Diana Ross
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Este artículo trata sobre la cantante estadounidense. Para la autora de niños ingleses, vea Diana Ross (autora) .

Diana Ross
Diana Ross 1976.jpg
Ross en 1976
Nació (1944-03-26) 26 de marzo de 1944 (77 años)
Detroit, Michigan , Estados Unidos
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • compositor
  • Actriz
  • productor de discos
  • productor cinematográfico
  • productor de televisión
  • guionista
  • artista
Años activos1956-presente [1]
Esposos)
​
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( M.  1971; div.  1977)

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( M.  1986; div.  2000)
Niños5, incluidos Rhonda , Tracee y Evan
ParientesBarbara Ross-Lee (hermana)
PremiosLista llena
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • Piano
Etiquetas
Actos asociados

Diana Ross (nacida el 26 de marzo de 1944) es una cantante, compositora y actriz estadounidense de Detroit . Saltó a la fama como la cantante principal del grupo vocal Supremes , que se convirtió en el acto más exitoso de Motown durante la década de 1960 y uno de los grupos de chicas más vendidos del mundo de todos los tiempos. Siguen siendo el grupo femenino con mejor ranking en la historia de Estados Unidos, [2] con un total de doce sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , incluidos " Where Did Our Love Go ", " Baby Love ", " Come See Acerca de mí "y" Love Child ". [3]

Tras su salida de las Supremes en 1970, Ross se embarcó en una exitosa carrera en solitario en música, cine, televisión y en el escenario. Su álbum debut en solitario , homónimo , contó con el éxito número uno de Estados Unidos " Ain't No Mountain High Enough " y el himno musical "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)". Le siguió su segundo álbum en solitario, Everything Is Everything , que generó su primer sencillo número uno en el Reino Unido " I'm Still Waiting ". Continuó su exitosa carrera en solitario montando elaboradas giras de conciertos en todo el mundo que establecieron récords, protagonizando una serie de especiales de televisión muy vistos en horario estelar y lanzando álbumes exitosos como Touch Me in the Morning (1973),Caoba (1975) yDiana Ross (1976) y sus sencillos número uno, " Touch Me in the Morning ", " Theme from Mahogany " y " Love Hangover ", respectivamente. Ross lanzó numerosos éxitos entre los diez primeros en los años setenta, ochenta y noventa. Logró dos sencillos más número uno en Estados Unidos, "Upside Down " (1980) y " Endless Love " (1981), así como el éxito número uno en el Reino Unido " Chain Reaction " (1986) y el éxito número dos en el Reino Unido " When You Dime que me amas "(1991).

Ross también se ha aventurado en la actuación, con una actuación ganadora del Globo de Oro y nominada al Premio de la Academia en la película Lady Sings the Blues (1972); grabó su banda sonora, que se convirtió en un éxito número uno en la lista de álbumes de Estados Unidos. También protagonizó otros dos largometrajes, Mahogany (1975) y The Wiz (1978), más tarde actuó en las películas para televisión Out of Darkness (1994), por las que también fue nominada a un Globo de Oro, y Doble Platino (1999). ).

Ross fue nombrada la "Artista femenina del siglo" por Billboard en 1976. Como solista a partir de 1970, Ross ha lanzado 24 álbumes de estudio, numerosos sencillos y compilaciones que han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. [4] Ella es la única artista femenina que tiene sencillos número uno en el Billboard Hot 100 como solista, como la otra mitad de un dúo, como miembro de un trío y como miembro de un conjunto. Billboard la clasificó como la 28 ° artista más grande de Hot 100 de todos los tiempos. [5] Ross se encuentra entre los 5 mejores artistas en la lista de sencillos Billboard Hot 100 desde 1955 hasta 2018 cuando combina su solista y los éxitos de Supremes. [6]Tuvo uno de los 10 éxitos del Reino Unido en cada una de las últimas cinco décadas, y cantó el liderazgo de un sencillo de 75 éxitos al menos una vez al año desde 1964 a 1996 en el Reino Unido, un período de 33 años consecutivos y un récord para cualquier intérprete. . En 1988, Ross fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de las Supremes. El Libro Guinness de los Récords Mundiales reconoció su éxito en los Estados Unidos y el Reino Unido por tener más éxitos que cualquier artista femenina en las listas, con un total de 70 sencillos de éxito en su carrera con su trabajo con las Supremes y como solista. Recibió el Kennedy Center Honors en 2007, el Grammy Lifetime Achievement Award en 2012 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.

Vida temprana

El edificio que formaba parte de los proyectos de vivienda Brewster-Douglass en Detroit, donde Diana pasó su adolescencia

Diana Ross nació en Detroit, Michigan, el 26 de marzo de 1944. [7] [8] Nació como la segunda hija mayor de siete hijos de Ernestine (de soltera Moten; 27 de enero de 1916 - 9 de octubre de 1984) y Fred Ross, Sr. (4 de julio de 1920-21 de noviembre de 2007). Ross creció con dos hermanas (Barbara y Rita) y cuatro hermanos (Chico, Wilbert, Arthur y Fred Jr.). La hermana mayor de Ross es la médica Barbara Ross-Lee . [9]

El abuelo de Ross, John E. Ross, originario del condado de Gloucester, Virginia , nació en Washington Ross y Virginia Baytop. La madre de Virginia Baytop, Francis "Frankey" Baytop, era una ex esclava que se había convertido en partera después de la Guerra Civil . [ cita requerida ]

Ross y su familia vivían originalmente en Belmont Road en la sección North End de Detroit, cerca de Highland Park, Michigan , donde su vecino era Smokey Robinson . Cuando Ross tenía siete años, su madre contrajo tuberculosis, lo que la enfermó gravemente. El padre de Ross se mudó con sus hijos para vivir con parientes en Bessemer, Alabama . Después de que su madre se recuperó, su familia se mudó de regreso a Detroit.

En su cumpleaños número 14 en 1958, su familia se mudó a los proyectos de vivienda de clase trabajadora Brewster-Douglass y se instaló en St. Antoine Street. Asistiendo a Cass Technical High School , [10] una universidad de cuatro años y una escuela preparatoria magnet , en el centro de Detroit , Ross comenzó a tomar clases que incluían diseño de ropa, sombrerería, confección de patrones y sastrería, ya que había aspirado a convertirse en diseñadora de moda. También tomó clases de modelaje y cosmetología en la escuela y participó en otras tres o cuatro actividades extracurriculares mientras estuvo allí.

Ross también trabajó en los grandes almacenes Hudson, donde se ha afirmado en biografías que fue la primera empleada negra a la que "se le permitió salir de la cocina". [11] Para obtener ingresos adicionales, proporcionó servicios de peluquería a sus vecinos. Ross se graduó de Cass Tech en enero de 1962.

Carrera profesional

Las Supremes: 1959-1970

Artículo principal: The Supremes
Ross (extremo derecho) actuando con Supremes como cantante principal

A los quince, Ross se unió a Primettes, un grupo hermano de un grupo vocal masculino llamado Primes, después de que el miembro de Primes Paul Williams lo llamara la atención del manager musical Milton Jenkins . Junto con Ross, los otros miembros incluyeron a Florence Ballard , el primer miembro del grupo contratado por Jenkins, Mary Wilson y Betty McGlown . Luego de ganar una competencia de talentos en Windsor, Ontario , en 1960, las Primettes fueron invitadas a una audición para Motown Records.

Más tarde, tras el éxito local a través de actuaciones en vivo en sock hops, etc., Ross se acercó al ex vecino (y se rumoreaba que el ex novio de la infancia), William "Smokey" Robinson, insistió en que el grupo hiciera una audición para él primero. Robinson acordó llevar a los Primettes a Motown, a cambio de permitirle a él y a los Miracles contratar al guitarrista de los Primettes, Marv Tarplin , para una próxima gira. Tarplin tocó en la (s) banda (s) de Robinson durante los siguientes 30 años o más.

