wabi sabi


En la estética japonesa tradicional , wabi-sabi () es una visión del mundo centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. [2] La estética a veces se describe como una que aprecia la belleza que es "imperfecta, impermanente e incompleta" en la naturaleza. [3] Prevalece en todas las formas de arte japonés. [4] Es un concepto derivado de la enseñanza budista de las tres marcas de la existencia (三法印, sanbōin ) , específicamente la impermanencia (無常, mujō ) , sufrimiento (, ku ) y vacío o ausencia de naturaleza propia (, ) .

Las características de la estética y los principios wabi-sabi incluyen la asimetría , la aspereza, la simplicidad , la economía, la austeridad, la modestia, la intimidad y la apreciación tanto de los objetos naturales como de las fuerzas de la naturaleza.

Según Leonard Koren , wabi-sabi puede describirse como "el rasgo más conspicuo y característico de lo que consideramos la belleza japonesa tradicional. Ocupa aproximadamente la misma posición en el panteón japonés de valores estéticos que los ideales griegos de belleza y belleza". perfección en Occidente". Otra descripción de wabi-sabi de Andrew Juniper señala que, "Si un objeto o una expresión pueden provocar, dentro de nosotros, una sensación de serena melancolía y un anhelo espiritual, entonces se podría decir que ese objeto es wabi-sabi ". [5] Para Richard Powell, " Wabi-sabinutre todo lo que es auténtico reconociendo tres simples realidades: nada dura, nada está terminado y nada es perfecto.” [6]

Las palabras "wabi" y "sabi" no se traducen directamente al inglés; 'wabi' originalmente se refería a la soledad de vivir en la naturaleza, lejos de la sociedad; 'sabi' significaba "frío", "flaco" o "marchito". Alrededor del siglo XIV, estos significados comenzaron a cambiar, adquiriendo connotaciones más positivas. [3]

Después de siglos de incorporar influencias artísticas y budistas de China, wabi-sabi finalmente se convirtió en un ideal claramente japonés. Con el tiempo, los significados de wabi y sabi cambiaron para ser más alegres y esperanzadores. Hace alrededor de 700 años, particularmente entre la nobleza japonesa, la comprensión del vacío y la imperfección era honrada como equivalente al primer paso hacia el satori o la iluminación. En el Japón de hoy, el significado de wabi-sabi a menudo se condensa en "sabiduría en la simplicidad natural". En los libros de arte, normalmente se define como "belleza defectuosa". [7] Las obras de arte wabi-sabi a menudo enfatizan el proceso de creación de la pieza y, en última instancia, está incompleto.[8]

Desde un punto de vista de ingeniería o diseño, wabi puede interpretarse como la calidad imperfecta de cualquier objeto, debido a las limitaciones inevitables en el diseño y la construcción/fabricación, especialmente con respecto a las condiciones de uso impredecibles o cambiantes; en este caso, sabi podría interpretarse como el aspecto de confiabilidad imperfecta, o la mortalidad limitada de cualquier objeto, de ahí la conexión fonológica y etimológica con la palabra japonesa sabi (, "oxidar") (lit., "oxidar" ). Aunque los caracteres kanji para "óxido" no son los mismos que sabi () en wabi-sabi , la palabra hablada original (pre-kanji,yamato-kotoba ) se cree que son uno y el mismo. [9] [10]


Jardín zen de Ryōan-ji . Fue construido durante el período Higashiyama . La pared de arcilla, que está manchada por la edad con sutiles tonos marrones y naranjas, refleja los principios sabi , mientras que el jardín de rocas refleja los principios wabi . [1]
Una casa de té japonesa que refleja la estética wabi-sabi en el jardín Kenroku-en (兼六園)
Tazón de té Wabi-sabi , período Azuchi-Momoyama , siglo XVI
Recipiente de té moderno hecho al estilo wabi-sabi