Pintura de acuarela
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Acuarela ( inglés americano ) o acuarela ( inglés británico ; ver diferencias ortográficas ), también aquarelle ( francés , del diminutivo italiano del latín aqua "agua"), [1] es un método de pintura en el que las pinturas están hechas de pigmentos suspendidos en un solución a base de agua. La acuarela se refiere tanto al medio como a la obra de arte resultante . Las acuarelas pintadas con tinta de color soluble en agua en lugar de las modernas acuarelas se denominan "aquarellum atramento" ( latínpara "acuarelas hechas con tinta") por expertos. Sin embargo, este término ha tendido ahora a dejar de utilizarse. [2] [3]
El soporte tradicional y más común —material sobre el que se aplica la pintura— para las acuarelas es el papel de acuarela . Otros soportes incluyen papiro , papel de corteza, plásticos, vitela , cuero , tela , madera y lienzos de acuarela (recubiertos con un yeso especialmente formulado para usar con acuarelas). El papel de acuarela suele estar hecho total o parcialmente con algodón. [4] Esto le da a la superficie la textura apropiada y minimiza la distorsión cuando está mojada. [5]Los papeles de acuarela suelen ser papeles prensados en frío y dan mejor textura y apariencia con un peso GSM entre 200 y 300. Las acuarelas suelen ser translúcidas y parecen luminosas porque los pigmentos se depositan en forma pura con pocos rellenos que oscurecen los colores del pigmento. Las acuarelas también se pueden hacer opacas agregando blanco chino .
La pintura de acuarela es una forma antigua de pintura. En el este de Asia, la pintura de acuarela con tintas se conoce como pintura con pincel o pintura en pergamino. En la pintura china , coreana y japonesa ha sido el medio dominante, a menudo en negro monocromático o marrones, a menudo utilizando lápiz de tinta u otros pigmentos. India, Etiopía y otros países también tienen una larga tradición en la pintura de acuarela.
Los artistas estadounidenses de principios del siglo XIX parecían considerar la acuarela principalmente como una herramienta de dibujo en preparación para el trabajo "terminado" en óleo o grabado. [6]
Historia
La pintura de acuarela es extremadamente antigua, que data quizás de las pinturas rupestres de la Europa paleolítica, y se ha utilizado para la ilustración de manuscritos desde al menos la época egipcia, pero especialmente en la Edad Media europea . Sin embargo, su historia continua como medio artístico comienza con el Renacimiento . El artista alemán del Renacimiento del Norte Albrecht Dürer (1471-1528), que pintó varias acuarelas botánicas, de vida silvestre y de paisajes, se considera generalmente uno de los primeros exponentes de la acuarela. Hans Bol (1534-1593) dirigió una importante escuela de acuarela en Alemania como parte del Renacimiento de Durero..
A pesar de este comienzo temprano, los pintores de caballete barrocos generalmente usaban acuarelas solo para bocetos, copias o dibujos animados (dibujos de diseño a gran escala). Los primeros practicantes notables de la acuarela fueron Van Dyck (durante su estancia en Inglaterra), Claude Lorrain , Giovanni Benedetto Castiglione y muchos artistas holandeses y flamencos . Sin embargo, la ilustración botánica y la ilustración de la vida silvestre son quizás las tradiciones más antiguas e importantes de la pintura de acuarela. Las ilustraciones botánicas se hicieron populares durante el Renacimiento, tanto como ilustraciones en bloques de madera teñidas a mano en libros u hojas de papel y como dibujos con tinta teñida envitela o papel. Los artistas botánicos han sido tradicionalmente algunos de los pintores de acuarelas más exigentes y consumados, e incluso hoy en día, las acuarelas, con su capacidad única de resumir, aclarar e idealizar a todo color, se utilizan para ilustrar publicaciones científicas y de museos. La ilustración de la vida silvestre alcanzó su punto máximo en el siglo XIX con artistas como John James Audubon , y hoy en día muchas guías de campo naturalistas todavía se ilustran con pinturas de acuarela.