En su autobiografía, Secrets of a Sparrow , Ross escribió que sentía que el trato era "un comercio justo". Los Primettes luego audicionaron para Motown Records , ante varios ejecutivos de Motown. En la autobiografía de Berry Gordy , To Be Loved , Gordy recordó que se dirigía a una reunión de negocios cuando escuchó a Ross cantar "There Goes My Baby" y la voz de Ross "me detuvo en seco". Se acercó al grupo y les pidió que lo realizaran nuevamente, pero, al enterarse de sus edades, Gordy les aconsejó que regresaran después de graduarse de la escuela secundaria. [12]

Sin inmutarse, el grupo fue a la sede de Motown en Hitsville USA con regularidad, ofreciendo ayuda adicional para las grabaciones de Motown, que a menudo incluían aplausos y voces de fondo. Ese año, el grupo grabó dos pistas para Lu Pine Records , con Ross cantando como líder en una de las pistas. Durante los primeros años del grupo, Ross se desempeñó como estilista, maquillador, costurera y diseñadora de vestuario. A finales de 1960, después de haber reemplazado a McGlown con Barbara Martin, a las Primettes se les permitió grabar sus propias canciones en el estudio de Hitsville, muchas escritas por "Smokey" Robinson, quien, para entonces, era vicepresidente de Motown ("Your Heart Belongs to Me" y "A Breathtaking Guy"). Gordy también compuso canciones para el trío, incluyendo "Buttered Popcorn" (con Ballard como líder) y "Let Me Go the Right Way". Si bien estas canciones fueron éxitos regionales, no fueron éxitos a nivel nacional.

En enero de 1961, Gordy acordó firmar el grupo con la condición de que cambiaran su nombre. Finalmente, Janie Bradford se acercó a Florence Ballard, el único miembro del grupo en el estudio en ese momento, para elegir un nuevo nombre para el grupo. Ballard eligió "Supremes", según se informa, porque era el único nombre de la lista que no terminaba con "ette". Al escuchar el nuevo nombre, los otros miembros no quedaron impresionados, y Ross le dijo a Ballard que temía que el grupo fuera confundido con un grupo vocal masculino (un grupo vocal masculino, de hecho, se llamaba Supremes). Gordy firmó el grupo con su nombre el 15 de enero de 1961.

Un año después, Barbara Martin abandonó el grupo, reduciendo el cuarteto a un trío. A finales de 1963, el grupo tuvo su primer éxito con " When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes ", alcanzando el puesto 23 en la lista de pop Billboard Hot 100. Al final del año, Gordy asignó a Ross como cantante principal del grupo, a pesar de que Ballard solía ser el vocalista principal.

Ross con las Supremes en 1967

El grupo consiguió su primer éxito número uno con " Where Did Our Love Go ", allanando el camino para un éxito sin precedentes: entre agosto de 1964 y mayo de 1967, Ross, Wilson y Ballard cantaron en diez sencillos número uno , todos los cuales también llegó al top 40 del Reino Unido. [12] El grupo también se había convertido en un éxito entre el público tanto a nivel nacional como internacional, y se convirtió en el acto vocal más exitoso de Motown a lo largo de los años sesenta. Después de problemas importantes con su comportamiento, peso y alcoholismo, Florence Ballard fue despedida de las Supremes por Gordy en julio de 1967, contratando a Cindy Birdsong de Patti LaBelle y Blue-Bells como reemplazo de Ballard.

Gordy cambió el nombre del grupo Diana Ross & the Supremes , lo que facilita el cobro de una tarifa de actuación mayor por una estrella solista y un grupo de apoyo, como lo hizo para otros grupos de Motown renombrados. Gordy inicialmente consideró que Ross dejaría las Supremes por una carrera en solitario en 1966, pero cambió de opinión porque el éxito del grupo todavía era demasiado significativo para que Ross siguiera sus obligaciones en solitario. Ross permaneció con las Supremes hasta principios de 1970.

Como voz principal de las Supremes, en realidad era solo el alma, o tal vez el élan vital, de una máquina, lista para conectarse con cualquier arreglo, letra o vestimenta que Berry Gordy y la organización Motown le proporcionaran. Cantó sobre el dolor del amor sin parecer sufrir, pero eso no significa que las frases de eslogan: " Me mantienes pendiente ", " ¿A dónde se fue nuestro amor?" "El amor es como una picazón en mi corazón, y no puedo rascarlo ", se suavizaron o de alguna manera se corrompieron. En cambio, se trascendieron con la vivacidad que es el gran don de Diana Ross. No importa cómo esté estilizada, no importa qué falsa perogrullada diga, esta mujer siempre te hace saber que está viva.

- Robert Christgau , 1973 [13]

El grupo apareció como un trío de monjas cantantes en un episodio de 1968 de la popular serie de televisión de NBC Tarzán . Entre su sencillo de principios de 1968 " Forever Came Today " y su sencillo final con Ross, " Someday We Be Together ", Ross sería el único miembro de Supremes en aparecer en muchas de sus grabaciones, a menudo acompañado por cantantes de sesión, los Andantes o , como en el caso de "Algún día, estaremos juntos", Julia y Maxine Waters y Johnny Bristol. [14] Aún así, Wilson y Birdsong continuaron cantando en las grabaciones.

Gordy condujo a Ross diligentemente durante este período y Ross, debido a la ansiedad que surgía de las demandas de Gordy hacia ella, comenzó a sufrir anorexia nerviosa , según su autobiografía, Secretos de un gorrión . Durante una actuación de 1967 en Boston, Massachusetts, Ross se derrumbó en el escenario y tuvo que ser hospitalizado por agotamiento.

En 1968, Ross comenzó a actuar como solista en especiales de televisión, incluidos los especiales propios de Supremes como TCB y GIT en Broadway , The Dinah Shore Show y un especial de Bob Hope , entre otros. A mediados de 1969, Gordy decidió que Ross dejaría el grupo a fines de ese año, y Ross comenzó a grabar su trabajo en solitario inicial en julio. Uno de los primeros planes de Ross para establecer su propia carrera en solitario fue presentar públicamente un nuevo acto de grabación de Motown.

Aunque ella misma no reclamó su descubrimiento, el departamento de publicidad de Motown le dio crédito a Ross por haber descubierto los Jackson 5 . Ross presentaría al grupo durante varios eventos públicos, incluido The Hollywood Palace . [15] En noviembre, Ross confirmó una separación de las Supremes en Billboard . La presunta primera grabación en solitario de Ross, "Someday Will Be Together", fue finalmente lanzada como una grabación de Supremes y se convirtió en el último hit número uno del grupo en el Hot 100. También fue el último sencillo número uno del Billboard Hot 100 del 1960. Ross hizo su última aparición con las Supremes en el Frontier Hotel en Las Vegas, Nevada, el 14 de enero de 1970.

Carrera en solitario y películas: 1970-1980

En mayo de 1970, Ross lanzó su debut en solitario homónimo , que incluía sus canciones emblemáticas , " Reach Out and Touch (Somebody's Hand) " y " Ain't No Mountain High Enough ", esta última convirtiéndose en el primer single número uno en solitario de Ross . Los álbumes de seguimiento, Everything Is Everything y Surrender salieron poco después. En 1971, la balada " I'm Still Waiting " se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido . Más tarde, en 1971, Ross protagonizó su primer especial de televisión en solitario , ¡Diana! , que incluía a los Jackson 5 .

En 1971, Diana Ross comenzó a trabajar en su primera película, Lady Sings the Blues , que era una biografía basada libremente en la cantante Billie Holiday . A pesar de algunas críticas hacia ella por asumir el papel, una vez que la película se estrenó en octubre de 1972, Ross ganó elogios de la crítica por su actuación en la película. El crítico de jazz Leonard Feather, amigo de Holiday, elogió a Ross por "capturar de manera experta la esencia de Lady Day". El papel de Ross en la película le valió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La banda sonora de Lady Sings the Blues tuvo el mismo éxito, alcanzando el número 1 en el Billboard 200., permaneciendo allí durante dos semanas y vendiendo dos millones de unidades.

