Warren Sonbert (26 de junio de 1947 - 31 de mayo de 1995) fue un cineasta experimental estadounidense cuyo trabajo de casi tres décadas comenzó en Nueva York a mediados de la década de 1960 y continuó en San Francisco durante la segunda mitad de su vida. Conocido por las imágenes exuberantes de películas como Carriage Trade y especialmente por su edición intrincada e innovadora, ha sido descrito como "el diario romántico supremo del cine" [1] , así como "un artista inquisitivo y juguetón y un entusiasta intelecto deleitándose en la interacción entre todas las artes creativas ". [2]
Warren Sonbert | |
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Nació | |
Fallecido | 31 de mayo de 1995 | (47 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Película experimental |
"Los críticos han intentado precisar el cine de Sonbert con formulaciones pegadizas", escribió David Sterritt , pero "sus obras no son realmente películas de diario, ya que sus contornos cuidadosamente formados están determinados más por la percepción estética que por la experiencia diaria, y compararlos con 'explosiones' '. en una fábrica de postales 'es reconocer su bulliciosa variedad sin dejar de lado su extática precisión ". [3]
Primeras películas
Protegido del cineasta de vanguardia Gregory J. Markopoulos, pero inspirado por el trabajo de autores de Hollywood como Alfred Hitchcock y Douglas Sirk , así como por el cine experimental, Sonbert estrenó sus primeros cortometrajes, con entusiasmo crítico, en 1966 mientras era estudiante. en la Universidad de Nueva York . Su primera película, Amphetamine , presentó un corte de sorpresa a dos jóvenes abrazados apasionadamente mientras la cámara los rodeaba en el homenaje del joven cinéfilo al beso de 360 grados en Vértigo de Hitchcock . Las películas que siguieron capturaron a sus amigos en el trabajo y el juego, a menudo en estudios, galerías o boutiques, y con frecuencia iban acompañadas de canciones de rock del período reciente, cuya energía se sumaba al poder de su rápida edición. En su segunda película, ¿Adónde fue nuestro amor? Sonbert dijo en 1967: "Usé principalmente rock 'n roll antiguo, la música más triste y nostálgica que existe". [4]
La reseña de Roger Greenspun de una retrospectiva de 1968 en Nueva York comenzaba: "Durante el último fin de semana de enero, la Cinemateca de Film Makers ofreció un programa de tres horas y media que constaba de las obras recopiladas, pero no del todo completas, de Warren Sonbert. El título del programa, 'Presentamos a Warren Sonbert', no era realmente exacto, porque varias de las películas se habían mostrado públicamente antes ... Sonbert ahora tiene seguidores, como lo testifica la multitud en la Cinemateca, y parece Es más que probable que sus películas se muestren nuevamente. Creo que cualquiera que esté interesado en las películas debería verlas, no porque Sonbert sea lo que está sucediendo, sino porque es tan extraordinaria y consistentemente bueno. También es muy agradable, divertido de ver , aparentemente sin mensaje, pero no sin significado ". [5]
Carriage Trade y películas posteriores
Alrededor de 1968, Sonbert dejó de usar música y comenzó a reeditar sus viejas y nuevas imágenes en una película muda más larga que intercalaba muchos tipos diferentes de imágenes tomadas en diferentes lugares. "'Imágenes de 1967-1970' es el último título que Warren Sonbert le ha dado a su película en constante crecimiento y cambio", informó Jonas Mekas en su "Movie Journal" en The Village Voice en 1970. "En proyecciones anteriores ha sido conocido como 'Lo malo y lo hermoso' y 'Esta noche y todas las noches'. ... A estas alturas el cortometraje de 20 minutos ha crecido a 80 minutos. Qué es un Canto sobre personas y lugares. Es la primera película de canto que conozco ... " [6] Phillip Lopate ha relatado la" supresión de la banda sonora "en este período a" su amor por la música y su deseo de dar a sus visuales una forma 'musical' "; Sonbert una vez comparó las tomas en sí mismas con "notas, acordes o grupos de tonos". [7]