Escuela de ingles
Varios factores contribuyeron a la difusión de la acuarela durante el siglo XVIII, particularmente en Inglaterra. Entre la élite y las clases aristocráticas, la acuarela era uno de los adornos incidentales de una buena educación; cartógrafos, oficiales militares e ingenieros lo valoraron por su utilidad para representar propiedades, terrenos, fortificaciones, geología de campo y para ilustrar obras públicas o proyectos encargados. Los artistas de la acuarela solían participar en expediciones geológicas o arqueológicas, financiadas por la Sociedad de Dilettanti (fundada en 1733), para documentar descubrimientos en el Mediterráneo, Asia y el Nuevo Mundo. Estas expediciones estimularon la demanda de pintores topográficos, que produjeron pinturas de recuerdos de lugares famosos (y lugares de interés) a lo largo del Gran Tour a Italia.que fue emprendido por todos los jóvenes de moda de la época.
A finales del siglo XVIII, el clérigo inglés William Gilpin escribió una serie de libros muy populares que describían sus pintorescos viajes por la Inglaterra rural, y los ilustró con acuarelas monocromáticas sentimentales hechas a sí mismo de valles fluviales, castillos antiguos e iglesias abandonadas. Este ejemplo popularizó las acuarelas como una forma de diario turístico personal. La confluencia de estos intereses culturales, de ingeniería, científicos, turísticos y aficionados culminó en la celebración y promoción de la acuarela como un "arte nacional" claramente inglés. William Blake publicado varios libros de poesía grabado teñido a mano, ilustraciones proporcionadas al de Dante Inferno , y él también experimentó con gran monotipotrabaja en acuarela. Entre los muchos otros acuarelistas importantes de este período se encontraban Thomas Gainsborough , John Robert Cozens , Francis Towne , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas Hearne y John Warwick Smith .
Desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, el mercado de libros impresos y arte nacional contribuyó sustancialmente al crecimiento del medio. Las acuarelas se utilizaron como el documento básico a partir del cual se desarrollaron los grabados coleccionables de paisajes o turistas, y los originales en acuarela pintados a mano o copias de pinturas famosas contribuyeron a muchas carteras de arte de la clase alta. Las andanadas satíricas de Thomas Rowlandson , muchas publicadas por Rudolph Ackermann , también fueron extremadamente populares.
Los tres artistas ingleses a los que se atribuye el establecimiento de la acuarela como un medio de pintura maduro e independiente son Paul Sandby (1730-1809), a menudo llamado el "padre de la acuarela inglesa"; Thomas Girtin (1775–1802), quien fue pionero en su uso para la pintura de paisajes románticos o pintorescos de gran formato; y Joseph Mallord William Turner (1775-1851), quien llevó la pintura con acuarela al nivel más alto de poder y refinamiento, y creó cientos de magníficas acuarelas históricas, topográficas, arquitectónicas y mitológicas. Su método de desarrollar la pintura de acuarela en etapas, comenzando con áreas de color grandes y vagas establecidas en papel húmedo, luego refinando la imagen a través de una secuencia de lavados.y esmaltes, le permitió producir un gran número de pinturas con "eficiencia de taller" y lo convirtió en multimillonario, en parte por las ventas de su galería de arte personal, la primera de su tipo. Entre los contemporáneos importantes y de gran talento de Turner y Girtin se encontraban John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer , William Havell y Samuel Prout . El pintor suizo Abraham-Louis-Rodolphe Ducros también fue ampliamente conocido por sus pinturas románticas de gran formato en acuarela.
