Victor D'Amico (19 de mayo de 1904 - 1 de abril de 1987) fue un artista docente estadounidense y director fundador del Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno de Nueva York. D'Amico exploró la esencia de la experiencia artística como participación espiritual y la capacidad de comunicar las ideas y emociones más profundas a través de la expresión estética. [1] Consideró que la personalidad del individuo debe ser respetada y desarrollada brindando oportunidades para la experimentación creativa. La filosofía de D'Amico se basó en la fe fundamental en el potencial creativo de cada hombre, mujer y niño. Creía que "las artes son una fuerza humanizadora y su función principal es vitalizar a los vivos". [2]
Victor D'Amico | |
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Nació | Victor Edmond D'Amico 19 de mayo de 1904 |
Fallecido | 1 de abril de 1987 Southampton , Long Island, Estados Unidos de América | (82 años)
Lugar de descanso | East Hampton , Long Island, Estados Unidos de América |
Nacionalidad | americano |
Educación | Cooper Union , Pratt Institute , Teachers College, Columbia University , Nueva York , Estados Unidos |
Conocido por | Director fundador del Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno |
Trabajo notable |
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Movimiento | Arte moderno , educación progresista , reconstruccionismo social |
Esposos) | Mabel Ellet Macxy y Mabel Birckhead D'Amico |
Al reconocer el aprendizaje como un proceso que es único en cada individuo, D'Amico adoptó las diferentes formas en que la experiencia, la capacidad y la percepción de cada persona requieren un enfoque diferente de la enseñanza. Enseñar mediante este proceso informal, según D'Amico, significó que el docente debe ser constantemente sensible a las necesidades de cada individuo para estimular y satisfacer los intereses emergentes. Victor D'Amico no solo fue un notable artista y maestro, sino también un visionario y pionero de la educación artística moderna.
Vida y obra
Victor D'Amico nació el 19 de mayo de 1904 en la ciudad de Nueva York. D'Amico fue uno de los once hijos (siete niños y cuatro niñas) nacidos de Concetta Paula (Jennie) Vitale y Domenico Emilio D'Amico. La madre y el padre de Victor D'Amico nacieron en Italia. Concetta llegó a los Estados Unidos cuando tenía un año, mientras que Domenico emigró a los Estados Unidos cuando tenía diecinueve.
Victor D'Amico pasó su infancia en Manhattan , Queens y el Bronx (Nueva York); y Cuyahoga en Cleveland (Ohio).
Víctor asistió a Cooper Union , donde estudió bellas artes, ilustración y diseño de vestuario (1920-1922); Pratt Institute , donde estudió educación artística (1924-1926) y Teachers College de la Universidad de Columbia (1926-1930), donde obtuvo su licenciatura y maestría. D'Amico también estudió y trabajó con Norman Bel Geddes (1928-1929).
Mientras estudiaba en Teachers 'College , D'Amico fue contratado como profesor de arte y Jefe del Departamento de Arte de las Escuelas de Fieldston , Riverdale, NYC de 1926 a 1948. Mientras trabajaba en Fieldston, D'Amico se unió al MoMA a tiempo parcial como director de el Proyecto Educativo en 1937. En 1948 D'Amico comenzó a trabajar a tiempo completo en el MoMA como Director del Departamento de Educación y permaneció en el cargo hasta su jubilación en 1969. En el MoMA, D'Amico creó y dirigió la Galería de los Jóvenes, la Children's Art Carnival [3] (en Nueva York, Italia, España, Bélgica, India y Harlem), el Comité de Educación Artística, el Veterans Art Center, [4] el People's Art Center y el Napeague Institute of Art [5] mejor conocido como Art Barge. D'Amico también produjo Through the Enchanted Gate, un programa de televisión de NBC presentado en 1952 y 1953.
