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Este artículo es sobre la película. Para la banda sonora, vea WALL-E (banda sonora) . Para el videojuego, consulte WALL-E (videojuego) .

PARED-E
WALL-Eposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porAndrew Stanton
Producido porJim Morris
Guión por
Historia de
Protagonizada
Musica porThomas Newman
Cinematografía
Editado porStephen Schaffer
producción empresas
Distribuido porImágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Fecha de lanzamiento
  • 23 de junio de 2008 ( Los Ángeles ) ( 2008-06-23 )
  • 27 de junio de 2008 (Estados Unidos) (2008-06-27)
Tiempo de ejecución97 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Presupuesto$ 180 millones [2]
Taquilla521,3 millones de dólares [3]

WALL-E (estilizado con un interpunto como WALL · E ) es una película de comedia romántica de ciencia ficción animada por computadora [4] estadounidense de 2008 producida por Pixar Animation Studios y lanzada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida y coescrita por Andrew Stanton , producida por Jim Morris y coescrita por Jim Reardon . Está protagonizada por las voces de Ben Burtt , Elissa Knight , Jeff Garlin , John Ratzenberger , Kathy Najimy y Sigourney Weaver , con Fred Willard en el único papel prominente de acción en vivo de la película (y de Pixar) . El noveno largometraje producido por la compañía , WALL-E, sigue a un robot solitario en una Tierra futura, inhabitable y desierta, abandonada para limpiar la basura. Sin embargo, es visitado por una sonda enviada por la nave espacial Axiom , un robot llamado EVE, del que se enamora y persigue por toda la galaxia.

Después de dirigir Finding Nemo , Stanton sintió que Pixar había creado simulaciones creíbles de la física submarina y estaba dispuesto a dirigir una película ambientada principalmente en el espacio. WALL-E tiene un diálogo mínimo en sus primeras secuencias; muchos de los personajes no tienen voz, sino que se comunican con el lenguaje corporal y los sonidos robóticos diseñados por Burtt. La película incorpora varios temas que incluyen consumismo , corporatocracia , nostalgia , manejo de desechos , impacto y preocupaciones ambientales humanas , obesidad y riesgo catastrófico global . [5]También es la primera película animada de Pixar con segmentos que presentan personajes de acción real. Siguiendo la tradición de Pixar, WALL-E se combinó con un cortometraje titulado Presto para su estreno en cines.

WALL-E se estrenó en los Estados Unidos el 27 de junio de 2008. La película fue elogiada por la crítica por su animación, historia, actuación de voz, personajes, imágenes, partitura, uso de diálogos mínimos y escenas de romance. [6] [7] También fue un éxito comercial, recaudando $ 521,3 millones en todo el mundo sobre un presupuesto de $ 180 millones. Ganó el Globo de Oro 2008 a la Mejor Película de Animación , el Premio Hugo 2009 a la Mejor Presentación Dramática de Forma Larga , [8] el Premio Nebula final al Mejor Guión , [9] el Premio Saturno a la Mejor Película de Animación y el Premio de la Academia por Mejor largometraje animadocon cinco nominaciones. Es considerada por muchos críticos como la mejor película de 2008. [10] [11] La película encabezó la lista de Time de las "Mejores películas de la década", [12] y en 2016 fue votada en el puesto 29 entre 100 películas consideradas lo mejor del siglo XXI por 117 críticos de cine de todo el mundo. [13]

Trama [ editar ]

En el siglo 29 , el consumismo desenfrenado y la negligencia ambiental han convertido a la Tierra en un páramo lleno de basura; la humanidad no se encuentra por ningún lado y ha sido evacuada por la megacorporación Buy-n-Large (BnL) en gigantes estelares siete siglos antes. De todos los robots Levantador de carga de asignación de residuos: clase Tierra (WALL-E) que dejó BnL para limpiar, solo uno permanece operativo. Un día, la rutina de WALL-E de comprimir basura y recolectar objetos interesantes se rompe con la llegada de una sonda no tripulada que lleva un evaluador de vegetación extraterrestre.(EVE) robot, enviado para escanear el planeta en busca de vida humana sostenible. WALL-E está enamorado del elegante robot de otro mundo, y los dos comienzan a conectarse hasta que EVE entra en modo de espera cuando WALL-E le muestra su hallazgo más reciente: una plántula viviente. Luego, la sonda recoge a EVE y la planta y, con WALL-E aferrado, regresa a su nave nodriza, la nave estelar Axiom .

En los siglos transcurridos desde que el Axiom dejó la Tierra, sus pasajeros han degenerado en una corpulencia indefensa debido a la pereza y la microgravedad , todos sus caprichos atendidos por maquinaria; incluso el capitán, B. McCrea, está acostumbrado a sentarse mientras su volante robótico AUTO vuela el barco. McCrea no está preparado para recibir la respuesta positiva de la sonda, pero descubre que colocar la planta en el Holo-Detector de la nave desencadenará un hiper salto de regreso a la Tierra para que la humanidad pueda comenzar la recolonización. Sin embargo, al inspeccionar el compartimiento de almacenamiento de EVE, la planta falta y EVE culpa a WALL-E por su desaparición.

EVE se considera defectuoso y se lleva a Diagnóstico. Confundiendo el proceso con tortura, WALL-E interviene, lo que hace que él y EVE sean designados como pícaros. Frustrada, EVE intenta enviar a WALL-E a casa en una cápsula de escape , pero son testigos del gopherbot GO-4 de AUTO que guarda la planta robada en una cápsula configurada para autodestruirse. WALL-E salva la planta, y él y EVE se reconcilian y celebran con un baile en el espacio alrededor del Axioma .

EVE le devuelve la planta a McCrea, quien observa las grabaciones de EVE de la Tierra y concluye que tienen que volver. Sin embargo, se revela que AUTO es leal solo a su propia directiva secreta de no retorno A113, emitida después de que BnL concluyera incorrectamente hace siglos que el planeta no podía salvarse, incluso cuando McCrea lo rechaza; AUTO se amotina con GO-4 como resultado, electrocutando y friendo la placa de circuito de WALL-E, poniendo a EVE en modo de espera, arrojándolos a ambos por el conducto de basura y encerrando a McCrea en su habitación. EVE y WALL-E casi son expulsados ​​al espacio junto con la basura de la nave, pero son salvados por un destructor de microbios.robot llamado MO, que ha estado siguiendo el rastro de tierra de WALL-E a través de la nave. Mientras los humanos y los robots ayudan a asegurar la planta, McCrea y AUTO luchan por el control, lo que resulta en que WALL-E sea aplastado en el Holo-Detector cuando intenta mantenerlo abierto; McCrea finalmente domina y desactiva AUTO, y la planta se inserta en el Holo-Detector, iniciando el hiper salto.

Al regresar a la Tierra, EVE repara WALL-E, pero descubre que su memoria se ha restablecido y su personalidad se ha ido. Con el corazón roto, EVE le da a WALL-E un beso de despedida, que despierta su memoria y restaura su personalidad original. WALL-E y EVE se reúnen cuando los habitantes del Axiom dan sus primeros pasos en la Tierra. Durante los créditos, los humanos y los robots convierten el planeta devastado en un paraíso, y se muestra que la planta se ha convertido en un árbol poderoso.

