William Grant Munro (11 de febrero de 1975 - 21 de mayo de 2010) fue un artista de Toronto , promotor de clubes y restaurador conocido por su trabajo como constructor de comunidades entre grupos dispares de Toronto. [1] [2] [3] Como artista visual, era conocido por realizar trabajos artísticos con ropa interior; [4] como promotor de clubes, era mejor conocido por su larga noche de clubes queer en Toronto , Vazaleen. [5]
Will Munro | |
---|---|
Nació | William Grant Munro 11 de febrero de 1975 |
Fallecido | 21 de mayo de 2010 | (35 años)
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Universidad OCAD |
Conocido por | Ensamblaje , serigrafía , collage , arte ponible |
Nacido en Australia, Munro creció principalmente en Mississauga , Ontario , Canadá, y se mudó a la cercana Toronto para estudiar en la Universidad OCAD , donde se graduó en 2000. Influenciado por artistas como General Idea y el movimiento queercore , recibió atención crítica por su trabajo con ropa interior masculina, un medio que usó eventualmente para crear collages de artistas coloridos que admiraba como Klaus Nomi y Leigh Bowery . Creó carteles de serigrafía para anunciar Vazaleen, su fiesta mensual en un club nocturno que era inusual por ser un evento queer donde el punk y otra música rock se tocaba de manera prominente, y por ser uno de los primeros en existir más allá de los confines del gueto gay . La fiesta era conocida por atraer a una multitud diversa, y en su apogeo atrajo a artistas como Nina Hagen ; las listas internacionales de los mejores clubes nocturnos se dieron cuenta.
Munro murió de cáncer cerebral en mayo de 2010. Las exhibiciones póstumas de su obra de arte incluyeron una exhibición en 2010 en la Galería de Arte de Ontario , y en 2011 fue el primer artista masculino en aparecer en la galería de arte feminista de Montreal La Centrale .
Vida personal
Will Munro nació en Sydney, Australia en 1975. Más tarde, ese mismo año, su familia se mudó a Canadá, en las afueras de Montreal , y luego vivió en Mississauga, Ontario desde 1980 en adelante. [6]
A pesar de su participación en eventos de clubes nocturnos, Munro no consumía alcohol ni drogas recreativas. [1] [7] Fue vegano desde muy joven. Durante muchos años, se ofreció como voluntario como consejero de pares en la Línea Juvenil Lesbiana Gay Bi Trans de Toronto , [7] donde se estableció un premio anual en su honor después de su muerte. [8]
Munro fue diagnosticado con cáncer cerebral y se sometió a una cirugía para extirpar un tumor en 2008. [3] Se realizó una segunda cirugía en octubre de 2009. Ingresó a cuidados paliativos en abril de 2010 y murió el 21 de mayo de 2010. [9]
Carrera artística
Munro se mudó de Mississauga a Toronto después de la escuela secundaria, para asistir a la Universidad OCAD . Desde el principio de su carrera, su medio característico fue el trabajo de pastiche con ropa interior masculina. [10] Los orígenes de este trabajo se remontan a su clase de Introducción a la Escultura en OCAD, donde su profesor pidió a los estudiantes que "trajeran un objeto especial a la clase que no sea realmente funcional, pero que sea especial para ti". [6] Munro había tenido durante mucho tiempo una afinidad por la ropa interior especial, desde que su madre se había negado a comprarle ropa interior de superhéroe de Underoo cuando era un niño; con respecto a los calzoncillos blancos, dijo: "Eran clínicos y estériles. No eran muy sexys. Simplemente se sentía muy reprimido. Quería tanto Underoos". [6] Para la clase de escultura, Munro decidió traer un par de ropa interior que le había robado a un amigo de la escuela secundaria por quien estaba enamorado. Puso la ropa interior gris en exhibición en una jaula de plexiglás, con orificios de ventilación. En su trabajo posterior decidió utilizar calzoncillos blancos como medio "porque eran muy accesibles". [6] El verano después de su clase de escultura, para mantenerse ocupado en un viaje por carretera, hizo una colcha con ropa interior blanca. En 1997, su primer desfile