madonna (arte)
Una Virgen ( italiano: [maˈdɔn.na] ) es una representación de María , ya sea sola o con su niño Jesús . Estas imágenes son íconos centrales tanto para la iglesia católica como para la ortodoxa . [1] La palabra es del italiano ma donna 'mi señora'. El tipo de la Virgen y el Niño es muy frecuente en la iconografía cristiana , dividido en muchos subtipos tradicionales, especialmente en la iconografía ortodoxa oriental , a menudo conocida por la ubicación de un icono notable del tipo, como la Theotokos de Vladimir .Agiosoritissa , Blachernitissa , etc., o descriptivo de la postura representada, como en Odigitria , Eleusa , etc.
El término Madonna en el sentido de "imagen o estatua de la Virgen María" ingresa al uso inglés en el siglo XVII, principalmente en referencia a obras del Renacimiento italiano . En un contexto ortodoxo oriental, estas imágenes se conocen típicamente como Theotokos . "Madonna" puede usarse generalmente para representaciones de María, con o sin el niño Jesús, es el foco y la figura central de la imagen, posiblemente flanqueada o rodeada por ángeles o santos. Otros tipos de imágenes marianas tienen un contexto narrativo y representan escenas de la vida de la Virgen , por ejemplo, la Anunciación a María , que normalmente no se denominan "Madonna".
Las primeras representaciones de María datan del arte cristiano primitivo de los siglos II al III, encontradas en las catacumbas de Roma . [2] Están en un contexto narrativo. Las imágenes clásicas de "Madonna" o "Theotokos" se desarrollan a partir del siglo V. , ya que la devoción mariana adquirió gran importancia después de que el Concilio de Éfeso afirmara formalmente su condición de " Madre de Dios o Theotokos ("portadora de Dios") en 431. [3] La iconografía de Theotokos , tal como se desarrolló en los siglos VI al VIII, aumentó de gran importancia en la época altomedieval (siglos XII al XIV) tanto en el ámbito ortodoxo oriental como en el latino.
Según una tradición registrada por primera vez en el siglo VIII, y todavía fuerte en la Iglesia Oriental, la iconografía de las imágenes de María se remonta a un retrato dibujado del natural por el evangelista Lucas , con una serie de iconos (como la Panagia Portaitissa ) afirmó representar este ícono original o ser una copia directa de él. En la tradición occidental, las representaciones de la Virgen fueron muy diversificadas por maestros del Renacimiento como Duccio , Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael , Giovanni Bellini , Caravaggio y Rubens (y además por ciertos modernistas como Salvador Dalí ).y Henry Moore ), mientras que la iconografía ortodoxa oriental se adhiere más estrechamente a los tipos tradicionales heredados.
La liturgia que representa a María como una poderosa intercesora (como la akatista ) fue traída de la tradición griega a la latina en el siglo VIII. El título griego de Δεσποινα ( Despoina ) fue adoptado como Domina latina "Dama". El italiano medieval Ma Donna pronunciado [maˈdɔnna] ("Mi señora") refleja Mea Domina , mientras que Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) fue adoptado en francés, como Nostre Dame "Nuestra Señora". [4]
Estos nombres señalan tanto la creciente importancia del culto a la virgen como la prominencia del arte al servicio de la devoción mariana durante el período medieval tardío. Durante el siglo XIII, especialmente, [ cita requerida ] con la creciente influencia de la caballería y la cultura aristocrática en la poesía, el canto y las artes visuales, la Virgen es representada como la reina del cielo, a menudo entronizada. Madonna estaba más destinada a recordarle a la gente el concepto teológico que otorga un valor tan alto a la pureza o la virginidad. Esto también está representado por el color de su ropa. El color azul simbolizaba la pureza, la virginidad y la realeza. [ cita requerida ]
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