Wilco
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Este artículo trata sobre la banda de rock estadounidense. Para otros usos, consulte Wilco (desambiguación) .

Wilco
Wilco en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, Solid Sound Fest, 2011. En la foto de izquierda a derecha: Patrick Sansone, Mikael Jorgensen, Jeff Tweedy, Nels Cline, Glenn Kotche, John Stirratt
Wilco en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts , Solid Sound Fest, 2011. En la foto de izquierda a derecha: Patrick Sansone, Mikael Jorgensen, Jeff Tweedy, Nels Cline, Glenn Kotche, John Stirratt
Información de contexto
OrigenChicago , Illinois , Estados Unidos
Géneros
Años activos1994 - presente ( 1994 )
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwilcoworld .net
MiembrosJeff Tweedy
John Stirratt
Glenn Kotche
Mikael Jorgensen
Nels Cline
Pat Sansone
Miembros pasadosKen Coomer
Max Johnston
Brian Henneman
Jay Bennett
Bob Egan
Leroy Bach

Wilco es una banda de rock alternativo estadounidense con sede en Chicago , Illinois . La banda se formó en 1994 por los miembros restantes del country alternativo grupo Uncle Tupelo siguiente cantante Jay Farrar salida 's. La formación de Wilco cambió con frecuencia durante su primera década, y solo quedaron el cantante Jeff Tweedy y el bajista John Stirratt de la encarnación original. Desde principios de 2004, la formación no ha cambiado, compuesta por Tweedy, Stirratt, el guitarrista Nels Cline , el multiinstrumentista Pat Sansone , el teclista Mikael Jorgensen y el baterista.Glenn Kotche . Wilco ha lanzado once álbumes de estudio, un álbum doble en vivo y cuatro colaboraciones: tres con Billy Bragg y una con The Minus 5 .

La música de Wilco se ha inspirado en una amplia variedad de artistas y estilos, incluidos Bill Fay , The Beatles y Television , y a su vez ha influido en la música de una serie de actos de rock alternativo moderno. La banda continuó con el estilo country alternativo de Uncle Tupelo en su álbum debut AM (1995), pero desde entonces ha introducido aspectos más experimentales en su música, incluidos elementos de rock alternativo y pop clásico. El estilo musical de Wilco ha evolucionado desde un sonido de country rock de los noventa hasta un actual " colectivo ecléctico de indie rock que toca muchas épocas y géneros". [6]

Wilco atrajo la atención de los medios por su cuarto álbum, Yankee Hotel Foxtrot (2001), y la controversia que lo rodea. Después de que se completaron las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el álbum y despidió a Wilco del sello. Como parte de un acuerdo de compra, Reprise le dio a Wilco los derechos del álbum de forma gratuita. Después de transmitir Foxtrot en su sitio web, Wilco vendió el álbum a Nonesuch Records en 2002. Ambos sellos discográficos son subsidiarias de Warner Music Group , lo que llevó a un crítico a decir que el álbum mostraba "cuán jodido está el negocio de la música a principios del siglo XXI. . " [7] Yankee Hotel Foxtrotes el lanzamiento más exitoso de Wilco hasta la fecha, vendiendo más de 670.000 copias. Wilco ganó dos premios Grammy por su quinto álbum de estudio, A Ghost Is Born de 2004 , incluido el de Mejor Álbum de Música Alternativa . Wilco lanzó su undécimo álbum de estudio, Ode to Joy , en octubre de 2019.

Historia

Formación

Artículo principal: Tío Tupelo

Wilco se formó tras la ruptura del influyente grupo de música country alternativa Uncle Tupelo . El cantante Jay Farrar dejó la banda en 1994 debido a una relación amarga con el co-cantante Jeff Tweedy . [8] Tanto Tweedy como Farrar buscaron formar bandas inmediatamente después de la ruptura. Tweedy pudo mantener a toda la alineación de Uncle Tupelo sin Farrar, incluido el bajista John Stirratt, el baterista Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston . Incluso reclutó al guitarrista invitado de Uncle Tupelo, Brian Henneman, de Bottle Rockets , quien actuó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco.AM . [9] La banda estuvo tentada de mantener el nombre de Uncle Tupelo, pero finalmente decidió cambiar el nombre de la banda. [10] El grupo se nombró a sí mismo "Wilco" por la abreviatura de la voz de radio de aviación comercial y militar para "cumplir", [11] una elección que Tweedy ha calificado de "bastante irónica para que una banda de rock se nombre a sí misma". [12]

AM y estar allí

Después de colaborar con Syd Straw en una versión de la canción de Ernest Tubb "The TB is Whipping Me" (lanzada en septiembre de 1994 en la compilación Red Hot + Country producida por Red Hot Organization ), Wilco comenzó a grabar pistas para AM , su primera álbum de estudio, en el estudio de Easley en junio de 1994. [9] [11] [13] Se envió una cinta de demostración de estas grabaciones a los ejecutivos de Reprise Records , una subsidiaria de Warner Brothers, y el sello firmó un contrato con Tweedy. Aunque Tweedy declaró que quería un proyecto más colaborativo que el tío Tupelo, solo su nombre apareció en el contrato de Reprise. [14] Tweedy solicitó presentaciones de composición de canciones de otros miembros, pero solo una presentación, "It's Just That Simple" de John Stirratt, apareció en AM . Fue la última canción que Wilco lanzó que fue escrita líricamente únicamente por un miembro además de Tweedy. [14]