Transmitir [ editar ]

  • Ben Burtt como WALL-E (Elevador de carga de asignación de desechos: Clase Tierra), [14] el personaje principal . Como robot compactador que ha alcanzado la sensibilidad , es el único de su tipo que se ha demostrado que todavía funciona en la Tierra. Es una pequeña caja compactadora móvil con huellas todoterreno, manos de pala de tres dedos, ojos binoculares y células solares retráctiles para obtener energía. Aunque trabaja diligentemente para cumplir con su directiva de limpiar la basura (todo el tiempo acompañado por su amigo cucaracha llamado Hal y la música de su grabadora de a bordo), su curiosidad lo distrae, recolectando baratijas de interés de entre la basura. Almacena y muestra estos "tesoros", como una jaula llena de patos de goma., un cubo de Rubik , Zippos , vasos desechables llenos de cubiertos de plástico y un trofeo dorado en su casa donde examina y categoriza sus hallazgos. Ignora los artículos valorados por los humanos, tira un anillo de diamantes pero se queda con la caja del anillo. Organiza cuidadosamente sus hallazgos en la casa que ha creado, donde ve un videocasete de Hello, Dolly! a través de un iPod visto a través de una gran lente Fresnel , imitando las secuencias de baile.
    • Burtt también le da voz a MO (Microbe-Obliterator), un pequeño y obsesivo robot de limpieza con un cepillo en los brazos. Pasa la mayoría de sus apariciones limpiando el rastro de tierra que deja WALL-E.
  • Elissa Knight como EVE (Evaluadora de Vegetación Extraterrestre; que WALL-E y MO pronuncian Eva ), [14] un elegante robot sonda cuya directiva es verificar que los planetas puedan tener habitabilidad humana; ella proporciona vida vegetal como muestras de evidencia. Tiene un cuerpo blanco brillante en forma de huevo y ojos LED azules . Se mueve usando tecnología antigravedad y está equipada con escáneres, almacenamiento de muestras y un " cañón de iones de cuásar " en su brazo, que es rápido de usar.
  • Jeff Garlin como el Capitán B. McCrea, el oficial al mando —aunque una simple figura decorativa— del Axiom . Se le acredita simplemente como "Capitán" y su nombre solo se ve en una pared que muestra retratos de todos los capitanes del barco.
  • Fred Willard como Shelby Directo, el CEO de la Compra-n-Large Corporation y el único gran personaje de acción en vivo, sólo aparece en los vídeos grabados en la época de la Axioma ' lanzamiento inicial s en el siglo 22 temprano. Constantemente optimista, Forthright propuso el plan para evacuar a la población de la Tierra al espacio y luego limpiar el planeta para que pudieran regresar en cinco años. Sin embargo, al descubrir que la Tierra se había vuelto demasiado tóxica para sustentar la vida, la corporación BnL pronto abandonó la limpieza y recolonización, y Forthright emitió a todos los pilotos automáticos de Starliner la directiva A113 que evita que alguien regrese a la Tierra, y posteriormente se disolvió. Forthright es el primer (y hasta ahora el único) personaje de acción real con un papel hablante en cualquier película de Pixar.
  • MacinTalk , el programa de conversión de texto a voz para el Apple Macintosh computadoras, se utilizó para la voz de AUTO, la inteligencia artificial que es el axioma ' rueda s robótico de dirección y el piloto automático , y lleva todas las verdaderas funciones de mando de la nave. AUTO es fiel solo a la directiva A113 , hasta el punto de evitar que incluso el capitán se desvíe de ella; en consecuencia, es la única computadora que no está influenciada por WALL-E.
  • John Ratzenberger y Kathy Najimy como John y Mary, respectivamente. John y Mary viven en el Axiom y dependen tanto de sus pantallas de video personales y de sus servicios automáticos que son ajenos a su entorno, sobre todo sin darse cuenta de que el barco cuenta con una piscina gigante. Sin embargo, salen de sus trances después de encuentros separados con WALL-E, y finalmente se encuentran cara a cara por primera vez mientras lo observan a él ya EVE "bailando en el espacio".
  • Sigourney Weaver como el axioma ' equipo s. Stanton bromeó sobre el papel con Weaver, diciendo: "¿Te das cuenta de que ahora puedes ser 'Madre'?" [15] [16] refiriéndose al nombre de la computadora de la nave en la película Alien , que también protagonizó Weaver. [dieciséis]

Producción [ editar ]

Escribiendo [ editar ]

VOLVER A MO Y WALLY [ sic ]

MO acaba de terminar de limpiar el piso.
Wally está fascinado.
Con picardía deja otra marca.
MO lo limpia compulsivamente. No puedo resistir.

MO (pitidos):
[Mira, se mantiene limpio. ¿Lo tienes?]

Wally limpia la parte inferior de su pisada en la cara de MO.
MO lo pierde.
Frota su propia cara.

—Stanton escribió el guión para centrarse en las imágenes
y como guía de lo que los efectos de sonido debían transmitir [17]

Andrew Stanton concibió WALL-E durante un almuerzo con sus compañeros escritores John Lasseter , Pete Docter y Joe Ranft en 1994. Toy Story estaba casi terminado y los escritores intercambiaron ideas para sus próximos proyectos: A Bug's Life , Monsters, Inc. y Finding Nemo , en este almuerzo. Stanton preguntó: "¿Qué pasaría si la humanidad tuviera que dejar la Tierra y alguien se olvidara de apagar el último robot?" [15] Habiendo luchado durante muchos años para hacer que los personajes de Toy Story fueran atractivos, Stanton encontró fuerte su simple idea Robinson Crusoe -esca de un robot solitario en un planeta desierto.[18] [19] Stanton convirtió a WALL-E en un recolector de basura, ya que la idea se entendió al instante, y porque era un trabajo servil de bajo estatus lo que lo hizo comprensivo. [20] A Stanton también le gustó la imagen de cubos de basura apilados. [21] No le pareció oscura la idea porque tener un planeta cubierto de basura era para él una imaginación infantil de desastre. [22]

Stanton y Docter desarrollaron la película bajo el título de Trash Planet durante dos meses en 1995, pero no sabían cómo desarrollar la historia y Docter eligió dirigir Monsters, Inc. en su lugar. [23] [24] A Stanton se le ocurrió la idea de que WALL-E encontrara una planta, porque su vida como único habitante de un mundo desierto le recordó a Stanton una planta que crece entre las aceras. [25] Antes de centrar su atención en otros proyectos, Stanton y Lasseter pensaron en enamorar a WALL-E, ya que era la progresión necesaria para alejarse de la soledad. [22] Stanton comenzó a escribir WALL-E nuevamente en 2002 mientras completaba Buscando a Nemo . [26]Stanton formateado su guión en una reminiscencia forma de Dan O'Bannon 's extranjero . O'Bannon escribió su guión de una manera que Stanton encontró que le recordaba al haiku , donde las descripciones visuales se realizaban en líneas continuas de unas pocas palabras. Stanton escribió el "diálogo" de su robot de manera convencional, pero los colocó entre paréntesis. [19] A finales de 2003, Stanton y algunos otros crearon un carrete de la historia de los primeros veinte minutos de la película. Lasseter y Steve Jobs quedaron impresionados y comenzaron oficialmente el desarrollo, [27] aunque Jobs declaró que no le gustaba el título, originalmente escrito " WAL-E " . [28]

Mientras que el primer acto de WALL-E "cayó del cielo" para Stanton, [22] originalmente había querido que los extraterrestres plantaran EVE para explorar la Tierra y el resto de la película fue diferente. Cuando WALL-E llega al Axioma , incita a los robots a una rebelión al estilo de Espartaco contra los restos de la raza humana, que eran crueles geles alienígenas (criaturas verdes completamente devueltas, gelatinosas, deshuesadas, sin piernas, transparentes que se asemejan a Gelatina ). James Hicks, un fisiólogo, le mencionó a Stanton el concepto de atrofia y los efectos que la ingravidez prolongada tendría en los seres humanos que viven en el espacio durante un período de tiempo excesivamente prolongado. [15] [29][30] Por lo tanto, esta fue la inspiración de los humanos que degeneraron en los alienígenas Gels, [31] y su ascendencia habría sido revelada en unfinal al estilo del Planeta de los Simios . [32] Los Gels también hablaban un lenguaje incoherente inventado, pero Stanton descartó esta idea porque pensó que sería demasiado complicado de entender para la audiencia y que fácilmente podrían apartarse de la trama. [33] Los Gels tenían una familia real, que organizaba un baile en un castillo en un lago en la parte trasera del barco, y el Axioma se acurrucó en una bola cuando regresó a la Tierra en esta encarnación de la historia. [33]Stanton decidió que esto era demasiado extraño y poco atractivo, y concibió a la humanidad como "bebés grandes". [32] Stanton desarrolló el tema metafórico de los humanos aprendiendo a pararse de nuevo y "crecer [en]", [32] [34] queriendo que la relación de WALL-E y EVE inspire a la humanidad porque sintió que pocas películas exploran cómo surgen las sociedades utópicas. existir. [35] El proceso de representar a los descendientes de la humanidad como aparecen en la película fue lento. Stanton primero decidió poner nariz y orejas a los Gels para que el público pudiera reconocerlos. Eventualmente, se agregaron dedos, piernas, ropa y otras características hasta que llegaron al concepto de ser como un feto para permitir que la audiencia se vea a sí misma en los personajes.[33]