Los escritos más importantes de D'Amico incluyen Artes Teatrales , [6] Artes Visuales en Educación General , [7] Enseñanza Creativa en Arte , [8] Cómo Hacer Cerámica y Escultura de Cerámica , [9] Cómo Hacer Joyas Modernas , [10] Cómo hacer objetos de madera , [11] Arte para la familia , [12] Experimentos en la enseñanza del arte creativo , [13] Objetos encontrados , [14] Kit de collage, [15] y El arte del ensamblaje. [16] D'Amico fue autor de muchos artículos de investigación publicados en diferentes revistas y dio numerosas conferencias en los Estados Unidos y en el extranjero.
Después de la jubilación de D'Amico del MoMA, impartió clases para maestros de grado de la ciudad de Nueva York en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y permaneció como Director del Instituto de Arte de Napeague, más tarde rebautizado como Instituto de Arte Victor D'Amico, un no- lucrativa organización de educación artística en el este de Long Island.
D'Amico recibió la Medalla de Honor de la National Gallery of Art, Washington, DC por sus servicios sobresalientes en el campo de la educación artística el 17 de marzo de 1966. Recibió el grado honorario de Doctor en Bellas Artes por el Philadelphia Museum College of Art el 8 de junio de 1964 y recibió una Mención al Mérito de la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo , el 13 de abril de 1964.
Victor D'Amico combinó su trabajo en el museo y la escuela con la enseñanza universitaria y universitaria. Enseñó educación artística en Teachers College, Columbia University (1932, 1934–42), Black Mountain College (1944), New York University (1965–72) y Southampton College (1969).
Mientras enseñaba educación artística en Teachers College Columbia University en la década de 1930, D'Amico conoció a Mabel Birckhead, una estudiante brillante y profesora de bellas artes. En 1945 se casaron. Víctor y Mabel D'Amico vivían en la casa que construyeron en Lazy Point, Amagansett.
Victor D'Amico falleció el 1 de abril de 1987 en Amagansett, Nueva York , a la edad de 82 años [17].
El arte, una necesidad humana
D'Amico creía que desarrollar una visión estética y la práctica del arte era tanto personal como colectivamente enriquecedor, ya que permite una mayor apreciación del mundo natural y construido. [18] Independientemente del talento artístico, D'Amico consideró que la creatividad es intrínseca a cada individuo y debe fomentarse a través de la educación artística [19]
D'Amico destacó la importancia de desalentar la imitación y apoyar la expresión individual. Al desafiar las normas aceptadas y alentar las perspectivas no convencionales, D'Amico argumentó que el valor de la creación artística superaba con creces el del producto final. [13] Fue el proceso y la experiencia de interactuar con el arte mismo lo que inspiró un nuevo pensamiento. Por lo tanto, D'Amico dedicó su vida a la creación de programas que permitieran a niños y adultos explorar su potencial creativo y aumentar su sensibilidad hacia el potencial artístico en la vida cotidiana.
El estudio del arte moderno fue fundamental para la filosofía educativa de D'Amico. Creía que la experiencia vivida estaba intrínsecamente ligada al arte moderno . Por lo tanto, el entorno físico de un estudiante tuvo un papel importante en su desarrollo educativo. D'Amico enfatizó que a través de la creación de arte, un estudiante se introduciría en los elementos del diseño: color, forma y composición que emergerían en los objetos cotidianos. El uso de juguetes motivadores se convirtió en parte integral de su práctica. Según apunta, “los juguetes tienen un lugar importante en el crecimiento creativo del niño ... Son sus primeras posesiones y los objetos de profundo interés y cariño. A través de ellos se le presentan los elementos de diseño, textura, patrón, forma, color y ritmos a medida que se convierten en las herramientas de su actividad y su imaginación ”. [20]
D'Amico también exploró el papel de los padres como maestros. En su serie de televisión de trece semanas Through the Enchanted Gate (1952-1953) y la publicación posterior Art for the Family [12] , D'Amico destacó que “todas las personas tienen capacidad creativa y que cualquier persona a cualquier edad puede disfrutar y desarrollar sus aptitudes En arte." [12] Desarrollar los intereses creativos de los padres de su estudiante ayudaría a asegurar la presencia del arte en el hogar y promovería el desarrollo táctil individualizado, la colaboración artística y la sensibilidad estética del estudiante.