de ropa interior se llevó a cabo en una galería patrocinada por su universidad. El programa recibió publicidad después de que el columnista conservador Michael Coren , en el Toronto Sun y en la radio, criticara a Munro y su programa, en particular por haber dicho que se trataba de "ropa interior de niño" (aunque Munro simplemente se había referido a ropa interior de hombre). [6] Coren pidió al público que trajera pañales sucios a la exhibición, pero nadie lo hizo. [11] Munro pasó a tener muchas exhibiciones de su arte de la ropa interior, en su mayoría "rescatadas" de los puntos de venta de ropa Goodwill de segunda mano , [12] incluso en Who's Emma, [10] HEADspace y Paul Petro Contemporary Art. La actriz Selma Blair compró una de las prendas de ropa interior de Munro cuando estaba en la ciudad para el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2004 . [13]
Las influencias de Munro incluyeron el trabajo de General Idea y el movimiento queercore . [14] Hablando sobre la confluencia de sus eventos musicales y su arte, Munro dijo en 2004: "Aquí es donde la escena musical y el underground gay se unen. Estamos en un momento en el que están ocurriendo todo tipo de cambios. La estructura de las galerías de artistas están cambiando. Las revistas están cambiando. Hay más tipos diferentes de actividades de artistas que están sucediendo. Todo esto está teniendo un impacto en mi trabajo visual. Y mi trabajo visual se está enfocando cada vez más en la interpretación ". [15] Las galerías que exhiben su trabajo incluyen Art in General , en la ciudad de Nueva York, Confederation Centre Art Gallery en Charlottetown y las galerías de Toronto Zsa Zsa, Mercer Union , YYZ Artists 'Outlet, Paul Petro Contemporary Art y Art Gallery of York Universidad . Munro fue incluido en la larga lista de finalistas del Premio de Arte Sobey en 2010. [16]
Una exposición póstuma de su obra, "Total Eclipse", se presentó en la Galería de Arte de Ontario en 2010. [17] Las obras incluían collages, hechos con ropa interior, que representan a Klaus Nomi y Leigh Bowery , a quienes Munro admiraba. [18] Al revisar la muestra en Canadian Art , el crítico Sholem Krishtalka escribió que el trabajo de Munro "insiste en la necesidad de una cultura hecha a sí mismo y está respaldado por un conocimiento enciclopédico de la historia cultural clandestina queer". [18]
Otras exposiciones póstumas de su trabajo incluyen una muestra en 2011 en la galería feminista La Centrale en Montreal, la primera para un artista masculino en ese espacio, y en 2012 una gran retrospectiva en la Galería de Arte de la Universidad de York. [1] [19]
Promotor de clubes y constructor de comunidades
Munro inició la fiesta mensual Vaseline (más tarde rebautizada como Vazaleen ) en Toronto en un momento en que la mayoría de los clubes gay presentaban música house u otros tipos de música dance. Su esperanza era atraer a una multitud más diversa: dijo en ese momento: "Me gustaría hacer algo que abarque a todos los monstruos, incluido yo mismo". [10] Además de su incorporación del punk y otra música rock que contrarresta los estereotipos , también se notó que su noche de club era inusual por estar ubicada fuera del vecindario gay de Church y Wellesley . [10] [20] También fue atípico que alrededor del 50 por ciento de mujeres asistieran al evento. Munro dijo: "Estaba decidido a que asistieran mujeres y lo hice de una manera muy simple. Puse muchas imágenes de mujeres e íconos de lesbianas en los carteles y folletos, grupos como The Runaways o cantantes como Nina Hagen y Carole Pope. . Quería que las mujeres supieran instantáneamente que este era su espacio tanto como el de cualquier otra persona ". [21] Comenzó en el espacio de abajo en El Mocambo a fines de 1999, [22] se trasladó al espacio de arriba en enero de 2000, y a fines de 2001, cuando El Mocambo amenazaba con cerrar, al Lee's Palace , donde continuó como un evento mensual hasta 2006; [21] continúa hasta el día de hoy como un evento anual como parte de las festividades de la Semana del Orgullo de la ciudad , para recaudar fondos para el Fondo Will Munro para las personas queer y trans que viven con cáncer. [23]