En una versión posterior de la película, Auto llega al muelle para recuperar la planta de EVE. La película tendría su primer corte hacia el capitán, pero Stanton lo movió porque lo encontró demasiado pronto para comenzar a alejarse del punto de vista de WALL-E. Como homenaje a Get Smart , [36] Auto toma la planta y entra en las entrañas de la nave a una habitación que se asemeja a un cerebro donde ve videos del plan de Buy n Large para limpiar la Tierra que se desmorona a través de los años. Stanton eliminó esto para mantener el misterio de por qué la planta se tomó de EVE. El capitán parece no ser inteligente, pero Stanton quería que no lo desafiaran; de lo contrario, no habría sido comprensivo. [31]Un ejemplo de lo poco inteligente que se describió inicialmente al capitán es que se lo vio usar su sombrero al revés, solo para arreglarlo antes de desafiar a Auto. En la película terminada, simplemente lo usa casualmente sobre su cabeza, apretándolo cuando realmente toma el mando del Axioma . [33]

Stanton también movió el momento en el que WALL-E revela su planta (que había arrebatado de la cápsula de escape autodestructiva) de producirla de un armario a inmediatamente después de su escape, ya que hizo a EVE más feliz y les dio una mayor motivación para bailar. el barco. Originalmente, EVE habría sido electrocutado por Auto, y luego se habría salvado rápidamente de la expulsión a manos de los robots Waster Allocation Load Lifter: Axiom-class (WALL-A), de WALL-E. Luego la habría revivido reemplazando su unidad de potencia con un encendedor que trajo de la Tierra. Stanton revirtió esto luego de una proyección de prueba de 2007, ya que quería mostrar a EVE reemplazando su directiva de llevar la planta al capitán con la reparación de WALL-E, e hizo que WALL-E fuera aún más heroico si mantenía abierto el holodetector a pesar de estar abierto. mal herido.[31] Stanton sintió que la mitad de la audiencia en la proyección creía que los humanos serían incapaces de vivir en la Tierra y se habrían extinguido después del final de la película. Jim Capobianco, director delcortometraje de Ratatouille Your Friend the Rat , creó una animación de créditos finales que continuaba la historia —y estilizada en diferentes movimientos artísticos a lo largo de la historia— para aclarar un tono optimista. [37]

Diseño [ editar ]

WALL-E fue la producción de Pixar más compleja desde Monsters, Inc. debido al mundo y la historia que tenía que ser transmitida. [18] Mientras que la mayoría de las películas de Pixar tienen hasta 75.000 guiones gráficos , WALL-E requirió 125.000. [38] El diseñador de producción Ralph Eggleston quería que la iluminación del primer acto en la Tierra fuera romántica y que la del segundo acto en el Axiom fuera fría y estéril. Durante el tercer acto, la iluminación romántica se introduce lentamente en el entorno de Axiom . [15] Pixar estudió Chernobyl y la ciudad de Sofía.para crear el mundo en ruinas; El director de arte Anthony Christov era de Bulgaria y recordó que Sofía solía tener problemas para almacenar su basura. [39] [40] Eggleston blanqueó los blancos de la Tierra para hacer que WALL-E se sintiera vulnerable. La luz sobreexpuesta hace que la ubicación parezca más amplia. Debido a la neblina, los cubos que componen las torres de basura tenían que ser grandes, de lo contrario habrían perdido forma (a su vez, esto ayudó a ahorrar tiempo de renderizado). Los bronceados apagados de la Tierra se vuelven sutilmente rosas y azules suaves cuando llega EVE. Cuando WALL-E le muestra a EVE todos sus artículos recolectados, todas las luces que ha recolectado se iluminan para darle una atmósfera acogedora, como un árbol de Navidad.. Eggleston trató de evitar los colores amarillo y verde para que WALL-E, que se hizo amarillo para emular un tractor, no se mezclara con la Tierra desierta y para que la planta fuera más prominente. [41]

WALL-E encuentra un sostén. Se consultó a Roger Deakins y Dennis Muren sobre la iluminación realista, incluidos los fondos menos enfocados que los primeros planos.

Stanton también quería que la iluminación pareciera realista y evocara las películas de ciencia ficción de su juventud. Pensó que Pixar capturó la física de estar bajo el agua con Buscando a Nemo y, por lo tanto, para WALL-E , quería impulsar eso por aire. Mientras volvía a ver algunas de sus películas de ciencia ficción favoritas, se dio cuenta de que a las otras películas de Pixar les había faltado el aspecto de una película de 70 mm y su distorsión de barril , destello de lente y enfoque de arrastre . [18] El productor Jim Morris invitó a Roger Deakins y Dennis Murenasesorar sobre iluminación y ambientación. Muren pasó varios meses con Pixar, mientras que Deakins organizó una charla y se le pidió que se quedara dos semanas más. Stanton dijo que la experiencia de Muren provino de la integración de la animación por computadora en escenarios de acción en vivo, mientras que Deakins los ayudó a comprender que no debían complicar demasiado su trabajo de cámara e iluminación. [35] Las cámaras Panavision de la década de 1970 se utilizaron para ayudar a los animadores a comprender y reproducir imperfecciones de la computadora de mano, como fondos desenfocados en entornos digitales. [15] La primera prueba de iluminación incluyó la construcción de una réplica tridimensional de WALL-E, filmarla con una cámara de 70 mm y luego intentar replicar eso en la computadora. [42] Stanton citó el trabajo de lentes superficiales deEl cine de Gus Van Sant como influencia, ya que creaba intimidad en cada primer plano. Stanton eligió ángulos para las cámaras virtuales que un cineasta de acción real elegiría si filmara en un set. [22]

Stanton quería que el axioma ' s interiores que se asemejan a Shangai y Dubai . [18] Eggleston estudió las pinturas de la NASA de la década de 1960 y el arte conceptual original de Tomorrowland para el Axiom , para reflejar el sentido de optimismo de esa época. [15] Stanton comentó "Probablemente todos somos muy similares en nuestros orígenes aquí [en Pixar] en el sentido de que todos extrañamos el Tomorrowland que nos fue prometido desde el apogeo de Disneyland ", y quería una sensación de " jet pack ". [18] Pixar también estudió Disney Cruise Line y visitó Las Vegas , lo que fue útil para comprender la iluminación artificial.[15] Eggleston basó susdiseños de Axiom en la arquitectura futurista de Santiago Calatrava . Eggleston dividió el interior de la nave en tres secciones; la clase económica de la parte trasera tiene una textura básica de hormigón gris con gráficos que se mantienen en rojo, azul y blanco del logotipo de BnL. La clase turista con espacios de vida / compras tiene formas de "S" ya que la gente siempre está buscando "lo que está a la vuelta de la esquina". Stanton tenía la intención de tener muchos letreros coloridos, pero se dio cuenta de que esto abrumaría a la audiencia y siguió la idea original de Eggleston de un pequeño número de letreros más grandes. La clase principal es un granspa tipo zen con colores limitados a turquesa, crema y bronceado, y conduce al capitán '[41] De acuerdo con el axioma artificial, los movimientos de la cámara se modelaron a partir de los de la steadicam . [43]

