Visual kei ( japonés :ヴ ィ ジ ュ ア ル 系, Hepburn : Vijuaru Kei , literalmente , "Visual Style" o "Visual System") es un movimiento entre los músicos japoneses [1] [2] [3] que se caracteriza por el uso de diferentes niveles de maquillaje, peinados elaborados y trajes extravagantes, a menudo, pero no siempre, junto con una estética andrógina , [4] [5] [6] similar al glam rock occidental . [7]
Visual kei | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de la década de 1980, Japón |
Sub géneros | |
Eroguro kei • Oshare kei | |
Escenas regionales | |
Nagoya | |
Otros temas | |
Cultura popular japonesa • Moda callejera japonesa |
Algunas fuentes occidentales consideran al visual kei como un género musical, [8] [9] con su sonido generalmente relacionado con el glam rock , el punk rock y el heavy metal . [5] [10] [11] [12] Sin embargo, los actos de visual kei tocan varios géneros, [13] [1] [14] [15] [16] incluidos los que algunos consideran no relacionados con el rock, como la electrónica , el pop , etc. [2] [5] Otras fuentes, incluidos los propios miembros del movimiento, afirman que no es un género musical y que la libertad de expresión, moda y participación en la subcultura relacionada es lo que ejemplifica el uso del término. [17] [18] [19] [20] [21]
Etimología
El término "visual kei" se deriva de uno de los lemas de X Japan , "Crimen de violencia psicodélica de choque visual", que aparece en la portada de su segundo álbum de estudio Blue Blood (1989). [22] [23] [24] Esta derivación se acredita como acuñada por Seiichi Hoshiko, el editor fundador de la revista Shoxx , que fue fundada en 1990 como la primera publicación dedicada al tema. Sin embargo, explicó en una entrevista de 2018 con JRock News que el visual kei fue técnicamente acuñado, o al menos inspirado por, la piel del guitarrista principal de X Japan . Hoshiko también dijo que en ese momento se llamaban 'Okeshou Kei' (お 化粧 系, Okeshō Kei , "Estilo de maquillaje") "Pero simplemente se sentía ... demasiado barato ... A pesar de que X Japan era una gran banda y la gente usé el término 'Okeshou kei' para describirlos, el término todavía carecía de sustancia, ¡no me gustó el término en absoluto! Por eso, traté de recordar a todos los escritores que no usaran este término como 'No son okeshou kei, son visual-shock kei '. A partir de ahí, pasó de' Visual-shock kei 'a' Visual-kei 'a' V-kei '. Después de correr la voz, los fans lo abreviaron naturalmente a' V-kei "A los japoneses les encanta abreviar todo de hecho". Hoshiko considera que el visual kei es un género musical japonés distintivo y lo definió "como la música en sí junto con todos sus aspectos visuales". [25] [26]
Historia
1980-1992: orígenes y éxito
El visual kei surgió en la escena underground de la década de 1980, [6] liderado por bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color . [27] [23] [28] [29] El sitio web de cultura pop japonesa Real Sound escribió que a menudo se observan similitudes entre las apariencias y el comportamiento de los fundadores del visual kei y los miembros de la subcultura delictiva yankī . [30] El movimiento designó una nueva forma de música rock japonesa influenciada por el hard rock occidental y actos de glam rock / metal como David Bowie , Kiss , Twisted Sister , Hanoi Rocks , Mötley Crüe , así como punk - rock gótico y se estableció en finales de los 80 y principios de los 90. [22] En The George Mason Review , Megan Pfeifle describió el movimiento como dividido aproximadamente en dos generaciones, con la primera en tres eras de transición, [31] de las cuales la primera era duró poco más de una década. [32]