Sonbert ahora se mudó a San Francisco , y su trabajo en progreso se convirtió en Carriage Trade (1972), la película en la que, como escribió P. Adams Sitney , "encontró la forma que dio un nuevo significado a su trabajo anterior. y definió su vocación ". [8] Intercalando metraje filmado con su Bolex de 16 mm durante "viajes por cuatro continentes en seis años", Carriage Trade fue el primero en una sucesión de dos décadas de películas con un montaje igualmente radical , en el que cada corte fue diseñado para abrir múltiples conexiones. y asociaciones. "Desde el primer corte impresionante, entre la construcción de reflejos en paneles gemelos de vidrio y una cascada distante que divide el encuadre de manera similar, la edición expande el espacio de la película y crea una variedad de vínculos entre tomas", escribió Fred Camper. "A veces, Sonbert modifica la grandeza de sus escenas (una magnífica imagen de Venecia corta a un cachorro), pero con la misma frecuencia ennoblece lo común (un hombre que ajusta la ropa de una mujer se convierte en una bandada de flamencos)". [9]
" Carriage Trade invierte la relación habitual", señaló Scott MacDonald. "El montaje es la película ... En lugar de incrustar un montaje dentro de una narrativa, Sonbert incrusta tomas que tienen como mucho elementos narrativos mínimos dentro del montaje". [10] Al revisar el Rude Awakening de 1976 , Fred Camper preguntó: "Desconectado pero rico, abierto y no asertivo: ¿qué tipo de edición ha descubierto Sonbert? ... El resultado particular de la forma y el disparo de Sonbert: las imágenes que usa son completamente tan importante como su edición, es un tipo extraordinario de visión intensificada. Si bien su fotografía es en su mayor parte realista, nunca siento como si estuviera mirando objetos "reales" o colores "reales". En cambio, la forma y el color existen en un estado de intensidad disociada. Los colores, girando sobre sí mismos, brillan con una luz interior. A menudo, la imagen se convierte en una especie de diseño en el que el sujeto y el fondo se ven como partes de una decoración completa , uno cuyos elementos parecen cambiar cada otros al ser sostenidos dentro de ese diseño ". [11]
Si bien Carriage Trade todavía se considera a veces su obra maestra (el mismo Sonbert lo llamó una vez "mi obra maestra" [12] ), el crítico Paul Arthur ha argumentado que "con cada película sucesiva, la forma general y el patrón rítmico cambian en relación con una exploración particular de tema o conjunto de motivos ". [13] A finales de la década de 1980, Sonbert comenzó de nuevo a usar música, pero ahora era a menudo música clásica, como en la sección final de Friendly Witness (1989), [14] que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Nueva York , al igual que Short Fuse (1992), con su acompañamiento musical aún más diverso, según el cual, escribió Paul Arthur, "el objetivo de crear una banda sonora que no simplemente amplificara o subvertiría los temas ya incrustados en las imágenes, sino que operaría de manera semiindependiente dentro de una estructura de significado más amplia. finalmente se realizó ". [13] El crítico del New York Times , Stephen Holden, señaló que Short Fuse representaba "un mundo en el que casi todo el mundo juega duro. Surfistas, un partido de baloncesto, desfiles, parapentes, atracciones en parques de atracciones, casinos de Las Vegas y todo tipo de diversión se muestran ... Pero no todo es diversión y alegría. Hay clips de películas antiguas de batallas aéreas y navales de la Segunda Guerra Mundial [y] tomas de manifestaciones violentas en San Francisco ... por el grupo de protesta contra el SIDA Act Up ... La película expresa su rabia política casi de manera subliminal ... al contrastar la victoria de la Segunda Guerra Mundial con la lucha contra el SIDA ... que no se ha ganado ". [15]