El uso de la acción en vivo fue un trampolín para Pixar, ya que Stanton planeaba hacer de John Carter of Mars su próximo proyecto. [18] El guionista Derek Thompson señaló que la introducción de la acción en vivo significaba que harían que el resto de la película pareciera aún más realista. [44] Eggleston agregó que si los humanos históricos hubieran sido animados y ligeramente caricaturizados, la audiencia no habría podido reconocer cuán seria era su devolución. [41] Stanton eligió a Fred Willard como el CEO histórico de Buy n Large porque "es el vendedor de autos más amigable y poco sincero que se me ocurre". [32] El director ejecutivo dice " mantén el rumbo", que Stanton usó porque pensó que era divertido. [45] Industrial Light & Magic hizo los efectos visuales para estas tomas. [15]

Animación [ editar ]

WALL-E no se desarrolló durante la década de 1990 en parte porque Stanton y Pixar aún no tenían la confianza suficiente para tener un largometraje con un personaje principal que se comportara como Luxo Jr. o R2-D2 . [19] Stanton explicó que hay dos tipos de robots en el cine: "humanos con piel de metal", como el Hombre de Hojalata , o "máquinas con función" como Luxo y R2. Encontró esta última idea "poderosa" porque permitía a la audiencia proyectar personalidades en los personajes, como lo hacen con los bebés y las mascotas: "Estás obligado ... casi no puedes evitar terminar la frase 'Oh, ¡Creo que le gusto! ¡Creo que tiene hambre! ¡Creo que quiere salir a caminar! '" [46]Añadió: "Queríamos que la audiencia creyera que estaban presenciando una máquina que ha cobrado vida". [15] Los animadores visitaron el reciclaje de las estaciones a la maquinaria de estudio, y también se reunieron los diseñadores de robots, visitado NASA 's Jet Propulsion Laboratory para robots de estudio, visto una grabación de un vehículo en Marte , [26] y prestado un robot de detección de bomba de la San Francisco Departamento de policia . Se prefirió la simplicidad en sus actuaciones, ya que darles demasiados movimientos los haría sentir humanos. [15]

Stanton quería que WALL-E fuera una caja y que EVE fuera como un huevo. [47] Los ojos de WALL-E se inspiraron en un par de binoculares que le dieron a Stanton cuando veía a los Atléticos de Oakland jugar contra los Medias Rojas de Boston . "Se perdió toda la entrada" porque estaba distraído por ellos. [48] El director recordó a Buster Keaton y decidió que el robot no necesitaría nariz ni boca. [49] Stanton agregó una lente de zoom para hacer que WALL-E sea más comprensivo. [49] Ralph Eggleston notó que esta característica les dio a los animadores más con qué trabajar y le dio al robot una cualidad infantil. [41]Los estudios de Pixar sobre los compactadores de basura durante sus visitas a las estaciones de reciclaje inspiraron su cuerpo. [15] Las huellas de su tanque se inspiraron en una silla de ruedas que alguien había desarrollado que usaba bandas en lugar de ruedas. [47] Los animadores querían que tuviera codos, pero se dieron cuenta de que no era realista porque solo estaba diseñado para introducir basura en su cuerpo. [15] Sus brazos también parecían endebles cuando hicieron una prueba de él agitando. [47] El director de animación Angus MacLane sugirió que unieran sus brazos a una pista a los lados de su cuerpo para moverlos, según las impresoras de inyección de tinta.diseñó su padre. Este diseño de brazo contribuyó a crear la postura del personaje, por lo que si querían que estuviera nervioso, lo bajaban. [50]

Stanton quería que EVE estuviera en el extremo superior de la tecnología y le pidió al diseñador de iPod Jonathan Ive que inspeccionara su diseño. Quedó muy impresionado. [18] Sus ojos están modelados en juguetes Lite-Brite , [49] pero Pixar decidió no hacerlos demasiado expresivos ya que sería muy fácil que sus ojos se convirtieran en corazones para expresar amor o algo similar. [47] Su diseño limitado significó que los animadores tuvieran que tratarla como un dibujo, confiando en posar su cuerpo para expresar emoción. [15] También la encontraron similar a un manatí o un narval porque su cuerpo flotante se parecía a una criatura submarina. [47]Auto fue un homenaje consciente a HAL 9000 de 2001: A Space Odyssey , [19] y el uso de Also sprach Zarathustra para el enfrentamiento entre el Capitán McCrea y Auto fomenta eso. [51] La forma en que se cuelga de una pared o del techo le da una sensación de amenaza, como una araña. [52] Originalmente, Auto fue diseñado de manera completamente diferente, parecido a EVE, pero masculino y autoritario y SECUR-T también era un robot mayordomo de patrulla más agresivo. [31] La mayoría del elenco de robots se formó con el programa Build-a-bot, donde diferentes cabezas, brazos y huellas se combinaron en más de cien variaciones. [15]Los humanos se inspiraron en los leones marinos debido a sus cuerpos grasientos [41] , así como a los bebés. Los realizadores notaron que la grasa de los bebés es mucho más compacta que la grasa de los adultos y copiaron esa textura para los humanos de la película. [53]

Para animar a sus robots, el equipo de la historia de la película y el equipo de animación vieron una película de Keaton y Charlie Chaplin todos los días durante casi un año, y ocasionalmente una película de Harold Lloyd . [19] Posteriormente, los realizadores sabían que todas las emociones podían transmitirse en silencio. Stanton citó el "gran rostro de piedra" de Keaton como algo que les da perseverancia en la animación de un personaje con una expresión inmutable. [49] Mientras los volvía a ver, Stanton sintió que los realizadores —desde la llegada del sonido— dependían demasiado del diálogo para transmitir exposición. [19] Los realizadores llamaron a la cucaracha que WALL-E mantiene como mascota "Hal", en referencia al productor de cine mudo Hal Roach (además de ser una referencia adicional a HAL 9000).[15] También vieron 2001: A Space Odyssey , The Black Stallion y Never Cry Wolf , películas que tenían sonido pero que no dependían del diálogo. [44] Stanton reconoció a Silent Running como una influencia porque sus robots silenciosos fueron un precursor de los gustos de R2-D2, [35] y que el "romántico desesperado" Woody Allen también inspiró a WALL-E. [23]

Sonido [ editar ]

El productor Jim Morris recomendó a Ben Burtt como diseñador de sonido para WALL-E porque Stanton siguió usando R2-D2 como punto de referencia para los robots. [36] Burtt había completado Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith y le dijo a su esposa que ya no trabajaría en películas con robots, pero encontró a WALL-E y su sustitución de voces por un sonido "fresco y emocionante". [15] Grabó 2.500 sonidos para la película, que fue el doble del número promedio de una película de Star Wars , [26] y un récord en su carrera. [15] Burtt comenzó a trabajar en 2005, [54]y experimentó con el filtrado de su voz durante dos años. [55] Burtt describió las voces de los robots como "como un niño pequeño ... lenguaje universal de entonación . 'Oh', '¿Hm?', '¡Huh!', ¿Sabes?" [56]