La confluencia de la actividad aficionada, los mercados editoriales, el coleccionismo de arte de la clase media y la técnica del siglo XIX llevaron a la formación de sociedades inglesas de acuarelas: la Society of Painters in Water Colors (1804, ahora conocida como Royal Watercolor Society ) y la Nueva Sociedad de acuarelas (1832, ahora conocido como el Real Instituto de Pintores en Acuarelas ). (Una Sociedad Escocesa de Pintores en Acuarela se fundó en 1878, ahora conocida como la Real Sociedad Escocesa de Pintores en Acuarela.) Estas sociedades proporcionaron exposiciones anuales y recomendaciones de compradores para muchos artistas. También participaron en pequeñas rivalidades de estatus y debates estéticos, particularmente entre los defensores de la acuarela tradicional ("transparente") y los primeros en adoptar el color más denso posible con el color del cuerpo o gouache (acuarela "opaca"). Los últimos períodos georgiano y victoriano produjeron el cenit de la acuarela británica, una de las obras sobre papel más impresionantes del siglo XIX, [7] gracias a los artistas Turner, Varley, Cotman, David Cox , Peter de Wint , William Henry Hunt , John Frederick Lewis , Myles Birket Foster , Frederick Walker ,Thomas Collier , Arthur Melville y muchos otros. En particular, las graciosas, lapidarios y atmosféricas acuarelas ("pinturas de género") de Richard Parkes Bonington crearon una moda internacional por la pintura a la acuarela, especialmente en Inglaterra y Francia en la década de 1820.
La popularidad de las acuarelas estimuló muchas innovaciones, incluidos papeles tejidos más pesados y de mayor tamaño , y pinceles (llamados "lápices") fabricados expresamente para acuarela. Los tutoriales de acuarela fueron publicados por primera vez en este período por Varley, Cox y otros, estableciendo las instrucciones de pintura paso a paso que aún caracterizan al género en la actualidad; The Elements of Drawing , un tutorial de acuarela del crítico de arte inglés John Ruskin, se ha agotado solo una vez desde que se publicó por primera vez en 1857. Se comercializaron marcas comerciales de acuarelas y las pinturas se empaquetaban en tubos de metal o como tortas secas que podían "borrarse" (disolverse) en porcelana de estudio o usarse en portátiles Cajas de pintura de metal en el campo. Los avances en la química hicieron que muchos pigmentos nuevos estuvieran disponibles, incluyendo azul ultramar sintético , azul cobalto , viridiano , violeta cobalto , amarillo cadmio , aureolina ( cobaltinitrito de potasio ), blanco de zinc y una amplia gama de lagos carmín y madder. Estos pigmentos, a su vez, estimularon un mayor uso del color con todos los medios de pintura, pero en las acuarelas inglesas, particularmente por parte de la Hermandad Prerrafaelita .
Estados Unidos
La pintura de acuarela también se hizo popular en los Estados Unidos durante el siglo XIX; Entre los primeros practicantes destacados se encuentran John James Audubon , así como los primeros pintores de la Escuela del Río Hudson como William H. Bartlett y George Harvey . A mediados de siglo, la influencia de John Ruskin llevó a un creciente interés por las acuarelas, en particular el uso de un estilo "ruskiniano" detallado por artistas como John W. Hill Henry, William Trost Richards , Roderick Newman y Fidelia Bridges . La Sociedad Estadounidense de Pintores en Acuarela (ahora la Sociedad Estadounidense de Acuarela) fue fundada en 1866. Entre los exponentes estadounidenses del medio de fines del siglo XIX se encuentran Thomas Moran , Thomas Eakins , John LaFarge , John Singer Sargent , Childe Hassam y, sobre todo, Winslow Homer .
Europa
La acuarela fue menos popular en Europa continental. En el siglo XVIII, el gouache fue un medio importante para los artistas italianos Marco Ricci y Francesco Zuccarelli , cuyas pinturas de paisajes fueron ampliamente coleccionadas. [8] El gouache también fue utilizado por varios artistas en Francia. En el siglo XIX, la influencia de la escuela inglesa ayudó a popularizar la acuarela "transparente" en Francia, y se convirtió en un medio importante para Eugène Delacroix , François Marius Granet , Henri-Joseph Harpignies y el satírico Honoré Daumier . Otros pintores europeos que trabajaron con frecuencia en acuarela fueron Adolph Menzelen Alemania y Stanisław Masłowski en Polonia.
