Red es un 1976 de América satírica negro comedia - película de drama escrito por Paddy Chayefsky y dirigida por Sidney Lumet , sobre una ficticia cadena de televisión , UBS, y su lucha con malas calificaciones . La película está protagonizada por Faye Dunaway , William Holden , Peter Finch y Robert Duvall y cuenta con Wesley Addy , Ned Beatty y Beatrice Straight .
La red | |
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Dirigido por | Sidney Lumet |
Producido por | Howard Gottfried Fred C. Caruso |
Escrito por | Paddy Chayefsky |
Protagonizada | |
Narrado por | Lee Richardson |
Musica por | Elliot Lawrence |
Cinematografía | Owen Roizman |
Editado por | Alan Heim |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 121 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 3.8 millones |
Taquilla | $ 23,7 millones [2] |
Network recibió elogios de la crítica generalizados, con elogios especiales por las actuaciones. La película fue un éxito comercial y ganó cuatro premios de la Academia , en las categorías de Mejor Actor (Finch), Mejor Actriz (Dunaway), Mejor Actriz de Reparto (Heterosexual) y Mejor Guión Original (Chayefsky).
En 2000, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] [4] En 2002 , fue incluida en el Salón de la Fama del Producers Guild of America como una película que ha "establecido un estándar duradero para el entretenimiento estadounidense". [5] En 2005, los dos Writers Guilds of America eligieron el guión de Chayefsky como uno de los 10 mejores guiones de la historia del cine. [6] [a] En 2007, la película ocupó el puesto 64 entre las 100 mejores películas estadounidenses elegidas por el American Film Institute , una clasificación ligeramente superior a la que le había otorgado la AFI diez años antes .
Gráfico
Howard Beale , el locutor nocturno de Union Broadcasting System (UBS), se entera de un amigo y presidente de la división de noticias, Max Schumacher, que solo tiene dos semanas más en el aire debido a la disminución de los índices de audiencia. Los dos se emborrachan y lamentan el estado de su industria. La noche siguiente, Beale anuncia por televisión en vivo que se suicidará en la transmisión del próximo martes. UBS intenta despedirlo inmediatamente después de este incidente, pero Schumacher interviene para que Beale pueda tener una despedida digna. Beale promete que se disculpará por su arrebato, pero una vez en el aire, se lanza a una perorata alegando que la vida es "una mierda". El estallido de Beale hace que los índices de audiencia del noticiero se disparen y, para consternación de Schumacher, los escalones superiores de UBS deciden explotar las payasadas de Beale en lugar de sacarlo del aire. Cuando los índices de audiencia de Beale parecen haber tocado techo, Diana Christensen, quien dirige el departamento de programación de la cadena, se acerca a Schumacher y se ofrece a ayudarlo a "desarrollar" el programa de noticias. Él dice que no a la propuesta profesional, pero ella también hace una oferta personal y los dos comienzan un romance.
Christensen, que busca solo un programa exitoso, llega a un acuerdo con una banda de terroristas llamada Ejército de Liberación Ecuménico para una nueva serie de docudrama, La hora de Mao Tse-Tung , para la próxima temporada de otoño. Cuando Schumacher decide terminar con el formato de "hombre enojado" de Beale, Christensen convence a su jefe, Frank Hackett, de colocar el programa de noticias de la noche bajo el letrero de la división de programación de entretenimiento para que pueda desarrollarlo. Hackett está de acuerdo, intimidando a los ejecutivos de UBS para que consientan y despidan a Schumacher. En una apasionada diatriba, Beale impulsa a la nación, persuadiendo a los espectadores a gritar "¡Estoy tan enojado como el infierno, y no voy a soportar esto más!" desde sus ventanas. Poco después, Beale presentará un nuevo programa llamado The Howard Beale Show , considerado como "el profeta loco de las ondas de radio". En última instancia, el programa se convierte en el programa de mayor audiencia en la televisión, y Beale encuentra una nueva celebridad predicando su enojado mensaje frente a una audiencia de estudio en vivo que, en el momento justo, canta su eslogan característico en masa : "Estamos tan locos como el infierno, ¡y no vamos a soportar esto más! " El romance de Max y Diana se desvanece por primera vez a medida que florece el programa, pero en medio de los altos índices de audiencia, los dos finalmente encuentran el camino de regreso juntos, y Schumacher deja a su esposa de más de 25 años por Christensen.