Estilísticamente similar al tío Tupelo, la música de AM se consideró como un country rock alternativo sencillo en lo que Tweedy describió más tarde como "tratar de pisar el agua con una audiencia percibida". [15] AM alcanzó el puesto número veintisiete en la lista de Billboard Heatseekers , considerablemente más bajo que el álbum debut de la nueva banda de Jay Farrar, Son Volt . [16] [17] El álbum fue recibido con críticas modestos a pesar de que se puede catalogar como trigésimo cuarto en el Village Voice ' 1995 s Pazz & Jop encuesta de críticos. [18] [19] [20]Palideciendo crítica y comercialmente en comparación con la recepción del álbum de Son Volt, los miembros de Wilco percibieron que AM era un fracaso. [21] Poco después del lanzamiento del álbum, el multiinstrumentista Jay Bennett se unió a la banda, proporcionando a la banda un teclista y otro guitarrista.

Wilco hizo su debut en vivo el 17 de noviembre de 1994 ante una multitud en el Cicero's Basement Bar en St. Louis , Missouri (la banda fue anunciada para la ocasión como " Black Shampoo "). [22]

Durante la gira de doscientas fechas apoyando a AM , Tweedy comenzó a escribir canciones para un segundo álbum. El tema lírico de las canciones reflejaba una relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy eligió este tema porque buscaba evitar la base de fans del country alternativo. Ken Coomer elaboró: [23]

Todo el asunto de No Depression fue divertido para nosotros porque la gente parecía olvidar que Jeff era más fanático del punk-rock que fanático del country. Condujo a cosas como que todos cambiáramos de instrumento en "Misundersknown", donde yo toco la guitarra.

Se grabaron varias canciones con este tema, incluyendo "Sunken Treasure" y "Hotel Arizona", [24] sin embargo, Wilco también grabó varias canciones al estilo de AM [25] Wilco nombró el álbum Being There en honor a Peter. Vendedores de películas del mismo nombre . La banda pasó por algunos cambios de personal durante las sesiones de grabación. Max Johnston dejó la banda porque sintió que su papel en la banda había disminuido a favor de Bennett; también había sido reemplazado por el violinista Jesse Greene en una pista porque la banda sintió que Johnston no podía interpretar el papel. Bob Egan de Freakwater se unió brevemente a la banda en el estudio, tocando la guitarra de pedal.en "Far, Far Away" y "Dreamer in My Dreams", y luego se convirtió en miembro oficial en septiembre de 1996. [26] [27]

A diferencia de las sesiones de grabación de AM , la banda no tenía ningún deseo de producir una canción exitosa de su segundo esfuerzo. [28] Las sesiones de grabación produjeron diecinueve canciones, demasiadas para el lanzamiento de un solo álbum. Tweedy estaba preocupado por el alto precio minorista por el que se vendería un álbum doble (al menos $ 30), por lo que le pidió a Reprise Records que lo lanzara como un álbum doble a un precio de un solo álbum ($ 17,98 o menos). Reprise estuvo de acuerdo con esto en los términos de que recibieron la parte de las regalías del álbum de Wilco. Se estimó en 2003 que la banda perdió casi $ 600,000 en el trato, pero Tweedy estaba satisfecho. [29] Being There fue bien recibido por los críticos de varios medios de comunicación importantes, incluido Rolling Stone .[25] [30] [31] El álbum alcanzó el puesto 73 en las listas de álbumes de Billboard, [32] una mejora significativa con respecto a AM , y se ubicó en el decimocuarto lugar en la encuesta Pazz & Jop Critics Poll de 1996. [33] El sencillo del álbum " Outtasite (Outta Mind) "se convirtió en la primera canción del grupo en ingresar a laslistas de Billboard , alcanzando el número 39 en la lista de Modern Rock Tracks y el número 22 en la lista de Mainstream Rock Tracks . [34]

Sesiones de Summerteeth y Mermaid Avenue

En noviembre de 1997, Wilco entró en el estudio de grabación de Willie Nelson en Spicewood , Texas para grabar un tercer álbum de estudio. [35] El álbum se inspiró líricamente en los problemas matrimoniales de Tweedy y su esposa, así como en la literatura del siglo XX . [36] Tweedy se basó en gran medida en Bennett para proporcionar música para las letras "audaces, pero deprimentes" del cantante. [37] Wilco grabó varias canciones, incluidas "Via Chicago" y "She's a Jar", pero comenzó a trabajar en otro proyecto antes de ensamblar las pistas en un álbum. [35]

Los dos álbumes de Mermaid Avenue consistieron en grabaciones de canciones inéditas de Woody Guthrie (en la foto ).