D'Amico fue influenciado por la pedagogía basada en la experiencia de John Dewey y utilizó el entorno para estimular la creatividad. A su vez, a menudo adoptó un enfoque de aprendizaje de estilo de laboratorio. D'Amico promovió el compromiso y la interactividad en muchos de sus programas y exposiciones de museos. Desde el Carnaval de Arte Infantil, [3] que promovió el juego como una forma de motivación, hasta la Galería de Jóvenes, [21] que brindó a los estudiantes de secundaria la rara experiencia de comisariar una exposición, D'Amico amplió los límites del aula.
Educación MoMA
Durante más de tres décadas (1937-1969), D'Amico se desempeñó como Director del Departamento de Educación del MoMA. Los programas de D'Amico incluían: la Galería de Jóvenes, el Comité Nacional de Educación Artística, el Centro de Arte de Veteranos de Guerra, el Centro de Arte Popular, el Carnaval de Arte Infantil y Clases para padres e hijos.
El programa de escuelas secundarias de la ciudad de Nueva York
El programa para las escuelas secundarias de la ciudad de Nueva York comenzó en el Museo de Arte Moderno en 1937 como un experimento con financiación privada que involucró la participación de doce escuelas y el Museo de Arte Moderno. Incluyó exposiciones enviadas a escuelas y una Galería de Jóvenes en el Museo que contiene exposiciones diseñadas para y por jóvenes. Después del primer piloto de dos años, este programa se expandió gracias a la financiación del Museo y la Junta de Educación. Las escuelas recibieron más de 100 ayudas visuales, incluidas exposiciones, charlas con diapositivas, modelos didácticos, carpetas didácticas y películas, que fueron vistas por más de 350.000 escolares cada año. Entre los materiales que circularon se encontraban exhibiciones, bibliotecas de reproducciones en color, libros de museos que los estudiantes podían tomar prestados y llevarse a casa, portafolios de enseñanza diseñados para uso en el aula y películas de arte. "El registro de este programa", dijo Víctor D'Amico, "y las exposiciones son un homenaje a los maestros de la Junta de Educación cuyo interés sostuvo el programa y cuya cooperación con el Museo a lo largo de los años ha sido una aventura". [13] Olive Reilly, Directora de Arte de la Junta de Educación, calificó el programa como "un ejemplo sobresaliente de la excelente contribución que un museo, a través de su departamento educativo, puede hacer a la educación de las escuelas públicas". [13]
Galería de los jóvenes
La Young People's Gallery se inauguró bajo la dirección de Victor D'Amico el 1 de diciembre de 1937. La Young People's Gallery fue un "experimento educativo" con la intención de hacer que la colección del Museo fuera más accesible para las escuelas públicas y privadas de Nueva York. [21] Todas las exposiciones que se muestran en la Galería de los Jóvenes fueron seleccionadas para, o por, alumnos de las clases de arte de las escuelas secundarias. Jurados de estudiantes compuestos por delegados de todas las escuelas seleccionaron y colgaron las exposiciones. El proyecto buscaba brindarles a los estudiantes una experiencia práctica en la curaduría y producción de exhibiciones de arte.
Victor D'Amico diseñó un equipamiento especial en la galería de Jóvenes para que sirviera tanto de galería como de estudio de arte. Esto incluía caballetes comunitarios, una cadena continua de escritorios plegados contra dos de las paredes y una gran pantalla que cubría una pared completa de la galería que se podía abrir para formar estantes estrechos en los que se pueden colocar pinturas y quitarlas fácilmente para dejar paso. para más pinturas durante las demostraciones y conferencias a las clases.