La adopción de tintes de anilina derivados del petróleo de colores brillantes (y pigmentos compuestos de ellos), que se desvanecen rápidamente con la exposición a la luz, y los esfuerzos para conservar adecuadamente las veinte mil pinturas de JMW Turner heredadas por el Museo Británico en 1857, llevaron a una reevaluación negativa de la permanencia de los pigmentos en acuarela. [ cita requerida ] Esto provocó una fuerte caída en su estado y valor de mercado. Sin embargo, los practicantes aislados continuaron prefiriendo y desarrollando el medio hasta el siglo XX. Paul Signac creó acuarelas paisajísticas y marítimas, y Paul Cézanne desarrolló un estilo de pintura a la acuarela que consiste enteramente en pequeños esmaltes superpuestos de color puro.
Siglos XX y XXI
Entre los muchos artistas del siglo XX que produjeron importantes obras en acuarela se encontraban Wassily Kandinsky , Emil Nolde , Paul Klee , Egon Schiele y Raoul Dufy . En Estados Unidos, los principales exponentes fueron Charles Burchfield , Edward Hopper , Georgia O'Keeffe , Charles Demuth y John Marin (el 80% de su obra total es acuarela). En este período, la pintura de acuarela estadounidense a menudo imitó el impresionismo y el posimpresionismo europeos, pero el individualismo significativo floreció en los estilos "regionales" de la pintura de acuarela desde la década de 1920 hasta la de 1940. En particular, la " Escuela de Cleveland"o" Escuela de pintores de Ohio "centrada en el Museo de Arte de Cleveland , y los pintores de California Scene solían asociarse con estudios de animación de Hollywood o con el Instituto de Arte Chouinard (ahora Instituto de las Artes de California). Los pintores de California explotaron la variada geografía de su estado , El clima mediterráneo y la " automovilidad " para revitalizar la tradición al aire libre o "plein air". Los más influyentes fueron Phil Dike , Millard Sheets , Rex Brandt , Dong Kingman y Milford Zornes. La Sociedad de Acuarelas de California, fundada en 1921 y luego rebautizada como Sociedad Nacional de Acuarelas, patrocinó importantes exposiciones de su trabajo. La acuarela más grande del mundo en este momento (con 9 pies (3 m) de alto y 16 pies (5 m) de ancho) es Building 6 Portrait: Interior. [9] Producida por la artista estadounidense Barbara Prey por encargo de MASS MoCA , [10] la obra se puede ver en el edificio Robert W. Wilson de MASS MoCA. [11]
Aunque el surgimiento del expresionismo abstracto y la influencia trivializadora de los pintores aficionados y los estilos de pintura influenciados por la publicidad o los talleres, llevaron a un declive temporal en la popularidad de la pintura de acuarela después de c. 1950, artistas como Martha Burchfield , Joseph Raffael , Andrew Wyeth , Philip Pearlstein , Eric Fischl , Gerhard Richter , Anselm Kiefer y Francesco Clemente siguen utilizando acuarelas . En España, Ceferí Olivé creó un estilo innovador seguido por sus alumnos, como Rafael Alonso López-Montero yFrancesc Torné Gavaldà . En México , los principales exponentes son Ignacio Barrios , Edgardo Coghlan , Ángel Mauro , Vicente Mendiola y Pastor Velázquez . En Canarias , donde esta técnica pictórica tiene muchos adeptos, destacan artistas como Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada o Alberto Manrique.
Pintura de acuarela
La pintura de acuarela consta de cuatro ingredientes principales: un pigmento ; goma arábiga como aglutinante para mantener el pigmento en suspensión; aditivos como glicerina , hiel de buey , miel y conservantes para alterar la viscosidad, la cobertura, la durabilidad o el color del pigmento y la mezcla del vehículo; y agua de evaporación, como disolvente utilizado para diluir o diluir la pintura para su aplicación.