En 1973, Ross tuvo su segundo éxito número uno en los Estados Unidos con la balada " Touch Me in the Morning ". Más adelante en el año, Motown editó Diana & Marvin , un álbum a dúo con el también artista de Motown Marvin Gaye . El álbum se convirtió en un éxito internacional. De gira a lo largo de 1973, Ross se convirtió en el primer artista en la historia de Japón en recibir una invitación al Palacio Imperial para una audiencia privada con la Emperatriz Nagako , esposa del Emperador Hirohito .

En abril de 1974, Ross se convirtió en la primera mujer afroamericana en copresentar los Premios de la Academia , con John Huston , Burt Reynolds y David Niven .

Después del lanzamiento de un LP de éxito modesto, Last Time I Saw Him , la segunda película de Ross, Mahogany , se estrenó en 1975. La película la reunió con Billy Dee Williams , su coprotagonista en Lady Sings the Blues y contó con el vestuario diseñado por Ross. sí misma. La historia de un aspirante a diseñador de moda que se convierte en modelo de pasarela y el brindis de la industria, Mahogany fue una producción problemática desde sus inicios. El director original de la película, Tony Richardson., fue despedido durante la producción, y Berry Gordy asumió él mismo la silla de director. Además, Gordy y Ross se enfrentaron durante el rodaje, y Ross abandonó la producción antes de que se completara el rodaje, lo que obligó a Gordy a usar a la secretaria Edna Anderson como un doble de cuerpo para Ross. Si bien fue un éxito de taquilla, la película no fue bien recibida por los críticos: la reseña de la película de la revista Time reprendió a Gordy por "desperdiciar uno de los recursos más naturales de Estados Unidos: Diana Ross". [16] No obstante, Ross tuvo su tercer éxito número uno en los Estados Unidos con " Theme from Mahogany (Do you know where you're going to) ".

Un año después, en 1976, Ross lanzó su cuarto éxito número uno en solitario, " Love Hangover ", una canción sensual y dramática de medio tiempo que irrumpe en una melodía disco uptempo. Más tarde ese año, Ross lanzó su gira "An Evening with Diana Ross". El éxito de la gira llevó a una temporada de dos semanas en el Palace Theatre de Broadway y a un especial de televisión de 90 minutos, nominado al Emmy , del mismo nombre, con efectos especiales de maquillaje de Stan Winston, para una escena en la que Ross interpretó al legendario la artista de cabaret Josephine Baker y las cantantes de blues Bessie Smith y Ethel Waters , [17] y un premio Tony especial . [18]

Los álbumes Baby It's Me (1977) y Ross (1978) se vendieron modestamente.

En 1977, Motown había adquirido los derechos cinematográficos de la obra de Broadway The Wiz , una reinterpretación afroamericano de L. Frank Baum Es El maravilloso mago de Oz . Inicialmente, la película debía incluir a los actores teatrales que habían actuado en la obra, pero el productor Rob Cohen no pudo atraer el interés de los principales estudios cinematográficos de Hollywood. No fue hasta que Ross convenció a Cohen para que la eligiera (en lugar de Stephanie Mills , quien interpretó a Dorothy en Broadway) como Dorothy que Universal Picturesacordó financiar la producción. Esta decisión de reparto provocó un cambio en el guión de la película, en el que Dorothy pasó de ser una colegiala a una maestra de escuela. El papel del Espantapájaros, también interpretado por otra persona en el escenario, finalmente se le dio al ex compañero de sello de Ross en Motown, Michael Jackson . Ross y Jackson tuvieron un modesto éxito de baile con la grabación de la película " Ease on Down the Road ". Su segundo dúo, en realidad como parte del conjunto de The Wiz , "Brand New Day", tuvo cierto éxito en el extranjero.

La adaptación cinematográfica de The Wiz había sido una producción de $ 24 millones, pero en su estreno en octubre de 1978, ganó solo $ 21,049,053 en taquilla. [19] [20] [21] Aunque los derechos de transmisión televisiva previos al lanzamiento se habían vendido a CBS por más de $ 10 millones, la película produjo una pérdida neta de $ 10,4 millones para Motown y Universal. [20] [21] En ese momento, era la película musical más cara jamás realizada. [22] El fracaso de la película puso fin a la corta carrera de Ross en la pantalla grande y contribuyó a la renuencia de los estudios de Hollywood a producir los proyectos cinematográficos totalmente negros que se habían hecho populares durante la blaxploitation.era de principios a mediados de la década de 1970 durante varios años. [23] [24] [25]

En 1979, Ross lanzó The Boss , continuando su popularidad entre el público de la danza, ya que la canción principal se convirtió en un sencillo de baile número uno. El 16 de julio de 1979, Ross fue el anfitrión invitado de un episodio de The Tonight Show de Johnny Carson , con Lynda Carter , George Carlin y Muhammad Ali como invitados. [26] Más tarde ese año, Ross presentó el especial de HBO , Standing Room Only , filmado en el Circus Maximus Theatre del Caesar's Palace en Las Vegas, Nevada, durante su gira de conciertos "Tour '79". [27]Este concierto especial se destaca por su apertura, durante la cual Ross literalmente hace su entrada a través de una pantalla de cine. En noviembre de ese año, Ross interpretó la canción principal del álbum The Boss como artista destacado durante el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's, en la ciudad de Nueva York. [28]

En 1980, Ross lanzó su álbum más exitoso hasta la fecha, Diana . Compuesto por Chic 's Nile Rodgers y Bernard Edwards , el álbum incluye los éxitos ' Voy a salir ' y ' Al revés ', este último convirtiéndose en su quinto listas de éxitos solo en los EE.UU.

Ross obtuvo un éxito en el Top 10 a finales de 1980 con el tema principal de la película It's My Turn Continuando con sus conexiones con Hollywood, Ross grabó la balada a dúo " Endless Love ", con Lionel Richie . La canción se convertiría en su sexto y último sencillo en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 y el disco número dos del año. [29] [ cita requerida ]

Dejando Motown y RCA años: 1981–1987

El patio de recreo de Diana Ross
Ross en 1981

Ross inició las negociaciones para dejar Motown a finales de 1980. Después de más de 20 años con el sello, Ross recibió 250.000 dólares como indemnización. RCA Records le ofreció a Ross un contrato de grabación de siete años por 20 millones de dólares, lo que le dio el control total de la producción de sus álbumes. Supuestamente, antes de firmar en el sello, Ross le preguntó a Berry Gordy si podía igualar la oferta de RCA. Gordy declaró que hacerlo era "imposible". Ross luego firmó con RCA el 20 de mayo de 1981. En ese momento, Ross's era el contrato de grabación más caro de la historia de la música.

En octubre de 1981, Ross lanzó su primer álbum RCA, Why Do Fools Fall in Love . El álbum vendió más de un millón de copias y contó con sencillos exitosos como su remake del clásico éxito del mismo nombre y " Mirror Mirror ". Poco tiempo después, Ross estableció su compañía de producción, llamada Anaid Productions ("Diana" deletreada al revés), y también comenzó a invertir en bienes raíces y a realizar giras extensivas en los Estados Unidos y en el extranjero.

Antes del lanzamiento de Why Do Fools Fall in Love , Ross presentó su primer especial de televisión en cuatro años, Diana . Dirigido por Steve Binder , las partes del concierto del especial se filmaron en Inglewood, el estadio cubierto The Forum de 17.500 asientos de California y contó con actuaciones de Michael Jackson , Muhammad Ali , el actor de Dallas Larry Hagman , el empresario musical Quincy Jones y miembros de The Joffrey. ballet . [30] [31]

A principios de 1982, Ross cantó " Star-Spangled Banner " en el Super Bowl XVI [32] y apareció en el programa de baile Soul Train . [33] El programa le dedicó un episodio completo y Ross interpretó varias canciones del álbum Why Do Fools Fall in Love .