A finales de la década de 1980 y hasta mediados de la de 1990, el visual kei recibió una popularidad creciente en todo Japón, cuando las ventas de álbumes de tales bandas comenzaron a alcanzar cifras récord. [6] [33] La primera banda con grabaciones que logró un éxito notable fue Dead End, cuyo álbum independiente Dead Line (1986) vendió más de 20.000 copias, [34] y cuyo álbum debut con el sello principal Ghost of Romance (1987) lanzado por Victor. Entertainment alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes de Oricon . [35] ¡ Ese mismo año, Buck-Tick lanzó su gran debut Sexual XXXXX! a través del mismo sello discográfico. [36] Dead End incluso tuvo dos álbumes publicados por el sello estadounidense Metal Blade Records . Sin embargo, Dead End y D'erlanger se disolvieron en 1990, mientras que de 1988 a 1989 Buck-Tick y X Japan comenzaron a obtener un éxito general que continúa hasta la actualidad. El sencillo de Buck Tick " Just One More Kiss " entró en el número 6 en la lista de singles de Oricon , mientras que sus álbumes de estudio Seventh Heaven (1988) y Taboo (1989) se ubicaron en el número 3 y 1 respectivamente y fueron la primera banda de rock japonesa en mantener un concierto en el Tokyo Dome . [36] Continúan teniendo éxito, con casi todos sus álbumes posteriores alcanzando los diez primeros en las listas. El primer álbum de X Japan, Vanishing Vision , lanzado de forma independiente , alcanzó el puesto 19 en 1988, convirtiéndolos en la primera banda independiente en aparecer en la lista principal de álbumes de Oricon. [37] [38] Su segundo y principal álbum debut Blue Blood (1989) alcanzó el número 6 y desde entonces ha vendido 712.000 copias. [39] Su tercer y más vendido álbum Jealousy fue lanzado en 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. [39] Luego lanzaron dos álbumes de estudio más número uno, Art of Life (1993) y Dahlia (1996). En 1992, X Japan intentó lanzar un intento de ingresar al mercado estadounidense, incluso firmando con Atlantic Records para un álbum estadounidense, pero esto finalmente no sucedió. [40]
Dos sellos discográficos formados en 1986, Extasy Records ( Tokio ) y Free-Will ( Osaka ), fueron fundamentales en la promoción de la escena visual kei. [23] Extasy fue creado por el baterista y líder de X Japan Yoshiki y firmó bandas, no limitadas a actos de visual kei, que dejarían marcas en la escena musical japonesa, incluyendo Zi: Kill , [41] Tokyo Yankees y Ladies Room. . Luna Sea y Glay , quienes vendieron millones de discos, siendo Glay uno de los actos musicales más vendidos de Japón, tuvieron sus primeros álbumes lanzados por Extasy en 1991 y 1994. [41] Free-Will fue fundado por el vocalista de Color. y el líder Dynamite Tommy , y aunque en ese momento no era tan popular como Extasy, tuvo muchos actos de éxito moderado, como By-Sexual y Kamaitachi . [23]
1993–2000: expansión y declive
Pfeifle describió que la segunda era de transición comenzó en 1993 con bandas como L'Arc-en-Ciel , Glay (aunque se formó en 1988, su primer álbum fue lanzado en 1994) y Malice Mizer . Ganaron conciencia de la corriente principal, aunque no tuvieron tanto éxito comercial, a excepción de L'Arc-en-Ciel y Glay, cuyo gran éxito posterior estuvo acompañado de un cambio drástico en su apariencia y, a menudo, no se asocian con el visual kei. [32] Alrededor de 1995, las bandas visual kei experimentaron un gran éxito en la población general, que duró cuatro años. [32] Según Pfeifle, la tercera era de transición comenzó cuando bandas como La'cryma Christi , Penicillin y Rouage