Cuando Beale descubre que Communications Corporation of America (CCA), el conglomerado matriz de UBS, será comprada por un conglomerado saudí aún más grande , lanza una diatriba en pantalla contra el acuerdo e insta a los espectadores a presionar a la Casa Blanca para detenerlo. . Esto provoca el pánico en los altos mandos de la red porque la carga de deuda de UBS ha hecho que la fusión sea esencial para su supervivencia. Beale se reúne con el presidente de la CCA, Arthur Jensen, quien explica su propia "cosmología corporativa" a Beale, describiendo la interrelación de los participantes en la economía internacional y la naturaleza ilusoria de las distinciones de nacionalidad. Jensen persuade a Beale para que abandone su mensaje populista y predique su nuevo "evangelio". La devoción fanática de Christensen por su trabajo y el vacío emocional finalmente alejan a Schumacher, y él advierte a su ex amante que se autodestruirá si continúa llevando su carrera al ritmo actual. "Eres la televisión encarnada, Diana", le dice, "indiferente al sufrimiento, insensible a la alegría. Toda la vida se reduce a los escombros comunes de la banalidad". El público encuentra deprimentes los nuevos sermones de Beale sobre la deshumanización de la sociedad y los índices de audiencia comienzan a bajar, pero Jensen no permitirá que UBS despida a Beale. Al ver su valor de dos por el precio de uno, resolviendo el problema de Beale y provocando un aumento en los índices de audiencia de apertura de temporada, Christensen, Hackett y los otros ejecutivos deciden contratar a la ELA para asesinar a Beale en el aire. El asesinato tiene éxito, poniendo fin a The Howard Beale Show y dando inicio a una segunda temporada de The Mao Tse-Tung Hour .
Mientras Beale yace sangrando en el set, una cámara se balancea sobre el cuerpo en una toma de grúa ; la estrecha profundidad de campo de esta toma final hace que la cámara aparentemente atropelle el cadáver. Luego se corta a cuatro pantallas de televisión, tres que muestran informes de noticias que cubren la muerte de Beale, y la parte inferior izquierda muestra un comercial contemporáneo . El audio superpuesto crea una cacofonía ininteligible. Cada informe de noticias se reproduce, dos cortan a un comercial diferente, mientras que la pantalla inferior izquierda reproduce la muerte de Beale en cámara lenta. Las pantallas se congelan momentáneamente y una voz en off proclama que la película es "la historia de Howard Beale, el primer caso conocido de un hombre que fue asesinado porque tenía pésimos índices de audiencia". Todas las pantallas se vuelven negras, a excepción de una foto fija del asesinato. El audio superpuesto se resuelve lentamente a lo largo de los créditos, y finalmente termina en un efecto de sonido de un solo teletipo de noticias . [7]
Elenco
- Faye Dunaway como Diana Christensen
- William Holden como Max Schumacher
- Peter Finch como Howard Beale
- Robert Duvall como Frank Hackett
- Wesley Addy como Nelson Chaney
- Ned Beatty como Arthur Jensen
- Beatrice Straight como Louise Schumacher
- Jordan Charney como Harry Hunter
- William Prince como Edward Ruddy
- Lane Smith como Robert McDonough
- Marlene Warfield como Laureen Hobbs
- Conchata Ferrell como Barbara Schlesinger
- Carolyn Krigbaum como secretaria de Max
- Arthur Burghardt como el gran Ahmet Khan
- Cindy Grover como Caroline Schumacher
- Darryl Hickman como Bill Herron
- Ken Kercheval como Merril Grant
- Kathy Cronkite como Mary Ann Gifford
- Ed Crowley como Joe Donnelly
- Lee Richardson como el narrador (voz)
- Lance Henriksen como abogado de la red (no acreditado)
Producción
Network llegó solo dos años después del primer suicidio en pantalla en la historia de la televisión, de la reportera de noticias de televisión Christine Chubbuck en Sarasota, Florida. [8] La presentadora sufría de depresión y soledad, a menudo estaba emocionalmente distante de sus compañeros de trabajo y se disparó a sí misma en la cámara mientras los espectadores atónitos miraban el 15 de julio de 1974.