El 6 de mayo de 1982, Ross fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [34] Siguió el éxito de Why Do Fools Fall in Love with Silk Electric , que presentó " Muscles ", escrita y producida por Michael Jackson , lo que resultó en otro éxito entre los diez primeros para Ross. El álbum finalmente se convirtió en oro gracias a la fuerza de esa canción. En 1983, Ross se aventuró más allá de su anterior sonido basado en el soul por un sonido más pop-rock después del lanzamiento del álbum de Ross . Aunque el álbum incluyó el single de éxito Top 40, " Pieces of Ice ", el álbum de Ross no generó más éxitos ni alcanzó el estatus de oro.

El 21 de julio de 1983, Ross realizó un concierto gratuito en Great Lawn de Central Park , transmitido en vivo en todo el mundo por Showtime . Las ganancias del concierto se donarían para construir un parque infantil a nombre del cantante. A mitad del comienzo del espectáculo, comenzó un aguacero torrencial. Ross intentó continuar actuando, pero el clima severo requirió que el espectáculo se detuviera después de 45 minutos. Ross instó a la gran multitud a salir del lugar de manera segura, prometiendo actuar al día siguiente.

El segundo concierto celebrado al día siguiente fue sin lluvia. Los fondos para el patio de recreo se derivarían de la venta de varios objetos de interés. Sin embargo, fueron destruidos por la tormenta. Cuando los principales medios de comunicación descubrieron los costos exorbitantes de los dos conciertos, Ross enfrentó críticas del entonces alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch, y del comisionado del Departamento de Parques de la ciudad, y una mala publicidad. Durante una conferencia de prensa posterior de la alcaldía, Ross le entregó a Koch un cheque por 250.000 dólares para el proyecto. [35] El patio de recreo Diana Ross se construyó tres años después. [36]

En 1984, Ross lanzó Swept Away . El disco contó con All of You , un dueto con su amigo Julio Iglesias . El sencillo apareció tanto en el álbum de Ross como en el 1100 Bel Air Place de Iglesias , su primer álbum en inglés. Se convirtió en un éxito internacional, al igual que la balada titulada por Lionel Richie " Missing You ", compuesta como tributo a Marvin Gaye , que había muerto a principios de ese año . Swept Away obtuvo un récord de ventas de oro.

Su álbum de 1985, Eaten Alive , tuvo un gran éxito en el extranjero. " Chain Reaction " alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, así como en Australia e Irlanda, y la canción principal también tuvo un buen desempeño. Ambas canciones tenían videos musicales fuertes que impulsaron las pistas al éxito. El video Eaten Alive se inspiró en la película de terror de la década de 1960, La isla del Dr. Moreau, mientras que el video musical " Chain Reaction " hizo un homenaje a los programas musicales al estilo de American Bandstand de la década de 1960 . "Experience", el video del tercer sencillo internacional reavivó la historia romántica de "Eaten Alive" con Diana y el actor Joseph Gian . La pista, " Eaten Alive, "una colaboración con Barry Gibb y Michael Jackson, se convirtió en un top 20 a nivel internacional.

El álbum producido por Barry Gibb obtuvo un número uno internacional en " Chain Reaction " y un álbum de ventas Top 20. Se cree que Michael Finbarr Murphy, un primo lejano de Alan Murphy, guitarrista de la cantante Kate Bush, Level 42 y otros, tocó las partes de guitarra en "Chain Reaction". Michael fue el productor de Unknown Quantity , los coros que aparecen en la pista "Chain Reaction", también aparecen como coristas de Ross en el video de la canción. Había cuatro miembros de Cantidad desconocida, sin embargo, solo se necesitaban 3 para el video.

A principios de 1985, Ross apareció como parte de USA para el sencillo benéfico " We Are the World " de África , que vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. La continuación de Ross en 1987 de Eaten Alive , Red Hot Rhythm & Blues (número 39 en la lista de álbumes Top R&B de Billboard; número 12 en Suecia), tuvo menos éxito que el álbum anterior. El aclamado especial de televisión que lo acompaña fue nominado para tres premios Emmy, ganando dos (Diseño de vestuario sobresaliente para una variedad o programa musical: Ray Aghayan y Ret Turner; Dirección de iluminación sobresaliente (electrónica) para una miniserie o un especial: Greg Brunton). [37] [38]

El 27 de enero de 1986, Ross fue sede de la decimotercera edición de los American Music Awards. [39] Ross regresó al año siguiente para presentar la decimocuarta transmisión anual. [40]

Regreso a Motown: 1988-1999

En 1988, Ross decidió no renovar su contrato con RCA y había estado en conversaciones con su ex mentor Berry Gordy para regresar a Motown. Cuando se enteró de los planes de Gordy de vender Motown, Ross intentó desaconsejarlo de la decisión, aunque terminó vendiéndola a MCA Records en junio de ese año. Después de la venta de la empresa, se le pidió a Ross que volviera a la etiqueta Motown con la condición de que tuviera acciones de la empresa como copropietaria; Ross aceptó la oferta.

Ese mismo año, Ross fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll como miembro de Supremes junto con sus ex compañeras de canto Mary Wilson y Florence Ballard. También grabó el tema principal de The Land Before Time . " If We Hold on Together " se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en Japón.

El siguiente álbum de Ross, Workin 'Overtime de 1989 , no fue un éxito comercial, a pesar de que la canción principal alcanzó los tres primeros puestos en la lista de canciones Hot R & B / Hip-Hop de Billboard. [41] El álbum alcanzó el puesto 34 en la lista Billboard Hot R&B Albums y alcanzó los 25 primeros lugares en Japón y el Reino Unido, obteniendo una certificación de plata en este último país. Los lanzamientos posteriores, como The Force Behind the Power (1991), Take Me Higher (1995) y Every Day Is a New Day (1999) produjeron resultados similares, logrando más éxito internacional que nacional.

En 1991, Ross se convirtió en una de las pocas artistas estadounidenses en encabezar el Royal Variety Performance anual , interpretando una selección de sus éxitos en el Reino Unido ante la reina Isabel II y el príncipe Felipe, duque de Edimburgo en el Victoria Palace Theatre de Londres. [42] Esto marcó su segunda aparición en el Royal Variety Performance, la primera en 1968 con las Supremes.

" The Force Behind the Power " provocó una especie de regreso internacional cuando el álbum fue doble platino en el Reino Unido. [43] liderado por el sencillo número 2 del Reino Unido " When You Tell Me That You Love Me ". La versión a dúo del single con el grupo irlandés Westlife también alcanzó el número 2 en el Reino Unido en 2005. El álbum tuvo un buen desempeño en Europa y en Japón, ya que " The Force Behind the Power " alcanzó el estatus de disco de oro en la nación. El álbum produjo la asombrosa cantidad de 9 sencillos en territorios internacionales, incluido otro éxito Top 10, "One Shining Moment".

En 1993, Ross volvió a actuar con un papel dramático en la película para televisión Out of Darkness . Ross ganó elogios por su papel en la película para televisión y obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro , aunque no ganó.

En 1994, One Woman: The Ultimate Collection , una recopilación retrospectiva de su carrera, se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido, vendiendo cuatro discos de platino y muy bien en Europa y en el mundo de habla inglesa. La retrospectiva fue la alternativa de EMI a la caja de Motown Forever Diana: Musical Memoirs .

