La Virgen y el Niño con los santos , [3] es un gran retablo de óleo sobre roble de mediados del siglo XV realizado por elpintor holandés Rogier van der Weyden . La obra está perdida desde al menos el siglo XVII, conocida solo a través de tres fragmentos supervivientes y el dibujo de la obra completa en el Museo Nacional de Estocolmopor un seguidor de van der Weyden. [4] El dibujo se atribuye a veces al maestro de estudios de cortinas .
El dibujo tiene un fondo vagamente esbozado y muestra, de izquierda a derecha: un obispo santo no identificado con mitra y báculo haciendo un gesto de bendición; un espacio estrecho con algunas líneas verticales onduladas que sugieren un comienzo en el contorno de una figura más arrodillada; una figura barbuda descalza con una túnica tosca identificada como San Juan Bautista ; una Virgen sentada sosteniendo en su regazo al Niño Jesús que se inclina a la derecha, mirando un libro; y sosteniendo el libro, un hombre sin barba arrodillado identificado como Juan el Evangelista . El dibujo se detiene al final de la túnica de John, aproximadamente en el punto en el panel de Londres donde el bastón de Joseph se encuentra con la túnica de John y la Magdalena. [4] Esto sugiere que el panel Magdalen fue el primero en ser cortado de la obra más grande.
La fecha del retablo es incierta, pero se cree que está entre 1435 y 1438. Van der Weyden fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas en 1435, y se cree que fue pintado después de este nombramiento. La National Gallery da "antes de 1438". [5] El historiador de arte John Ward señala que el retablo fue una de las primeras obras maestras de van der Weyden, creada al principio de su carrera cuando todavía estaba fuertemente influenciado por Robert Campin . Propone una c. 1437 fecha basada en similitudes con el retablo Werl de Campin . [6]
Restos
Fragmentos
En un momento desconocido antes de 1811, el retablo original se rompió en al menos tres piezas, [7] posiblemente debido a daños, aunque el fragmento de Magdalena se encuentra en buen estado. La pintura negra probablemente se agregó después de principios del siglo XVII, cuando la pintura holandesa había caído en desgracia y estaba pasada de moda. Campbell cree que después de eliminar el detalle del fondo "se parecía lo suficiente a una pieza de género como para colgarla en una conocida colección de pinturas holandesas del siglo XVII". [8] A partir del tamaño de los tres paneles supervivientes en relación con el dibujo, se estima que el original tenía al menos 1 m de alto por 1,5 m de ancho; el obispo y Magdalena parecen marcar claramente los extremos horizontales, pero no se puede juzgar la extensión de la imagen por encima y por debajo de los elementos supervivientes y el dibujo. Tal tamaño es comparable con los retablos más pequeños de la época. [4] El fondo se pintó con una capa gruesa de pigmento negro / marrón hasta que se limpió en 1955; solo después de la eliminación de la capa se vinculó a la parte superior del cuerpo y la cabeza de Joseph de la pieza de Lisboa. Estas dos obras no se registraron en el inventario hasta 1907, cuando aparecen en la colección de Léo Lardus en Suresnes , Francia. [3]
El panel de Londres muestra gran parte de la vestimenta de otras dos figuras del retablo original. A la izquierda de la Magdalena está la túnica roja de lo que parece ser una figura arrodillada. La figura y la túnica, y menos precisamente el fondo, coinciden con un san Juan Evangelista arrodillado. [3] Detrás de la Magdalena hay una figura de pie con túnicas azules y rojas, con un rosario lineal en una mano [9] y un bastón en la otra. Un panel en el Museu Calouste Gulbenkian de Lisboa muestra la cabeza de una figura que se cree que es San José ; el fondo y la ropa coinciden con los de la figura detrás de la Magdalena en el panel de Londres. [3]