Chayefsky usó la idea de una muerte en vivo como el punto focal final de su película, para decir más adelante en una entrevista: "La televisión hará cualquier cosa por una calificación ... ¡cualquier cosa!" Sin embargo, el libro de Dave Itzkoff ( Mad as Hell: The Making of Network and the Fateful Vision of the Angriest Man in Movies ) permite que no esté claro si Chayefsky se inspiró en el caso Chubbuck, que el guión de Chayefsky señala la semana de la muerte en vivo. no tienen nada sobre el incidente deplorable en ellos, y concede que es un paralelo inquietante. Meses más tarde se hizo la referencia directa real, Chayefsky escribió para Beale rebuznar que "me volará los sesos al aire ... como esa chica en Florida", lo que fue eliminado. [9] Sidney Lumet hizo la afirmación categórica de que el personaje de Howard Beale nunca se basó en ninguna persona de la vida real. [10]
Antes de comenzar su guión, Chayefsky visitó las oficinas de la cadena de televisión. Le sorprendió saber que los ejecutivos de televisión no veían mucha televisión. "Los programas que ponían 'tenían que' ser malos, tenían que ser algo que no vieran", comentó. "Imagina tener que trabajar así toda tu vida". [11]
Según Dave Itzkoff, lo que Chayefsky vio mientras escribía el guión en medio de Watergate y la guerra de Vietnam fue la totalidad de la ira de Estados Unidos que se transmite en todo, desde comedias de situación hasta informes de noticias. Concluyó que los estadounidenses "no quieren programas de tipo familiar alegres y felices como Eye Witness News" ... "el pueblo estadounidense está enojado y quiere programas enojados". [12] Cuando comenzó a escribir su guión, tenía la intención de hacer una comedia, pero en cambio dirigió su frustración por el contenido que se transmite por televisión, que describió como "un gigante indestructible y aterrador que es más fuerte que el gobierno", en el guión. . Se convirtió en una "sátira oscura sobre un presentador de noticias inestable y una empresa de radiodifusión y un público espectador muy feliz de seguirlo al borde de la cordura". [12]
El carácter de la ejecutiva de la cadena Diana Christiansen se basó en el ejecutivo de programación de televisión diurna de NBC , Lin Bolen , [13] que Bolen cuestionó. [14]
Chayefsky y el productor Howard Gottfried acababan de salir de una demanda contra United Artists , desafiando el derecho del estudio a arrendar su película anterior, The Hospital , a ABC en un paquete con una película menos exitosa. A pesar de esta reciente acción legal, Chayefsky y Gottfried firmaron un acuerdo con UA para financiar a Network , hasta que UA encontró el tema demasiado controvertido y se retiró.
Sin inmutarse, Chayefsky y Gottfried compraron el guión a otros estudios y finalmente encontraron una parte interesada en Metro-Goldwyn-Mayer . Poco después, United Artists dio marcha atrás y buscó cofinanciar la película con MGM, ya que esta última tenía un acuerdo de distribución en curso con UA en América del Norte. Desde que MGM acordó que UA volviera a participar, la primera (a través de United Artists según el acuerdo) controló los derechos de América del Norte y el Caribe, y UA optó por la distribución en el extranjero.
Fundición
En sus notas, Chayefsky anotó sus ideas sobre el casting. Para Howard Beale, quien eventualmente sería interpretado por Peter Finch , imaginó a Henry Fonda , Cary Grant , James Stewart y Paul Newman . Fue tan lejos como para escribir Newman, diciéndole que "Tú y un puñado de otros actores son los únicos en los que puedo pensar con el rango para esta parte". Lumet quería a Fonda, con quien había trabajado varias veces, pero Fonda rechazó el papel, encontrándolo demasiado "histérico" para su gusto. Stewart también encontró el guión inadecuado, objetando el lenguaje fuerte. Se consideró desde el principio a los presentadores de noticias de la vida real Walter Cronkite y John Chancellor , pero ninguno estaba abierto a la idea. Aunque no se menciona en las notas de Chayefsky, George C.Scott , Glenn Ford y William Holden también rechazaron la oportunidad de interpretar a Beale, y Holden interpretó a Max Schumacher: para ese papel, Chayefsky había incluido inicialmente a Walter Matthau y Gene Hackman . Ford también estaba bajo consideración para esta parte, y se decía que era uno de los dos contendientes finales. Holden finalmente obtuvo la ventaja debido a su reciente éxito de taquilla con The Towering Inferno . [15]