lograron un éxito moderado. [32] En ese momento, "los cuatro grandes del visual kei" eran Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna y Fanatic Crisis . [42] [43] [44] En 1998, Pierrot lanzó su single debut principal, [45] y los tres singles principales de Dir en gray fueron lanzados con la ayuda de Yoshiki al año siguiente. [46] Fueron llamados "los dos grandes" en la escena en ese momento. [47]A principios de la década de 1990, en la ciudad de Nagoya surgió una escena visual kei que ponía más énfasis en la música que en la moda , y como tal, más tarde se la apodó Nagoya kei . [48] Silver-Rose (formada en 1989) y Kuroyume (formada en 1991) fueron descritos como los "dos grandes de Nagoya" en la escena underground, [48] y con Laputa (formada en 1993 [49] ), [50] se les atribuye "la creación del estilo temprano de Nagoya kei". [51] Durante la década de 1990, varios otros subgéneros conceptuales como Eroguro kei (notablemente representado por Cali Gari ), Angura kei (estilo underground, vistiendo kimonos tradicionales o uniformes japoneses) y Ouji kei o Kodona kei (estilo príncipe o estilo chico, notablemente Plastic Tree ) emergió. [32]
A fines de la década de 1990, la popularidad del visual kei en la corriente principal estaba disminuyendo; [11] Luna Sea tuvo una pausa de un año en 1997 antes de disolverse en 2000, X Japan se disolvió a finales de 1997 y un año después murió su guitarrista principal hide. En 1999, el baterista de Malice Mizer, Kami, murió después de la partida del cantante Gackt , [52] quien con una apariencia atenuada se convirtió en uno de los cantantes solistas de visual kei más populares y exitosos, [53] y L'Arc-en-Ciel se distanció públicamente ellos mismos del movimiento (aunque, en 2012, fueron promovidos en parte internacionalmente como una banda visual kei [54] ). [22] En 1998, la cartelera ' s Steve McClure comentó que "Hasta cierto punto, significa la muerte de ocultar el final de una era, X fueron la primera generación de bandas visual kei, pero la novedad ha desaparecido. Para la próxima generación de bandas, es como: Eso es. Nos han pasado la antorcha ". [4] Como otras bandas no pudieron cumplir con las expectativas financieras, la mayoría de las grandes compañías se retiraron del movimiento, [22] y se convirtió en un estilo clandestino a menudo asociado con la generación rebelde, no conforme con la sociedad propiamente dicha. [32]
2001-2009: Neo-Visual Kei
Una segunda generación surgió en pequeñas casas en vivo específicas del visual kei administradas por compañías discográficas como PS Company (Free-Will) y Maverick DC Group . [22] La diferencia entre la primera y la segunda generación es que la segunda; no tiene un estilo de música sencillo, que va del metal al pop, pero aparentemente se centra en los géneros de rock pesado; la moda y las ambigüedades de género son de vital importancia. Aunque económicamente no es muy importante en el mercado de la música japonesa, se convirtió en la primera música japonesa en tener éxito a escala internacional. [13]
Las bandas visual kei más nuevas y notables incluyen a Dir en grey, The Gazette , Alice Nine , D'espairsRay y Girugamesh , así como al solista Miyavi , [55] [56] que han actuado en el extranjero. [23] Los veteranos de la escena también establecieron nuevos actos, como Mana de Malice Mizer con su banda Moi dix Mois y tres miembros de Pierrot formando Angelo . [23] En 2007, el visual kei se revitalizó cuando Luna Sea realizó una actuación única y X Japan se reunió oficialmente con un nuevo single y una gira mundial. Con estos desarrollos, las bandas de visual kei disfrutaron de un impulso en la conciencia pública, con actos formados alrededor de 2004 habiendo sido descritos por algunos medios como "Neo-Visual Kei" (ネ オ ・ ヴ ィ ジ ュ ア ル 系) . [32] [33] De esta generación surgió el subgénero "oshare kei" (オ サ レ 系) , donde los músicos producen pop rock alegre y visten atuendos de colores brillantes. [32] Los pioneros de este estilo incluyen Baroque , Kra , Charlotte y An Cafe . [57]
