Experimentando con capas, Lowe usó plástico como lienzo, dibujando con marcadores negros y de color para crear un diseño transparente pero uniforme sobre el plástico. Sus obras simples y minimalistas representaron los conceptos de transparencia , profundidad pictórica , superficie e ilusión, que recuerdan las obras de Dorothea Rockburne . [2]
Su exposición MFA en la primavera de 1973 mostró estas instalaciones experimentales. Largas láminas de plástico cortadas en flecos, envueltas o intercaladas entre láminas de plexiglás que colgaban del techo con luz fluorescente cruda detrás del plástico. Bajo la influencia del trabajo de Larry Bell para crear un espacio donde el trabajo era indistinguible de su entorno, Lowe afirma sobre la exposición:
Acomodé las piezas al azar en ese espacio. Quería crear un entorno en el que uno simplemente se moviera de una pieza a otra sin tener la oportunidad de retroceder y pensar en la pieza como un objeto real. Quería eliminar todo eso. [2]
Al conocer a George Morrison, Lowe encontró un modelo a seguir. La herencia del Medio Oeste de Morrison y la capacidad de integrarse y salir de las comunidades de arte nativas y no nativas brindaron una oportunidad única para explorar la participación y la separación de y dentro de los mundos del arte nativo. [2]
Poder rojo
Durante su regreso para obtener su maestría, la Universidad de Wisconsin-Madison fue un semillero de activismo con respecto a la Guerra de Vietnam , mientras que en el país indio el movimiento Red Power estaba tomando forma. Consciente de la energía que se está gestando en los nativos americanos, Lowe se centró en la escuela:
No tuve el lujo, y lo considero un lujo, de ser un manifestante porque mi enfoque estaba concentrado en obtener información. Sabía que no iba a estar en esa posición por mucho tiempo. Quería participar en la recopilación de toda la información que pudiera en el tiempo que tenía, y quería reunirlo todo, realmente para ver qué pasaba. Necesitaba tiempo para trabajar solo. [2]
A pesar de la falta de tiempo para centrarse en protestar y la participación en movimientos políticos, Lowe hizo un viaje de seis horas para escuchar activista y escritor nativo Vine Deloria, Jr. habla. Hablando sobre la necesidad de que los pueblos indígenas aprovechen las oportunidades educativas y económicas para ampliar las oportunidades de los nativos, Lowe eligió hacer de ese su mantra para sus elecciones de vida y su carrera. [2]
Hora en Kansas
Tras mudarse a Kansas en 1973 para un puesto de profesor, la familia Lowe vivía en una granja. Durante este tiempo, Lowe se dio cuenta de que "[él] era realmente un indio de los bosques", debido a la falta de diversidad en el paisaje; extrañaba Wisconsin. Sin embargo, el tiempo de Lowe's en Kansas no estaría exento de beneficios. Partiendo de los plásticos, comenzó a experimentar con la madera y encontró objetos naturales. Creando piezas de ensamblaje, abandonando por completo los materiales sintéticos. Vivir fuera de Wisconsin le permitió a Lowe tomar conciencia de su herencia y entorno, lo que le permitió volver a abrazar la naturaleza del entorno del Medio Oeste Superior y aportar su propio toque contemporáneo único a las habilidades aprendidas dentro de su familia: carpintería y cestería. [2]
Este movimiento hacia los materiales naturales coincidió con la popularidad del movimiento de regreso a la tierra . Lowe descubrió los libros de Foxfire como la cultura popular descubrió el concepto del "indio ecológico". [2]
Regreso a Wisconsin
Al regresar a Wisconsin y unirse a la facultad de la Universidad, el trabajo de Lowe's comenzó a ser aceptado por los espectadores y críticos como arte indio contemporáneo. A través de entrevistas, Lowe conectó cada trabajo con técnicas y tradiciones únicas de los conceptos nativos de artesanía y bellas artes. Su trabajo a finales de la década de 1970 abrazó su propio "análisis de las técnicas tradicionales de la India", representando escudos de guerra fuertemente decorados con plumas y, a menudo, simples en su apariencia. Celebrando el simbolismo nativo detrás de la pluma como un objeto poderoso y gratificante visto en muchas comunidades, se convirtió en una parte importante de sus obras e instalaciones. [2]
La narración funciona
Como muchos artistas nativos americanos contemporáneos, Lowe elige su medio para explorar las historias y experiencias de los pueblos nativos, lo que permite que su obra de arte sirva como una forma de supervivencia cultural. La cosmología de la gente de Winnebago se cuenta a través de una enorme escultura de madera Red Banks (1991), que consiste enteramente en madera a 12 × 37 × 8 pies. Red Banks sirve como una analogía visual de la tradición oral y el mito, además de mostrar el marco sobre el que descansa la supervivencia. [2]
En la premier de Red Banks, Lowe abrazó la importancia del artista como narrador y archivero de la cultura:
Dado que la historia de Winnebago es en gran parte oral, los artistas tribales tienen un papel particularmente importante que desempeñar en la preservación de la tradición, así como en concienciar a los no indígenas de la cultura de Winnebago. [2]
Otras historias contadas a través del trabajo de Lowe incluyen la epidemia de viruela en la misión india Black River Falls en 1901 ( Wooden Pole Construction , 1983), que sirve como lo que se ha descrito como una "versión contemporánea del dispositivo mnemónico", una idea que fluye a lo largo de toda su historia. catalogo de obra. Las historias personales también se reflejan a través de obras como Feather Tree (1990), que rinde homenaje a su abuela y la tierra en la que vivía. El trabajo de Lowe's también se ha traducido en dibujos bidimensionales, donde ha elegido honrar el legado de su madre. [2]
Preservando aspectos nativos históricos
Muchas de las obras de Lowe's también abarcan obras históricamente tradicionales de los pueblos nativos de Winnebago, Woodland y otros grupos de nativos americanos. The Headdress Series se formó a partir de su interés en las insignias tradicionales de los indios de las llanuras y una colección de pedestal y esculturas a gran escala incorporaron la arquitectura de los primeros refugios de las comunidades de Woodlands. Muchas de sus obras también han incorporado otros objetos tradicionales nativos que se encuentran con frecuencia en las colecciones de museos, como la obra Cradle Board (1977-78), donde Lowe usó fotografías encontradas en las colecciones de la Sociedad Histórica del Estado de Wisconsin para que sirvan de inspiración y le den su propio toque. concepto de una tabla de cuna . Muchas de las imágenes de la sociedad histórica sirvieron de inspiración e investigación para su trabajo, especialmente con viviendas y comunidades en general que viven en las comunidades de Winnebago y más allá. [2]
Las viviendas y estructuras primitivas sirvieron como una forma para que Lowe reflexionara sobre la desaparición de culturas en el tiempo, la memoria y la historia a través de una estética. Sus diseños desnudos y simples, aunque de construcción compleja, reflejan una presencia "fantasmal" del pasado. [2] En 1986 Lowe reflexionó sobre su trabajo de escultura: "Mi interés real son las estructuras, el aspecto escultórico de las estructuras primitivas ... lo que me intriga es que algo es muy primitivo y, al mismo tiempo, muy universal". [4]
Pequeñas y grandes instalaciones comenzaron a surgir en el trabajo de Lowe's que mostraban concepciones más elevadas influenciadas por el interés de su hijo por la astronomía . Obras como la serie Solstice y la serie Skychart representan cartas e imágenes astrológicas abstractas inspiradas en la exploración de personas a nuevas áreas y regiones con orientación desde el cielo. [2]
Grandes obras y símbolos
Serie ocre rojo
En 1991, Lowe lanzó la primera de las instalaciones específicas del sitio en una serie llamada Red Ochre . La primera de la serie, que se muestra en Atlanta , Georgia, exploró las teorías antropológicas sobre la migración humana y los primeros asentamientos en América del Norte. Se inspiró en los antiguos cementerios y ritos de la muerte. Su trabajo revela ideas de fusión de culturas, rituales y migración a través del tiempo. [2]
En 1993, la segunda instalación se colocó en el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental en Indianápolis, Indiana . El trabajo de Lowe's incorporó imágenes de arte rupestre , examinando cómo los caminos de migración de las culturas se cruzaron al unificar espacios artísticos naturales. Sugirió que el arte rupestre sirvió como dispositivo de comunicación para culturas de todo el mundo. En este trabajo, Lowe invitó al público a ayudar en la construcción de la obra, para asegurar la relevancia de la pieza. [2]
Ambas instalaciones expansivas incluyen el uso de materiales naturales como árboles jóvenes, así como papel marrón, lo que proporciona una apariencia de textura o piedra a los medios seleccionados. Cada pieza fue dramáticamente diferente, con el trabajo de Eiteljorg enfocándose fuertemente en murales y construcciones de paredes, y el trabajo de Atlanta enfocándose en un entorno exploratorio similar a un bosque. [2]
Canoas
Si tengo una religión, debe ser el piragüismo ... voy en canoa dondequiera que haya agua. Me pone en un estado mental totalmente diferente y me proporciona todo lo que necesito para existir. - Truman Lowe [3]
Un símbolo clásico de los nativos de América, la canoa se ha convertido en una escena de objetos notable en todo el trabajo de Lowe's. Piragüista por recreación, Lowe intenta ir más allá de los estereotipos y las imágenes clásicas utilizando la icónica canoa en su trabajo. También abraza su fascinación por las estructuras primitivas, viendo la canoa como refugio y como vehículo. Muchas de las canoas parecen wigwams ; construyó esqueletos de madera de varias formas y tamaños, con aspectos curvos. La canoa también está representada de manera mnemotécnica en obras seleccionadas a través de pequeñas esculturas altamente construidas. [2]
