La Escuela de Quito ( Escuela Quiteña ) es un Latinoamericana tradición artística que constituye esencialmente la totalidad de la producción artística profesional desarrollado en el territorio de la Real Audiencia de Quito - desde Pasto y Popayán en el norte hasta Piura y Cajamarca , en el sur - durante el período colonial español (1542-1824) . [1] Está especialmente asociado con los siglos XVII y XVIII y se centró casi exclusivamente en el arte religioso de la Iglesia católica en el país. [2]Caracterizadas por el dominio de lo realista y por el grado de evidencia de las creencias y tradiciones artísticas indígenas, estas producciones estuvieron entre las actividades más importantes de la economía de la Real Audiencia de Quito. [3] Tal era el prestigio del movimiento incluso en Europa que se dijo que el rey Carlos III de España (1716-1788), refiriéndose a uno de sus escultores en particular, opinó: "No me preocupa que Italia tenga a Miguel Ángel ; en mis colonias de América tengo al maestro Caspicara ”. [4]
Orígenes
La Escuela de Quito se originó en la escuela de Artes y Oficios, fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke , quien junto con fray Pedro Bedon transformó el seminario de San Andrés, donde se formaron los primeros artistas indígenas. Como expresión cultural, es el resultado de un largo proceso de aculturación entre pueblos indígenas y europeos, y es una de las expresiones más ricas del mestizaje ( mestizaje ) y del sincretismo , en el que la participación del indígena vencido es aparentemente de menor importancia. importancia en comparación con la contribución europea dominante. [5]
Caracteristicas
Producto del sincretismo cultural y el mestizaje , las obras de la Escuela Quito se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indígenas. En su desarrollo, reflejó los estilos imperantes en cada época de España y, por tanto, contiene elementos renacentistas y manieristas . En su apogeo fue eminentemente barroco , concluyendo con un breve período rococó que desembocó en un incipiente neoclasicismo hasta la transición al período republicano . La Escuela de Quito también incorporó influencias flamencas , italianas y moriscas .
Una de las características comunes de la escuela es la técnica del encarnado ("color carne") - la simulación del color de la carne del cuerpo humano (europeo) - que hace que la piel de las esculturas parezca más natural. Una vez que la pieza estuvo perfectamente cortada y lijada, un artesano cubrió la madera con varias capas de yeso con cola. Cada capa fue muy pulida para lograr un acabado perfectamente liso. A continuación, se aplicó color en varias capas transparentes, lo que permitió una mezcla óptica de colores superpuestos. Este comenzó con los colores de las sombras (azul, verde, ocre), luego se aplicaron colores claros (blanco, rosa, amarillo). y finalmente se agregaron colores de realce (naranja y rojo para las mejillas, rodillas y codos de los niños; y azul oscuro, verde y violeta para las heridas y magulladuras de Cristo o para la barba incipiente de una figura sin barba).
Otras características típicas incluyen:
- Representación serpentina del movimiento de los cuerpos, especialmente en escultura.
- Aplicación de aguada (acuarela) sobre pan de oro o pintura plateada, dando un brillo metálico especial.
Las características que indican sus raíces indígenas incluyen:
- "Quiteñización" de personajes, con rasgos mixtos y costumbres locales
- Aparición frecuente de costumbres indígenas ancestrales
- Ubicación de las escenas dentro del campo o ciudades andinas
- Presencia de flora y fauna local y sustitución de la iconografía tradicional europea por plantas locales.
Artistas notables
Pintores
- Vicente Albán
- Fray Pedro Bedón
- Nicolás Javier Goríbar
- Hernando de la Cruz
- Miguel de Santiago ( ca. 1620s-1706)
- Manuel de Samaniego
- Isabel de Santiago
- Fray Pedro Gosseal
Escultores
- Bernardo de Legarda ( ca. 1700-1 de junio de 1773)
- Manuel Chile (Caspicara)
- Miguel Angel Tejada Zambrano
- María Estefanía Dávalos y Maldonado
Virgen de Quito ”de Bernardo de Legarda . La escultura de madera sigue el tema de la Mujer del Apocalipsis .
“Procesión en época de sequía” de la serie de pinturas “Los milagros de la Virgen de Guápulo” (1699-1706) de Miguel de Santiago . Óleo sobre lienzo, 137 x 137 cm. Santiago de Guápulo , Quito , Ecuador.
Vista en primer plano de la “Virgen del Carmen” de Isabel de Santiago.
Réplica del “Infierno” de Hernando de la Cruz, siglo XVII. Iglesia de la Compañía , Quito , Ecuador.
Ver también
- Virgen de quito
- Barroco
Referencias
- ^ Ximena Escudero-Albornoz y Ximena Escudero de Terán. América y España en la escultura colonial quiteña: historia de un sincretismo . Ediciones del Banco de los Andes (1992). ISBN 9978-82-293-3 , ISBN 978-9978-82-293-7
- ^ Handelsman, Michael (2000), Cultura y costumbres del Ecuador (Serie: Cultura y costumbres de América Latina y el Caribe; Editor de la serie: Peter Standish); Westport, Connecticut / Londres: Greenwood Press, pág. 125.
- ^ Christiana Renate Borchart de Moreno. La Audiencia de Quito: aspectos económicos y sociales (siglos XVI-XVIII) . Editorial Abya Yala (1998). ISBN 9978-72-084-7 , ISBN 978-9978-72-084-4
- ^ Rivas, Julio (2012), Un sitio llamado San Francisco ; Revista Clave! , Número de noviembre a diciembre. [ No me preocupa que Italia tenga a Miguel Ángel , en mis colonias de América yo tengo al maestro Caspicara. ]
- ^ Ximena Escudero Albornoz y José María Vargas Arévalo. Historia y crítica del Arte Hispanoamericano, Real Audiencia de Quito: (siglos XVI, XVII y XVIII) . Editorial Abya Yala (2000). ISBN 9978-04-562-7 , ISBN 978-9978-04-562-6
- ^ Kennedy, Alexandra (2002). Arte de la Real Audiencia de Quito, siglos XVII-XIX . Nerea. ISBN 84-89569-83-5.
enlaces externos
- Los Andes coloniales: tapices y orfebrería, 1530-1830 , un catálogo de la exposición de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre la Escuela de Quito.