Ross actuó durante la Ceremonia de Apertura de la Copa Mundial de la FIFA 1994 celebrada en Chicago, donde falló infamemente un tiro penal que era parte de su acto, y durante el entretenimiento previo al partido de la final de la Copa Mundial de Rugby de 1995 en el estadio de Wembley . [44]

El 28 de enero de 1996, Ross actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXX , celebrado en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona. [45] A principios de ese mes, se lanzó el concierto de Ross en Tokio, "Diana Ross: Live In Japan", filmado en vivo en el estadio Nippon Budokan de la ciudad. [46]

En mayo de 1996, Ross recibió el premio Lifelong Contribution to the Music Industry Award de los World Music Awards. [47] El 29 de noviembre, EMI lanzó el álbum recopilatorio, Voice of Love , con los sencillos "In the Ones You Love", "You Are Not Alone" y "I Hear (The Voice of Love)". [48]

El 8 de febrero de 1997, EMI lanzó la edición japonesa del álbum de Ross, A Gift of Love , con el sencillo "Promise Me I'll Try". [49] En mayo, actuó con los tenores de ópera Plácido Domingo y José Carreras nuevamente en el concierto Superconcert of the Century, celebrado en Taipei, Taiwán. [50] Más tarde incluyó a The Jackson 5 en el Salón de la Fama del Rock & Roll el 6 de mayo. [51]

El 19 de febrero de 1998, Ross presentó la transmisión de Motown 40 en ABC. [52] En 1999, Ross fue nombrada la cantante femenina más exitosa en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido, basándose en un recuento de los éxitos de su carrera. Madonna pronto sucedería a Ross como la artista femenina más exitosa del Reino Unido. Más tarde ese año, Ross se presentó en los MTV Video Music Awards de 1999 en septiembre del año y sorprendió a la audiencia al tocar el pecho expuesto y el pezón cubierto de pasta del rapero Lil 'Kim , asombrado por el descaro del joven rapero. [53]

En 1999, ella y Brandy Norwood coprotagonizaron la película para televisión, Double Platinum , que se emitió antes del lanzamiento del álbum de Ross, Every Day Is a New Day .

Reunión de Supremes: 2000-2003

Artículos principales: Motown 25: Yesterday, Today, Forever y Return to Love Tour

Ross se reunió con Mary Wilson por primera vez en 1976 para asistir al funeral de Florence Ballard , quien había muerto en febrero de ese año. En marzo de 1983, Ross acordó reunirse con Wilson y Cindy Birdsong para el especial de televisión " Motown 25: Yesterday, Today, Forever ". Las Supremes no ensayaron su actuación para esa noche, debido a limitaciones de tiempo. Se canceló una mezcla programada de éxitos.

En lugar de seguir las instrucciones de la productora Suzanne dePasse de recrear su coreografía de su aparición final en el programa Ed Sullivan Show, Wilson (según su autobiografía) planeó con Birdsong dar un paso adelante cada vez que Ross hiciera lo mismo, luego comenzó a cantar el plomo en la última presentación del grupo. canción número uno, " Someday Will Be Together ", en la que Wilson no actuó.

Más tarde, Wilson presentó a Berry Gordy desde el escenario (sin saber que el guión del programa requería que Ross presentara a Gordy), momento en el que Ross presionó sutilmente el micrófono de mano de Wilson y dijo: "Ya se ha arreglado". Ross volvió a presentar a Gordy. [54] [55] Estos momentos fueron eliminados de la edición final del especial grabado, pero aún así llegaron a los medios de comunicación; La revista People informó que "Ross [hizo] algunos codazos para sacar a Wilson del centro de atención". [56]

En 1999, Ross y el promotor de mega-giras SFX (que luego se convirtió en LiveNation ) comenzaron las negociaciones con respecto a una gira de Diana Ross que incluiría un segmento de Supremes. Durante las negociaciones con Ross, los promotores consideraron la creación de una gira de Supremes. Ross estuvo de acuerdo. Como coproductor de la gira, Ross invitó a participar a todos los ex-Supremes vivos. Ni Jean Terrell ni Susaye Greene, miembro de finales de la década de 1970, decidieron participar. Las Supremes de los 70 Lynda Laurence y Scherrie Payne estaban de gira como Ex Ladies of the Supremes .

Ross se puso en contacto con Mary Wilson y Cindy Birdsong, quienes luego comenzaron las negociaciones con SFX. Las negociaciones con Wilson y Birdsong (que le permitieron a Wilson negociar en su nombre) fracasaron cuando Wilson rechazó la oferta de SFX y Ross de $ 4 millones por 30 funciones. Tras la aprobación de la fecha límite final de SFX para que Wilson acepte su oferta. Payne y Laurence, que ya estaban negociando con SFX, firmaron para actuar con Ross en la gira.

Laurence y Payne dirían más tarde que se llevaban bien con Ross. El grupo recién formado actuó juntos en The Today Show y The Oprah Winfrey Show , así como en Divas 2000: A tribute To Diana Ross de VH1 . La gira Return to Love se lanzó en junio de 2000, con una audiencia a capacidad en Filadelfia. La última actuación de la gira fue en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York . La gira fue cancelada por SFX poco después, debido a la mediocre venta de entradas, a pesar de las críticas entusiastas de medios tan variados como la revista Billboard , The Detroit Free Press , Los Angeles Times y los periódicos The Village Voice .

El 5 de diciembre de 2000, Ross recibió un premio Heroes Award de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). El Premio Heroes es la más alta distinción otorgada por el Capítulo de Nueva York. [57]

La primera aparición pública de Diana Ross después de RTL fue en una recaudación de fondos para el ex presidente Bill Clinton. En enero de 2001, "Love & Life: The Very Best of Diana Ross" fue lanzado en el Reino Unido, convirtiéndose en el 17º álbum de oro de Ross en ese país. En junio, Ross le otorgó al diseñador de vestuario Bob Mackie el premio Lifetime Achievement Award en los American Fashion Awards.

Dos días antes de los ataques terroristas del 11 de septiembre, Ross interpretó "God Bless America" ​​en el campeonato de tenis del US Open antes de la final femenina del torneo, entre Venus y Serena Williams. Inmediatamente después de los ataques, Ross interpretó la canción nuevamente en el Shea Stadium, antes del primer juego de los Mets, después de conducir a campo traviesa para estar con sus hijos (a raíz de los ataques, volar en los EE. UU. Se restringió temporalmente). [58] Ross se asoció con las cantantes legendarias Patti LaBelle , Eartha Kitt, entre otros, para una grabación producida por Nile Rodgers del clásico éxito disco de Sister Sledge , "We Are Family", grabado para beneficiar a las familias de las víctimas del 11 de septiembre.

En mayo de 2002, Ross y sus cinco hijos aparecieron en el especial de televisión del Día de la Madre de Barbara Walters. Poco después, Ross se admitió en el programa de abuso de sustancias de 30 días en el Instituto Promises en Malibú, California , después de que amigos y familiares comenzaron a notar un creciente problema con el alcohol. Ross abandonó el programa tres semanas después y comenzó a cumplir con las fechas de conciertos previamente programadas, comenzando con una actuación ante una multitud de 60.000 personas en el Hyde Park de Londres , para la organización benéfica Prince's Trust del Príncipe Carlos.

La venta de entradas en Estados Unidos para la nueva gira fue rápida, de costa a costa. Lugares como Long Island, Nueva York 's Westbury Music Fair y de California Cerritos Center for the Performing Arts y conciertos de Humphrey por la bahía intentaron añadir programas adicionales, debido a la demanda del público. Actuaciones con entradas agotadas en Boston y Ontario, Canadá, seguido. Sin embargo, en agosto, poco después de que comenzara la gira, Ross volvió a ingresar al programa de rehabilitación por abuso de sustancias del Instituto Promises. Ese diciembre, durante su estadía en el Canyon Ranch Health Resort de Arizona, la policía de Tucson detuvo a Ross por conducir en sentido contrario en una calle de un solo sentido. No pasó una prueba de alcoholemia y fue arrestada por DUI. Ross fue luego sentenciada a 48 horas de cárcel, que cumplió cerca de su casa en Greenwich, Connecticut .