Aunque el primer concierto internacional de un acto de visual kei se llevó a cabo en Taiwán por Luna Sea en 1999, no fue hasta 2002 que muchas bandas de visual kei comenzaron a actuar en todo el mundo (Estados Unidos, en Europa a partir de 2004), con el interés inicial proveniente de Convenciones de temática japonesa como A-Kon . [31] En los primeros cinco años, Dir en grey fue especialmente bien recibido. [58] En 2007, el evento Jrock Revolution se llevó a cabo en Los Ángeles y contó con bandas visual kei. [59] Aunque algunas bandas como The Gazette han tocado en el Tokyo Dome (no a plena capacidad), la mayoría de los actos tocan en lugares mucho más pequeños como Shibuya O-East . [60] En 2009, el V-Rock Festival en Makuhari Messe fue reportado como el "festival de música Visual Kei más grande del mundo" reuniendo a más de 50 "artistas visuales", aunque esto incluyó algunos actos occidentales como Marilyn Manson . [61] Un segundo V-Rock Festival se llevó a cabo en 2011 en Saitama Super Arena . [62] [63]
2009-presente: Reuniones
Dead End se reunió oficialmente en 2009 y La'cryma Christi (que se disolvió en 2007) se reunió para una gira de aniversario en 2010. [64] [65] Kiyoharu anunció las reformas de Kuroyume y Sads , [66] y Luna Sea se reunió y comenzó una gira mundial. [67]
Como epílogo de su 25 aniversario, Luna Sea organizó un festival de rock titulado Lunatic Fest los días 27 y 28 de junio de 2015, con una asistencia estimada de 60.000 fans. [68] Celebrado en Makuhari Messe, hubo tres escenarios y 12 artistas, [69] la mayoría de actos visual kei incluyendo X Japan, Dead End, Dir en gray, Siam Shade y Tokyo Yankees la primera noche, [70] [71] [ 72] y Aion , Buck-Tick, D'erlanger, Glay y Mucc la segunda noche. [73]
Un gran festival de visual kei rock de tres días titulado Visual Japan Summit se llevó a cabo en Makuhari Messe entre el 14 y el 16 de octubre de 2016. [74] [75]
Luna Sea organizó otro Lunatic Fest de dos días en Makuhari Messe el 23 y 24 de junio de 2018. [76]
En la década de 2010, algunos de los actos visual kei más populares a nivel internacional (basados en cifras de ventas de la tienda de música CDJapan) incluyen The Gazette, Kamijo , Nocturnal Bloodlust , Versailles, Jupiter , Mejibray , Lynch. , Dimlim , Matenrou Opera , Miyavi, D , Diaura , Dadaroma , Initial'L, A9 , Buck-Tick, Yoshiki , Hyde , Luna Sea, Mucc , Hizaki y Gackt . [77] [78] [79] [80]
Crítica
Ha habido críticas dirigidas a las nuevas bandas de visual kei por haber perdido el espíritu de sus antepasados al copiarse entre sí en diseño y sonido, y volverse todos iguales. [32] Ya en 1998, Neil Strauss informó que para las bandas de visual kei "after X" el maquillaje y las apariencias extravagantes se volvieron "más importantes que la música". [4] Varios músicos han expresado su descontento; En 2008, Kirito (Pierrot, Angelo) dijo "ahora es más como si la gente se viste de cierta manera porque quiere ser visual kei o verse visual kei. Lo hacen para parecerse a los demás en lugar de hacerlo para verse diferente". Obviamente, esto es muy diferente de cuando empezamos hace más de diez años ", [18] mientras Sugizo (Luna Sea) afirmó en 2010 que" no pueden hacer buenos sonidos y la música es más como un hobby para ellos. No puedo sentir su alma en la música ". [81]
Aunque casi pertenece a la generación más nueva, el bajista de Dir en grey Toshiya dijo en 2010 "para ser honesto, cuando empezamos y usábamos mucho maquillaje en el escenario y esas cosas, había muchas bandas haciendo eso en ese momento en Japón y la gente pensaron que era genial. Pero ya no, ja, ja ". y agregó "la música también era única, bandas como X Japan. En ese momento, no había dos bandas que sonaran igual; en estos días, todos suenan exactamente igual". [15] Kenzi (Kamaitachi, The Dead Pop Stars , Anti Feminism ) comentó en 2009 que "en el pasado, había bandas, pero la gente intentaba hacer las cosas de manera diferente. Hoy en día, hay una banda y todos copian de ellas, "con el fundador de Free-Will y líder de Color, Tommy, concluyendo con" No creo que nuestra raza de visual kei ya exista ". [82] Time Out Tokyo concluyó que "para un movimiento que originalmente se enorgullecía de ser diferente, ahora atrae a aquellos que quieren 'lucir' visual kei. La originalidad genuina (en la música, al menos) parece estar desapareciendo". [52] En 2018, Seiichi Hoshiko dijo que estaba preocupado por el efecto de esta tendencia en el futuro del movimiento. [26]