Nora Guthrie se puso en contacto con el cantautor Billy Bragg en la primavera de 1995 sobre la grabación de algunas canciones inéditas de su padre, el cantante de folk Woody Guthrie . La mayoría de las canciones fueron escritas al final de la vida de Guthrie cuando no pudo grabar debido a las deficiencias motoras de la enfermedad de Huntington . En la década de 1990, Woody Guthrie se había convertido en una "reliquia" para la generación de MTV , y Nora buscó establecer un legado diferente para el músico. Para Nora, Bragg era "el único cantante que conocía que afrontaba los mismos problemas que Woody". Sin embargo, a Bragg le preocupaba que sus fans no se dieran cuenta de que las canciones fueron escritas por Guthrie cuando las interpretó en la gira, por lo que decidió grabar el álbum con otra banda. [38]

Bragg se puso en contacto con Tweedy y Bennett sobre la cograbación del álbum mientras Wilco estaba en el segmento europeo de su gira Being There . A Bragg le gustaba particularmente estar allí porque sus influencias se remontaban más atrás que la década de 1950. Aunque Tweedy fue indiferente a la oferta, Bennett estaba entusiasmado con la grabación de canciones con uno de sus ídolos: la banda anterior de Bennett, Titanic Love Affair, recibió su nombre de una letra de Billy Bragg. Se firmó un contrato de grabación entre Bragg y Wilco después de un concierto en Shepherd's Bush Empire . Bragg grabó principalmente las letras con carga política, mientras que Tweedy prefirió grabar letras que mostraran a Guthrie como un "bicho raro". La grabación de Mermaid Avenuecomenzó el 12 de diciembre de 1997 y fue el tema del documental El hombre en la arena de la BBC . [39]

Los ánimos estallaron entre Bragg y Wilco después de que se completó el álbum. Bennett creía que Bragg estaba sobreproduciendo sus canciones, un marcado contraste con las contribuciones más escasas de Wilco. Bennett llamó a Bragg sobre la posibilidad de remezclar las canciones de Bragg, a lo que Bragg respondió "tú haces tu disco y yo haré el mío, hijo de puta". Finalmente, Bragg envió copias de sus grabaciones a Chicago para que Bennett las remezclara, pero Bragg se negó a usar las nuevas mezclas en el álbum. Las dos partes no pudieron establecer una gira promocional y se pelearon por las regalías y los honorarios de los músicos invitados.

A pesar de estos conflictos, el álbum fue lanzado el 23 de junio de 1998 y vendió más de 277.000 copias. [40] El álbum recibió críticas entusiastas de Robert Christgau y Rolling Stone , y fue nominado para un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . [41] [42] También ocupó el cuarto lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1998. [43] Después de que se lanzó el álbum, Bob Egan fue reemplazado por el multiinstrumentista Leroy Bach . [44]

Después de completar las sesiones de Mermaid Avenue , Wilco regresó a Spicewood para completar su tercer álbum de estudio, Summerteeth . A diferencia de las grabaciones anteriores de Wilco y Uncle Tupelo, el álbum incluía muchas sobregrabaciones con Pro Tools . [45] Stirratt y Coomer estaban preocupados por la producción, ya que reducía su participación en la música. Según Stirratt: [46]

La historia de Summerteeth es que Jay compró un Mellotron e iba a usarlo, no importa qué. Fue encantador, pero exagerado. Una vez que se pusieron en marcha con las sobregrabaciones, no se detuvieron. Y nadie en la banda dio un paso al frente para detener la locura ... Me recuerda a Heart of Darkness , donde a sabiendas extiendes el proceso creativo con el propósito de exploración o redención, o lo que sea que estés buscando.

Durante 1999, Warner Brothers estaba buscando ayuda para pagar una deuda $ 16 de billón adquiridos durante la reciente fusión de la compañía matriz Warner Communications con Time Inc. . [47] Como resultado, los sellos de Warner estaban bajo presión para producir actos musicales que produjeran récords de éxito. El director de Reprise, Howie Klein , quien previamente había autorizado el lanzamiento de Being There como un álbum doble, estaba dispuesto a dejar que Wilco produjera Summerteeth sin la participación del sello. Cuando Klein tocó el álbum para el departamento de A&R de Reprise, sin embargo, exigieron un sencillo de radio para el álbum. Wilco acordó hacer esto "una vez y sólo una vez" y grabó una versión para radio de "Can't Stand It".a pedido deDavid Kahne , jefe del departamento de A&R. [48] La versión individual de "Can't Stand It" no logró pasar de la radio Triple-A a las estaciones de rock alternativo. En consecuencia, el álbum vendió solo 200,000 copias, significativamente menos que Being There . [49] Esto fue a pesar de la aclamación de la crítica; el álbum ocupó el octavo lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1999. [50]

Después del lanzamiento de Summerteeth , la banda reanudó las sesiones de Mermaid Avenue . Aunque habían grabado suficiente material para un segundo lanzamiento en 1998, Wilco grabó algunas canciones nuevas para Mermaid Avenue Vol. II . "Someday Some Morning Sometime", con un vibráfono filtrado a través de un eco espacial , fue identificado por Tweedy como la "pieza del rompecabezas" hacia la creación de su cuarto álbum de estudio. El álbum fue lanzado el 30 de mayo de 2000 y fue el último lanzamiento de las sesiones. [51] El resto de las sesiones se publicaron en 2012 como Mermaid Avenue Vol. III , también parte de Mermaid Avenue: The Complete Sessions .