Los productores temían que Finch, un australiano, no pudiera sonar auténticamente estadounidense; exigieron una audición antes de que se pudiera considerar su casting. Un actor de considerable prominencia, Finch supuestamente respondió: "Orgullo de mierda. Envíe el guión por correo". Inmediatamente dándose cuenta de que el papel era una ciruela, incluso acordó pagar su propio pasaje a Nueva York para una prueba de pantalla. Se preparó para la audición escuchando horas de transmisiones de locutores estadounidenses y después de semanas leyendo las ediciones internacionales de The New York Times y Herald Tribune en una grabadora, y luego escuchando las reproducciones con un oído crítico. Gottfried recordó que Finch "estaba nervioso como el infierno en esa primera reunión durante el almuerzo y como un niño haciendo una audición. Una vez que lo escuchamos, Sidney Lumet, Paddy y yo estábamos extasiados porque sabíamos que era un gran papel para el elenco . " Finch cerró el trato con Lumet al reproducirle las cintas de las lecturas de su periódico. [dieciséis]
Faye Dunaway quería que Robert Mitchum interpretara a Max Schumacher, pero Lumet se negó, creyendo que Mitchum no era lo suficientemente cortés. [17] [18]
Para el papel de Diana Christensen, Chayefsky pensó en Candice Bergen , Ellen Burstyn y Natalie Wood , mientras que el estudio sugirió a Jane Fonda , con las candidatas alternativas Kay Lenz , Diane Keaton , Marsha Mason y Jill Clayburgh . Lumet quería incluir a Vanessa Redgrave en la película, pero Chayefsky no la quería. Lumet argumentó que él pensaba que ella era la mejor actriz de habla inglesa del mundo, mientras que Chayefsky, una judía orgullosa y partidaria de Israel , se opuso sobre la base de su apoyo a la OLP . Lumet, también judío, dijo "Paddy, ¡eso es una lista negra!", A lo que Chayefsky respondió: "No cuando un judío se lo hace a un gentil". [19]
Dunaway fue elegida como Diana en septiembre de 1975. Lumet le dijo que editaría cualquier intento de su parte para hacer que su personaje fuera comprensivo e insistió en presentarla sin ninguna vulnerabilidad.
Lumet eligió a Robert Duvall como Frank Hackett. Duvall vio a Hackett como un "presidente Ford vicioso ". [20] Sobre Duvall, Lumet dijo: "Lo fascinante de Duvall es lo divertido que es".
Ned Beatty fue elegido para interpretar a Arthur Jensen por recomendación del director Robert Altman después de que el actor original no cumpliera con los estándares de Lumet. Beatty tuvo una noche para preparar un discurso de cuatro páginas y terminó después de un día de rodaje.
Beatrice Straight interpretó a Louise Schumacher, la esposa de Max, a quien engaña con Diana. [21] Straight ganó un premio Tony en 1953 por interpretar a una esposa angustiada que es engañada de manera similar en The Crucible de Arthur Miller .
Rodaje
Después de dos semanas de ensayos, el rodaje comenzó en Toronto en enero de 1976.
Lumet recordó que Chayefsky solía estar en el set durante la filmación y, a veces, ofrecía consejos sobre cómo se debían reproducir ciertas escenas. Lumet admitió que su viejo amigo tenía el mejor instinto cómico de los dos, pero en lo que respecta a la confrontación doméstica entre Holden y Straight, el director, que se casó cuatro veces, tuvo la ventaja: "Paddy, por favor, sé más sobre el divorcio. ¡que tú!"
Finch, que había sufrido problemas cardíacos durante muchos años, se agotó física y psicológicamente por las exigencias de interpretar a Beale. [22]
Hubo cierta preocupación de que la combinación de Holden y Dunaway pudiera crear un conflicto en el set, ya que los dos habían peleado durante una temporada anterior como coprotagonista en The Towering Inferno . Según el biógrafo Bob Thomas, Holden se había indignado por el comportamiento de Dunaway durante el rodaje de la epopeya del desastre, especialmente por su hábito de dejarlo furioso en el set mientras ella se ocupaba de su cabello, maquillaje y llamadas telefónicas. Un día, después de dos horas de espera, Holden supuestamente agarró a Dunaway por los hombros, la empujó contra una pared del estudio de sonido y le gritó: "¡Hazme eso una vez más y te empujaré a través de esa pared!"