Durante la producción, Burtt tuvo la oportunidad de ver los elementos utilizados por Jimmy MacDonald , el diseñador de sonido interno de Disney para muchas de sus películas clásicas. Burtt usó muchos de los artículos de MacDonald's en WALL-E . Debido a que Burtt no estaba simplemente agregando efectos de sonido en la postproducción, los animadores siempre estaban evaluando sus nuevas creaciones e ideas, lo que a Burtt le pareció una experiencia inusual. [57] Trabajó en sincronía con los animadores, devolviendo su animación después de agregar los sonidos para darles más ideas. [15] Burtt elegiría sonidos científicamente precisos para cada personaje, pero si no podía encontrar uno que funcionara, elegiría un ruido dramático y poco realista. [57]Burtt encontraría cientos de sonidos al observar el arte conceptual de los personajes, antes de que él y Stanton lo redujeran a unos pocos distintos para cada robot. [18]

Burtt vio un generador eléctrico de manivela mientras miraba Island in the Sky , y compró un dispositivo idéntico sin empaquetar de 1950 en eBay para usarlo en WALL-E en movimiento. [58] Burtt también usó un motor de arranque automático para cuando WALL-E va rápido, [57] y el sonido de los autos destrozados en un derbi de demolición permitió que WALL-E comprimiera la basura en su cuerpo. [59] El timbre de la computadora Macintosh se usó para indicar que WALL-E ha recargado completamente su batería. Para EVE, Burtt quería que su tarareo tuviera una calidad musical. [57]Burtt solo pudo proporcionar voces neutrales o masculinas, por lo que se le pidió a la empleada de Pixar, Elissa Knight, que proporcionara su voz para que Burtt la modificara electrónicamente. Stanton consideró que el efecto de sonido era lo suficientemente bueno como para elegirla adecuadamente para el papel. [45] Burtt grabó un avión a reacción controlado por radio de 10 pies de largo (3.0 m) para el vuelo de EVE, [15] y para su cañón de plasma, Burtt golpeó un escurridizo colgado de una escalera con un timbal . Lo describió como un "primo" del ruido bláster de Star Wars . [60]

Se utilizó MacInTalk porque Stanton "quería que Auto fuera el epítome de un robot, frío, ceros y unos, calculador y desalmado [y] el tipo de voz de Stephen Hawking que yo pensaba que era perfecta". [35] Los sonidos adicionales para el personaje estaban destinados a darle una sensación de mecanismo de relojería, para mostrar que siempre está pensando y calculando. [57]

Burtt había visitado las Cataratas del Niágara en 1987 y usó sus grabaciones de su viaje para los sonidos del viento, [59] y corrió alrededor de una sala con una bolsa de lona para registrar la tormenta de arena. [15] Para la escena en la que WALL-E huye de los carritos de compras que caen, Burtt y su hija fueron a un supermercado y colocaron una grabadora en su carrito. Lo estrellaron alrededor del estacionamiento y luego lo dejaron caer por una colina. [61] Para crear el deslizamiento de Hal (la cucaracha mascota de WALL-E), grabó el chasquido causado al desmontar y volver a montar las esposas . [15]

Música [ editar ]

Ver también: WALL-E (banda sonora)

Thomas Newman volvió a colaborar con Stanton en WALL-E ya que los dos se llevaban bien en Finding Nemo , que le otorgó a Newman el premio Annie a la mejor música en una película animada. Comenzó a escribir la partitura en 2005, con la esperanza de que comenzar esta tarea temprano lo haría más involucrado con la película terminada. Pero Newman comentó que la animación depende tanto de la programación que debería haber comenzado a trabajar antes, cuando Stanton y Reardon estaban escribiendo el guión. El tema de EVE se arregló por primera vez en octubre de 2007. Su tema cuando se tocó mientras volaba por primera vez alrededor de la Tierra originalmente usaba más elementos orquestales, y se animó a Newman a que sonara más femenino. [62]Newman dijo que Stanton había ideado muchas ideas sobre cómo quería que sonara la música y, en general, las siguió, ya que le resultó difícil componer una película parcialmente muda. Stanton quería que toda la partitura fuera orquestal, pero Newman se sintió limitado por esta idea, especialmente en las escenas a bordo del Axiom , y también utilizó la electrónica. [63]

Un clip de acción en vivo de la canción "It Only Takes a Moment" de Hello, Dolly! , que inspira a WALL-E a tomarse de la mano con EVE

Stanton originalmente quería yuxtaponer las tomas iniciales del espacio con la música swing francesa de la década de 1930 , pero vio The Triplets of Belleville (2003) y no quiso parecer como si lo estuviera copiando. [64] Stanton luego pensó en la canción "Ponte tu ropa de domingo" de Hello, Dolly! , ya que había interpretado al compinche Barnaby Tucker en una producción de la escuela secundaria de 1980. [65] Stanton descubrió que la canción trataba sobre dos jóvenes ingenuos que buscaban el amor, lo que era similar a la propia esperanza de WALL-E de tener compañía. Jim Reardon, supervisor del guión gráfico de la película, sugirió que WALL-E buscara la película en video, y Stanton incluyó "Solo toma un momento" y el clip de los actores tomados de la mano, porque quería una forma visual de mostrar cómo WALL-E entiende el amor. y lo transmite a EVE. ¡Hola muñequita! el compositor Jerry Herman permitió que se usaran las canciones sin saber para qué; cuando vio la película, encontró su incorporación a la historia "genial". [64] Casualmente, el tío de Newman, Lionel, trabajó en Hello, Dolly! [15]

Newman viajó a Londres para componer la canción de créditos finales " Down to Earth " con Peter Gabriel , quien era uno de los músicos favoritos de Stanton. Posteriormente, Newman volvió a grabar parte de la película para incluir la composición de la canción, por lo que no sonaría intrusivo cuando se reprodujera. [15] La interpretación de Louis Armstrong de " La Vie en rose " se utilizó para un montaje en el que WALL-E intenta impresionar a EVE en la Tierra. El guión también especificó el uso de " Stardust " de Bing Crosby para cuando los dos robots bailan alrededor del Axiom , [17]pero Newman preguntó si podía componer la escena él mismo. Un cambio similar ocurrió en la secuencia en la que WALL-E intenta despertar a EVE a través de varios medios; originalmente, el montaje jugaría con la versión instrumental de " Raindrops Keep Fallin 'on My Head ", pero Newman quería desafiarse a sí mismo y compuso una pieza original para la secuencia. [66]

Temas [ editar ]

La película es reconocida como crítica social . Katherine Ellison afirma que "los estadounidenses producen casi 400 millones de toneladas de desechos sólidos por año, pero reciclan menos de un tercio de ellos, según un estudio reciente de la Universidad de Columbia". Los vertederos se estaban llenando tan rápidamente que se hicieron predicciones de que el Reino Unido podría quedarse sin espacio para vertederos para el año 2017. [67]

Medio ambiente, desperdicio y nostalgia [ editar ]

Más información: Contaminación

En el comentario del DVD, Stanton dijo que le habían preguntado si era su intención hacer una película sobre el consumismo. Su respuesta fue que no lo era; era una forma de responder a la pregunta de cómo llegaría la Tierra al estado en el que se dejaría a un robot para que continuara la limpieza por sí mismo. Sin embargo, algunos críticos han notado una incongruencia entre la percepción de mensajes proambientales y anti-consumistas de la película, y los impactos ambientales en la producción y comercialización de la película. [68]

En "WALL-E: de la adaptación ambiental a la nostalgia sentimental ", Robin Murray y Joseph Heumann explican el importante tema de la nostalgia en esta película. La nostalgia está claramente representada por los artefactos humanos, dejados atrás, que WALL-E colecciona y aprecia, por ejemplo, Zippo.encendedores, tapacubos y tapones de plástico. Estos elementos modernos que se utilizan por necesidad se vuelven sentimentales a través de la lente del sombrío futuro de la Tierra. La nostalgia también se expresa a través de la partitura musical, ya que la película comienza con una toma de cámara del espacio exterior que se acerca lentamente a una Tierra llena de desechos mientras reproduce "Ponte tu ropa de domingo", reflexionando sobre tiempos más simples y felices de la historia humana. Esta película también expresa nostalgia a través del anhelo de la naturaleza y el mundo natural, ya que es la vista y el sentimiento del suelo, y la planta traída de regreso a la nave espacial por EVE, lo que hace que el capitán decida que es hora de que los humanos retrocedan. a la tierra. WALL-E también expresa nostalgia al reflexionar sobre temas románticos de películas más antiguas de Disney y películas mudas. [5]