Yankee Hotel Foxtrot

Las Torres Marina en Chicago, IL están representadas en la portada del Yankee Hotel Foxtrot .

Poco después de las sesiones de grabación de Mermaid Avenue Vol. II , Wilco compró un estudio en Irving Park Road en Chicago, al que llamaron Wilco Loft. [52] La banda grabó algunas pistas en el estudio a principios de 2000 para un cuarto álbum de estudio. En mayo de 2000, Jeff Tweedy solicitó actuar con Jim O'Rourke en un festival en Chicago; Tweedy era fanático de Bad Timing de O'Rourke . O'Rourke presentó a Tweedy al baterista Glenn Kotche , y el trío disfrutó tanto trabajar juntos que decidieron grabar un álbum como un proyecto paralelo llamado Loose Fur . [53]Wilco había grabado un álbum completo de música en este momento, pero Tweedy estaba descontento con las partes de batería. Disfrutó tanto de las contribuciones de Kotche a Loose Fur que Tweedy lo llevó al estudio para volver a grabar algunos demos. Algunos creen que Tweedy buscó hacer que Wilco sonara como Loose Fur después de reemplazar oficialmente a Ken Coomer con Kotche en enero de 2001. [54]

Aunque Bennett buscaba actuar como mezclador e ingeniero para Yankee Hotel Foxtrot , Tweedy no estaba seguro de las habilidades de Bennett frente a las de O'Rourke. Tweedy y Bennett discutían con frecuencia sobre si el álbum debería ser accesible para un oyente en general o intentar cubrir un nuevo terreno musical. [55] Sin que Bennett lo supiera, Tweedy invitó a O'Rourke a remezclar "I Am Trying to Break Your Heart", y los resultados impresionaron a los otros miembros de la banda, incluso a Bennett. Las tensiones crecieron entre Bennett y O'Rourke porque Bennett quería mezclar todas las canciones del álbum. O'Rourke cortó las contribuciones de otros miembros en varias de las canciones; algunas canciones, como "Poor Places", solo incluían al trío Loose Fur. [56]El álbum se completó en 2001 y Bennett fue despedido de la banda inmediatamente después. [57] La grabación del álbum fue documentada por Sam Jones y lanzada en 2002 como la película Estoy tratando de romper tu corazón: una película sobre Wilco .

Time Warner, propietaria de Warner Bros. Records, se fusionó con America Online en 2001, lo que generó más presión sobre los sellos discográficos de Warner para reducir costos. Más de 600 empleados de Warner Music Group fueron despedidos, incluido Howie Klein, presidente de Reprise Records. En ausencia de Klein, David Kahne se convirtió en el director interino de Reprise. [58] Kahne asignó a Mio Vukovic para monitorear el progreso del Yankee Hotel Foxtrot y ofrecer sugerencias. El periodista musical Greg Kot afirma que a Vukovic no le gustó el álbum y no estaba contento de que Wilco ignorara sus sugerencias. [59] Le llevó el álbum a Kahne, quien sintió que no había ningún single en el álbum. En junio de 2001, el álbumfue rechazada por Reprise y se le pidió a Wilco que dejara la etiqueta. [60]

Wilco logró negociar una compra de Reprise. El periodista musical Greg Kot afirma que en lugar de una compensación económica, la banda acordó dejar el sello con las cintas maestras de Yankee Hotel Foxtrot . [61] El sello ya estaba recibiendo mala publicidad por su trato a la banda y estaba dispuesto a complacer la solicitud de Wilco. [62] Sin embargo, Allmusic afirma que Wilco "compró las cintas de estudio terminadas de Warner / Reprise Records por 50.000 dólares y dejó el sello" después de que Wilco "no estaba dispuesto a cambiar el álbum para hacerlo más" comercialmente viable ". . " [63] Para frenar la publicidad negativa, Warner Music Group comenzó a invertir más en bandas comoLos labios llameantes . El cantante principal Wayne Coyne comentó una vez: [64]

Nos estamos beneficiando del arrepentimiento del sello por Wilco. Estamos viviendo en la edad de oro de que ese sea un error público. La gente de Warner dijo: "Nunca tendremos una banda como Wilco que sienta que no creemos en ellos de nuevo". Me dirían que nunca nos pasaría a nosotros. ¡Y qué gran día para mí!