Popularidad
El visual kei ha gozado de popularidad entre los proyectos underground independientes , así como entre los artistas que han alcanzado el éxito en la corriente principal , con influencias de fenómenos occidentales, como el glam , el goth y el cyberpunk . [5] [83] La música interpretada abarca una gran variedad de géneros , es decir , punk , metal , pop y electrónica . [2] [5]
Las revistas que se publican regularmente en Japón con cobertura visual kei son Arena 37 ° C , Cure , Fool's Mate Express , Shoxx , Shock Wave , Rock y Read, entre otras. La popularidad y el conocimiento de los grupos de visual kei fuera de Japón ha experimentado un aumento en los últimos años, principalmente a través de Internet y el anime japonés , [84] mostrado, por ejemplo, por las revistas alemanas Peach (descontinuada en 2011 [85] ) y Koneko , así como por registro europeo etiqueta Gan-Shin . Las comunidades de fans más grandes se encuentran en Estados Unidos, Alemania, Polonia, Rusia, Francia y Brasil y, en cierta medida, Finlandia, Chile y Suecia. [86]
De estas subculturas e influencias juveniles internacionales surgieron bandas como Cinema Bizarre , pero dudan en considerarse visual kei porque no son étnicamente japonesas sino glam rock. [86] A pesar de la existencia de actos musicales visualmente similares en Occidente como Marilyn Manson , Tokio Hotel y Lady Gaga , [87] Pfeifle dijo que el aspecto andrógino de las bandas visual kei a menudo tiene un efecto repulsivo en los occidentales. [88]
Según los musicólogos, el psicoanálisis lacanista de la subcultura indica que la fascinación por la voz del cantante (la falta de comprensión amplifica el efecto), así como el deseo inefable e insatisfecho, son lo que atrae a la mayoría de las fans (predominantemente femeninas) a los grupos. a escala internacional. [89] Las fans femeninas ( bangyaru (バ ン ギ ャ ル) ) muestran un patrón de comportamiento mientras asisten a los conciertos, y hay varios furi (movimientos) como tesensu (abanico), gyakudai (inmersión invertida), hedoban (headbang), saku (propagación manos en el aire). [90] Los actos explícitos de fan fiction y homoeróticos en el escenario de algunos músicos llamados fan sabisu (fan service; término sexual tomado de la cultura manga ), están relacionados con el tipo de deseo del hombre lacaniano (ser reconocido por el otro, deseo del otro), es decir, las fans femeninas no desean al músico en sí, sino a su deseo; una especie de campo de formación social cultural para el ineludible proceso de aprender a desear. [91]
Galería
El Candy Spooky Theatre con pintura facial blanca en la Ciudad de Nueva York 2007
Dio - El vocalista angustiado de Overlord Mikaru vistiendo un disfraz en París 2007
El vocalista de penicilina Hakuei en París 2008
Vistlip vistiendo trajes a juego en París 2009
Vivid guitarrista Ryōga en París 2010
El guitarrista de Moi dix Mois , Mana, actuando en 2011
Sugizo actuando con X Japan en Brasil 2011
Banda femenina Exist Trace en Pittsburgh 2012
DaizyStripper en Alberta 2012
Ver también
- Lista de grupos musicales visual kei
- Rock japonés
- Metal japonés
Notas
- ^ a b "Visual Kei 101 - segmento 1: the GazettE" . MTV . 11 de noviembre de 2013. Archivado desde el original el 21 de abril de 2016 . Consultado el 20 de agosto de 2017 .
