Papunya Tula , registrada como Papunya Tula Artists Pty Ltd , es una cooperativa de artistas formada en 1972 en Papunya , Territorio del Norte , propiedad de y operada por aborígenes del desierto occidental de Australia. El grupo es conocido por su trabajo innovador con el Movimiento Artístico del Desierto Occidental , conocido popularmente como " pintura de puntos ". A sus artistas se les atribuye el mérito de haber llamado la atención mundial sobre el arte aborigen contemporáneo , y sus artistas inspiraron a muchos otros artistas y estilos aborígenes australianos.
La compañía opera hoy en Alice Springs y sus artistas provienen de un área grande que se extiende hasta Australia Occidental , 700 kilómetros (430 millas) al oeste de Alice Springs.
A finales de la década de 1960, el gobierno australiano trasladó varios grupos diferentes que vivían en la región del Desierto Occidental a Papunya , 240 km (150 millas) al noroeste de Alice Springs en el Territorio del Norte, para sacarlos de las tierras ganaderas y asimilarlos a la cultura occidental. . Estos grupos desplazados fueron principalmente los pueblos Pintupi , Luritja , Walpiri , Arrernte y Anmatyerre .
En 1971, Geoffrey Bardon , el maestro de escuela de la comunidad, animó a los niños a pintar un mural utilizando el estilo tradicional de arte ceremonial de cuerpo y arena . [1] Este estilo de pintura se usaba con fines espirituales y, por lo tanto, tenía protocolos estrictos para su uso. Muchos símbolos representaban tótems personales y Ensueños , y otros, historias más generales de la creación del Tiempo de los Sueños . Cuando algunos de los hombres mayores vieron lo que hacían los niños, sintieron que el tema era más adecuado para los adultos. Comenzaron a crear un mural que representaba a Honey Ant Dreaming. Tradicionalmente, Papunya es el epicentro de Honey Ant Dreaming, donde convergen las líneas de las canciones . Los administradores europeo-australianos de Papunya pintaron más tarde sobre los murales, lo que la curadora Judith Ryan llamó "un acto de vandalismo cultural", señalando que "[l]a escuela fue desaboriginalizada y ya no se permitía que el arte se mantuviera erguido y desafiante. como símbolo de un pueblo resiliente e indomable". [2] Aunque visible, el mural resultó muy influyente, lo que llevó a otros hombres a crear pinturas más pequeñas de sus Jukurrpa (historias ancestrales), en cualquier superficie disponible, incluidos trozos de masonita vieja , capós de automóviles, latas y cajas de cerillas. Esta explosión de actividad artística se considera generalmente como el origen del arte indígena australiano contemporáneo . [3] [4]
El colectivo, originalmente enteramente de hombres aborígenes australianos, se formó en 1972. Derivaron el nombre de tula de una pequeña colina cerca de Papunya, un sitio de Honey Ant Dreaming. Algunas mujeres, en particular Pansy Napangardi , comenzaron a pintar para la empresa a finales de los años 1980. No fue hasta 1994 que las mujeres comenzaron a participar en general. [ cita necesaria ]
Si bien los artistas colectivos utilizaron un estilo de pintura tradicional en la arena y para adornar el cuerpo en ceremonias, la mayoría de ellos nunca antes habían pintado al estilo occidental, es decir, usando pintura acrílica y una superficie dura. A medida que su trabajo ganó popularidad, los artistas omitieron o cambiaron muchos de los símbolos espirituales para el público, ya que la comunidad aborigen criticó a los artistas por revelar "demasiado de su herencia sagrada". [5] Según Ryan: [5]