Mientras la banda buscaba un nuevo sello para lanzar el álbum, decidieron transmitirlo en su sitio web oficial para desalentar el comercio ilegal de MP3 de baja calidad . [65] La banda firmó con Nonesuch Records , otra subsidiaria de Time Warner , y el álbum fue lanzado en la primavera de 2002. Cuando fue lanzado, Yankee Hotel Foxtrot alcanzó el número trece en el Billboard 200 , la posición más alta de Wilco hasta esa fecha. [66] Yankee Hotel Foxtrot vendió más de 590.000 copias y hasta la fecha sigue siendo el álbum más vendido de Wilco. [67] Yankee Hotel Foxtrotfue recibido con una gran aclamación de la crítica: encabezó la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 2002, fue nombrado uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Q Magazine . [68] [69] [70] Rolling Stone lo calificó en 493 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en mayo de 2012. [71]

Abajo Wilco , Ha nacido un fantasma y Kicking Television: Live in Chicago

Mientras esperaba el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot , Wilco acordó apoyar al colaborador de REM Scott McCaughey para el lanzamiento de un álbum de The Minus 5 . Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero estaban angustiados por los ataques terroristas del 11 de septiembre de ese día. [72] Más tarde ese día, Wilco y McCaughey acordaron "crear algo bueno en el mundo ahora mismo" y grabar algo de material. [73] Influenciado por El tiempo de la última persecución de Bill Fay , The Minus 5's Down with Wilco fue lanzado en 2003. [74] KeyboardistMikael Jorgensen , quien había diseñado Down with Wilco , se unió a Wilco en 2002 mientras realizaban una gira en apoyo del Yankee Hotel Foxtrot .

Wilco en los premios Wired Rave Awards en 2003

En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El álbum fue producido por Jim O'Rourke, quien mezcló Foxtrot y fue miembro del proyecto paralelo de Wilco Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot , A Ghost Is Born incluía canciones creadas con Pro Tools antes de interpretarlas en vivo. [75] El álbum incluía la canción "Less Than You Think", que incluía una pista de quince minutos de ruidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó "la pista que todo el mundo odiará". Tweedy justificó la inclusión de la canción: [75]

Sé que al noventa y nueve por ciento de nuestros fans no les gustará esa canción, dirán que es un lujo ridículo. Incluso yo no quiero escucharlo cada vez que escucho el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, creo que es valioso, conmovedor y catártico. No lo habría puesto en el disco si no creyera que es genial ... Quería hacer un álbum sobre la identidad, y dentro de eso está la idea de un poder superior, la idea de aleatoriedad y todo eso. puede suceder y que no podemos controlarlo.

Leroy Bach dejó la banda inmediatamente después de la finalización del álbum para unirse a una operación de teatro musical en Chicago. [76] Al igual que Yankee Hotel Foxtrot , Wilco transmitió el álbum en línea antes de su lanzamiento comercial. En lugar de usar su propia página web, la banda la transmitió en formato MPEG-4 en el sitio web de Apple . [77] Wilco buscó cambiar sustancialmente su alineación después de la partida de Bach, y agregó a Pat Sansone de The Autumn Defense , y al guitarrista de vanguardia Nels Cline a la alineación. [73] [78] Justo cuando la banda estaba a punto de hacer una gira para promocionar el álbum, Tweedy se registró en unclínica de rehabilitación en Chicago para una adicción a los opioides . Como resultado, los planes de gira por Europa se cancelaron y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. [79] A Ghost Is Born fue puesto en libertad el 22 de junio de 2004, y se convirtió en el primer álbum top ten de Wilco en los EE.UU. [80] El álbum ganado Wilco premios Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Diseño de Empaque en 2005. [81] Se también se ubicó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004. [82]

En 2004, la banda lanzó The Wilco Book , un libro ilustrado que detalla la creación de A Ghost Is Born . El libro también contiene escritos y dibujos de miembros de la banda, así como un CD con demos de las sesiones de grabación de A Ghost Is Born . [83] También ese año, el crítico musical del Chicago Tribune Greg Kot publicó una biografía de la banda titulada Wilco: Learning How to Die . La nueva alineación de seis miembros de Wilco debutó en Kicking Television: Live in Chicago , un álbum en vivo de dos discos grabado en The Vic Theatre en Chicago. Lanzado el 15 de noviembre de 2005, el álbum recibió grandes elogios de Spin ,Billboard y Entertainment Weekly . [84] A partir de 2007, ha vendido más de 114.000 copias. [67]

Cielo azul cielo

Wilco regresó a su loft en Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Bajo la influencia de The Byrds y Fairport Convention , la banda consideró que Sky Blue Sky era menos experimental que los lanzamientos anteriores. [67] También a diferencia de álbumes anteriores, las canciones se crearon como colaboraciones.

