La Asunción de la Virgen María no aparece en el Nuevo Testamento , pero aparece en la literatura apócrifa de los siglos III y IV, y hacia el año 1000 se creía ampliamente en la Iglesia occidental , aunque no se convirtió en un dogma católico formal hasta 1950 . [1] Primero se convirtió en un tema popular en el arte cristiano occidental en el siglo XII, junto con otras escenas narrativas de la Vida de la Virgen y la Coronación de la Virgen . Estos temas "marianos" fueron promovidos especialmente por la Orden del Císter y San Bernardo de Claraval (m. 1153). [2]
Los relatos literarios con más detalle, como la presencia de los Apóstoles, aparecieron en obras de finales de la Edad Media como la Leyenda Dorada , y fueron seguidos por artistas. [3] A finales de la Edad Media, los retablos grandes y abarrotados le dieron al artista la oportunidad de mostrar su virtuosismo en la composición, el color y las poses de figuras. Después de la Reforma , se utilizó para afirmar la posición católica, rechazada por los protestantes. [4]
Normalmente acompañada o llevada por ángeles (pero no generalmente llevada por Cristo, como en los íconos ortodoxos), la Virgen María se eleva pasivamente hacia el cielo, donde será coronada por Cristo, mientras que los Apóstoles de abajo rodean su tumba vacía mientras la miran con asombro. Dios el Padre o Cristo (como en la Dormición ortodoxa ) se puede ver en los cielos arriba. Puede estar rodeada de una mandorla en forma de almendra . Sus manos suelen estar juntas en oración en imágenes medievales, pero más tarde pueden abrirse de par en par, mientras mira hacia arriba, como en el muy influyente retablo de Tiziano para la iglesia de Frari (1515-18) en Venecia , que agitó a los apóstoles previamente decorosos. [5] Los ejemplos incluyen obras de El Greco , Rubens (varias composiciones), [6] Annibale Caracci y Nicolas Poussin , el último reemplazando a los Apóstoles con putti arrojando flores a la tumba. [7]
Detalles iconográficos
Algunas versiones muestran a la Virgen soltando su cinturón, la Faja de Tomás , ante el Apóstol Tomás (mejor conocido por su episodio de Tomás el incrédulo ) mientras se levanta; esto fue para darle una prueba tangible de lo que había visto, dado su escepticismo anterior. [8] La "faja" era una reliquia importante de la Edad Media, que existía naturalmente en varias versiones. En una miniatura del Maestro de James IV de Escocia (década de 1510), un ángel se la pasa a Thomas. También tiene la inusual escena del cortejo fúnebre con los Apóstoles. [9]
Rubens presentó a dos mujeres, quizás destinadas a ser Marta y María , arrodilladas junto al sarcófago o inclinadas sobre él. Habiendo aparentemente desenvuelto el sudario, por lo general lo sostienen y recogen las rosas que se encuentran dentro. Este motivo fue incluido a menudo por artistas flamencos posteriores. [10]
Aunque la edad final de María no se da en el Nuevo Testamento , según la evidencia del Evangelio, ella tenía al menos cuarenta años, y la Leyenda Dorada da su edad al morir como sesenta o setenta y dos. [11] En las pinturas de la Crucifixión de Jesús y los eventos siguientes, normalmente se la representa como una mujer bastante mayor. Pero la mayoría de los Supuestos le dan una apariencia juvenil o madura, con excepciones como la Asunción de Panciatichi de Andrea del Sarto , de c. 1522–23. Por el contrario, a los apóstoles se les representa muy a menudo como ancianos, y el más joven, San Juan , apenas está en su mejor momento. [12] Desde finales del siglo XVI, algunas imágenes muestran una representación más íntima en el tipo in aria de sacra conversando , con algunos santos seleccionados reemplazando a la multitud de apóstoles, y a menudo la Virgen flotando no muy por encima de ellos. [13]
La escena católica alternativa desde el final de la vida temprana de la Virgen María es la Muerte de la Virgen , que era más compatible con la Dormición de la Theotokos en el arte y la teología ortodoxos orientales . La mayoría de los tratamientos la mostraron acostada en la cama, rodeada por los Doce Apóstoles , reflejando nuevamente la Leyenda Dorada . [14] Algunos pintores muestran ambas escenas, una encima de la otra. La doctrina católica, aún emergiendo cuando la mayoría de estos fueron pintados, se ha negado a especificar si María había muerto antes de su Asunción corporal, aunque los relatos ligeramente diferentes que se dan uno tras otro en las últimas versiones de la Leyenda Dorada coinciden en que lo hizo, y fue colocado en una tumba, de la que fue resucitada tres días después. [15]
Aunque alguna vez fue común en el arte católico, el último tratamiento importante de la muerte de la Virgen en sí fue la pintura de Caravaggio en el Louvre , que causó revuelo al representarla como un cadáver desordenado y realista, que algunos consideraron una violación del decoro. aunque compatible con la doctrina de la Iglesia. [dieciséis]
La suposición era un sujeto adecuado para pinturas del techo ilusionistas , y primero lo utiliza en la catedral de Parma por Antonio da Correggio en 1526-1530. El primer techo barroco fue de Giovanni Lanfranco en 1625-1627 en San Andrea della Valle en Roma. [17]
Trabajos seleccionados
Con articulos
- Asunción de la Virgen (Andrea del Castagno) , 1449-1450
- Asunción de la Virgen de Francesco Botticini 1475–76
- Asunción de la Virgen (Perugino) 1506
- Retablo de Heller , 1507-09, Alberto Durero
- Retablo de Corciano , Perugino , 1513
- Asunción de la Virgen (Rosso Fiorentino) , 1513-1514
- Asunción de la Virgen por Tiziano , 1515-1518
- Asunción de la Virgen (Fra Bartolomeo) c. 1516
- Asunción de Panciatichi , Andrea del Sarto , c. 1522–23
- Asunción de la Virgen (Moretto) , Moretto da Brescia , 1524–25
- Retablo de la Asunción de Moretto da Brescia , 1529-1530.