Stanton describe el tema de la película como "el amor irracional derrota la programación de la vida": [32]

Me di cuenta de que el punto que estaba tratando de impulsar con estos dos robots programados era el deseo de que intentaran descubrir cuál era el sentido de la vida ... Fueron necesarios estos actos de amor realmente irracionales para descubrirlos en contra de cómo eran. construido ... Me di cuenta de que esa es una metáfora perfecta para la vida real. Todos caemos en nuestros hábitos, nuestras rutinas y nuestras rutinas, consciente o inconscientemente para evitar vivir. Para evitar tener que hacer la parte desordenada. Para evitar tener relaciones con otras personas o tratar con la persona que está a nuestro lado. Es por eso que todos podemos usar nuestros teléfonos celulares y no tener que lidiar entre nosotros. Pensé: 'Esa es una amplificación perfecta de todo el objetivo de la película'. Quería correr con la ciencia de una manera que proyectara eso lógicamente. [32]

Tecnología [ editar ]

Stanton señaló que muchos comentaristas pusieron énfasis en el aspecto ambiental de la complacencia de la humanidad en la película, porque "esa desconexión será la causa, indirectamente, de cualquier cosa que suceda en la vida que sea mala para la humanidad o el planeta". [69] Stanton dijo que al eliminar el esfuerzo del trabajo, los robots también eliminan la necesidad de la humanidad de esforzarse en las relaciones. [52] El periodista cristiano Rod Dreher vio la tecnología como el villano complicado de la película. El estilo de vida artificial de los humanos en el Axiomalos ha separado de la naturaleza, haciéndolos "esclavos tanto de la tecnología como de sus propios apetitos básicos, y ha perdido lo que los hace humanos". Dreher contrastó el trabajador WALL-E cubierto de tierra con los elegantes robots limpios del barco. Sin embargo, son los humanos y no los robots los que se vuelven redundantes. Los humanos en la nave y en la Tierra han abusado de los robots y de la tecnología ultramoderna. Durante los créditos finales, se muestra a humanos y robots trabajando juntos para renovar la Tierra. WALL · E no es una película ludita ", dijo." No demoniza la tecnología. Solo argumenta que la tecnología se usa adecuadamente para ayudar a los humanos a cultivar su verdadera naturaleza, que debe estar subordinada al florecimiento humano y ayudar a que esto avance ". [70]

Religión [ editar ]

El Axioma y EVE se han comparado con la leyenda del Arca de Noé y la paloma que Noé saca del Arca.

Stanton, quien es cristiano, [20] nombró a EVE en honor a la figura bíblica porque la soledad de WALL-E le recordó a Adán , antes de que Dios creara a su esposa. [71] Dreher notó el homónimo bíblico de EVE y vio su directiva como una inversión de esa historia; EVE usa la planta para decirle a la humanidad que regrese a la Tierra y se aleje del "falso dios" de BnL y del estilo de vida perezoso que ofrece. Dreher también señaló esta desviación de los puntos de vista cristianos clásicos, donde Adán está condenado a trabajar, en que WALL-Esostiene que el trabajo duro es lo que hace humanos a los humanos. Dreher enfatizó los paralelismos de dioses falsos con BnL en una escena en la que un robot les enseña a los bebés "B es para Buy n Large, su mejor amigo", que comparó con corporaciones modernas como McDonald's que crean lealtad a la marca en los niños. [70] Megan Basham de la revista World sintió que la película critica la búsqueda del ocio, mientras que WALL-E, en su administración, aprende a apreciar verdaderamente la creación de Dios. [20]

Durante la redacción, un empleado de Pixar le dijo a Jim Reardon que EVE recordaba a la paloma con la rama de olivo de la historia del Arca de Noé, y la historia fue reelaborada con EVE encontrando una planta para devolver a la humanidad de su viaje. [72] El propio WALL-E ha sido comparado con Prometeo , [36] Sísifo , [70] y Butades : en un ensayo que analiza a WALL-E como representante del esfuerzo artístico de Pixar, Hrag Vartaniancomparó a WALL-E con Butades en una escena en la que el robot expresa su amor por EVE al hacer una escultura de ella con piezas de repuesto. "La tradición griega antigua asocia el nacimiento del arte con una doncella corintia que, deseando preservar la sombra de su amante, la traza en la pared antes de partir hacia la guerra. El mito nos recuerda que el arte nació del anhelo y, a menudo, significa más para el creador. que la musa. De la misma manera, Stanton y su equipo de Pixar nos han contado una historia profundamente personal sobre su amor por el cine y su visión de la animación a través del prisma de todo tipo de relaciones ". [73]

Liberar [ editar ]

WALL-E se estrenó en el Teatro Griego de Los Ángeles el 23 de junio de 2008. [74] Continuando con la tradición de Pixar, la película se combinó con un cortometraje para su estreno en cines, Presto . La película fue dedicada a Justin Wright (1981-2008), un animador de Pixar que había trabajado en Ratatouille y murió de un ataque al corazón antes de WALL-E ' liberación s. [15]

Walt Disney Imagineering (WDI) construyó WALL-Es animatrónicos para promover la película, que apareció en Disneyland Resort , [75] el Instituto Franklin , el Museo de Ciencias de Miami , el Centro de Seattle y el Festival Internacional de Cine de Tokio . [76] Debido a problemas de seguridad, los robots de 318 kg siempre estaban estrictamente controlados y WDI siempre necesitaba saber exactamente con qué debían interactuar. Por esta razón, generalmente se negaban a que sus títeres se encontraran y saludaran a los niños en los parques temáticos en caso de que un WALL-E pisase el pie de un niño. Los que quisieron hacerse una fotografía con el personaje se tuvieron que conformar con un recorte de cartón.[77]

A la película se le negó su estreno en cines en China . [78]

En 2016, Jim Morris señaló que el estudio no tiene planes para una secuela, ya que consideran a WALL-E como una historia terminada sin necesidad de continuación. [79]

Mercancía [ editar ]

Se vendieron pequeñas cantidades de mercadería para WALL-E , ya que los artículos de Cars seguían siendo populares y muchos fabricantes estaban más interesados ​​en Speed ​​Racer , que fue una línea exitosa a pesar del fracaso de la película en la taquilla. Thinkway, que creó los juguetes WALL-E , había hecho previamente muñecos de Toy Story cuando otros productores de juguetes no habían mostrado interés. [76] Entre los artículos de Thinkway estaban un WALL-E que bailaba cuando se conectaba a un reproductor de música, un juguete que se podía desmontar y volver a montar, y un innovador juguete de control remoto de él y EVE que tenía sensores de movimiento que les permitían interactuar con jugadores. [80] Incluso había peluches. [81]Las cifras de "Ultimate WALL-E" no estuvieron en las tiendas hasta el estreno en casa de la película en noviembre de 2008, [76] a un precio minorista de casi $ 200, lo que llevó a The Patriot-News a considerarlo un artículo para "fanáticos y coleccionistas incondicionales solo". [80] El 4 de febrero de 2015, Lego anunció que un WALL-E personalizado construido por el animador principal Angus MacLane era el último diseño aprobado para producción en masa y lanzamiento como parte de Lego Ideas . [82]

Medios domésticos [ editar ]