Wilco transmitió el álbum en línea el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción "What Light" como descarga gratuita en MP3. [85] Para dar más publicidad al álbum, Wilco obtuvo la licencia de varias canciones de las sesiones de grabación de Sky Blue Sky para su uso en una campaña publicitaria de Volkswagen . La medida fue criticada tanto por críticos como por fanáticos; Wilco respondió señalando que previamente habían realizado campañas publicitarias con Apple Inc. y Telefónica Móviles (Movistar) . [86] [87] [88] El álbum fue lanzado el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió más de 87.000 copias en su primera semana y alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en las listas de álbumes de Estados Unidos. [89]También fue uno de los cuarenta éxitos en otros siete países. [90]

El crítico James Brubaker afirma que Wilco "brilla en un puñado de canciones" en Sky Blue Sky , como las canciones "ligeras y sencillas". Si bien lo llama un "gran álbum de rock y folk tradicional a veces, ... el resto del disco se muestra a veces aburrido y forzado". [91] La revisión de allaboutjazz también tuvo comentarios contradictorios. Si bien elogió el álbum como "engañosamente insinuante, casi embriagador de escuchar" y señaló su "impecable calidad de sonido", el crítico afirmó que " Sky Blue Sky se convierte en el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso para su propio bien". [92]

Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea , elogió la "atmósfera y el ritmo desenfadados " del álbum y señaló que no es "fácil de juzgar en la primera escucha". En general, Hernández declaró que "puede que no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es una entrada más que digna en el loable catálogo de Wilco". [93] El crítico Greg Locke elogió el disco como "uno de los mejores álbumes del año", calificándolo de "disco atemporal, lleno de dulce y esperanzadora sofisticación y clase" y "un álbum delgado, mezquino y conmovedor". Al igual que Hernández, Locke reconoció que el álbum no se podía juzgar adecuadamente solo en la primera escucha. [94]La revisión de NPR también tuvo un impacto positivo en el registro. Si bien el crítico de NPR declaró que la grabación "no es innovadora", elogiaron su "expresión musical coherente" y el énfasis en "una sólida habilidad musical sin pretensiones" que creó un "álbum satisfactorio y melódicamente sólido". [95]

Anticipándose a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008 , Wilco lanzó una versión descargable de " I Shall Be Released " de Bob Dylan que interpretaron con Fleet Foxes . El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio web de la banda a cambio de la promesa de votar en las elecciones. [96] La banda también hizo una aparición en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama . [97] Wilco lanzó un DVD de presentación en vivo, Ashes of American Flags , el 18 de abril de 2009, para celebrar el Día de la Tienda de Discos . [98]

En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche, y John Stirratt viajaron a Auckland, Nueva Zelanda para participar en Neil Finn 's 7 chocan los mundos proyecto secuela, salió el sol , junto con Ed O'Brien , Phil Selway , Johnny Marr , KT Tunstall , Liam Finn y Lisa Germano . Escribieron y grabaron varios temas nuevos para el álbum beneficioso de Oxfam , incluidos "You Never Know", "What Could Have Been", "Over and Done" y "Don't Forget Me". Jeff Tweedy coescribió "Too Blue" con Johnny Marr, y Glenn, John y Pat tocan en la mayoría de las pistas del álbum.[99]

Después de haber disfrutado de su tiempo en Nueva Zelanda y de la vibra de los propios estudios Roundhead de Finn , los cuatro miembros se quedaron en Auckland hasta enero para grabar las pistas fundamentales de su próximo álbum. Jim Scott, quien actuó como ingeniero y mezclador para el proyecto Neil Finn, permaneció en la misma capacidad durante las sesiones de Wilco. Nels Cline y Mikael Jorgensen luego agregarían sobregrabaciones a estas pistas en el Chicago Loft de la banda.

Wilco (El álbum)

Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album) , el 30 de junio de 2009. [100] En marzo de 2009, se anunció que el cantautor Feist haría una aparición especial en el nuevo álbum, en la canción "You and I ". [101] Al igual que sus tres álbumes anteriores, Wilco transmitió la totalidad del álbum en su sitio web antes de su lanzamiento. [102] El álbum llegó a las listas de éxitos en el puesto número 4, el más alto de su carrera, con ventas de 99.000 en la lista de álbumes Top 200 de Billboard, así como en el puesto número 2 en la lista de álbumes de rock superior de Billboard. [103] Marcó el tercer álbum de Wilco entre los 10 primeros en la lista de éxitos de Estados Unidos. El primer sencillo del álbum, "You Never Know", alcanzó el puesto número uno en la lista AAA, su primer número uno en doce años.[104]

A partir de abril de 2009, la banda distribuyó gratuitamente una versión de " The Jolly Banker " de Woody Guthrie , descargable de su sitio web. Fue grabado en el loft de Wilco en febrero de ese año, por sugerencia de la hija de Guthrie, Nora . [105] Se animó a los descargadores a donar a la Fundación Woody Guthrie . Feist volvió a acompañar en la pista, interpretando a Garden Weasel . [106] La pista finalmente dejó de estar disponible para su descarga. En octubre de 2011, el sitio web comenzó a transmitir la pista a través de un complemento . [107]

El 25 de mayo de 2009, el ex miembro de la banda Jay Bennett murió en su casa en Urbana, Illinois . [108] En una declaración preparada, Jeff Tweedy comentó que estaba "profundamente entristecido" por la muerte de Bennett. [109]

Feist y Wilco interpretaron "You and I" en Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. [110] En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco se unió a Beck , Feist, Jamie Lidell y James Gadson en el estudio para participar en de Beck club de Discos proyecto, cubriendo Skip Spence 's Remo álbum. [111] La primera canción "Little Hands" se publicó en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009.