El carnaval de arte infantil
En 1942, D'Amico fundó el aclamado programa del Carnaval de Arte Infantil [3] en el Museo de Arte Moderno, donde se presentaría periódicamente durante más de veinte años. D'Amico inicialmente concibió el Carnaval de Arte Infantil como un experimento de educación artística que se ofrecería a los niños de toda la ciudad de Nueva York. De acuerdo con su creencia fundamental de que la educación artística debe centrarse en la experimentación individual en lugar de la práctica de técnicas de memorización, The Children's Art Carnival fomentó un entorno en el que se animaba a los niños a tomar decisiones creativas. Como escribe D'Amico en su libro Experimentos en la enseñanza del arte creativo , la directiva del Carnaval de Arte Infantil era “... liberar al niño de sus clichés o manierismos imitativos y ayudarlo a descubrir su propia forma de ver y expresarse. " [13] Dentro de cada sesión de una hora, los niños de entre tres y doce años participaron en una serie de actividades de motivación. Aparte de los maestros capacitados, no se permitieron adultos. La primera mitad del taller fue para que los niños interactuaran con una serie de juguetes motivadores que fomentaron la exploración de líneas, colores y formas que estimularían su creación artística. Luego fueron llevados a un estudio donde tenían acceso abierto a una variedad de medios y materiales. Si bien The Children's Art Carnival alentó la expresión y la exploración individuales, D'Amico enfatizó el importante papel del maestro. Como señaló, es responsabilidad del maestro ser sensible a las necesidades de sus estudiantes y crear un ambiente abierto que motive e informe.
El Carnaval de Arte Infantil pasó a recibir reconocimiento internacional. En 1957, el Museo de Arte Moderno presentó el programa en las Ferias Internacionales de Milán y Barcelona. El programa se presentó luego en el Pabellón de los Estados Unidos en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 en Bélgica. En 1962, en nombre del Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno y la Sociedad de Asia , la Primera Dama Jacqueline Kennedy presentó el Carnaval de Arte Infantil a Indira Gandhi como regalo para el Museo Nacional de Niños en Nueva Delhi , India. En 1963, el programa recorrió las principales ciudades de la India. En 1969, el Museo de Arte Moderno patrocinó la incorporación del Carnaval de Arte Infantil en la Escuela de Artes de Harlem , donde fue gratuito para los residentes de Harlem en programas Head Start , guarderías, escuelas públicas y numerosas organizaciones vecinales.
El Carnaval de Arte Infantil fue financiado inicialmente por el Museo de Arte Moderno, con contribuciones subsecuentes de individuos y fundaciones, incluyendo la Fundación Ford , la Fundación New York Times , el Fondo de Nueva York para Niños, el Fondo Van Amerigen y la Fundación Heckscher para Niños. Betty Blayton Taylor se desempeñó como directora ejecutiva del Carnaval, con la ayuda de las juntas consultivas y asesoras compuestas por residentes de Harlem .
El Comité Nacional de Educación Artística
El Comité Nacional de Educación Artística se inició en 1942 como un intento de rebelarse contra los intereses comerciales de las organizaciones artísticas nacionales más grandes. Presidido por D'Amico y financiado por el Museo de Arte Moderno, el comité creció durante los primeros años a más de mil miembros, la mayoría de ellos profesionales del arte. El comité, que se reunía anualmente, buscaba cuestionar y transformar las prácticas de educación artística de la época (concursos, cuadernos y kits de pintar por números y formación de profesores). El Comité de Educación Artística reunió a una variedad de pensadores, artistas y educadores, incluidos Walter Gropius , Waldo Frank , Hale Woodruff , Viktor Lowenfeld , Belle Boas, Marcel Breuer , Herbert Read, Margaret Mead , Archibald Macleish , Meyer Schapiro , Robert Motherwell y Ben Shahn. entre otros como oradores principales. El comité también organizó encuentros con artistas como Buckminster Fuller , Joan Miró , Martha Graham , Edward Hopper , Georgia O'Keeffe , Alexander Calder , Marc Chagall , William Zorach , Jacques Lipchitz , José De Creeft y Henri Cartier-Bresson entre otros.
Etiquetándose a sí mismo como “un grupo de vanguardia”, [22] el comité adquirió prestigio para sus destacados afiliados y asociaciones con el MoMA.