El visual-kei es una escena musical exclusivamente japonesa, pero no tiene un sonido específico, es más un movimiento.
- ^ a b c "Función de alimentación de música internacional" J Rock " " . Feed de música internacional . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007 . Consultado el 31 de julio de 2007 .
- ^ Kristen Sollee (25 de junio de 2006). "Rock japonés en NPR" . La gran adquisición . Consultado el 7 de junio de 2013 .
Es un estilo de vestir, hay mucho vestuario y maquillaje y es exclusivamente japonés porque se remonta al antiguo Japón. Los hombres a menudo usaban ropa de mujer ...
- ^ a b c Strauss, Neil (18 de junio de 1998). "La vida pop: fin de una vida, fin de una era" . The New York Times . Consultado el 20 de agosto de 2017 .
Para las bandas de visual kei, los looks escandalosos, generalmente andróginos (gotas de maquillaje, cabello teñido y rociado de formas que hacían que los Mohawks parecieran conservadores y una pequeña fortuna gastada en cuero y joyas) eran tan importantes como la música (o, en muchos casos, después de X, más importante que la música) .; Hasta cierto punto, la muerte de Hide significa el fin de una era, dijo Steve McClure, jefe de la oficina de Tokio de Billboard, la revista de la industria de la música. X fueron la primera generación de bandas visual kei, pero la novedad ha desaparecido. Para la próxima generación de bandas, es como: Eso es. Nos han pasado la antorcha.
- ^ a b c d e Reesman, Bryan (30 de noviembre de 2006). "Kabuki Rock" . Grammy.com . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007 . Consultado el 7 de agosto de 2007 .
Josephine Yun, autora del libro Jrock, Ink., Explica que el visual kei se originó a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 cuando la escena del rock de Japón comenzó a cultivar su propia identidad. "Era rock 'n roll, punk rock, glam y metal con un toque, un giro tan enojado y rebelde como lo que vino antes, pero poético, artístico, con una minuciosa atención a los detalles", explica Yun. Ella señala que "visual kei" se traduce literalmente como "estilo visual" y abarca una amplia gama de géneros musicales .; Musicalmente, puede ser cualquier cosa: rock estadounidense, punk británico, glam, metal, euro-pop, techno, new wave, electrónica ", explica Yun." Visualmente, las influencias también son diversas: vestimenta tradicional japonesa, atuendos S&M, disfraces hecho de vinilo, cuero, encaje, plástico ... lo que sea ".
- ^ a b c Suzuki, Chako (enero de 2007). "Bebés bonitos: fenómeno de Lolita gótica inmortal de Japón" . fashionlines.com . Consultado el 7 de junio de 2013 .
Visual Kei es exactamente como suena: música rock que incorpora efectos visuales y disfraces elaborados para realzar la experiencia de la música y el espectáculo. Visual Kei comenzó en los 80 y se hizo tan popular en los 90 que la base de fans casi exclusivamente femenina comenzó a vestirse como sus miembros favoritos de la banda (conocidos como 'cosplay') que a menudo eran hombres que usaban maquillaje, cabello loco y vestían andrógina o como mujeres (por lo general, cuanto más femenina es la rockera, más fans se apresuran a emularla).
- ^ Pfeifle 2013 , págs.74 , 78.
- ^ Heinrich, Sally (2006). Clave en Japón . Corporación Curricular. pag. 80. ISBN 1-86366-772-5.