Hay otro pequeño panel en Lisboa de una cabeza de mujer, ricamente vestida o regiamente, que apareció por primera vez en 1907 con el panel de Joseph cuando se registró en el inventario de Leo Nardus en Suresnes . La figura puede representar a Santa Catalina de Alejandría , y tanto por el ángulo de su tela como por el hecho de que el río detrás de ella sería paralelo al del exterior del panel de Londres, se puede suponer que estaba arrodillada. [10] En el dibujo de Estocolmo se omite, o solo se muestran los rastros de su vestido. El panel de Joseph tiene una pequeña vista a través de una ventana a una escena exterior; si se supone que la otra hembra está arrodillada, los árboles sobre el canal se alinean con los del panel de Londres. [4] Algunos historiadores del arte, incluidos Martin Davies y John Ward, [11] han tardado en permitir que el panel de Catalina forme parte del retablo, aunque sin duda es de van der Weyden o de un seguidor casi contemporáneo. La evidencia en contra de este vínculo incluye el hecho de que la moldura de la ventana a la izquierda de la santa de Gulbenkian es simple, mientras que la que está junto a San José está biselada . Tal inconsistencia en una sola obra de van der Weyden es inusual. Los paneles son de igual espesor (1,3 cm) y de tamaño casi idéntico; el panel de Santa Catalina mide 18,6 cm × 21,7 cm (7,3 pulgadas × 8,5 pulgadas), el San José 18,2 cm × 21 cm (7,2 pulgadas × 8,3 pulgadas). [12]
Lorne Campbell piensa que aunque la cabeza de Catherine está "obviamente menos dibujada y pintada con menos éxito que la Magdalena ", "parece probable" que los tres fragmentos procedan de la misma obra original; señala que "aproximadamente a la mitad del borde derecho de este fragmento [" Catherine "] hay un pequeño triángulo de rojo, delineado por una pincelada continua subrayada ... Es probable que el rojo sea parte del contorno de la falta figura del Bautista ". [4] La pequeña pieza está en el borde más externo del panel y solo es visible cuando se quitó del marco. Ward cree que la pieza se corresponde directamente con los pliegues de la túnica de John. [12]
Dibujo
El dibujo de Estocolmo contiene un estrecho espacio en blanco a la derecha del obispo con algunas líneas indistintas que podrían representar el perfil inferior de la figura arrodillada de Santa Catalina. Aunque ninguno de los rostros de los tres paneles supervivientes coincide con ninguno del dibujo, una reconstrucción de 1971 del historiador de arte John Ward, que combinó todas las obras en una composición de una Virgen y un Niño centrales flanqueadas por seis santos, es ampliamente aceptada. Se desconoce la ubicación o la historia original del dibujo de Estocolmo antes del siglo XIX, excepto que el reverso muestra una talla sobreviviente de la Virgen y el Niño atribuida a un taller de Bruselas de aproximadamente 1440. Esta talla también se encuentra ahora en Portugal. [13]
Referencias
- Notas
- ↑ Ward (1971), 27
- ↑ Ward (1971), 29
- ↑ a b c d Campbell (2004), 49
- ↑ a b c d e Campbell (1998), 398–400
- ^ " Rogier van der Weyden ". Galería Nacional , Londres. Consultado el 24 de mayo de 2011.
- ↑ Ward (1971), 28
- ↑ Campbell (1998), 394, 398
- ↑ Campbell (1998), 405
- ↑ Las cuentas de Joseph se parecen mucho a las del Retrato de Arnolfini , que fue pintado por la misma época y está en exhibición permanente en la National Gallery junto a The Magdalen Reading . Ver Jones, 46, 54
- ↑ Campell (2009), 49
- ↑ Davies y Ward han publicado, en 1957 y 1971 respectivamente, reconstrucciones esquemáticas del retablo basadas en evidencias disponibles de la época. Campbell es responsable de gran parte de la beca desde entonces.
- ↑ a b Ward (1971), 32
- ↑ Campbell (1998), 398–400, ilustrando el dibujo y con un dibujo de una reconstrucción completa.
- Bibliografía
- Bolton, Roy (ed.). Los coleccionistas: pintura de los viejos maestros . Londres: Sphinx Books, 2009. ISBN 978-1-907200-03-8
- Campbell, Lorne. Las pinturas holandesas del siglo XV . Londres: National Gallery, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7
- Campbell, Lorne. Van der Weyden . Londres: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7 (El texto data de 1977)
- Davies, Martin . "Primitivos holandeses: Rogier van der Weyden y Robert Campin". Revista de Burlington para conocedores , vol. 71, 1937. 140-145.
- Davies, Martin. "Lectura de Magdalen de Rogier van der Weyden". Miscelánea Prof. Dr. D. Roggen . Amberes: Uitgevrij de Sikkel, 1957. 77–89
- Ward, John. "Una propuesta de reconstrucción de un retablo de Rogier van der Weyden". The Art Bulletin , vol. 53, 1971. 27–35.
Otras lecturas
- Campbell, Lorne. "Los materiales y la técnica de cinco pinturas de Rogier van der Weyden y su taller". Londres: National Gallery Technical Bulletin , 18, 1997. 68–86
- White, R. "Análisis medio de las pinturas de Campin Group en la National Gallery" en Foister, Susan; Nash, Susie (eds). Robert Campin: Nuevas direcciones en becas . Amberes: Turnhout, 1996. 71–76 ISBN 978-2-503-50500-8