Venus y Adonis (Rubens, 1635)
En 1635, Peter Paul Rubens creó Venus y Adonis , ahora en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. Siguió la historia mitológica de las Metamorfosis de Ovidio , inspirado en su amor por la literatura clásica y las representaciones anteriores de esta escena. [1]Este óleo sobre lienzo muestra a Venus acompañada de Cupido, abrazando y tirando de Adonis antes de que se vaya de caza. El artista usa colores específicos, detalles y un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para representar una escena dramática y emocional. En el momento en que Rubens creó la pintura, la historia mitológica de Venus y Adonis era popular en el arte de la corte del Renacimiento y el Barroco. Rubens se inspiró claramente en las numerosas representaciones existentes de esta escena, en particular en la famosa composición de Tiziano del mismo nombre , de la que existen numerosas versiones. Esto representa el mismo momento en que Adonis deja a Venus para cazar, a pesar de sus súplicas de quedarse. Lo matan más tarde en el día.
Nacido en 1577 en Siegen , Peter Paul Rubens es considerado uno de los artistas barrocos más influyentes, especialmente en la tradición barroca flamenca. A principios de 1600, Rubens fue empleado y patrocinado por Vicenco I Gonzaga . Trabajar para Gonzoga le permitió a Rubens viajar por todo el sur de Europa y obtener conocimiento e inspiración de artistas del alto Renacimiento y Barroco . Esto le ayudó a desarrollar su propio estilo artístico. [2] Mientras estaba en Madrid en 1628, Rubens produjo una copia de la obra de Tiziano y la utilizó como influencia para su obra.
La Venus y Adonis de Rubens probablemente fue pintada como decoración para una gran casa de campo. Los primeros registros de la historia de la pintura provienen de la colección del Elector de Baviera , donde permaneció hasta 1706. [3] En 1937, Harry Payne Bingham la entregó al Museo Metropolitano de Arte ., que la había prestado al Met desde 1920. Después de esto, la pintura se sometió a una importante restauración, ya que el museo eliminó el barniz descolorido y volvió a pintar, y la exhibió como nueva. Una vez que se completó la limpieza, los historiadores del arte pudieron acotar la fecha gracias al conocimiento de los estilos de Rubens durante el siglo XVII. Después de esta pintura, Rubens creó más representaciones de esta escena, una de las cuales incluía el carro de Venus y las dos figuras en poses diferentes.
Es un lienzo grande, de casi 8 pies cuadrados con tiras añadidas. La escena muestra a un Adonis alto y bronceado mirando en la dirección opuesta al espectador, pero de espaldas a su amante, Venus. El fondo de la pintura se altera a lo largo ya que el lado izquierdo del fondo es claro, pero el lado derecho es muy oscuro, y las dos figuras se destacan con su respectiva piel oscura y clara. Rubens utiliza elementos formales de sus influencias del Renacimiento italiano y la sensibilidad artística barroca para representar el tema mitológico popular. Por ejemplo, los cuerpos de estas figuras son anatómicamente realistas y hermosos. Además, la iluminación cambiante de la pintura hace que brillen y se destaquen, un tenebrismo dramático similar a las obras de los artistas barrocos del sur, Tiziano y Caravaggio .[4]
