La teoría de las dos Mona Lisa es una teoría de larga data propuesta por varios historiadores, expertos en arte y otros que Leonardo da Vinci pintó dos versiones de la Mona Lisa . [2] [3] [4] Varios de estos expertos han concluido además que el examen de documentos históricos indica que una versión fue pintada varios años antes que la segunda.
La periodista Dianne Hales ha señalado que "la teoría de las dos Mona Lisa existe desde hace mucho tiempo", [2] observando que el pintor y teórico del arte del siglo XVI Gian Paolo Lomazzo identifica dos versiones de la pintura en su Tratado de pintura de 1584 . [2] La teoría en sí puede ser imposible de probar o refutar definitivamente, pero los defensores de la teoría destacan una serie de pruebas documentales y físicas. Entre estos se encuentra el hecho de que hay varias pinturas de las que se sabe que Leonardo pintó dos versiones, y relatos históricos como los escritos de Lomazzo que sugieren que Leonardo trabajó de manera similar en dos pinturas, una Giocanda y una Mona Lisa . Además, varios relatos contienen inconsistencias e incompatibilidades con respecto a las fechas en que Leonardo comenzó y terminó el trabajo en la pintura, quién lo encargó, el estado de terminación en el que se dejó y lo que finalmente sucedió con ella. Se afirma que estas inconsistencias e incompatibilidades se resuelven ampliamente con la explicación de que había dos versiones de la pintura con diferentes fechas de inicio y estados de finalización, pintadas para diferentes mecenas y con diferentes perfiles y destinos.
También se cita como pieza clave de evidencia un boceto contemporáneo de la pintura de Rafael , quien observó la pintura mientras visitaba el estudio de Leonardo. El boceto contiene características que difieren de la Mona Lisa en el Louvre , incluidas columnas prominentes que inicialmente se argumentó que habían sido recortadas del original. Sin embargo, en 1993 se demostró que la pintura del Louvre nunca se había recortado, lo que refuerza las afirmaciones de que Rafael vio una versión diferente de la pintura. También se han leído otras descripciones de testigos presenciales y otras personas que vivieron en el período que indican que Leonardo pintó dos pinturas del tema de la Mona Lisa, con varias características que difieren de la pintura del Louvre.
El autor John R. Eyre expuso ampliamente la teoría en su Monografía de 1915 sobre la Mona Lisa de Leonardo da Vinci , [3] y Léon Roger-Milès presentó un caso similar en su libro de 1923, Leonard de Vinci et les Jocondes . [4] Varios exámenes más recientes de la evidencia han llevado a otros autores a conclusiones similares. Si bien es posible que Leonardo produjera una primera versión y luego se perdiera o destruyera, los defensores de la teoría han identificado varias versiones alternativas existentes de la Mona Lisa como candidatas a haber sido también pintadas por Leonardo. Estos incluyen versiones más similares al original, como el Prado Mona Lisa , pero más particularmente aquellas versiones que se parecen mucho al boceto de Raphael y otros relatos históricos, como Vernon Mona Lisa (que ya no se considera un candidato después de que las pruebas mostraron que era pintado después de la muerte de Leonardo), y la Mona Lisa de Isleworth , esta última ha recibido el apoyo más sustancial. [5] [6] [7] [8] [9]
Evidencia citada para la teoría
Propensión a pintar múltiples versiones de obras.
Varios autores han notado que Leonardo pintó a menudo dos versiones de sus obras, y también a menudo dejaba obras sin terminar, dejando que sus estudiantes completaran las partes faltantes. Por ejemplo, Frank Zöllner escribió sobre las dos versiones de Leonardo de la Virgen de las Rocas , [10] y Eyre, en su monografía de 1915, escribió que Leonardo "casi invariablemente comenzaba dos versiones de cada una de sus obras, que rara vez terminaba", citando la Virgen de las Rocas junto con dos versiones de San Juan Bautista y de Leda y el Cisne , y dos versiones cada una de los dibujos de Isabel de Este, la Adoración de los Magos y Santa Ana . [3] : 12
Referencias a múltiples versiones de Mona Lisa
Dianne Hales cita al pintor y teórico del arte del siglo XVI Gian Paolo Lomazzo para identificar dos versiones de la pintura: "En 1584, en su Tratado de pintura, el artista y cronista florentino Giovanni Paolo Lomazzo, un supuesto conocido del secretario de mucho tiempo de Leonardo, Melzi , escribió que 'los dos retratos más bellos e importantes de Leonardo son la Mona Lisa y la Gioconda' ". [2] Otra declaración considerada como evidencia para este propósito fue hecha por Fra. Pietro da Nuvolaria en una carta de 1501 a Isabella d'Este , Marchesa de Mantua, detallando las actividades de Leonardo de una visita a su estudio. Nuvolaria afirma en la carta que "[dos] de sus alumnos pintan retratos y él los retoca de vez en cuando". [11] [12] Eyre y Eugène Müntz discuten la carta de Nuvolaria, y Müntz considera que los sujetos son desconocidos, [13] y Eyre concluye que estos eran retratos de Lisa del Giocondo.