Sonbert enseñó cine en el Instituto de Arte de San Francisco , la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y Bard College en varias ocasiones, y revisó regularmente grabaciones clásicas y ópera, así como películas, para publicaciones periódicas como The Advocate y Bay Area Reporter ( escribiendo inicialmente bajo el nombre de "Scottie Ferguson", tomado del obsesionado protagonista de la película de Hitchcock ambientada en San Francisco, Vértigo ). Durante su carrera, hubo retrospectivas de su trabajo en el Museo Whitney de Arte Americano (1983), el Festival Internacional de Cine de Berlín (1987), el Centro Pompidou (1987) y el Museo de Arte Moderno (1994). [16] En 1999, con motivo de la presentación en el Museo Guggenheim de todas sus películas supervivientes en versiones restauradas por el Academy Film Archive , [17] iniciado por Estate Project , Lisa Katzman observó en el New York Times que " las películas de la madurez de Sonbert parecen contener múltiples mundos ... En su edición, las imágenes cobraron una nueva vida; desacopladas de significados literales y contextos cotidianos, se convirtieron en notas o colores ... Como el maestro de montaje ruso Dziga Vertov, Sonbert vio el cine como un lenguaje, y su trabajo exige ser leído ... Si bien no siempre es posible captar el matiz psicológico o emocional exacto que tenía en mente al construir sus 'argumentos', como Sonbert llamó una vez a sus películas, su el atractivo sensual puede ser abrumador ". [18] Desde entonces, se han realizado retrospectivas de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (2000), el Centro Pompidou (2002), el Austrian Filmmuseum (2005), [19] el Harvard Film Archive (2008), [20 ] la Tate Modern (2013), [21] y la belga Cinematek (2015). [22]
Muerte
No se sabe cuándo Sonbert se enteró por primera vez de que era VIH positivo. Murió por complicaciones del sida en su casa de San Francisco en 1995. Dos años después el Festival de Cine de Nueva York dio el estreno de su película póstuma, Whiplash , que había sido completada según las instrucciones de su ex alumno Jeff Scher . [23]
Filmografia
- Anfetamina (1966)
- ¿A dónde fue nuestro amor? (1966)
- Salón de los espejos (1966)
- Lo malo y lo hermoso (1967)
- Suero de la verdad (1967)
- Vacaciones (1968)
- Comercio de transporte (1972)
- Despertar grosero (1976)
- Lealtades divididas (1978)
- Nobleza obligada (1981)
- El toque de una mujer (1983)
- La copa y el labio (1986)
- Honrar y obedecer (1988)
- Testigo amistoso (1989)
- Fusible corto (1992)
- Latigazo cervical (1995-1997)
Referencias
- ^ Dixon, Wheeler Winston . El ojo explosivo: una historia re-visionaria del cine experimental estadounidense de la década de 1960 . Albany, NY: Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York, 1997, pág. 159. Consultado el 28 de marzo de 2014.
- ^ Gartenberg, Jon. "Películas: 'Anfetamina'" . "Futuro para el pasado: un tributo a Warren Sonbert y el proyecto Estate". Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1998. Consultado el 16 de diciembre de 2013.
- ^ Sterritt, David. Citado por Alan Bernheimer en "Warren Sonbert" . Consultado el 24 de febrero de 2019.
- ^ Sonbert, Warren. Carta a Gerard Malanga. Cultura cinematográfica , número 45, 1967.
- ^ Greenspun, Roger. "Presentación de Warren Sonbert", New York Free Press , vol. Yo no 7, 8 de febrero de 1968.
- ^ Mekas, Jonas. "Movie Journal". Village Voice , 19 de noviembre de 1970, pág. 63. Reimpreso en Mekas, Movie Journal: The Rise of the New American Cinema, 1959-1971 . Macmillan, 1972, pág. 404.
- ^ Lopate, Phillip. "Warren Sonbert" . En Pérdida dentro de la pérdida: Artistas en la era del SIDA , ed. Edmund White. Madison: University of Wisconsin Press, 2002. Consultado el 8 de febrero de 2014.
- ^ Sitney, P. Adams. "Movimientos de Warren Sonbert en un concierto" . Ojos al revés: cineastas visionarios y la herencia de Emerson. Prensa de la Universidad de Oxford, 2008.
- ^ Camper, Fred. "Carriage Trade" , Chicago Reader. Consultado el 1 de abril de 2014.