- ^ Josephine Yun (2005). Jrock, Ink .: Un informe conciso sobre 40 de los actos de rock más importantes de Japón . Prensa de puente de piedra. ISBN 1-880656-95-7.
- ^ Subha Arulvarathan (15 de abril de 2006). "Para aquellos a punto de J-Rock" . El carillón . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2007 . Consultado el 7 de junio de 2013 .
El visual kei es una rama del rock japonés. Tiene sus raíces como un movimiento underground a finales de los 80 y principios de los 90 y puede considerarse pastiche, ya que tiene como objetivo experimentar con varios géneros establecidos como el rock, punk, metal, goth y glam en un intento de crear un nuevo sonido.
- ^ a b Chi Minnie (15 de abril de 2006). "X [Japón]: reviviendo la altura de la superlativa banda de rock visual de Japón" . asiaarts.ucla.edu . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2007 . Consultado el 7 de junio de 2013 .
... un género fugaz conocido por los fans como 'Visual Kei'. No obstante, esta fusión de estética metal, punk y gótica encendió al menos dos generaciones de seguidores con su impactante atractivo visual ...; El 'Visual Kei' como género ha expirado más o menos desde finales de los 90. La música que se deriva de la escena se ha transformado y las bandas visuales generalmente han atenuado su apariencia.
- ^ Dave Gibson (2 de noviembre de 1998). "Sol naciente" . Fort Worth Semanal . Consultado el 20 de agosto de 2017 .
Nacido de una combinación de hard rock y metal, el visual rock se inclina hacia una presentación más teatral que enfatiza tanto las imágenes como la música. Uno solo necesita ver un video de X-Japan para reconocer sus influencias glamorosas y decadentes, ya que el baterista Yoshiki a menudo se viste con medias de encaje y chalecos de cuero negro rasgados. Sin embargo, el aspecto andrógino de la banda se puede atribuir tanto al kayou kyoku (pop tradicional japonés) como a los excéntricos disfraces del David Bowie de los 70 y las cintas para el pelo de los 80. Es precisamente esta mezcolanza de estilos internacionales lo que hace del visual rock un nuevo género tan notable.
- ↑ a b Utz y Lau , 2013 , págs. 250-251.
- ^ Allyson B. Crawford (14 de agosto de 2009). "D'espairsRay explica el movimiento Visual Kei, expresando emociones" . Ruido silencioso . Consultado el 20 de agosto de 2017 .
Musicalmente hablando, el visual kei puede hacer cualquier cosa.
- ^ a b Robson, Daniel (27 de abril de 2007). "El acto de shock-rock Dir En Gray desaira las caricaturas para la credibilidad" . The Japan Times . Consultado el 7 de junio de 2013 .
... visual-kei, donde la moda pavo real eclipsa cualquier sonido definitivo .; Para ser honesto, cuando empezamos y estábamos usando mucho maquillaje en el escenario y esas cosas, había muchas bandas haciendo eso en ese momento en Japón y la gente pensó que era genial. Pero ya no, ja, ja. La música también era única, bandas como X Japan. En ese momento, no había dos bandas que sonaran igual; en estos días todo el mundo suena exactamente igual
- ^ "Entrevista de UnsraW" . JaME-World.com . 27 de abril de 2007 . Consultado el 7 de junio de 2013 .
[…] El visual kei no está realmente categorizado según el tipo de música ...
- ^ Daniel Robson (20 de noviembre de 2011). "Entrevista con YOSHIKI en Brasil" . JaME-World.com . Consultado el 20 de agosto de 2017 .
Pero el visual kei es más como un espíritu, no es un estilo musical o, ya sabes ... creo que es una libertad para describirme a mí mismo, una libertad para expresarme, eso es lo que creo que es el visual kei.
- ^ a b "Entrevista con Angelo" . JRock Revolution . 24 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2013 . Consultado el 7 de junio de 2013 .