Boceto de Rafael
Varios expertos han argumentado que Leonardo hizo dos versiones basadas en las diferencias en los detalles del boceto de Raphael. [1] [7] [8] Circa 1505, [1] Rafael ejecutó un boceto a pluma y tinta, en el que las columnas que flanquean el tema son sustancialmente más evidentes. Los expertos coinciden universalmente en que este boceto se basó en el retrato de Leonardo. [14] [7] [9] Otras copias posteriores de la Mona Lisa , como las del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño y el Museo de Arte Walters , también exhiben grandes columnas flanqueantes. Como resultado, se pensó que la Mona Lisa había sido recortada. [15] [16] [17] [18] Sin embargo, en 1993, Frank Zöllner observó que la superficie de la pintura nunca había sido recortada; [19] Esto se confirmó a través de una serie de pruebas en 2004. [20] En vista de esto, el historiador de arte Vincent Delieuvin , curador de pintura italiana del siglo XVI en el Louvre, afirma que el boceto y estas otras copias deben haber sido inspirados por otra versión, [21] mientras que Zöllner afirma que el boceto puede ser posterior a otro retrato de Leonardo del mismo tema. [19]
Disparidades en las fechas de producción y finalización
Se afirma que las fechas dispares propuestas para el inicio y la finalización o el abandono de la Mona Lisa indican que en realidad se trabajaron dos pinturas diferentes en diferentes momentos, con una versión comenzada en 1503 y dejada sin terminar, y la Mona Lisa del Louvre comenzando después 1513. Específicamente, algunos creen que Leonardo da Vinci había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo , el modelo de la Mona Lisa , en Florencia en octubre de 1503. [22] [23] [24] Aunque el Louvre dice que fue "sin duda pintado entre 1503 y 1506", [25] expertos en Leonardo como Carlo Pedretti y Alessandro Vezzosi opinan que la pintura del Louvre es característica del estilo de Leonardo en los últimos años de su vida, posteriores a 1513. [26] [27] Otros académicos sostienen que la documentación histórica indica que Leonardo habría pintado la obra en el Louvre a partir de 1513. [28]
En 2005, un académico de la Universidad de Heidelberg descubrió una nota marginal en una impresión de 1477 de un volumen del antiguo filósofo romano Cicerón . La nota estaba fechada en octubre de 1503 y fue escrita por Agostino Vespucci , contemporáneo de Leonardo . Esta nota compara a Leonardo con el renombrado pintor griego Apeles , que se menciona en el texto, y afirma que Leonardo estaba en ese momento trabajando en una pintura de Lisa del Giocondo. [22] En respuesta, Delieuvin declaró: "Leonardo da Vinci estaba pintando, en 1503, el retrato de una dama florentina llamada Lisa del Giocondo. De esto ahora estamos seguros. Desafortunadamente, no podemos estar absolutamente seguros de que este retrato de Lisa del Giocondo es la pintura del Louvre ". [29]
El historiador de arte Martin Kemp, aunque duda de la teoría de las dos pinturas, sin embargo observa las dificultades para confirmar las fechas con certeza, [30] y el biógrafo del siglo XVI Giorgio Vasari escribió sobre la obra de Leonardo sobre la Mona Lisa que "después de que se detuvo en cuatro años, [él] lo dejó inconcluso ", [14] aunque el cuadro del Louvre parece una pieza terminada. Los defensores de la teoría explican que el primer retrato hipotético, que muestra columnas prominentes, habría sido encargado por Giocondo alrededor de 1503, de una modelo más joven (Lisa del Giocando tenía 23 años en 1503), y dejado sin terminar en posesión del alumno y asistente de Leonardo Salaì. hasta su muerte en 1524. El segundo, encargado por Giuliano de 'Medici hacia 1513, habría sido vendido por Salaì a Francisco I en 1518 [a] y es el que se encuentra hoy en el Louvre. [9] [7] [8] [31] En particular, incluso aquellos que creen que solo hubo una verdadera Mona Lisa no han podido ponerse de acuerdo entre los dos destinos antes mencionados, o explicar de otra manera la incompatibilidad de los hechos registrados con solo una pintura. [32] [33] [34]