El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante su actuación en Boston que encabezarían y curarían un festival en North Adams , Massachusetts , denominado Solid Sound Festival. El evento se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts del 13 al 15 de agosto y contó con varios proyectos paralelos de Wilco, incluidos The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy en solitario. [112] Otras bandas que aparecieron fueron Mavis Staples , Avi Buffalo , Outrageous Cherry , Richard Bishop , The Books y Vetiver . También contó con medios no musicales, como elBread and Puppet Theatre y los comediantes Todd Barry , Kristen Schaal , John Mulaney y Hannibal Buress , así como instalaciones musicales interactivas de Cline y Kotche. En noviembre de 2016, la banda también comisaria su propio programa durante la décima edición del aniversario de Le Guess Who? Festival en Utrecht, Holanda. Este programa comisariado incluye actuaciones de, entre otros , Tortoise , Bassekou Kouyaté , Lee Ranaldo , Fennesz , Steve Gunn , William Tyler y The Cairo Gang .

El contrato de Wilco con Nonesuch terminó en 2010 y formaron su propio sello. Wilco anunció a través de su sitio web y página de Twitter el 27 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamará dBpm Records (Decibelios por minuto) y se ejecutará desde las oficinas de su gerente, Tony Margherita, en Easthampton, Massachusetts . [113]

Todo el amor

El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love , fue lanzado el 27 de septiembre de 2011. [114] El primer sencillo del álbum se titula "Art of Almost". El lado B de "I Might" es una versión de la canción de 1977 de Nick Lowe " I Love My Label ". El sencillo se mostró en el 2011 Solid Sound Festival de Wilco en MassMoca y recibió críticas positivas. El álbum completo se transmitió en vivo en el sitio web oficial de Wilco durante 24 horas entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. [115]

Star Wars , Schmilco y "¿Todas las vidas, dices?"

El noveno álbum de estudio de Wilco, Star Wars , fue lanzado el 16 de julio de 2015 como una descarga gratuita sorpresa . [116] En octubre de 2015, Wilco anunció que se embarcarían en una gira por Estados Unidos a principios de 2016 en apoyo del álbum. [117] En diciembre de 2015, Star Wars fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . [118]

El 14 de julio de 2016, la banda lanzó un nuevo sencillo, titulado "Locator", como descarga gratuita. [119] Cuatro días después, la banda lanzó otro nuevo sencillo, titulado "If I Ever Was a Child", y anunció que su décimo álbum, Schmilco , sería lanzado el 9 de septiembre. [120] Schmilco obtuvo críticas generalmente favorables, ganando una puntuación positiva de 79 en Metacritic, [121] mientras que el crítico Josh Modell calificó el álbum como "el disco más musicalmente simple y emocionalmente resonante de Wilco en una década". [122]

El lunes 14 de agosto de 2017, Wilco lanzó un sencillo, "All Lives You Say" en su página de Bandcamp para beneficiar al SPLC en memoria del padre de Jeff, Robert L. Tweedy, quien murió el 4 de agosto. Al compartir esta noticia, Tweedy declaró: “Mi padre recibió el nombre de un general de la Guerra Civil y votó por Barack Obama dos veces. Solía ​​decir 'si sabes mejor, puedes hacerlo mejor'. América: sabemos mejor, podemos hacerlo mejor ". [123]

Oda a la alegría y regreso a las giras

Wilco se quitó el 2018 de las giras mientras Glenn Kotche vivía en Finlandia, después de que su esposa Miiri recibiera una beca Fulbright. [124] La banda anunció el fin de su pausa de actuación y el lanzamiento del álbum Ode to Joy el 16 de julio de 2019. [125] El álbum fue lanzado el 4 de octubre de 2019. [126] Wilco posteriormente siguió al lanzamiento con un gira de otoño, la gira se extendió más tarde hasta 2020. [127] [128]

En marzo de 2020, Wilco y Sleater-Kinney anunciaron que durante el verano se embarcarían en el co-encabezado It's Time Tour. [129] Tras la cancelación de la gira a raíz de la pandemia de COVID-19 , Wilco y Sleater-Kinney finalmente reprogramaron la gira para el verano de 2021. [130]

Estilo e influencia musical

Wilco actuando en apoyo de Sky Blue Sky en el Festival Internacional de Benicàssim el 20 de julio de 2007