Las canoas simbolizan los viajes, desde el nacimiento hasta la muerte. El diseño vaginal de la canoa y las características de transporte le otorgan aspectos masculinos y femeninos a los ojos de Lowe's, "vehículo y embarcación". [2]
Agua
Lowe utiliza imágenes y sugerencias de agua en muchas de sus obras, incluidas las canoas. Una vez más, Lowe trabaja en instalaciones a gran escala y esculturas más pequeñas. En la serie Water Spirits, Lowe dice que "las piezas de Water Spirits son realmente un esfuerzo por mostrar cierto respeto por las fuerzas naturales, así como por lo que llamaríamos fuerzas espirituales". Combina piezas de madera seleccionadas y escombros para reflejar los cambios estacionales, la fragilidad de estos entornos naturales y la importancia del flujo de agua. [2]
En 1992, la Comisión de Artes de Minnesota encargó a Lowe una escultura en Cloquet Community College. La escultura se encuentra dentro de una gran agrupación de pinos. Hecho de acero inoxidable pulido , flota a un pie y medio sobre el suelo, entrelazándose a través de los árboles como un arroyo. Puede usarse como banco: cortó finas ranuras en el acero para revelar grandes rocas de los lechos de los ríos cercanos. A medida que se vislumbran a través del acero, se representa el fluir del agua. [2]
Otras obras notables de la serie incluyen Ottawa (1992), que representa las empinadas laderas donde el agua fluye rápidamente entre los tres ríos cerca de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, Canadá. Filas de franjas sin terminar de línea "fluyen" en gradación que representan una corriente de movimiento rápido o una montaña rusa. Una estructura abierta que refleja la relación entre el río y su entorno, ha sido descrita como una obra de alto modernismo . [2]
Costas y arroyos también se encuentran en sus esculturas. Water Mound (1994), una instalación masiva de madera, representa los bancos de arena que se forman durante los cambios estacionales y de otro tipo en los sistemas fluviales. La orilla del río se muestra en otras grandes instalaciones, como Maumee Reflection (1987), que muestra la visión de Lowe de cuando la tierra se encuentra con el agua en la confluencia de tres ríos cerca de Fort Wayne, Indiana , donde se exhibió el trabajo. [2]
Muchas de las obras relacionadas con el agua también representan aspectos de la cestería, con tablillas de madera, que generalmente se utilizan para dar forma a la canasta. Una vez más, Lowe muestra otra conexión con sus creaciones familiares y comunitarias, inspirada en el trabajo de cestería de su madre. [2]
Cuadrículas
En la tradición del modernismo, Lowe usa la cuadrícula en obras seleccionadas. Como reflejo de las obras de Sol LeWitt y Eva Hesse , utiliza cuadrículas como representaciones de sistemas cartográficos, una forma de describir entornos y paisajes de forma bidimensional. Las comunidades nativas americanas no eran tradicionalmente cartógrafos, a diferencia de los europeos en el momento de su colonización. Llevaron a cabo importantes programas de agrimensura como medio para marcar y medir estas nuevas tierras. Una parte importante del ideal del Destino Manifiesto , los gobiernos hicieron uso de la red en nuevos territorios para dividir y distribuir sistemáticamente tierras supuestamente iguales a colonos y colonos. Lowe también usa la cuadrícula como símbolo de excavaciones arqueológicas. Aparecen en las principales obras de paisaje de Lowe, como Efigie I (1984). [2]
Madera
Muchas de las construcciones de Lowe's se crean a partir de árboles jóvenes de sauce , a menudo el único material utilizado en las instalaciones. Lowe recolecta los árboles jóvenes de las granjas de Wisconsin en el verano, recolecta una gran cantidad, quita la corteza y lija los palos resultantes para resaltar el blanco en el árbol joven. La flexibilidad y la fuerza son esenciales con el sauce, lo que permite a Lowe doblar y manipular la madera según sus necesidades. [3]
Colecciones públicas
- Museo de Arte Chazen , Madison, Wis.
- Instituto de las Artes de la Sombra del Cuervo , Pendleton, Ore.
- Museo de Arte de Denver , Denver, Colo.
- Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental , Indianápolis, Indiana.
- Museo de Arte de Fort Wayne, Fort Wayne, Indiana.
- Museo Heard , Phoenix, Arizona.
- Museo de Arte Hood , Hannover, NH
- Centro de Arte de Indianápolis , Indianápolis, Indiana.
- Museo de Arte y Artesanía de Kentucky, Louisville, Ky.
- Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, Wis.
- Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, Wis.