El término más general watermedia se refiere a cualquier medio de la pintura que utiliza el agua como disolvente y que se pueden aplicar con un cepillo , pluma , o pulverizador. Esto incluye la mayoría de las tintas , acuarelas , temperas , caseínas , gouaches y pinturas acrílicas modernas .
El término "acuarela" se refiere a pinturas que utilizan carbohidratos complejos solubles en agua como aglutinante. Originalmente (en los siglos XVI al XVIII), los aglutinantes de acuarelas eran azúcares y / o colas de cuero, pero desde el siglo XIX, el aglutinante preferido es la goma arábiga natural , con glicerina y / o miel como aditivos para mejorar la plasticidad y solubilidad del aglutinante. y con otros productos químicos añadidos para mejorar la vida útil del producto.
El término " color de la carrocería " se refiere a la pintura que es opaca en lugar de transparente. Suele referirse a la acuarela opaca, conocida como gouache . [12] Las pinturas acrílicas modernas utilizan una dispersión de resina acrílica como aglutinante.
Acuarelas comerciales
Los acuarelistas antes de finales del siglo XVIII tenían que hacer pinturas ellos mismos utilizando pigmentos comprados a un boticario o "colorman" especializado, y mezclándolos con goma arábiga o algún otro aglutinante. Las primeras pinturas comerciales eran pequeños bloques resinosos que debían humedecerse y "frotarse" laboriosamente en agua para obtener una intensidad de color utilizable. William Reeves comenzó su negocio como colorman alrededor de 1766. En 1781, él y su hermano, Thomas Reeves, fueron galardonados con la Paleta de Plata de la Sociedad de las Artes , por la invención de la torta de pintura de acuarela húmeda , una conveniencia que ahorra tiempo. introducido en la "edad de oro" de la acuarela inglesa. El pastel" era inmediatamente soluble cuando se tocaba con un cepillo húmedo.
Las pinturas de acuarela comerciales modernas están disponibles en dos formas: tubos o bandejas. La mayoría de las pinturas que se venden hoy en día se encuentran en pequeños tubos metálicos plegables en tamaños estándar y están formulados con una consistencia similar a la pasta de dientes al estar ya mezclados con un determinado componente de agua. Para su uso, esta pasta debe diluirse más con agua. Las pinturas para bandejas (en realidad, pequeños pasteles secos o barras de pintura en un recipiente de plástico abierto) se venden generalmente en dos tamaños, bandejas llenas y medias bandejas.
Debido a la química orgánica industrial moderna , la variedad, saturación y permanencia de los colores de los artistas disponibles en la actualidad se ha mejorado enormemente. Desde 2014, Golden Artist Colors fabrica una línea muy pigmentada llamada acuarelas QoR ('Calidad de resultados') que utiliza Aquazol como aglutinante. Los colores primarios correctos y no tóxicos están ahora presentes gracias a la introducción del amarillo hansa , el azul ftalo y la quinacridona (PV 122). A partir de un conjunto de tres colores de este tipo, en principio se pueden mezclar todos los demás, ya que en una técnica clásica no se utiliza el blanco. El desarrollo moderno de los pigmentos no fue impulsado por la demanda artística. ElLa industria de los materiales de arte es demasiado pequeña para ejercer una influencia de mercado en la fabricación mundial de tintes o pigmentos. Con raras excepciones como la aureolina, todas las pinturas de acuarela modernas utilizan pigmentos que tienen un uso industrial más amplio. Los fabricantes de pinturas compran, según los estándares industriales muy pequeños, suministros de estos pigmentos, los muelen con el vehículo, el solvente y los aditivos, y los empaquetan. El proceso de molienda con pigmentos inorgánicos, en marcas más caras, reduce el tamaño de partícula para mejorar el flujo de color cuando la pintura se aplica con agua.