La película fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc por Walt Disney Studios Home Entertainment el 18 de noviembre de 2008. Las diversas ediciones incluyeron el cortometraje Presto , otro cortometraje BURN-E (que trata sobre el robot reparador de lámparas visto brevemente en WALL -E ), el documental de Leslie Iwerks The Pixar Story , cortos sobre la historia de Buy n Large, características especiales detrás de escena y una copia digital de la película que se puede reproducir a través de iTunes o dispositivos compatibles con Windows Media Player. . [83]Este lanzamiento vendió 9.042.054 unidades de DVD ($ 142.633.974) en total, convirtiéndose en el segundo DVD animado más vendido entre los lanzados en 2008 en unidades vendidas (detrás de Kung Fu Panda ), la función animada más vendida en ingresos por ventas y la tercera mejor -Venta entre todos los DVD de 2008. [84]

WALL-E fue lanzado en 4K Blu-ray el 3 de marzo de 2020. [85]

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

WALL-E recaudó $ 223,8 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 297,5 millones en el extranjero, para un total mundial de $ 521,3 millones, [3] lo que la convierte en la novena película más taquillera de 2008. [86]

En los Estados Unidos y Canadá, WALL-E se estrenó en 3.992 cines el 27 de junio de 2008. [87] La película recaudó $ 23.1 millones en su día de estreno, la mayor cantidad de los nueve títulos de Pixar hasta la fecha. [88] Durante su primer fin de semana, encabezó la taquilla con $ 63,087,526. [87] Este fue el tercer mejor fin de semana de estreno para una película de Pixar y el segundo mejor fin de semana de estreno entre las películas estrenadas en junio. [88] La película recaudó $ 38 millones el fin de semana siguiente, perdiendo su primer lugar ante Hancock . [89] WALL-E cruzó la marca de los $ 200 millones el 3 de agosto, durante su sexto fin de semana. [90]

WALL-E recaudó más de $ 10 millones en Japón ($ 44,005,222), Reino Unido, Irlanda y Malta ($ 41,215,600), Francia y la región del Magreb ($ 27,984,103), Alemania ($ 24,130,400), México ($ 17,679,805), España ($ 14,973,097), Australia ($ 14,165,390) , Italia ($ 12,210,993) y Rusia y la CEI ($ 11,694,482). [91]

Respuesta crítica [ editar ]

El American Film Institute nombró a WALL-E como una de las mejores películas de 2008; [92] la justificación del jurado establece:

WALL • E demuestra a esta generación y más allá que los únicos límites verdaderos del medio cinematográfico son la imaginación humana. El guionista / director Andrew Stanton y su equipo han creado un personaje de pantalla clásico a partir de un compactador de basura de metal que viaja al rescate de un planeta enterrado en los escombros que encarna la promesa rota de la vida estadounidense. Desde que "El pequeño vagabundo " de Chaplin no se había transmitido tanta historia, tanta emoción, sin palabras. Cuando la esperanza llega en forma de plántula, la película se convierte en uno de los grandes romances de la pantalla cuando dos robots recuerdan al público el corazón palpitante de todos nosotros que anhela la humanidad y el amor en los paisajes más oscuros.

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 95% basada en 260 reseñas, con una puntuación promedio de 8.55 / 10. Consenso crítico de la página web dice: " Wall-E ' s efectos visuales estelares atestiguan una vez más al ingenio de Pixar, mientras que su estrella encantador cautivará a los espectadores más jóvenes y sus ofertas oportunas historia invita a la reflexión subtexto". [93] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las críticas de los principales críticos, la película tiene una puntuación media de 95 sobre 100 basada en 39 críticas, lo que indica "aclamación universal". [94] IndieWire llamado WALL-Ela tercera mejor película del año según su encuesta anual de 100 críticos de cine, mientras que Movie City News muestra que WALL-E apareció en 162 listas diferentes de los 10 principales, de 286 listas de críticos diferentes encuestados, la mayoría de las menciones en un top 10 lista de cualquier película estrenada en 2008. [95]

Richard Corliss of Time nombró a WALL-E su película favorita de 2008 (y más tarde de la década), y señaló que la película logró "conectar [ing] con una gran audiencia" a pesar de la falta de discurso de los personajes principales y "significantes emocionales como un boca, cejas, hombros [y] codos ". "Evoca [d] el esplendor del pasado de la película" y también comparó la relación de WALL-E y EVE con la química de Spencer Tracy y Katharine Hepburn . [96] Otros críticos que nombraron a WALL-E su película favorita de 2008 fueron Tom Charity de CNN , [97] Michael Phillips del Chicago Tribune , Lisa Schwarzbaum deEntertainment Weekly , AO Scott de The New York Times , Christopher Orr de The New Republic , Ty Burr y Wesley Morris de The Boston Globe , Joe Morgenstern de The Wall Street Journal y Anthony Lane de The New Yorker . [98]

Todd McCarthy de Variety calificó la película como "la novena maravilla consecutiva de Pixar", diciendo que era imaginativa pero sencilla. Dijo que empujó los límites de la animación al equilibrar ideas esotéricas con otras más accesibles de inmediato, y que la principal diferencia entre la película y otros proyectos de ciencia ficción arraigados en un apocalipsis era su optimismo. [99] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter declaró que WALL-E superó los logros de las ocho películas anteriores de Pixar y probablemente su película más original hasta la fecha. Dijo que tenía el "corazón, alma, espíritu y romance" de las mejores películas mudas.. Honeycutt dijo que el golpe de brillantez definitivo de la película fue el uso de una combinación de metraje de archivo de película y gráficos por computadora para desencadenar las inclinaciones románticas de WALL-E. Elogió el diseño de sonido de Burtt y dijo: "Si existe un juego de manos auditivo, es éste". [100]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times nombró a WALL-E "una película animada fascinante, una maravilla visual y una historia de ciencia ficción decente" y dijo que la escasez de diálogo le permitiría "cruzar las barreras del idioma" de una manera apropiada para el tema global, y señaló que atraería a adultos y niños. Elogió la animación, describiendo la paleta de colores como "brillante y alegre ... y un poco realista", y que Pixar logró generar un respeto "curioso" por el WALL-E, comparando su "oxidado y trabajador y diseño valiente "favorablemente a intentos más obvios de crear personajes principales" adorables ". Dijo WALL-Eestaba más preocupado por las ideas que por el espectáculo, y dijo que desencadenaría "pequeños pensamientos para los espectadores más jóvenes". [101] La nombró como una de sus veinte películas favoritas de 2008 y argumentó que era "la mejor película de ciencia ficción en años". [102]

Se interpretó que la película abordaba una agenda temática y ecológica , [93] aunque McCarthy dijo que lo hizo con una ligereza de tacto que otorgó al espectador la capacidad de aceptar o ignorar el mensaje. [99] Kyle Smith del New York Post , escribió que al describir a los humanos del futuro como "una masa flácida de idiotas que son literalmente demasiado gordos para caminar", WALL-E era más oscuro y cínico que cualquier película importante de Disney que pudiera. recordar. Comparó a los humanos con los clientes de los parques temáticos y complejos turísticos de Disney, y agregó: "Tampoco estoy seguro de haber visto alguna vez a una corporación importante gastar tanto dinero para insultar a sus clientes". [103]Maura Judkis de US News & World Report cuestionó si esta descripción de "humanos terriblemente obesos" resonaría en los niños y los haría preferir "jugar afuera en lugar de frente a la computadora, para evitar un destino similar". [104] La interpretación dio lugar a críticas de la película por parte de comentaristas conservadores como Glenn Beck y colaboradores de National Review Online, incluidos Shannen W. Coffin y Jonah Goldberg (aunque admitió que era una producción "fascinante" y ocasionalmente "brillante") . [105] [ verificación fallida ]

Algunos críticos notables han argumentado que la película está enormemente sobrevalorada, [106] alegando que no "estuvo a la altura de un entusiasmo tan cegador y de alta potencia", [107] y que había "abismos de aburrimiento al verla", en particular "El segundo y tercer actos se convirtieron en lo esperado". [108] Otras etiquetas incluían "sermonear" [106] y "demasiado largo". [107] Las reseñas de niños enviadas a CBBC fueron mixtas, algunas citando aburrimiento y una historia inadecuada. [109]