En enero de 2003, Ross fue honrado como Humanitario del Año por la Fundación We Are Family de Nile Rodgers. Poco después, Ross fue honrado como invitado de honor en los premios de la Asociación Nacional de Locutores de Propiedad Negra. Más tarde ese año, Ross fue el artista invitado en la gala anual del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de ese año, en un conjunto diseñado a medida por el diseñador Tom Ford, seguido de una aparición como modelo de celebridad sorpresa para el desfile de pasarela del modisto estadounidense Dennis Basso.

En febrero de 2003, The Supremes fue honrado por The Rhythm & Blues Foundation honró a The Supremes con su Premio Pioneer. [59]

Carrera posterior: 2004-presente

Diana Ross es aplaudida por sus compañeros homenajeados en el Kennedy Center mientras el presidente George W. Bush la reconoce por sus logros profesionales en el East Room de la Casa Blanca el domingo 2 de diciembre de 2007, durante la recepción de gala del Kennedy Center. De izquierda a derecha: el cantautor Brian Wilson ; el cineasta Martin Scorsese ; Ross; el comediante, actor y autor Steve Martin y el pianista Leon Fleisher .

En mayo de 2004, Ross y su hija Tracee Ellis Ross aparecieron en la portada de la revista Essence , en celebración de su 50 aniversario. [60] El 8 de diciembre de 2004, Ross fue el intérprete destacado del tributo al Billboard Century Award de Stevie Wonder en los Billboard Awards. [61]

El 14 de enero de 2005, Ross actuó en el concierto de televisión Tsunami Aid: A Concert of Hope para ayudar a recaudar fondos para las víctimas del tsunami en Indonesia. [62] El 20 de enero de 2005, Ross lanzó su colección de maquillaje MAC Icon, como parte de la serie Icon de la corporación de belleza. [63] En 2005, Ross participó en Rod Stewart 's Gracias por la memoria: The Great American Songbook, Volume IV grabar una versión dúo de la norma Gershwin, " Tengo un peso enorme sobre ti ". La canción fue lanzada como promoción del álbum y luego alcanzó el número 19 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary, marcando su primera entrada en la lista Billboard desde 2000.[64] Ross apareció en otro dúo de éxitos, esta vez con Westlife , en una versión del éxito de 1991 de Ross " When You Tell Me You Love Me ", repitiendo el éxito de la grabación original en las listas, obteniendo un número 2 en las listas de singles del Reino Unido (número 1 en Irlanda).

También en 2005, Ross fue presentada como invitada de honor en el Legends Ball Weekend de Oprah Winfrey , una celebración de tres días en honor a 25 mujeres afroamericanas en el arte, el entretenimiento y los derechos civiles. El 22 de mayo de 2006, un año después de la celebración, se emitió un programa de una hora sobre el fin de semana en ABC, que incluía entrevistas a celebridades y momentos tras bambalinas. [65] El 22 de marzo de 2006, los conciertos televisados ​​en Central Park de Ross, titulados "For One & for All", fueron nombrados Elección del espectador de TV Land Awards como Mejor momento musical de la televisión. [66]

En junio de 2006, Universal lanzó el álbum Blue 1972 de Ross, que se archivó . Que alcanzó el número dos en la cartelera ' carta de los álbumes de jazz s. [67] Más tarde, en 2006, Ross lanzó su primer álbum de estudio en siete años con I Love You . Se lanzaría a través de EMI / Manhattan Records en los Estados Unidos en enero de 2007. [68] EMI Inside informó más tarde que el álbum había vendido más de 622.000 copias en todo el mundo. "Te Amo" alcanzó el número 32 en la cartelera ' diagrama s Hot 200 álbumes [69] y el No. 16 en la cartelera 's Lista de los mejores álbumes de R&B. Ross más tarde se aventuró en una gira mundial para promocionar I Love You . En 2007, Ross fue honrado con el premio Lifetime Achievement Award de los BET Awards y, más tarde, como uno de los homenajeados en el Kennedy Center Honors .

Diana Ross en concierto en Rotterdam, 2007

El 28 de agosto de 2008, Ross actuó en la inauguración del torneo de tenis US Open , como parte de un tributo a Billie Jean King . [70] [71] Ross encabezó el Concierto del Premio Nobel de la Paz 2008 en Oslo, Noruega. [72] [73]

En octubre de 2009, Ross fue el artista destacado en la serie de conciertos anual "Symphonica in Rosso", que se llevó a cabo en el estadio GelreDome en Arnhem, Países Bajos. [74]

En 2010, Ross se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel en tres años titulada More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour . Dedicada a la memoria de su difunto amigo Michael Jackson , la gira de conciertos obtuvo críticas positivas en todo el país. [75]

En 2011, Diana Ross fue incluida en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [76]

En febrero de 2012, Ross recibió su primer premio Grammy , por Lifetime Achievement , y anunció los nominados al Álbum del año . [77] En mayo, un DVD de sus actuaciones en el concierto de Central Park, For One & For All , fue lanzado y contó con comentarios de Steve Binder , quien dirigió el especial. Un mes después, el 9 de diciembre, actuó como la marquesina y la artista principal en el concierto de Navidad en Washington organizado por la Casa Blanca , donde actuó ante el presidente Barack Obama . El evento se transmitió más tarde como un especial anual en TNT.. En 2013, Ross completó una gira en América del Sur y una gira en los Estados Unidos. El 3 de julio de 2014, Ross recibió el premio Ella Fitzgerald por "su extraordinaria contribución a la voz del jazz contemporáneo", en el Festival International de Jazz de Montréal . El 20 de noviembre de 2014, Ross presentó el premio Dick Clark a la excelencia a Taylor Swift en los American Music Awards .

En 2015, Ross apareció en el video de la canción "How to Live Alone" interpretada por su hijo Evan Ross . El 1 de abril de 2015, Ross comenzó la primera de nueve presentaciones como parte de su mini-residencia, The Essential Diana Ross: Some Memories Never Fade en The Venetian en Las Vegas , Nevada. [78] [79] El 27 de noviembre de 2015, Motown Records / Universal lanzó el álbum Diana Ross Sings Songs from The Wiz , grabado en 1978. El álbum presenta las versiones de Ross de las canciones de la versión cinematográfica del musical The Wiz., en la que actuó junto a Michael Jackson, Nipsey Russell, Ted Ross, Richard Pryor y Lena Horn.

En febrero de 2016, Ross la reanudó en el Nombre del Amor tour , que comenzó en 2013. El 22 de noviembre de 2016, Ross fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente Obama . [80]

En diciembre de 2016, la revista Billboard la nombró la 50 ° artista de clubes de baile más exitosa de todos los tiempos. [81]

El 30 de junio de 2017, Ross encabezó el Essence Festival en Nueva Orleans, Louisiana, con su hija Rhonda Ross-Kendrick actuando como telonero. [82] [83] El 19 de noviembre de 2017, Ross recibió el premio a la trayectoria de los American Music Awards . [84] Ross interpretó varios de sus éxitos, terminando con " Ain't No Mountain High Enough ", durante el cual llevó a todos sus nietos al escenario. Su nieto mayor, Raif-Henok Emmanuel Kendrick, de ocho años, hijo de Rhonda Ross-Kendrick y esposo, Rodney, realizó un baile improvisado detrás de Ross, que llamó la atención. [85]Luego, a Ross se unieron en el escenario todos sus hijos, sus cónyuges, el primer exmarido Robert Ellis, Smokey Robinson (quien trajo a Ross a Motown) y el fundador de Motown, Berry Gordy.