Lumet y el director de fotografía Owen Roizman elaboraron un complicado esquema de iluminación que, en palabras de Lumet, "corrompería la cámara". Lumet recordó: "Comenzamos con un aspecto casi naturalista. Para la primera escena entre Peter Finch y Bill Holden, en la Sexta Avenida por la noche, agregamos solo la luz suficiente para obtener una exposición. A medida que avanzaba la película, la configuración de la cámara se volvió más rígida, más formal. La iluminación se volvió cada vez más artificial. La siguiente escena, donde Faye Dunaway, Robert Duvall y los tres trajes grises de la red deciden matar a Peter Finch, se ilumina como un comercial. Las configuraciones de la cámara son estáticas y enmarcadas como imágenes fijas. La cámara también se había convertido en una víctima de la televisión ". [19]
Lanzamiento
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 27 de noviembre de 1976 y se estrenó ampliamente poco después.
Recepción de la crítica
Network se abrió para recibir elogios de la crítica y se convirtió en uno de los grandes éxitos de 1976–77. Vincent Canby , en su reseña de la película de noviembre de 1976 para The New York Times , calificó la película de "escandalosa ... brillante, cruelmente divertida, una comedia estadounidense de actualidad que confirma la posición de Paddy Chayefsky como un importante nuevo satírico estadounidense" y una película cuyo "Las visiones perversamente distorsionadas de cómo se ve, suena y, de hecho, es la televisión, son el cardiograma satírico del corazón oculto, no solo de la televisión, sino también de la sociedad que la apoya y, a su vez, es apoyada". [23] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, calificándola de "una película muy divertida que toma un blanco fácil y lo golpea vertiginosamente hasta la muerte". [24] Charles Champlin de Los Angeles Times puso la película en su lista de las 10 mejores del año. [25]
En una reseña de la película escrita después de recibir sus premios de la Academia, Roger Ebert la calificó como una "película inteligente y sumamente bien interpretada que intenta demasiado, que ataca no solo a la televisión sino también a la mayoría de los demás males de la década de 1970". aunque "lo que logra se hace tan bien, se ve con tanta nitidez, se presenta de manera tan implacable, que Network sobrevivirá a muchas películas más ordenadas". [26] Visto un cuarto de siglo después, Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas y dijo que la película era "como una profecía. Cuando Chayefsky creó a Howard Beale, ¿podría haber imaginado a Jerry Springer , Howard Stern y la Federación Mundial de Lucha Libre ? "; él le da crédito a Lumet y Chayefsky por saber "cuándo hacer todo lo posible". [27]
No todas las críticas fueron positivas: Pauline Kael en The New Yorker , en una reseña subtitulada "Hot Air", criticó la abundancia de discursos largos y sermoneadores de la película; El desprecio moralista de Chayefsky no solo por la televisión en sí, sino también por los televidentes; y el hecho de que casi todos en la película, particularmente Robert Duvall, tienen una perorata: "El elenco de esta farsa mesiánica se turna para gritarnos a las masas sin alma". [28] Gary Arnold de The Washington Post declaró que "la película es un sermón demasiado severo y monótono para la persuasión o la diversión casual". [29] Michael Billington escribió: "Gran parte de esta película tiene la estridencia intimidante de los titulares de los tabloides", [30] mientras que Chris Petit en Time Out la describió como "hábil, 'adulta', autocomplaciente y casi completamente vacía". , y agregó que "la mayor parte del interés proviene de ver cómo un vehículo tan lujosamente montado abandona los rieles de manera tan espectacular". [31]
Network tiene actualmente una calificación de 91% "Fresco" en Rotten Tomatoes basada en 68 revisiones, con una calificación promedio de 8.4 / 10. El consenso dice: "Impulsada por la furia populista y elevada por una dirección fuerte, una actuación poderosa y un guión inteligente, la sátira abrasadora de Network de las noticias impulsadas por los índices de audiencia sigue siendo tristemente relevante más de cuatro décadas después". [32]
Legado
El guionista Aaron Sorkin escribió que "ningún predictor del futuro, ni siquiera Orwell, ha tenido tanta razón como Chayefsky cuando escribió Network ". [33] La película ocupa el puesto 100 en la lista de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [34]
En la cultura popular
La frase de la película "Estoy tan enojado como el infierno, ¡y no voy a soportar esto más!" y sus derivados se mencionan en numerosas películas y otros medios, incluido Mad As Hell , un programa satírico de noticias australiano protagonizado por Shaun Micallef . [35] En Better Call Saul ' primer episodio s ' Uno ', Jimmy McGill cita parte de la diatriba evisceración de Jensen cuando se arremete contra el consejo de su antiguo bufete de abogados, a continuación, le dice a su audiencia que confunde a su cita proviene de la red . En ambos casos se emplea el mismo ángulo de cámara. [36]
El monólogo "Mad as Hell" de Peter Finch está incluido en la pista de 2009 "Recession" del artista holandés The Prophet . Este monólogo también está incluido en la canción "Lullaby" del cantante y compositor escocés Gerry Cinnamon en su álbum debut Erratic Cinematic y en la canción del grupo post-rock Maybeshewill "Not for Want of Trying" en su álbum del mismo nombre .