- Museo de Arte Nativo Contemporáneo , Santa Fe, NM
- Museo de Arte de Wisconsin , West Bend, Wis.
- Museo Nacional del Indio Americano , Washington, DC
- Museo Peabody Essex , Salem, Mass.
- Museo de Arte de Portland , Portland, Ore.
- Universidad de Western Michigan , Kalamazoo, Mich.
Grandes exposiciones
- 2011, Museo de Arte y Diseño [5]
- Truman Lowe: Limn , 2010, Museo de Arte de Wisconsin
- Mirador , 2010, Museo Nacional del Indio Americano
- Between the Lakes: Artists Respond to Madison , 2006, Museo de Arte Contemporáneo de Madison [6]
- Truman Lowe: Neo-Xahnee , Centro de artes John Michael Kohler [7]
- Honrando a los nativos de América , 1998, Casa Blanca
- Imágenes poderosas: Representaciones de los nativos de América , 1998, Museo Nacional del Vaquero y el Patrimonio Occidental [8]
- 8 artistas nativos americanos , 1988, Museo de Arte de Fort Wayne [9]
- Truman Lowe: Haga (tercer hijo) , 1994 Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental [2]
Premios
- Premio al alumno distinguido, 2008, Universidad de Wisconsin [10]
- Beca de doctorado, Fundación Ford [10]
- Beca Individual del Fondo Nacional de las Artes , Fondo Nacional de las Artes
- Beca Eiteljorg, 1999, Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental
- Premio Wisconsin Visual Art Lifetime Achievement Award, 2007, Wisconsin Arts Board [10]
Referencias
- ^ Truman T. Lowe-obituario
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao Ortel, Jo Woodland Reflexiones: el arte de Truman Lowe . Prensa de la Universidad de Wisconsin, 2003 ISBN 978-0-299-19310-2
- ^ a b c Víctor M. Cassidy (2004). "Truman Lowe, artista de Winnebago" . Caracteristicas . Artnet . Consultado el 24 de febrero de 2011 .
- ^ Ziebarth, Jane Art viene naturalmente . Diario del estado de Wisconsin. 3 de abril de 1986
- ^ Peggy Sue (2010). "Trueno de Truman Lowe @ MWA" . Hoy en Milwaukee . Expresa Milwaukee . Consultado el 24 de febrero de 2011 .
- ^ "Entre los lagos: artistas responden a Madison" . Exposiciones pasadas . Museo de Arte Contemporáneo de Madison. 2006 . Consultado el 24 de febrero de 2011 .
- ^ Jo Ortel. "Truman Lowe: Neo-Xahnee: [catálogo de la exposición] John Michael Kohler Arts Center" .
- ^ "Truman Lowe" . Facultad 3d / 4d . Universidad de Wisconsin-Madison. 2011 . Consultado el 24 de febrero de 2011 .
- ^ "8 artistas nativos americanos: [exposición] 14 de noviembre de 1987– 10 de enero de 1988, Museo de Arte de Fort Wayne" . Smithsonian. 2004 . Consultado el 24 de febrero de 2011 .
- ^ a b c Brian Klatt (2008). "Interconexiones" . Caracteristicas . Asociación de Antiguos Alumnos de Wisconsin . Consultado el 24 de febrero de 2011 .
Otras lecturas
- Allen, Hayward. Truman Lowe: Streams . La Crosse, Universidad de Wisconsin-La Crosse, 1991.
- Brody, JJ, Richard Glazer-Danay y Emily Kass. 8 artistas nativos americanos . Fort Wayne, Museo de Arte de Fort Wayne. 1987.
- Complo-McNutt, Jennifer. Haga (tercer hijo): una exposición de escultura, dibujo y pintura del artista de Winnebago, Truman Lowe . Indianápolis, Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental, 1993.
- Fleishman, Stephen y Jane Simon. Entre los lagos: los artistas responden a Madison . Madison, WI, Museo de Arte Contemporáneo de Madison. ISBN 0-913883-32-8
- Rushing, W. Jackson, Temas críticos en el arte reciente de los nativos americanos . Revista de arte. Asociación de Arte Universitario, vol. 51, N ° 3, 1992.
enlaces externos
- El artista Truman Lowe habla sobre su trabajo en Vantage Point de Around the Mall
- Efigie de pájaro en el jardín de esculturas de la Casa Blanca durante la Administración Clinton
- Beca Eiteljorg: Truman Lowe del Museo Eiteljorg
- Biografía de Lowe's en la Universidad de Wisconsin-Madison
- El Museo de Arte de Wisconsin reconoce a Truman Lowe por Peggy Sue Dunigan, Express Milwaukee
- Vantage Point - "Wah-Du-Sheh (Bundle)" de Truman Lowe enYouTube,un video del Museo Nacional de los Indios Americanos en el que Lowe habla de su trabajo.