Bueno, todavía no creo que "visual kei" sea un nombre para un género; Lo veo como una imagen más grande, como parte del rock. El aspecto visual es algo para que una banda se distinga de los demás, al menos eso es lo que era hace diez años. Ahora es más como si la gente se viste de cierta manera porque quiere ser "visual kei" o verse "visual kei". Lo están haciendo para parecerse a los demás en lugar de hacerlo para verse diferentes. Obviamente, esto es muy diferente de cuando empezamos hace más de diez años. Así lo veo yo.
- ^ "Entrevista con MUCC en RTOC" . JaME World . 25 de julio de 2008 . Consultado el 14 de noviembre de 2015 .
[…] El visual kei no es un estilo de música, sino la imagen física completa de la banda.
- ^ "The Underneath Debuts: Entrevista Parte 1" . JRock Revolution . 29 de febrero de 2008 . Consultado el 20 de agosto de 2017 .
Bueno, el visual kei no es un género musical; se usa para categorizar a las bandas que muestran sus características únicas con sus disfraces y maquillaje, aunque a veces la música no necesariamente se ajusta a la imagen. De cualquier manera, se usa para describir bandas que muestran su individualismo a través de su apariencia.
- ^ "Visual Kei 101 - segmento 2: the GazettE" . MTV . 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 20 de agosto de 2017 .
El visual kei no es un género musical.
- ↑ a b c d e Utz y Lau , 2013 , p. 250.
- ^ a b c d e f Kouji Dejima. "Bounce Di (s) ctionary Number 13 - Visual Kei" . Rebote (en japonés). Archivado desde el original el 1 de marzo de 2008 . Consultado el 12 de septiembre de 2007 .
- ^ Inoue, Takako (2003). Visual kei no jidai . Tokio: Seikyūsha . ISBN 978-4-7872-3216-8.
- ^ "Entrevistando al hombre que acuñó el término" Visual kei ", Seiichi Hoshiko" . Noticias de JRock. 24 de enero de 2018 . Consultado el 24 de enero de 2018 .
- ^ a b "Entrevista: Cómo se vio afectado Seiichi Hoshiko por la piel de X Japan" . Noticias de JRock. 31 de enero de 2018 . Consultado el 18 de marzo de 2018 .
- ^ Utz y Lau , 2013 , p. 250: "A finales de los 80 y durante los 90, bandas japonesas como Dead End, Buck-Tick o Luna Sea actuaron ... La más exitosa e influyente de estas bandas ciertamente fue X Japan".
- ^ Tiffany Godoy; Ivan Vartanian (2007). Trastorno por déficit de Sokstyle: Harajuku Street Fashion - Tokio . Libros de crónica. ISBN 9780811857963.
... mientras que Kiss es una banda de heavy metal, bandas de visual kei como X Japan, Color, Dead End y D'erlanger son en general un cruce entre metal, punk, goth, cyber y rock. Los sonidos son duros y las miradas oscuras y severas.
- ^ Taiyo Sawada (21 de julio de 2015). 第 110 回 : 「ロ ッ ク と 日本 の 60 年」 第 11 章 バ ブ ル の 喧噪 に 射 し 込 ん だ ニ ル ヴ ァ ー ナ. DrillSpin (en japonés). Zócalos. Archivado desde el original el 23 de julio de 2015 . Obtenido 29 de septiembre de 2016 .
それは, X JAPANやDEAD ENDのようなメタルの影響の強いものや, BUCK-TICKのような80のゴス系ニュー·ウェイヴ(第10章参照)のタイプ,ハードコア·パンクからメタルに 進化 し た Gastunk に 影響 さ れ た も の ま で 雑 多 な も の で し た が 、 そ れ ら は や が て 外 見上 の 傾向 で 括 ら れ れ ヴ ィ ジ ュ ア ル 系 う "
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Referencias
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enlaces externos
- Medios relacionados con Visual kei en Wikimedia Commons