La música de Turquía incluye principalmente elementos turcos y bizantinos , así como influencias parciales que van desde la música otomana , la música de Oriente Medio y la música del sudeste de Europa , así como referencias a la música popular europea y americana más moderna . Turquía es un país en la costa nororiental del Mar Mediterráneo, y es una encrucijada de culturas de toda Europa , el norte de África , Oriente Medio , el Cáucaso y el sur y centro de Asia .
Las raíces de la música tradicional en Turquía se extienden a lo largo de los siglos hasta la época en que los turcos selyúcidas emigraron a Anatolia y Persia en el siglo XI y contiene elementos de influencias turcas y preturcas. Gran parte de su música popular moderna puede remontar sus raíces al surgimiento de la campaña de occidentalización a principios de la década de 1930 . [1]
Con la asimilación de inmigrantes de diversas regiones también se amplió la diversidad de géneros musicales e instrumentación musical. Turquía también ha visto música folclórica documentada y música popular grabada producida en los estilos étnicos de las comunidades griega , armenia , albanesa , polaca , azerí y judía , entre otras. [2] Muchas ciudades y pueblos turcos tienen escenas musicales locales vibrantes que, a su vez, apoyan una serie de estilos musicales regionales. Sin embargo, a pesar de esto, la música pop de estilo occidental perdió popularidad ante el arabesco a finales de los años 70 y 80, incluso con sus mayores defensores, Ajda Pekkan y Sezen Aksu ., cayendo en el estado. Volvió a ser popular a principios de la década de 1990, como resultado de una economía y una sociedad abiertas. Con el apoyo de Aksu, la creciente popularidad de la música pop dio lugar a varias estrellas pop turcas internacionales como Tarkan y Sertab Erener . A fines de la década de 1990 también se vio el surgimiento de música underground que producía rock turco alternativo , electrónica , hip-hop , rap y música dance en oposición a los géneros pop y arabesco corporativos convencionales , que muchos creen que se han vuelto demasiado comerciales. [3]
La música de la corte otomana tiene un amplio y variado sistema de modos o escalas conocidos como makams y otras reglas de composición. Se utilizaron varios sistemas de notación para transcribir música clásica, siendo el más dominante la notación Hamparsum en uso hasta la introducción gradual de la notación occidental. [4] La música clásica turca se enseña en conservatorios y clubes sociales, el más respetado de los cuales es el Üsküdar Musiki Cemiyeti de Estambul . [5]
Una secuencia específica de formas musicales turcas clásicas se convierte en un fasıl , una suite que consta de un preludio instrumental ( peṣrev ), un postludio instrumental ( saz semaisi ) y, en el medio, la sección principal de composiciones vocales que comienza y está puntuada por improvisaciones instrumentales. Taksim . [6] Un concierto completo de fasıl incluiría cuatro formas instrumentales diferentes y tres formas vocales, incluida una canción clásica ligera, şarkı . Un fasıl estrictamente clásico sigue siendo el mismo makam en todas partes, desde el taksim introductorio y generalmente termina en una melodía de baile u oyun havası . [7] Sin embargo más cortoLas composiciones de şarkı , precursoras de las canciones modernas, son parte de esta tradición, muchas de ellas extremadamente antiguas, que datan del siglo XIV; muchos son más nuevos, y el compositor de finales del siglo XIX Haci Arif Bey es especialmente popular.
Otros defensores famosos de este género incluyen Sufi Dede Efendi , Prince Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , Sultan Selim III y Sultan Suleyman the Magnificent . El cantante clásico turco moderno más popular es Münir Nurettin Selçuk , quien fue el primero en establecer un puesto de cantante principal. Otros artistas incluyen a Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar y Zekai Tunca .