Transparencia
En los debates partidistas del mundo del arte inglés del siglo XIX, el gouache fue enfáticamente contrastado con las acuarelas tradicionales y denigrado por su alto poder de ocultación o falta de "transparencia"; Se exaltaban las acuarelas "transparentes". La aversión a la pintura opaca tuvo su origen en el hecho de que bien entrado el siglo XIX se utilizó el blanco de plomo para aumentar la calidad del recubrimiento. Ese pigmento tendió a decolorarse pronto en negro bajo la influencia de la contaminación del aire sulfuroso, arruinando totalmente la obra de arte. [13]La afirmación tradicional de que las acuarelas "transparentes" ganan "luminosidad" porque funcionan como un panel de vidriera colocada sobre papel; el color se intensifica porque la luz atraviesa el pigmento, se refleja en el papel y pasa una segunda vez a través del pigmento en su camino hacia el espectador es falso. Las pinturas de acuarela normalmente no forman una capa de pintura cohesiva, como lo hacen las pinturas acrílicas o al óleo, sino que simplemente esparcen partículas de pigmento al azar por la superficie del papel ; la transparencia se debe a que el papel es visible entre las partículas. [14]Las acuarelas pueden parecer más vívidas que los acrílicos o los aceites porque los pigmentos se colocan en una forma más pura, con pocos o ningún relleno (como el caolín) que oscurecen los colores del pigmento. Normalmente, la mayor parte o la totalidad del aglutinante de goma será absorbido por el papel, evitando que el aglutinante cambie la visibilidad del pigmento. [14] La goma de mascar que se absorbe no disminuye sino que aumenta la adherencia del pigmento al papel, ya que sus partículas penetrarán en las fibras más fácilmente. De hecho, una función importante del chicle es facilitar el "levantamiento" (eliminación) del color, en caso de que el artista desee crear una mancha más clara en un área pintada. [14] Además, la goma evita la floculación de las partículas de pigmento. [14]
Ver también
- Técnicas de pintura acrílica
- Historia de la pintura
- Pintura de lavado de tinta
- Categoría: Acuarelistas
Notas
- ^ "aquarelle, n.". OED en línea. Marzo de 2020. Oxford University Press.
- ^ Roger Ling (1991): Pintura romana. Prensa de la Universidad de Cambridge.
- ^ Ellis Kirkham Waterhouse (1994): Pintura en Gran Bretaña - 1530 a 1790. Yale University Press.
- ↑ Vloothuis, Johannes (14 de julio de 2017). "Comprensión de los diferentes grados de papel de acuarela" . Red de artistas . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Papel de acuarela: cómo elegir el papel adecuado para usar con acuarelas" . El arte es divertido . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2015 . Consultado el 6 de octubre de 2015 .
- ^ "LA GUÍA DEL COLECCIONISTA: ¿QUÉ ES LA ACUARELA?" . www.collectorsguide.com .
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- ^ "Retrato de Barbara Ernst Prey Building 6: Interior" . MASA MoCA . Consultado el 1 de julio de 2018 .
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- ^ D. Kraaijpoel y C. Herenius. (2007) Het kunstschilderboek - handboek voor materialen en technieken , Cantecleer, p. 187
- ^ a b c d D. Kraaijpoel y C. Herenius. (2007) Het kunstschilderboek - handboek voor materialen en technieken , Cantecleer, p. 183
Referencias
Historia
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Tutoriales y técnica
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Materiales
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enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Acuarela . |
 | Wikilibros tiene un libro sobre el tema: Introducción al arte / pinturas (a base de agua) |
- Sociedad Americana de Acuarela
- Sociedad Nacional de Acuarela (EE. UU.)
- Instituto Belga de Acuarela
- "Pintura a la acuarela" . Pinturas y dibujos . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 21 de agosto de 2007 .
- http://watercolor.net/history-overview/
- http://www.handprint.com/HP/WCL/water.html
https://www.creativelive.com/blog/watercolor-painting-for-beginners/
- Pintura de acuarela
- Cuadro
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- Watermedia