- Asunción de la Virgen de Antonio da Correggio , 1526-1530
- Asunción de la Virgen , de El Greco , c. 1577–79
- Asunción de la Virgen por Annibale Carracci , 1590
- Asunción de Cerasi por Annibale Carracci , 1600–01
- Asunción de la Virgen (Gentileschi) (Orazio), 1605-1608
- Asunción de la Virgen por Peter Paul Rubens , 1626, la Catedral de Nuestra Señora, Amberes
- Asunción de la Virgen María (Rubens, 1637) , Colección Liechtenstein
Otro
- La Asunción de la Virgen de Bernardo Daddi , c. 1337-1339 [18]
- La Asunción de la Virgen con Santo Tomás y dos donantes (Ser Palamedes y su hijo Mateo) de Andrea di Bartolo , c. Década de 1390 [19]
- La Dormición y la Asunción de la Virgen de Fra Angelico , 1424-1434 [20]
- Asunción de la Virgen de Michaelangelo di Pietro Membrini , c. 1498 [21]
- La Asunción de la Virgen, con la Natividad , la Resurrección, la Adoración de los Magos, la Ascensión de Cristo, San Marcos y un Ángel, y San Lucas y un Buey de Joachim Patinir , c. 1510-1518 [22]
- Asunción de la Virgen (L'Assomption) de Jacques Callot , c. 1592-1635 [23]
- Asunción de la Virgen de Giovanni Lanfranco , antes de 1647 [24]
- Asunción de la Virgen de Guercino , 1650 [25]
- La Asunción de la Virgen de Giambattista Piazetta , 1735 [26]
- Virgen del Apocalipsis de Gaetano Gandolfi , 1770-1780 [27]
- La Asunción de la Virgen , de Martin Johann Schmidt, llamado Kremser-Schmidt , 1773 [28]
Galería
Maso di Banco , 1337-1339, Berlín. El cinturón de Tomás cuelga de la mano de la Virgen.
Thomas agarra el cinturón. Detalle, de Matteo di Giovanni , c. 1474. [29]
Maestro de la leyenda de Santa Lucía , 1485
Sillería del coro en la catedral de Amiens , 1508-1519
Alberto Durero , xilografía , 1510, combinación de Asunción y Coronación de la Virgen
Miniatura del maestro holandés de James IV de Escocia , década de 1510
Asunción de Tiziano Frari , 1516
Andrea del Sarto , 1526
Annibale Carracci , 1600–01
Asunción Annibale Carracci , siglo XVI
Asunción de la Virgen de Rubens , siglo XVII
Juan Martín Cabezalero Asunción de la Virgen , c. 1665
Notas
- ↑ Baumstark, 356; Hall (1996), pág. 34
- ↑ Hall (1983), 180-181; Baumstark, 356
- ↑ Hall (1996), pág. 34; ver Caxton
- ↑ Hall (1983), 338-340; Baumstark, 356; Zirpolo, 83
- ↑ Hall (1996), 34–35; Baumstark, 360
- ↑ Baumstark, 356
- ↑ Zirpolo, 83
- ↑ Hall (1996), 35, 301
- ^ Museo Getty ; Hall (1996), pág. 95
- ↑ Baumstark, 359; Hall (1996), pág. 35
- ^ Caxton
- ↑ Baumstark, 360
- ↑ Hall (1983), 327–328
- ↑ Hall (1996), 94–95; Caxton
- ^ Caxton
- ↑ Zirpolo, 213-214.
- ↑ Hall (1983), 330–332
- ^ "La asunción de la Virgen" .
- ^ "La Asunción de la Virgen con Santo Tomás y dos donantes (Ser Palamedes y su hijo Mateo) (Título principal) - (54.11.3)" . Museo de Bellas Artes de Virginia | . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "La Dormición y Asunción de la Virgen | Museo Isabella Stewart Gardner" . www.gardnermuseum.org . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Asunción de la Virgen" . emuseum.ringling.org . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de las colecciones: La Asunción de la Virgen, con la Natividad, la Resurrección, la Adoración de los Magos, la Ascensión de Cristo, San Marcos y un Ángel, y San Lucas y un Buey" . www.philamuseum.org . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Intercambio: Asunción de la Virgen [L'Assomption]" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 6 de enero de 2021 .
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- ^ "Asunción de la Virgen" . www.dia.org . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "La Asunción de la Virgen" .
- ^ "Intercambio: Virgen del Apocalipsis" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Museo de Arte de Blanton - La Asunción de la Virgen" . collection.blantonmuseum.org . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ Imagen completa , Galería Nacional
Referencias
- Baumstark, Reinhold, Liechtenstein: The Princely Collections , 1985, Editores: Bradford D. Kelleher, John P. O'Neill, Metropolitan Museum of Art y Sammlungen des Regierenden Fürsten von Liechtenstein, ISBN 9780870993855 , 0870993852, Google libros
- Caxton, William , edición inglesa de la Leyenda Dorada , en traducción inglesa, probablemente por un clérigo desconocido, Historia de la Asunción
- Hall, James (1996), Diccionario de temas y símbolos en el arte de Hall , 1996 (2a ed.), John Murray, ISBN 0719541476
- Hall, James (1983), A History of Ideas and Images in Italian Art , 1983, John Murray, Londres, ISBN 0719539714
- Zirpolo, Lilian H. (2018). Diccionario histórico de arte y arquitectura barroca . Rowman y Littlefield. ISBN 9781538111291.