Disparidades sobre la comisión
Diferentes fuentes proporcionan información inconsistente sobre la identidad del patrón para quien se pintó la Mona Lisa . En su libro de 1923, Leonard de Vinci et les Jocondes , Léon Roger-Milès sostiene que Leonardo pintó al menos dos versiones de la Mona Lisa , incluida una para Francesco del Giocondo y otra para Giuliano de 'Medici . [4] Según Vasari, la pintura fue creada para el esposo de la modelo, Francesco del Giocondo. [35] [36] Sin embargo, el registro de una visita de Louis d'Aragon en octubre de 1517 establece que la Mona Lisa fue ejecutada por los Medici fallecidos]], mayordomo de Leonardo en el Palacio Belvedere entre 1513 y 1516. [37] [38 ] [b] —aunque algunos han sospechado que se trata de un error, planteando la hipótesis de que se refiere a otro retrato más de Leonardo "del que no existen registros ni copias". [39] [c]
Los estudiosos también han desarrollado varios puntos de vista alternativos en cuanto al tema de la pintura, y algunos históricamente han argumentado que Lisa del Giocondo fue el tema de un retrato de Leonardo diferente, e identificando al menos otras cuatro pinturas como la Mona Lisa a la que hace referencia Vasari. [40] [41] Se han propuesto varias otras mujeres como tema de la pintura en el Louvre. [42] Isabel de Aragón , [43] Cecilia Gallerani , [44] Costanza d'Avalos, duquesa de Francavilla , [42] Isabel de Este , Pacifica Brandano o Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza , Bianca Giovanna Sforza, incluso feminizadas Versiones de Salaì y del propio Leonardo se encuentran entre la lista de modelos postulados retratados en la pintura. [45] [46] [47] Con base en esta afirmación, se propone que Leonardo pintó una pintura diferente que en realidad representa a Lisa del Giocondo.
Cejas y pestañas
Un elemento citado anteriormente que parece haberse resuelto es el estado de las cejas o pestañas de la Mona Lisa . Eyre señaló que la ausencia de estos rasgos en la Mona Lisa del Louvre es contraria a la descripción de Vasari de las cejas en la pintura, que '"[e] o surgen de la carne, su grosor variable, la forma en que se curvan de acuerdo con la los poros de la piel, no se podrían haber hecho de una manera más natural ". [3] : 22-23 Algunos investigadores explicaron esta disparidad al afirmar que el sujeto nunca tuvo cejas, y que era común en este momento que las mujeres elegantes se depilaran estos pelos, ya que se consideraban antiestéticos. [48] [49] [3] : 23 En 2007, sin embargo, el ingeniero francés Pascal Cotte anunció que sus escaneos de ultra alta resolución de la pintura proporcionan evidencia de que Mona Lisa fue originalmente pintada con pestañas y con cejas visibles, pero que estas tenían desapareció gradualmente con el tiempo, quizás como resultado de una limpieza excesiva. [50] Vasari también describió labios rojos, [51] de los cuales Cotte no pudo encontrar rastros en la pintura del Louvre. Cotte descubrió que la pintura del Louvre había sido reelaborada varias veces, con cambios en el tamaño del rostro de la Mona Lisa y la dirección de su mirada. También descubrió que en una capa se representaba al sujeto con numerosas horquillas para el cabello y un tocado adornado con perlas que luego se limpiaba y se pintaba. [52]
Otras versiones
Es posible que se produjera una primera versión de la Mona Lisa y luego se perdiera o destruyera. Sin embargo, se han identificado varias pinturas existentes como posiblemente de esta primera versión. El contendiente más ampliamente respaldado es Isleworth Mona Lisa , que había sido examinado por varios expertos en las décadas de 1910 y 1920, y luego estuvo escondido en una bóveda de un banco suizo durante 40 años antes de ser presentado al público el 27 de septiembre de 2012. [53] El Instituto Federal Suizo de Tecnología en Zúrich ha fechado la pieza en vida de Leonardo, y un experto en geometría sagrada ha descubierto que se ajusta a las estructuras de líneas básicas del artista. [54] [55] También tiene columnas similares a las del boceto de Rafael, y los labios rojos descritos por Vasari. En 1988, el físico John F. Asmus , que fue pionero en las técnicas de restauración con láser para el arte renacentista y que había examinado previamente la Mona Lisa en el Louvre para este propósito, publicó un estudio de procesamiento de imágenes por computadora que concluía que las pinceladas de la cara en el Isleworth Mona Lisa fueron interpretadas por el mismo artista responsable de las pinceladas del rostro de la Mona Lisa en el Louvre, [56] [57]
