Edward Elgar 's Concierto para violonchelo en mi menor , op. 85, su último trabajo notable, es una piedra angular del repertorio de violonchelo solo. Elgar la compuso a raíz de la Primera Guerra Mundial , cuando su música ya había pasado de moda entre el público que asistía a conciertos. En contraste con el Concierto para violín anterior de Elgar , que es lírico y apasionado, el Concierto para violonchelo es en su mayor parte contemplativo y elegíaco.
El estreno de octubre de 1919 fue una debacle porque Elgar y los artistas se habían visto privados del tiempo de ensayo adecuado. La obra no alcanzó una gran popularidad hasta la década de 1960, cuando una grabación de Jacqueline du Pré cautivó la imaginación del público y se convirtió en un éxito de ventas clásico. Elgar hizo dos grabaciones de la obra con Beatrice Harrison como solista. Desde entonces, destacados violonchelistas desde Pablo Casals en adelante han interpretado la obra en concierto y en el estudio.
Historia
No se sabe que Elgar haya realizado ningún trabajo en el concierto hasta 1919. Sin embargo, ya en 1900, el violonchelista del Cuarteto Brodsky , Carl Fuchs , había obtenido de Elgar un acuerdo para escribir un concierto para violonchelo. Más tarde, Fuchs le escribió a Elgar recordándole este acuerdo. [1] En 1903, el amigo de Fuchs, el violonchelista Paul Grümmer reiteró la solicitud oralmente, y en 1906 por carta, [2] por lo que la idea de tal pieza no era nueva. [3]
El concierto fue compuesto durante el verano de 1919 en la apartada cabaña de Elgar "Brinkwells" cerca de Fittleworth, Sussex , donde durante años anteriores había escuchado el sonido de la artillería de la Primera Guerra Mundial retumbando a través del Canal de la Mancha por la noche desde Francia. En 1918, Elgar se sometió a una operación en Londres para que le extirparan una amígdala infectada, una operación peligrosa para un hombre de 61 años. Después de recuperar el conocimiento de la sedación, pidió lápiz y papel y escribió la melodía que se convertiría en el primer tema del concierto. Él y su esposa pronto se retiraron a la cabaña en un intento por recuperarse de sus problemas de salud. En 1918, Elgar compuso tres obras de cámara, [4] que su esposa notó que ya eran notablemente diferentes de sus composiciones anteriores, y después de sus estrenos en la primavera de 1919, comenzó a realizar su idea de un concierto para violonchelo. [5]
El concierto tuvo un estreno desastroso, en el concierto inaugural de la temporada 1919-2020 de la London Symphony Orchestra el 27 de octubre de 1919. Aparte del concierto, que dirigió el compositor, el resto del programa fue dirigido por Albert Coates , quien invadió su ensayo. tiempo a expensas del de Elgar. Lady Elgar escribió, "ese brutal, egoísta y maleducado ... ese bruto Coates siguió ensayando". [6] El crítico de The Observer , Ernest Newman , escribió: "Ha habido rumores sobre durante la semana de ensayo inadecuado. Cualquiera que sea la explicación, el triste hecho es que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande ha hecho tan lamentable una exhibición de sí mismo ... La obra en sí es un material encantador, muy simple, esa simplicidad fecunda que ha llegado a la música de Elgar en los últimos años, pero con una profunda sabiduría y belleza subyacentes a su simplicidad ". [7] Elgar no culpó a su solista, Felix Salmond , quien volvió a tocar para él más tarde. [8] Elgar dijo que si no hubiera sido por el trabajo diligente de Salmond en la preparación de la pieza, la habría retirado del concierto por completo. [9]
A diferencia de la Primera Sinfonía , que recibió un centenar de actuaciones en todo el mundo en poco más de un año desde su estreno, el Concierto para violonchelo no tuvo una segunda actuación en Londres durante más de un año. [10]
Música
Esta obra está compuesta para violonchelo solo, 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en A , 2 fagotes , 4 trompas en Fa , 2 trompetas en Do , 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas .
La obra tiene cuatro movimientos :
- Adagio - Moderato (aprox. 8:00)
- Lento - Allegro molto (aprox. 4:30)
- Adagio (aproximadamente 4:50)
- Allegro - Moderato - Allegro, ma non-troppo - Poco più lento - Adagio (aprox. 11:30)
El primer movimiento es en forma ternaria con una introducción. Se abre con un recitativo para violonchelo solo, seguido inmediatamente por una breve respuesta de los clarinetes, fagotes y trompa.