El dúo de rap francés de habla inglesa, Chill Bump, utiliza la icónica perorata de Howard Beale como introducción a su premiada canción "Life Has Value" de su lanzamiento de 2012 Hidden Strings .
El discurso de Arthur Jensen a Beale está ampliamente muestreado en "Corporate Slave" de Snog y "America Number One" de Consolidated .
El primer segmento de Animaniacs "Des-Zanitized" parodia la escena de la conferencia con Beale y Arthur Jensen.
En el primer episodio de Studio 60 en Sunset Strip , los reporteros de noticias comparan el desglose al aire de un personaje con el de Beale.
En el episodio 15 de la cuarta temporada de Boston Legal , "Tabloid Nation", un personaje abogado usa la película como evidencia en sus argumentos finales para demostrar cuán degradada se ha vuelto la cultura televisiva estadounidense moderna.
Adaptación escénica
Una adaptación teatral de Lee Hall se estrenó en el Lyttleton Theatre del National Theatre de Londres en noviembre de 2017. La obra fue dirigida por Ivo Van Hove con Bryan Cranston haciendo su debut en el Reino Unido como Howard Beale y Michelle Dockery como Diana. [37] [38] Se estrenó en Broadway el 6 de diciembre de 2018, con Cranston retomando su papel de Beale, y con Tatiana Maslany como Diana y Tony Goldwyn como Max Schumacher. [39]
Premios y honores
En los Premios de la Academia , Network ganó tres de los cuatro premios de actuación (la única otra película en lograrlo fue A Streetcar Named Desire en 1951 , cuando ganó en tres de las categorías de actuación ).
Peter Finch murió antes de la ceremonia de 1977 y fue el único artista en ganar un Oscar póstumo (hasta 2009, cuando Heath Ledger ganó el premio al Mejor Actor de Reparto ). La estatuilla en sí fue recogida por la viuda de Finch, Eletha Finch, después de que Chayefsky la invitara al escenario.
La actuación de Beatrice Straight como Louise Schumacher ocupó solo cinco minutos y dos segundos de tiempo de pantalla, lo que la convierte en la actuación más corta para ganar un Oscar hasta la fecha (rompiendo el récord de Gloria Grahame de nueve minutos y 32 segundos de tiempo de pantalla para The Bad and the Beautiful en 1953 ). [40]
Otorgar | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
---|---|---|---|
premios de la Academia | Mejor imagen | Howard Gottfried | Nominado |
Mejor director | Sidney Lumet | Nominado | |
Mejor actor | Peter Finch | Ganado | |
William Holden | Nominado | ||
Mejor actriz | Faye Dunaway | Ganado | |
Mejor actor de reparto | Ned Beatty | Nominado | |
Mejor actriz de soporte | Beatriz recta | Ganado | |
Mejor guión: escrito directamente para la pantalla | Paddy Chayefsky | Ganado | |
Mejor fotografía | Owen Roizman | Nominado | |
Mejor montaje cinematográfico | Alan Heim | Nominado | |
Premios American Cinema Editors | Mejor largometraje editado | Nominado | |
Premios de la Academia Británica de Cine | La mejor película | La red | Nominado |
Mejor dirección | Sidney Lumet | Nominado | |
MEJOR ACTOR PRINCIPAL | Peter Finch | Ganado | |
William Holden | Nominado | ||
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL | Faye Dunaway | Nominado | |
Mejor actor de reparto | Robert Duvall | Nominado | |
Mejor guion | Paddy Chayefsky | Nominado | |
Mejor edición | Alan Heim | Nominado | |
Mejor sonido | Jack Fitzstephens, Marc Laub, Sanford Rackow, James Sabat y Dick Vorisek | Nominado | |
Premios David di Donatello | Mejor actriz extranjera | Faye Dunaway | Ganó [b] |
Premios del Gremio de Directores de América | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Sidney Lumet | Nominado |
Premios Globo de Oro | Mejor Película - Drama | La red | Nominado |
Mejor actor en una película de drama | Peter Finch | Ganado | |
Mejor Actriz en una Película - Drama | Faye Dunaway | Ganado | |
Mejor director - Película | Sidney Lumet | Ganado | |
Mejor guión - Película | Paddy Chayefsky | Ganado | |
Premio de la Academia de Cine de Japón | Mejor película en lengua extranjera | La red | Nominado |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City | Mejor actriz | Faye Dunaway | Ganado |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | La mejor película | La red | Ganó [c] |