- ^ MacDonald, Scott. "Warren Sonbert: el comercio de carruajes " . Cine de vanguardia: estudios de movimiento. Clásicos del cine de Cambridge. Cambridge University Press, 1993, pág. 129. Consultado el 28 de marzo de 2014.
- ^ Camper, Fred. "Brusco despertar." The SoHo Weekly News , 27 de mayo de 1976.
- ^ Archivos de películas de antología , calendario de mayo de 2011. Consultado el 11 de octubre de 2015.
- ^ a b Arthur, Paul. "Bailando en el precipicio: las películas de Warren Sonbert". Comentario de la película 35, no. 2 (marzo / abril de 1999).
- ^ Camper, Fred. "Separándose, viniendo juntos" . Chicago Reader , 11 de octubre de 1990. Consultado el 30 de noviembre de 2013.
- ^ Holden, Stephen. "Festival de Cine: Tomar libertades con el mundo" . The New York Times , 5 de octubre de 1992. Consultado el 15 de diciembre de 2013.
- ^ "Warren Sonbert: Media Arts Fellow", Tribeca Film Institute en Wayback Machine (archivado el 26 de mayo de 2011). Consultado el 3 de marzo de 2015.
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
- ^ Katzman, Lisa. "Una película y un cineasta, cada uno tan frágil como la vida" . The New York Times , 18 de abril de 1999.
- ^ "Warren Sonbert" . Filmmuseum austriaco. Consultado el 12 de diciembre de 2013.
- ^ "Compañero de viaje: el cine de Warren Sonbert" . Harvard Film Archive. Consultado el 12 de diciembre de 2013.
- ^ "Warren Sonbert: retrospectiva del cineasta experimental estadounidense seminal" . Tate Modern. Consultado el 12 de diciembre de 2013.
- ^ "Festival L'Age d'Or: Warren Sonbert" . Cinematek, Bruselas. Consultado el 11 de octubre de 2015.
- ^ Maslin, Janet. "'Rápido, barato y fuera de control': lecciones de la vida, de laboratorio y Lion's Den" . The New York Times , 30 de septiembre de 1997. Consultado el 13 de diciembre de 2013.
Otras lecturas
- Arthur, Paul. "Warren Sonbert: un recuerdo" . Millennium Film Journal , No. 29 (otoño de 1966). Consultado el 14 de mayo de 2014.
- Niña, Abigail . "Cine barroco (sobre Warren Sonbert)" . Esto se llama Moving: A Critical Poetics of Film. Tuscaloosa: Prensa de la Universidad de Alabama, 2005.
- Curtis, David. Cine experimental: cincuenta años de evolución. Londres: Studio Vista, 1971.
- Ehrenstein, David . "Warren Sonbert." Película: The Front Line, 1984. Arden Press, 1984.
- Ehrenstein, David. "Entrevista a Warren Sonbert" . En cine experimental: el lector de películas, ed. Wheeler W. Dixon y Gwendolyn Audrey Foster. Psychology Press, 2002, pág. 265. Consultado el 28 de marzo de 2014.
- Gartenberg, Jon. "Películas de Warren Sonbert" . Artery: The AIDS — Arts Forum. Consultado el 31 de octubre de 2013.
- Lopate, Phillip. "Las películas de Warren Sonbert" . En cine experimental: el lector de películas, ed. Wheeler W. Dixon y Gwendolyn Audrey Foster. Psychology Press, 2002, pág. 259. Consultado el 28 de marzo de 2014.
- Sterritt, David . ¨'A Woman's Touch 'se ocupa de imágenes, matices, no tramas " . Christian Science Monitor , 12 de enero de 1984. Consultado el 2 de marzo de 2015.
- "Warren Sonbert, 47, cineasta, ha muerto" . The New York Times , 6 de junio de 1995. Consultado el 31 de octubre de 2013.
- "Warren Sonbert 1948-1995" en Wayback Machine (archivado el 7 de abril de 2014). Bay Area Reporter , 8 de junio de 1995. Consultado el 20 de septiembre de 2015.
enlaces externos
- Enlaces a otros escritos sobre Warren Sonbert
- Warren Sonbert en IMDb
- Colección Warren Sonbert en el Harvard Film Archive