El Centro de Arte de Veteranos de Guerra
El Programa de Servicios Armados del Museo de Arte Moderno, establecido durante la Segunda Guerra Mundial, suministró materiales de arte a hombres y mujeres en uniforme a través de la Organización de Servicios Unidos. Con el final de la guerra, el programa amplió su oferta en el MoMA. El War Veteran Art Center abrió en el verano de 1944 en West Fifty-6th Street, con espacios de estudio adicionales en 681 Fifth Avenue. De 1944 a 1948, el centro se dedicó exclusivamente a los veteranos "para descubrir las mejores y más eficaces formas de lograr, a través de las artes, el reajuste del veterano a la vida civil". [23] D'Amico insistió en distinguir el trabajo del Centro de Arte de Veteranos de Guerra de la terapia de arte, con la expectativa de que los veteranos desarrollaran sus propias aptitudes individuales. El programa finalmente se expandió al People's Art Center, que aceptaba a no veteranos.
El Centro de Arte Popular
El People's Art Center surgió de la estructura y el éxito del War Veteran's Art Center. Se inauguró en 1948 y ofreció clases de pintura, cerámica, collage y ensamblaje. Aproximadamente 800 niños y 500 adultos asistieron a las clases semanalmente.
A través de la puerta encantada
En 1952 y 1953, MoMA y WNBC-WNBT coprodujeron una serie de televisión llamada Through the Enchanted Gate creada por Victor D'Amico y el vicepresidente de NBC, Ted Cott. Conducido por Ben Grauer y el propio D'Amico, la serie transmitió proyectos de arte y actividades que tuvieron lugar en el People's Art Center a una audiencia nacional. Se pusieron a disposición de las familias folletos instructivos para que probaran los ejercicios en casa. Rene d'Harnoncourt , Director del Museo durante la década de 1950, consideró que "Through the Enchanted Gate señala el camino hacia posibilidades de gran alcance en el objetivo constante del Museo de extender todas sus oportunidades educativas a un público cada vez más amplio". [24]
Caravana de arte infantil
Victor D'Amico tenía la intención de expandir el Carnaval de arte infantil y, en 1969, creó The Children's Art Caravan. Financiada por una subvención del tercer fondo de John D. Rockefeller , la caravana consistió en dos remolques que fueron diseñados como estaciones de arte móviles para niños cuyas escuelas carecían de programas de arte o instalaciones adecuadas. Continuando con su visión de The Children's Art Carnival como un taller para maestros y niños, The Children's Art Caravan incluyó ayudas visuales y textos que guiarían a los maestros en la filosofía educativa de D'Amico.
En 1972, la Cooperativa de Aprendizaje de la Junta de Educación de Nueva York propuso el prototipo de la caravana de dos automóviles, creada por Victor D'Amico y su esposa Mabel, a varios distritos escolares, pero finalmente no pudo recibir la financiación adecuada.
El Centro de Arte Kearsarge, "The Art Barge"
En 1955, D'Amico buscó encontrar una ubicación permanente para las clases de arte que inicialmente ofrecía el MoMA en Ashawagh Hall en Springs, Nueva York. En marzo de 1960, con la ayuda de los baymen locales, D'Amico ancló una barcaza de la Marina de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Napeague. Se agregó un segundo piso, creando un espacio de estudio adicional con vistas panorámicas tanto del puerto de Napeague como del Océano Atlántico. Originalmente llamado Kearsarge, una palabra de los nativos americanos que significa "lugar del cielo", se conocía cariñosamente como The Art Barge.
El Instituto de Arte Victor D'Amico
En 1982, The Art Barge [5] pasó a llamarse Instituto de Arte Victor D'Amico. Fue dirigida por Victor D'Amico hasta su fallecimiento en 1987. Christopher Kohan es el actual presidente del Instituto de Arte Victor D'Amico. La Institución aplica las ideas de D'Amico para enfrentar los desafíos actuales en la educación artística . El Instituto reconoce el potencial artístico de cada hombre, mujer y niño. A través de talleres de fin de semana, sesiones de estudio abierto y eventos nocturnos, The Art Barge es un centro de arte accesible que se enorgullece de promover la educación artística y reflejar la rica historia del arte de Long Island.