Patrick J. Ford de The American Conservative dijo WALL-E ' s críticos conservadores lecciones de la película que se sentía apeló al conservadurismo tradicional perder. Argumentó que el consumismo masivo en la película no demostró ser producto de las grandes empresas , sino de un vínculo demasiado estrecho entre las grandes empresas y el gran gobierno.: "El gobierno proporcionó unilateralmente a sus ciudadanos todo lo que necesitaban, y esta falta de variedad llevó a la caída de la Tierra". En respuesta a la afirmación de Coffin de que la película señala los males de la humanidad, Ford argumentó que los únicos males representados eran los que resultaban de perder el contacto con nuestra propia humanidad y que representaciones conservadoras fundamentales como la granja, la unidad familiar y el entretenimiento saludable estaban en juego. el final sostenido por los personajes humanos. Concluyó: "Al alejar a las familias conservadoras de WALL-E , estos comentaristas están haciendo un flaco favor a sus lectores". [110]

El director Terry Gilliam elogió la película como "Un trabajo impresionante. Las escenas de lo que quedó del planeta Tierra son tan hermosas: una de las grandes películas mudas. ¡Y la obra de arte más impresionante! Dice más sobre ecología y sociedad que cualquier otra". película de acción en vivo: toda la gente en sus tumbonas flotando, material brillante. Su comentario social fue tan inteligente y acertado ". [111]

Los arqueólogos han comentado sobre los temas de la evolución humana que explora la película. [112] Ben Marwick ha escrito cómo el personaje de WALL-E se asemeja a un arqueólogo con su colección metódica y clasificación de artefactos humanos cotidianos. Él se muestra frente a un dilema tipológico de la clasificación de un spork ya sea como un tenedor o una cuchara, y su interés en el pasado nostálgico humana demuestra además por su apego a los repetidos visionados de la película 1969 Hello, Dolly!. Marwick señala que la película presenta importantes transiciones evolutivas humanas, como el bipedalismo obligado (el capitán de la nave espacial lucha con el piloto automático para hacerse con el control de la embarcación) y la invención de la agricultura, como parte de momentos decisivos en la historia de la película. Según Marwick, un mensaje destacado de la película "parece ser que el envolvimiento de la tecnología que los humanos en Wall-E experimentan paradójicamente resulta en una devolución física y cultural". Académicos como Ian Tattersall y Steve Jones han discutido de manera similar escenarios en los que elementos de la tecnología moderna (como la medicina) pueden haber causado que la evolución humana se ralentice o se detenga.

Reconocimientos [ editar ]

Artículo principal: Lista de reconocimientos recibidos por WALL-E

WALL-E ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y fue nominada a Mejor guión original , mejor banda sonora , mejor canción original , edición de sonido y mezcla de sonido en los 81 ª Premios de la Academia , que perdió a Slumdog Millionaire (banda sonora original, original Canción, mezcla de sonido), The Dark Knight (edición de sonido) y Milk (guión original). [113] [114] Walt Disney Pictures también presionó por una nominación al Oscar a la Mejor Película , [115]pero no fue nominada, lo que generó controversia sobre si la Academia restringió deliberadamente a WALL-E a la categoría de Mejor Película de Animación. [116] Peter Travers comentó que "Si alguna vez hubo un momento en el que una película animada merecía ser nominada a mejor película, es Wall-E". [117] Solo tres películas animadas, La Bella y la Bestia de 1991 y las siguientes dos películas de Pixar, Up de 2009 y Toy Story 3 de 2010, han sido nominados al Oscar a la Mejor Película. Un reflexivo Stanton declaró que no estaba decepcionado de que la película se limitara a la nominación a Mejor Película de Animación porque estaba abrumado por la recepción positiva de la película y, finalmente, "La línea [entre la acción en vivo y la animación] se está volviendo tan borrosa que creo que con cada año siguiente, será cada vez más difícil decir qué es una película animada y qué no es una película animada ". [25]

WALL-E hizo una aparición saludable en los diversos círculos de premios de fin de año de 2008, particularmente en la categoría de Mejor Película, donde las películas animadas a menudo se pasan por alto. Ha ganado el premio, o su equivalente, de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (empatado con Slumdog Millionaire ), [118] la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , [119] los premios de Críticos de Cine de Ohio Central, [120] el Online Film Critics Society , [121] y más notablemente la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , donde se convirtió en la primera película animada en ganar el prestigioso premio. [122]Fue nombrada como una de las diez mejores películas de 2008 por el American Film Institute y la National Board of Review of Motion Pictures . [123] [124]

Ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los 66th Golden Globe Awards , 81st Academy Awards y Broadcast Film Critics Association Awards 2008 . [125] [126] Fue nominado a varios premios en los premios Annie 2009 , incluyendo Mejor Película, Efectos de Animación, Animación de Personajes, Dirección, Diseño de Producción, Storyboarding y Actuación de Voz (para Ben Burtt); [127] pero fue superado por Kung Fu Panda en todas las categorías. [128] Ganó el premio a Mejor Película de Animación en la 62ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y también fue nominada allí a Mejor Música y Sonido. [129] Thomas Newman yPeter Gabriel ganó dos premios Grammy por " Down to Earth " y "Define Dancing". [130] Ganó los tres premios para los que fue nominado por Visual Effects Society : Mejor animación, Mejor animación de personajes (para WALL-E y EVE en el camión) y Mejores efectos en las categorías de películas animadas. [131] Se convirtió en la primera película animada en ganar el premio a la Mejor Edición para una Comedia o Musical de los Editores de Cine Americanos . [132] En 2009, Stanton, Reardon y Docter ganaron el premio Nebula , superando a The Dark Knight y al episodio de Stargate Atlantis " The Shrine ".[133] [134] Ganó la Mejor Película de Animación y fue nominada a Mejor Director en los Premios Saturn . [135]

En los British National Movie Awards , votados por el público, ganó el premio a la Mejor Película Familiar. [136] También fue votada como Mejor Película en los Premios de la Academia Británica para Niños . [137] WALL-E fue incluido en el # 63 en el Imperio ' encuesta en línea s de los 100 personajes más grandes de la película, realizada en 2008. [138] A principios de 2010, Time clasificó WALL-E # 1 en 'Las mejores películas de la década' . [12] En la encuesta de 2012 de la revista Sight & Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, WALL-E es la segunda película animada de mayor clasificación detrás de My Neighbor Totoro.(1988), mientras que empata con la película Spirited Away (2001) en el puesto 202 de la general. [139] En una encuesta de la BBC de 2016 a críticos internacionales, fue votada como la vigésimo novena película más grande desde 2000. [13]

Recreaciones robóticas [ editar ]

En 2012, Mike McMaster, [140] un aficionado a la robótica estadounidense, comenzó a trabajar en su propio modelo de WALL-E. El producto final fue construido con más partes móviles que el WALL-E que deambula por Disneyland . El robot de cuatro pies de McMaster hizo una aparición en el Museo de la Familia Walt Disney y fue presentado durante la semana inaugural de Tested.com [141], un proyecto encabezado por Jamie Hyneman y Adam Savage de MythBusters . Desde la creación de WALL-E, Mike y el popular robot han hecho decenas de apariciones en varios eventos. [142]

En el mismo año, Mike Senna completó su propia construcción de WALL-E. [143] También creó una EVE. Estuvieron presentes en una sesión fotográfica en Disney's D23 Expo 2015. [144]

Ver también [ editar ]

  • Robots
  • Mars Cube One , que son apodados WALL-E y EVE

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • WALL-E en IMDb
  • WALL-E en la base de datos de películas TCM
  • WALL-E en The Big Cartoon DataBase
  • WALL-E en AllMovie