Un ad lib escala modificada que desempeña el cello solo sigue. La sección de viola luego presenta una interpretación del tema principal en Moderato, y la pasa al violonchelo solo que la repite. Elgar consideró que era su melodía: "si alguna vez escuchas a alguien silbar esta melodía en Malvern Hills, ese seré yo". [11]
La sección de cuerdas toca el tema por tercera vez y luego el violonchelo solo lo modifica en una reformulación fortissimo. La orquesta reitera, y el violonchelo presenta el tema por última vez antes de pasar directamente a una sección media de Mi mayor lírico .
Esto pasa a una repetición similar de la primera sección. Esta sección omite el tema modificado fortissimo en el violonchelo solo. El primer movimiento más lento pasa directamente al segundo movimiento.
El segundo movimiento se abre con un crescendo rápido con acordes de pizzicato en el violonchelo. Luego, el violonchelo solo toca el que será el motivo principal de la sección Allegro molto.
Siguen los acordes de Pizzicato. Se toca una breve cadencia , y le siguen un motivo y acordes de semicorchea. Un ritardando conduce directamente a una sección similar a un scherzo que permanece hasta el final. El tercer movimiento lento comienza y termina con una melodía lírica, y un tema recorre todo el movimiento.
El final fluye directamente hacia el final (nuevamente sin pausa). El cuarto movimiento comienza con otro crescendo rápido y termina en fortissimo. El violonchelo solo sigue con otro recitativo y cadencia. El tema principal del movimiento es noble y majestuoso, pero con matices y con muchos cambios de clave.
Cerca del final de la pieza, el tempo se ralentiza en una sección más lenta , en la que aparece un nuevo conjunto de temas.
El tempo se ralentiza aún más, al tempo del tercer movimiento, y el tema de ese movimiento se repite. Este tempo continúa ralentizándose hasta que se estanca y la orquesta sostiene un acorde. Luego, al final de la pieza, se vuelve a tocar el recitativo del primer movimiento. Esto desemboca en una reiteración del tema principal del cuarto movimiento, con la construcción de tensión hasta los tres acordes finales, que cierran la pieza.
Grabaciones
Elgar y Beatrice Harrison hicieron una grabación truncada en 1920, utilizando el proceso de grabación acústica. La primera grabación eléctrica completa (con un solo micrófono de carbono) fue realizada en 1928 por Harrison, Elgar y la London Symphony Orchestra. Jacqueline du Pré realizó una notable grabación posterior en 1965 con Sir John Barbirolli y la London Symphony Orchestra para EMI. Durante una pausa en la sesión de grabación, du Pré, de 20 años, abandonó el estudio y regresó para encontrarse con una gran audiencia de músicos y críticos locales que habían escuchado que se estaba gestando una estrella. Al escuchar su grabación, se dice que Mstislav Rostropovich eliminó la obra de su propio repertorio. [12] En una entrevista, cuando se le preguntó por qué el concierto de Elgar no estaba en su repertorio estándar, Rostropovich dijo: "Mi alumna, Jacqueline du Pré, lo tocó mucho mejor que yo". [13] La grabación de Du Pré ha sido elogiada por su pasión, así como por su técnica segura. [14] El propio Barbirolli estuvo asociado con el concierto desde sus primeros días: fue miembro de la sección de violonchelo de la orquesta en su estreno en 1919; y fue el solista en una de sus primeras actuaciones, con la Orquesta Municipal de Bournemouth con Sir Dan Godfrey . [15]
En 1985, el violonchelista británico Julian Lloyd Webber grabó el concierto con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Sir Yehudi Menuhin . La grabación fue elegida por el erudito de Elgar Jerrold Northrop Moore como la "mejor versión de la historia" para BBC Music Magazine y ganó un premio Brit a la "Mejor grabación clásica" de 1985. [16]
La función de BBC Radio 3 "Building a Library" ha presentado reseñas comparativas de todas las versiones disponibles del concierto en tres ocasiones. The Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008, tiene tres páginas de reseñas del trabajo. La única grabación que recibió la máxima recomendación tanto de la BBC como de The Penguin Guide es la grabación de du Pré de 1965 con la LSO y Barbirolli. Otras grabaciones recomendadas tanto por la BBC como por The Penguin Guide son de Beatrice Harrison (1928); [17] Steven Isserlis (1988); [18] Yo-Yo Ma (1985) y Truls Mørk (1999). [19] [20]
Notas
- ^ Jerrold Northrop Moore, Elgar una vida creativa , p. 299 . Consultado el 26 de marzo de 2017
- ^ Moore, pág. 405 . Consultado el 26 de marzo de 2017
- ^ Moore, pág. 741 . Retriever 26 de marzo de 2017
- ^ La sonata para violín en mi menor , op. 82; el Cuarteto de cuerda en mi menor , op. 83; y el Quinteto de piano en La menor , Op. 84.