Mabel & Victor D'Amico Studio & Archive
Además de la integridad de The Barge, The Mabel & Victor D'Amico Studio & Archive ubicado en la casa que construyeron Victor y Mabel D'Amico comprende una extensa colección de materiales de investigación que se relacionan con su enseñanza y práctica artística: fotos, películas, artículos, libros, materiales de motivación y obras de arte. Desde la arquitectura y el mobiliario modernistas tempranos hasta esculturas de objetos encontrados y artículos coleccionados, The House contiene muchos tesoros del mundo privado de D'Amico y su esposa Mabel y está abierta al público para recorridos y funciones privadas durante todo el invierno solo con cita previa. [25]
Referencias
- ^ D'Amico, Victor (febrero de 1961). "El arte, una necesidad humana". Artes de la escuela .
- ^ D'Amico, Victor (1979). 50 años de humanización de las artes: exposición Homenaje a Victor D'Amico . East Hampton, N. Y: Gild Hall.
- ^ a b c "Breve historia de los carnavales de arte infantil" (PDF) . El Museo de Arte Moderno .
- ^ "Obra del Centro de Arte para Veteranos e inauguración del Centro de Arte Popular en el Museo de Arte Moderno" (PDF) . Comunicado de prensa del Museo de Arte Moderno .
- ^ a b "Clases de arte en el puerto de Napeague" (PDF) . El Museo de Arte Moderno .
- ^ D'Amico, Victor (1931). Artes teatrales . Pretoria: Prensa manual.
- ^ D'Amico, Victor (1940). Artes Visuales en Educación General . Nueva York: Appleton Century.
- ^ D'Amico, Victor (1940). Docencia Creativa en Educación Artística . Scranton: Libro de texto internacional Co.
- ^ D'Amico, Victor; Hamlin, Julia (1947). Cómo hacer cerámica y esculturas de cerámica . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- ^ D'Amico, Victor; Martin, Charles J. (1949). Cómo hacer joyas modernas . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- ^ D'Amico, Victor; Basset, Kendall T .; Thurman, Arthur B. (1951). Cómo hacer objetos de madera . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- ^ a b c D'Amico, Victor; Maser, Moreen; Wilson, Frances (1954). Arte para la familia . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- ^ a b c d e D'Amico, Victor (1960). Experimentos de enseñanza creativa . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- ^ D'Amico, Victor (1956). Objetos encontrados (catálogo de la exposición) . Buffalo: Universidad de Nueva York (Buffalo).
- ^ D'Amico, Victor; Johnson, Margaret (1967). Kit de collage . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- ^ D'Amico, Victor; Buchman, Arlette (1970). El arte del ensamblaje . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- ^ McGill, Douglas C. "VICTOR D'AMICO, 82, UN PIONERO EN LA EDUCACIÓN DEL ARTE PARA NIÑOS" . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
- ^ D'Amico, Victor (mayo de 1966). "Acerca de la integración de las artes". Revista de la Asociación Nacional de Educación Artística . 5 : 32.
- ^ D'Amico, Victor (1977). "Informe del Director". Informes del MoMA .
- ^ "Exposición de juguetes en el Museo de Arte Moderno" (PDF) . El Museo de Arte Moderno .
- ^ a b "El Museo de Arte Moderno abre la Galería de los Jóvenes" (PDF) . El Museo de Arte Moderno .
- ^ "Pioneros en la educación artística" (PDF) . El Museo de Arte Moderno .
- ^ "Los veteranos de LI encuentran que el arte ayuda a curar heridas ocultas" . Newsday . Consultado el 17 de marzo de 2018 .
- ^ Harvey, Michelle (2001). "A través de la puerta encantada: lo moderno en la televisión". MoMA . 4 (7): 27-29. JSTOR 4420618 .
- ^ "Casa | La barcaza del arte" . theartbarge.org . Consultado el 14 de marzo de 2018 .