Otra versión reclamada está en la colección de Vernon . [58] La Mona Lisa de Vernon , sin embargo, data de alrededor de 1616, aunque también tiene columnas, y originalmente formaba parte de la colección del Louvre. Fue entregado a Joshua Reynolds por el duque de Leeds alrededor de 1790, a cambio de un autorretrato de Reynolds. Esta versión se incluyó en una "Cuenta de las principales imágenes pertenecientes a la nobleza y la nobleza de Inglaterra" de 1824, que enumera "La Mona Lisa sentada en una silla" como una pintura de "Lionardo da Vinci". Entonces, propiedad de Sir Abraham Hume , el relato describe el fondo como "un paisaje con un puente", y afirma que "no se sabe cómo se llevó este retrato a Inglaterra". [59] Reynolds pensó que era la pintura real y la francesa una copia, que luego se consideró refutada. Sin embargo, es útil porque se copió cuando los colores del original eran mucho más brillantes de lo que son ahora, por lo que da cierta sensación de la apariencia del original "como nuevo". Permanece en una colección privada, pero se exhibió en 2006 en la Dulwich Picture Gallery . [60]
En enero de 2012, el Museo del Prado de Madrid anunció que había descubierto y restaurado casi por completo una copia del cuadro de un alumno de Leonardo, muy posiblemente pintado junto al maestro. [61] La copia da una mejor indicación de cómo se veía el retrato en ese momento, ya que el barniz del original se ha agrietado y amarillento con el tiempo. [62] Los investigadores de imágenes alemanes Claus-Christian Carbon de la Universidad de Bamberg y Vera Hesslinger de la Universidad de Mainz realizaron un análisis más detallado de la versión del Museo del Prado, comparándola con la Mona Lisa de Da Vinci , y en mayo de 2014 especularon que, basándose en análisis en perspectiva de características clave en las imágenes, las dos imágenes fueron pintadas al mismo tiempo desde puntos de vista ligeramente diferentes. Además, propusieron que dos imágenes pueden formar un par estereoscópico , creando la ilusión de profundidad tridimensional , cuando se ven una al lado de la otra. [63] Sin embargo, un estudio publicado en 2017 ha demostrado que este par estereoscópico, de hecho, no proporciona una profundidad estereoscópica confiable. [64]
El profesor Salvatore Lorusso, quien ha escrito varios artículos y artículos comparando estas pinturas y otras, incluida la Mona Lisa con columnas en San Petersburgo y la Mona Lisa de Oslo , apoyó la Mona Lisa de Isleworth como una de las dos versiones originales de Leonardo, mientras concluía que la Mona Lisa del Prado fue probablemente de uno de los estudiantes más talentosos de Leonardo, y que la Mona Lisa de Vernon fue una copia hecha sección por sección, "probablemente pintada por un artista de la corte francesa en Fontainebleau o un artista visitante al comienzo de la siglo 17". [7]
Notas
- ^ Junto con La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista
- ^ "... Messer Lunardo Vinci [ sic ] ... mostró a Su Excelencia tres cuadros, uno de cierta dama florentina hecho en vida a instancia del difunto Magnífico, Giuliano de 'Medici". [39]
- ↑ "Posiblemente fue otro retrato del que no existen registros ni copias (Giuliano de 'Medici seguramente no tuvo nada que ver con la Mona Lisa) , la probabilidad es que el secretario, abrumado como debió de estar en ese momento, dejó caer inadvertidamente el El nombre de los Medici en el lugar equivocado ". [39]
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