La música de Wilco se clasifica típicamente como rock alternativo y country alternativo . A pesar de su asociación de toda su carrera con un sello discográfico importante, generalmente se les asocia con el rock indie . [131] Wilco extrae la influencia de bandas de una variedad de géneros musicales, pero principalmente de la música creada entre 1966 y 1974. [132] [133] El Paris 1919 de John Cale fue acreditado por la banda como un paralelo musical. Según Tweedy, "fue revelador que yo no fuera la única persona que sentía que estos mundos tenían mucho más en común de lo que se les había atribuido; que la experimentación y la teoría de vanguardia no se oponían directamente a belleza, ¿sabes? "[134]

Otros artistas de grabación de ese período apreciados por la banda incluyen a John Lennon , Neil Young y Brian Wilson . [135] [136] Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una lección de guitarra privada de Richard Lloyd de Television ; Tweedy era fanático del grupo y le gustaba especialmente el trabajo de guitarra, que quería incorporar a su música. [75] Uncle Tupelo se inspiró en bandas como Jason & the Scorchers y Minutemen , influyendo en la grabación de AM de Wilco . [137] Tweedy y O'Rourke disfrutaron del free jazz.artistas como Ornette Coleman , Albert Ayler y Derek Bailey ; también escuchan jazz convencional de artistas como Miles Davis y John Coltrane . [138] [139] La estructura lírica de las canciones de Wilco fue dictada por la literatura clásica y cadavre exquis, un ejercicio en el que los miembros de la banda se turnan para escribir líneas en una máquina de escribir, pero solo se les permite ver la línea escrita anteriormente. [139] Entre los libros que la banda ha citado como estilísticamente influyente incluyen William H. Gass Es en el corazón del corazón del país , Henry Miller 'sTrópico de Cáncer , y Harold Bloom Es La ansiedad de la influencia: una teoría de la poesía . [139] [140]

Algunos críticos han apodado a Wilco el "American Radiohead ", debido a su catálogo estilísticamente diverso. [141] [142] [143] Un crítico del New York Times sostiene que Wilco tiene un " roots-rock  ... [que] se remonta a materiales probados: el tañido del country, el traqueteo constante del rock de los sesenta, el brillo ondulante de los Beach Boys , los himnos honky-tonk de la banda y las simetrías melódicas del pop ". [144]

Rolling Stone describió a Wilco como "una de las bandas más interesantes de Estados Unidos" y "los impresionistas de rock más importantes de Estados Unidos". [145] [146] Las bandas que han sido influenciadas por Wilco incluyen Derek Webb (de Caedmon's Call ), [147] The National , [148] y Grace Potter and the Nocturnals . [149] Otros artistas notables que han hecho versiones de Wilco en vivo incluyen a Norah Jones interpretando "Jesus, Etc." que tuvo lugar en el Bridge School Benefit de 2008 donde ambos actuaron, [150] una versión de la cual fue lanzada como un bonus track en su lanzamiento de 2009La caída , el pánico generalizado y contando los cuervos y los Wallflowers interpretando "California Stars". [151]

Miembros de la banda

Wilco Second Night of Winterlude, 6 de diciembre de 2014
  • John Stirratt - bajo, guitarra rítmica, teclados, coros (1994-presente)
  • Jeff Tweedy : voz principal, ritmo, guitarras acústicas y principales, bajo, armónica (1994-presente)
  • Glenn Kotche - batería, percusión (2001-presente)
  • Mikael Jorgensen - muestras y manipulación de sonido, teclados, sintetizadores, efectos, piano, órgano (2002-presente)
  • Nels Cline - guitarra solista, bucles, lap steel (2004-presente)
  • Pat Sansone - teclados, guitarras rítmicas y principales, coros, sintetizadores, maracas, pandereta (2004-presente)

Miembros anteriores

  • Ken Coomer - batería, percusión (1994-2001)
  • Brian Henneman - guitarra solista (1994-1995)
  • Max Johnston - dobro, violín, banjo, mandolina, coros (1994-1996)
  • Jay Bennett : teclados, guitarra rítmica y principal, batería, percusión, bajo, armónica, lap steel, banjo, coros (1995-2002; fallecido en 2009)
  • Bob Egan - pedal de acero, guitarra slide (1995-1998)
  • Leroy Bach - guitarra rítmica, teclados, coros (1998-2004)

Cronología

Discografia

Artículo principal: Discografía de Wilco
  • AM (1995)
  • Estar allí (1996)
  • Summerteeth (1999)
  • Yankee Hotel Foxtrot (2001)
  • Ha nacido un fantasma (2004)
  • Cielo azul cielo (2007)
  • Wilco (El álbum) (2009)
  • Todo el amor (2011)
  • Guerra de las galaxias (2015)
  • Schmilco (2016)
  • Oda a la alegría (2019)

Ver también

Notas

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Referencias

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  • Levy, Joe (2005). Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone (1ª ed.). Nueva York: Wenner Books. ISBN 1-932958-61-4.

enlaces externos

  • Sitio web oficial
  • Wilco en Curlie
  • Wilco en AllMusic
  • Wilco en Rolling Stone

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