Mejor director | Sidney Lumet | Ganado | |
Mejor guion | Paddy Chayefsky | Ganado | |
Premios de la Junta Nacional de Revisión | Diez mejores películas | La red | Ganado |
Junta Nacional de Conservación de Películas | Registro Nacional de Cine | Instalado | |
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine | Mejor actor | William Holden | Nominado |
Mejor actriz | Faye Dunaway | Nominado | |
Mejor actor de reparto | Robert Duvall | Nominado | |
Mejor guion | Paddy Chayefsky | Nominado | |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | La mejor película | La red | Nominado |
Mejor actriz | Faye Dunaway | Nominado | |
Mejor guion | Paddy Chayefsky | Ganado | |
Asociación de Cine y Televisión en Línea | Salón de la fama - Película | La red | Ganado |
Premios del Producers Guild of America | Salón de la fama de la PGA - Películas | Ganado | |
Premios Saturno | Mejor película de ciencia ficción | Nominado | |
Premios del Gremio de Escritores de América | Mejor drama escrito directamente para el guión | Paddy Chayefsky | Ganado |
Instituto de Cine Americano
- 100 años de AFI ... 100 películas - n. ° 66
- AFI's 100 Years ... 100 Laughs - Nominado
- Los 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos :
- Diana Christensen - Villano nominado
- 100 años de AFI ... 100 citas de películas :
- "¡Estoy tan enojado como el infierno, y no voy a soportar esto más!" - # 19
- AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - # 64
Notas
- ^ Dunaway, Duvall y Holden también aparecen en otras películas de la misma lista de los diez mejores de WGA; Chinatown , The Godfather y Sunset Boulevard respectivamente.
- ^ Atado con Annie Girardot por Corre detrás de mí hasta que te atrape .
- ^ Atado con Rocky .
[41] [42]
Referencias
- ^ " RED (AA)" . Artistas Unidos . Junta Británica de Clasificación de Películas . 1 de noviembre de 1976. Archivado desde el original el 18 de abril de 2017 . Consultado el 11 de julio de 2014 .
- ^ "Red, Información de taquilla" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2020 . Consultado el 23 de enero de 2012 .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2014 . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ "Bibliotecario del Congreso nombra 25 películas más para el Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Archivado desde el original el 3 de abril de 2019 . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
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- ^ "La televisión se comerá a sí misma en la ardiente sátira de Sidney Lumet" . enlace muerto. 1 de octubre de 2008.[ enlace muerto ]
- ^ Itzkoff, Dave. Mad as Hell: The Making of Network y la fatídica visión del hombre más enojado en las películas . Henry Holt and Company, 2014, pág. 47. [1]
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- ^ Ibíd.
- ^ a b Itzkoff, Dave (19 de mayo de 2011). "Notas de Paddy Chayefsky para 'Red' - Película" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2017 . Consultado el 13 de marzo de 2017 .
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- ^ UPI, a través de Milwaukee Sentinel y Google News, "El productor Lin Bolen niega su carácter de 'Red'", 31 de julio de 1978.
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Otras lecturas
- Itzkoff, David . "Notes of a Screenwriter, Mad as Hell" , The New York Times , 19 de mayo de 2011
- Lerro, Bruce. "Network" 40 años después: capitalismo en retrospectiva y perspectiva y política de élite hoy , CounterPunch , 31 de mayo de 2016
- Parker, James. "Más loco que el infierno: cómo la red anticipó los medios contemporáneos" . The Atlantic (marzo de 2014) . Consultado el 16 de julio de 2016 .
enlaces externos
- Ensayo en red de Joanna E. Rapf en elsitio webdel National Film Registry
- Red en AllMovie
- Network en el catálogo del American Film Institute
- Red en Box Office Mojo
- Red en IMDb
- Red en Metacritic
- Red en Rotten Tomatoes
- Red en la base de datos de películas de TCM
- Ensayo en red de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 733-735