- ↑ Steinberg, M. The Concerto: A Listener's Guide , Oxford (1998) págs. 185–89.
- ^ Lloyd-Webber, Julian, "Cómo me enamoré del querido de EE" , The Daily Telegraph , 17 de mayo de 2007; y Anderson, Keith, Liner notes to Naxos CD 8.550503, Dvořák and Elgar Cello Concertos (1992), p. 4
- ^ Newman, Ernest, "Música de la semana", The Observer , 2 de noviembre de 1919
- ^ Reed, pág. 131
- ^ Stevenson, José. "Felix Salmond: biografía" . Allmusic . Consultado el 23 de junio de 2007 .
- ^ The Observer , 16 de enero de 1921, p. 15
- ^ Benjamin Zander, Clases magistrales de violonchelo en el concierto para violonchelo, 2015.
- ^ Lebrecht, págs. 208–09
- ^ "Conversación con Mstislav Rostropovich" . www.cello.org .
- ^ Véase, por ejemplo, marzo, p. 424
- ↑ Algunas fuentes afirman que Barbirolli dio la segunda interpretación del concierto, pero el solista original, Felix Salmond, dio a la obra su segunda interpretación, con el Hallé en Manchester el 20 de marzo de 1920, y Beatrice Harrison también interpretó la parte solista antes de que lo hiciera Barbirolli. : ver Kennedy p. 40. Al revisar la actuación de Barbirolli en 1921, The Musical Times comentó: "El signor Giovanni Barbirolli no estuvo del todo a la altura de las exigencias de la música solista, pero su interpretación sin duda le proporcionó una cantidad considerable de placer". Véase The Musical Times , 1 de marzo de 1921, pág. 195
- ^ Julian Lloyd Webber Archivado el 4 de mayo de 2016 en Wayback Machine , RPO, Philips 416354-2
- ^ Beatrice Harrison Archivado el 1 de agosto de 2012 en archive.today , Building a Library, BBC Radio 3, consultado el 24 de octubre de 2010
- ^ Steven Isserlis Archivado el 28 de julio de 2012 en archive.today , Building a Library, BBC Radio 3, consultado el 24 de octubre de 2010
- ^ Yo-Yo Ma Archivado el 19 de julio de 2012 en archive.today , Building a Library, BBC Radio 3, consultado el 24 de octubre de 2010
- ^ Marzo, págs. 424-26
Referencias
- Kennedy, Michael. Barbirolli, Director Laureado: The Authorized Biography , MacGibbon and Key, Londres, 1971. ISBN 0-261-63336-8
- Lebrecht, Norman (2007). La vida y la muerte de la música clásica , Nueva York: Anchor Books. ISBN 978-1-4000-9658-9
- Marzo, Ivan (ed) (2007). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008. Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5
- Reed, WH (1946). Elgar . Londres: Dent. OCLC 8858707 .
enlaces externos
- Museo del lugar de nacimiento de Elgar
- Conciertos de Elgar en CD
- Guía del concierto de Elgar.org: incluye un recorrido musical y una historia
- VIDEO: Tercer movimiento del Concierto para violonchelo de Elgar interpretado por Julian Lloyd Webber y dirigido por Yehudi Menuhin
- Concierto para violonchelo de Elgar interpretado por Natalie Clein con Vernon Handley
- Concierto para violonchelo de Elgar interpretado por Jian Wang (violonchelista)
- Concierto para violonchelo : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85 (1919)
- Descubriendo la música Concierto para violonchelo de Elgar