En diciembre de 2017, Ross apareció en Home Shopping Network para promocionar su primera fragancia, Diamond Diana. [86] La fragancia se agotó en unas horas. Ross hizo varias apariciones de una hora en la red y también lanzó una colección retrospectiva en CD de su música titulada Diamond Diana . Diamond Diana alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes de R&B de Billboard [87] y el número cinco en su lista de ventas de álbumes principales. [88] El primer sencillo del CD, "Ain't No Mountain High Enough 2017", remezclado por Eric Kupper , alcanzó el número uno en la lista Billboard Dance Club Songs . [89]

El 8 de febrero de 2018, Ross comenzó una nueva mini residencia en The Wynn Las Vegas Hotel & Casino. [90] El 4 de agosto de 2018, Ross consiguió otro éxito número uno en la lista de los mejores bailes de Billboard con "I'm Coming Out / Upside Down 2018". [91] Interpretó una canción de un álbum de Navidad compilado que se lanzará. en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's el 22 de noviembre de 2018. [92]

En diciembre de 2018, Diana Ross consolidó su condición de diva del baile al ocupar el puesto número 3 en la lista de fin de año de artistas de canciones de Billboard Dance Club . [93]

El 10 de febrero de 2019, la Academia de la Grabación honró a Ross en la 61a Entrega Anual de los Premios Grammy . [94] Ross interpretó "The Best Years of My Life" y "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)". En 2019, su canción "The Boss" fue remezclada por Eric Kupper como "The Boss 2019" y alcanzó el número uno en la lista Top Dance Chart de Billboard el 13 de abril. [95]

El 10 de octubre de 2019, se anunció que Diana Ross tocaría en la ranura de las leyendas de los domingos en el Pyramid Stage en el Festival de Glastonbury para el 50 aniversario del festival; sin embargo, el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 .

En mayo de 2020, Diana Ross lanzó "Supertonic: Mixes", una colección de nueve de sus grandes éxitos remezclados por Eric Kupper y con sus cuatro éxitos consecutivos número uno en la lista de canciones de Billboard Dance Club : "Ain't No Mountain High Enough 2017 "," I'm Coming Out / Upside Down 2018 "," The Boss 2019 "y" Love Hangover 2020 ". En julio de 2020, "Supertonic: Mixes" también se lanzó en CD y LP de vinilo transparente.

Ross lanzará su vigésimo quinto álbum de estudio Thank You en septiembre de 2021. Fue escrito y grabado durante el cierre de la pandemia COVID-19 y contiene su primer material original desde Every Day Is a New Day de 1999 . [96]

Vida personal

Relaciones y familia

Ross se ha casado dos veces y tiene cinco hijos.

Ross se involucró románticamente con el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy, en 1965. La relación duró varios años, lo que resultó en el nacimiento de la hija mayor de Ross, Rhonda Suzanne Silberstein , en agosto de 1971. Dos meses después de su embarazo con Rhonda, en enero de 1971, Ross se casó con la música. el ejecutivo Robert Ellis Silberstein , [97] quien crió a Rhonda como su propia hija, a pesar de conocer su verdadera paternidad. Ross le dijo a Rhonda que Gordy era su padre biológico cuando Rhonda tenía 13 años. De antemano, Rhonda se refirió a Gordy como "Tío BB"

Ross tiene dos hijas con Silberstein, Tracee Joy y Chudney Lane Silberstein, nacidas en 1972 y 1975, respectivamente. [98] Ross y Silberstein se divorciaron en 1977, [99] y Ross se mudó a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980, después de vivir en Los Ángeles desde que Motown se mudó al área a principios de la década de 1970. [ cita requerida ]

Ross salió con Gene Simmons , bajista y cantante de la banda Kiss , de 1980 a 1983. [100] Comenzaron a salir después de que Cher , que seguía siendo amiga de Simmons después de su ruptura, sugirió que le pidiera a Ross que lo ayudara a elegir su Navidad. regalo. Simmons, en su autobiografía, sostiene que no estaba saliendo con Cher cuando conoció a Ross. Ross terminó su relación con Simmons cuando le dio a Ross la impresión errónea de que había reanudado su relación con Cher. La historia de Simmons difirió en 2015 cuando reveló que se enamoró de Ross mientras salía con Cher, lo que puso fin a la amistad de Ross y Cher. [101]

Ross conoció a su segundo marido, el magnate naviero noruego Arne Næss Jr. , en 1985, y se casó con él al año siguiente. Se convirtió en madrastra de sus tres hijos mayores; Katinka, Christoffer y la cantante de folk Leona Naess . Tienen dos hijos juntos: Ross Arne (nacido en 1987) [ cita requerida ] y Evan Olav (nacido en 1988). Ross y Næss se divorciaron en 2000, después de que informes de prensa revelaran que Naess había tenido un hijo con otra mujer en Noruega. [102] Ross considera a Næss el amor de su vida. [103] Næss murió en un accidente de montañismo en Sudáfrica en 2004. [104] Ross sigue siendo cercana a sus tres ex hijastros.

Ross tiene siete nietos: nieto Raif-Henok (nacido en 2009 de su hija Rhonda); nietos Leif (nacido el 5 de junio de 2016) e Idingo (nacido en 2017), nacido de su hijo Ross Næss; [105] nietas Callaway Lane (nacidas en 2012) y Everlee (nacida en octubre de 2019) nacidas de la hija de Ross, Chudney; [106] nieta Jagger Snow (nacida en 2015) y nieto Ziggy (nacido en 2020) de su hijo Evan. [107] [108]

Puntos de vista religiosos

Diana Ross se considera bautista . [109] Solía ​​cantar en una iglesia, donde obtuvo su experiencia musical inicial. [110] El padre de su madre Ernestine, el reverendo William Moten, se desempeñó como pastor en la Iglesia Bautista Bessemer en Bessemer, Alabama . Diana y sus hermanos pasaron un tiempo considerable con sus abuelos maternos durante los episodios de tuberculosis de su madre . [111]

Arresto de 2002

Diana Ross fue arrestada por DUI el 30 de diciembre de 2002 en Tucson, Arizona , mientras se sometía a un tratamiento por abuso de sustancias en un centro de rehabilitación local. [112] Más tarde cumplió una sentencia de dos días cerca de su finca de Connecticut. [113]

Legado

En 1982, Diana Ross recibió su primera estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Aparte de esta estrella, Ross también recibió un segundo por su trabajo con las Supremes.  

Ross ha influido en muchos artistas, incluidos Michael Jackson , Beyoncé , [114] Madonna , [115] Jade Thirlwall , Questlove , [116] Ledisi [117] y los Ting Tings . [118]

Varias obras se han inspirado en la carrera y la vida de Ross. El personaje de Deena Jones tanto en la versión teatral como en la cinematográfica de Dreamgirls se inspiró en Ross. [119]

Varias de las canciones de Ross han sido cubiertas y muestreadas. "Ain't No Mountain High Enough" ha aparecido en la película Chicken Little . La canción también ha sido versionada en vivo y en álbumes por Jennifer Lopez , Amy Winehouse . Janet Jackson sampleó "Love Hangover" en su canción de 1997 "My Need" (incluida en el álbum The Velvet Rope ), después de haber probado "Love Child" y "Someday Will Be Together" de Ross & the Supremes en sus canciones de 1993 " You Want This " y " If " (ambos lanzados como singles del álbum de janet. ). "Love Hangover"también fue muestreado en 1998 número 1 de Monica " La primera noche"además de ser muestreado por Will Smith , Master P (quien también muestreó" Missing You "), Heavy D y Bone Thugs N Harmony ," It's Your Move "fue muestreado en 2011 por Vektroid para su canción" Lisa Frank 420 / Modern Computing ", que apareció en su noveno álbum Floral Shoppe bajo su antiguo alias Macintosh Plus ." It's My House "fue muestreada por Lady Gaga para su canción" Replay "que apareció en el álbum Chromatica de 2020 .

Motown: The Musical es un musical de Broadway que se lanzó el 14 de abril de 2013. Es la historia de la creación de Motown Records por parte de Berry Gordy y su romance con Diana Ross.

Como miembro de las Supremes, sus canciones "Stop! In the Name of Love" y "You Can't rush love" se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. [120] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entraron en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1998. En 2004, Rolling Stone colocó al grupo en número 96 en su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". [121]

Como cantante principal de Supremes y como solista, Ross ha obtenido 18 sencillos número uno (12 como cantante principal de Supremes y 6 como solista). Ross es la única artista femenina que tiene sencillos número uno como solista; como la otra mitad de un dúo (Lionel Richie); como miembro de un trío (las Supremes); y, como miembro del conjunto ("We Are the World" de USA for Africa). Ross apareció en el éxito número uno de Notorious BIG en 1997 " Mo Money Mo Problems " desde que se muestreó la voz de su éxito de 1980 " I'm Coming Out " para la canción.

La revista Billboard nombró a Ross la "artista femenina del siglo" en 1976. En octubre de 1993, Diana Ross fue incluida en el Libro Guinness de los récords mundiales , como "la artista musical femenina más exitosa de la historia" debido a su éxito en los Estados Unidos. y Reino Unido por tener más éxitos que cualquier otra artista femenina en las listas con un total de 70 sencillos de éxito en su carrera. Ross es también uno de los pocos artistas que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una como solista y la otra como miembro de las Supremes. Después de su concierto de 1983 en Central Park, Diana Ross Playground fue nombrada en su honor con una ceremonia inaugural innovadora en 1986.

Ross recibió crédito por el descubrimiento de los Jackson 5 , aunque su "descubrimiento" fue simplemente parte del plan de marketing y promociones de Motown para los Jackson 5. En consecuencia, su álbum debut se tituló Diana Ross Presents the Jackson 5 . En realidad, fue el productor de Motown, Bobby Taylor, quien descubrió a los Jackson. [122] Aun así, Ross aceptó el papel y se convirtió en un buen amigo de Michael Jackson, sirviendo como una figura materna para él. [123]

En 2006, Ross fue una de las 25 mujeres afroamericanas saludadas en el Legends Ball de Oprah Winfrey , una celebración de tres días en honor a sus contribuciones al arte, el entretenimiento y los derechos civiles.

Diana Ross fue nombrada una de las cinco poderosas divas del pop de los sesenta junto con Dusty Springfield , Aretha Franklin , Martha Reeves y Dionne Warwick . [ cita requerida ]

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Diana Ross

El 16 de noviembre de 2016, Ross fue anunciado como uno de los 21 destinatarios de la Medalla Presidencial de la Libertad , el más alto honor civil de la nación. [124]

Discografia

Artículos principales: discografía de Diana Ross y discografía de The Supremes

Álbumes de estudio

  • Diana Ross (1970)
  • Todo es todo (1970)
  • Rendirse (1971)
  • Tócame por la mañana (1973)
  • Diana y Marvin (con Marvin Gaye ) (1973)
  • La última vez que lo vi (1973)
  • Diana Ross (1976)
  • Bebé, soy yo (1977)
  • Ross (1978)
  • El jefe (1979)
  • Diana (1980)
  • Por qué los tontos se enamoran (1981)
  • Silk Electric (1982)
  • Ross (1983)
  • Barrido (1984)
  • Comido vivo (1985)
  • Red Hot Rhythm & Blues (1987)
  • Trabajando horas extras (1989)
  • La fuerza detrás del poder (1991)
  • Una temporada muy especial (1994)
  • Llévame más alto (1995)
  • Cada día es un nuevo día (1999)
  • Azul (2006)
  • Te amo (2006)
  • Gracias (2021)

Álbumes de bandas sonoras

  • ¡Diana! (1971)
  • La dama canta el blues (1972)
  • Caoba (1975)
  • El mago (1978)
  • Amor sin fin: Banda sonora original de la película (1981)

Álbumes en vivo

  • En vivo en el Caesars Palace (1974)
  • Una noche con Diana Ross (1977)
  • Grandes éxitos en vivo (1989)
  • Momentos robados: La dama canta ... Jazz y blues (1993)
  • Navidad en Viena (con Plácido Domingo y José Carreras ) (1993)

Filmografia

Diana Ross en los Premios de la Academia en 1990
  • La dama canta el blues (1972)
  • Caoba (1975)
  • El mago (1978)
  • Fuera de la oscuridad * (1994)
  • Doble platino * (1999)

(* = hecho directamente para televisión)

Televisión

  • TAMI Show (con las Supremes) (1964)
  • Tarzán (con las Supremes) (1968)
  • TCB (con las Supremes) (1968)
  • El especial de Dinah Shore: Like Hep (con Dinah Shore y Lucille Ball ) (1969)
  • GIT en Broadway (con The Supremes and the Temptations ) (1969)
  • ¡Diana! (1971)
  • El Jackson 5ive (1971)
  • Haz espacio para el abuelo (1971)
  • Aquí estoy: una noche con Diana Ross (1977)
  • El show de los Muppets (1977)
  • Solo habitación de pie ( HBO ) (1980)
  • ¡Diana! ( Especial de CBS TV) (1981)
  • Motown 25: ayer, hoy, para siempre (1983)
  • Diana Ross: Live in Central Park / For One and For All ( Showtime ) (1983)
  • Diana Ross: Red Hot Rhythm and Blues (1987)
  • Diana Ross: Trabajando horas extras HBO: Escenario mundial (1989)
  • Diana Ross Live! La dama canta ... Jazz y blues: momentos robados (1992)
  • Navidad en Viena (1992)
  • BET Paseo de la Fama (1993)
  • Siempre es para siempre: 30 aniversario (1993)
  • Copa Mundial de la FIFA 1994 (1994)
  • Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXX ( NBC ) (1996)
  • Súper concierto del siglo (1997)
  • Una audiencia con Diana Ross (1999)
  • VH1 Divas 2000: Un tributo a Diana Ross (2000)
  • La creación y el significado de We Are Family (documental) (2002)
  • Ayuda contra el tsunami (2005)
  • Premios BET 2007 (2007)
  • Honores del Centro Kennedy (2007)
  • Concierto del Premio Nobel de la Paz (2008)
  • The Oprah Winfrey Show: Adiós y saludo (2011)
  • Navidad en Washington (2012)
  • La voz (2014)
  • HSN (2017)
  • Ashlee + Evan (2018)

Escenario

  • Una noche con Diana Ross (1976)

Excursiones

Encabezado

  • El espectáculo de Diana Ross (1970-1975)
  • Una velada con Diana Ross (1976-1978)
  • Gira de Diana Ross (1978-1981)
  • Diana Ross de gira (1982)
  • Tour al frente (1983)
  • Tour Missing You (1984)
  • Gira Eaten Alive (1985-1988)
  • Workin 'Overtime World Tour (1989)
  • Gira Here & Now (1991-1992)
  • ¡Por siempre Diana! Gira mundial (1993-1994)
  • Take Me Higher Tour (1995-1996) [125]
  • Gira Voice of Love (1997-1998) [126]
  • Siempre es para siempre Tour (1999)
  • Live Love Tour (2003) [127]
  • Esto es todo (2004) [128]
  • Gira I Love You (2006-2008) [129]
  • Más hoy que ayer: The Greatest Hits Tour (2010-2011) [130]
  • Gira In the Name of Love (2013-17) [131]
  • Tour de un día completamente nuevo (2019) [132]
  • Gira Music Box (2019) [133]
  • Thank You Tour (anteriormente denominado "Top of The World Tour") (2022) [134]

Tours co-encabezados

  • Superconcierto del Siglo (con Plácido Domingo y José Carreras ) (1997)
  • Return to Love Tour (con ex miembros de Supremes ) (2000) [135]

Espectáculos de residencia

  • Algunos recuerdos nunca se desvanecen (2015, 2017) [136]
  • Todo lo mejor (2016) [137]
  • Endless Memories (2017-18) [138]
  • Música y amor (2018) [139]
  • Diamante Diana (2019) [140]
  • Una noche extraordinaria (2020) [141]

Bibliografía

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Ver también

  • Lista de éxitos número uno (Estados Unidos)
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
  • Lista de éxitos de baile número uno (Estados Unidos)
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de danza de EE. UU.

Referencias

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enlaces externos

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  • Diana Ross en AllMovie
  • Diana Ross en el Directorio del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Diana Ross en IMDb
  • Diana Ross en Internet Broadway Database
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