En un extenso artículo sobre Vazaleen en Toronto Life , el crítico RM Vaughan escribió: "En su forma lasciva, espontánea, histérica y glamorosa, Vazaleen definió una nueva estética de Toronto, un modo de presentación lúdico e infinitamente inventivo que abarcaba todo, desde el rock progresivo lésbico. al campamento transexual, al resurgimiento del punk vintage, al buen travestismo a la antigua ". [21] En un editorial de la revista C , Amish Morrell escribió: "En [Vazaleen] no solo estaba bien ser gay, sino que estaba bien ser distinto de gay. Uno podía ser casi cualquier cosa. El efecto era que desestabilizó por completo todas las ideas preconcebidas de género e identidad sexual, en un ambiente hiperlibidinoso donde todos se convirtieron en artistas ". [24] Benjamin Boles de Now escribió: "En estos días es normal en Toronto que las escenas gay de moda florezcan fuera del gueto queer y atraigan a un amplio espectro de géneros y orientaciones, pero eso no sucedió realmente hasta que Vazaleen despegó y se convirtió en una verdadera comunidad para todos los que no encajaban en el mundo homo convencional. Durante demasiado tiempo, era demasiado raro ver lesbianas, maricones, personas trans y criadores pasando el rato juntos, y Munro cambió eso ". [12] Vazaleen se convirtió en una plataforma de lanzamiento para actos musicales como Peaches y Lesbians on Ecstasy . [21] Otras bandas que actuaron en Vazaleen al principio de sus carreras fueron The Hidden Cameras , Crystal Castles y The Gossip . [7] En el apogeo de la popularidad del evento, Munro apareció en la portada de la revista Now (hecha para parecerse a la portada del álbum Aladdin Sane de David Bowie ), [21] invitados musicales incluyeron a Carole Pope , Tracy + the Plastics , Vaginal Davis , Glen Meadmore [4] y Nina Hagen , [24] [25] y Vazaleen aparecieron en las listas de los mejores clubes nocturnos a nivel internacional. [21]
Munro produjo otras noches de clubes de Toronto como Peroxide, que contó con música electro , No TO, que presentó No Wave , Seventh Heaven Dream Disco y la fiesta de stripper amateur Moustache. [26] En 2006, Munro y su amiga Lynn MacNeil compraron The Beaver Café, en el vecindario West Queen West . El columnista de arte Murray Whyte del Toronto Star escribió: "El estatus virtual de Will como centro tomó forma de ladrillos y cemento: The Beaver se convirtió rápidamente en esa acogedora fiesta en la casa de la piscina, una especie de salón comunitario / mini club de baile. y un oasis de cultura alternativa ". [1] "El amor salva el día" se convirtió en la noche de música de baile de Munro en The Beaver, que continuó organizando incluso cuando su enfermedad comenzó a impedirle salir de casa. [1] Su última noche de DJ en persona fue en una fiesta especial de Halloween Vazaleen en Lee's Palace en 2009.
Bruce LaBruce escribió sobre el impacto de Munro en Toronto, justo antes de su muerte: "Como todos sabemos, Toronto puede ser una ciudad cruel e implacable. Lo que hace que Will Munro sea tan extraordinario como artista y como persona es que no solo ha permanecido fiel a una amante tan dura, pero que también ha contribuido de manera sustancial a la estructura y el peso de esta metrópolis a menudo maléfica. Su dedicación al trabajo comunitario (incluido el voluntariado durante una década en una línea directa de crisis de jóvenes LGBT) y a la creación de relaciones sociales y sexuales El estímulo para la comunidad queer fuera del decadente gueto gay (es decir, su noche de club maravillosamente lasciva, Vazaleen, y su participación como socio fundador en la revitalización del Beaver Café) es incomparable ". [27]
En 2013, la escritora con sede en Toronto Sarah Liss publicó Army of Lovers: A Community History of Will Munro , un libro que recopilaba reminiscencias sobre Munro de su familia, amigos y colegas. [28] La fiesta de lanzamiento del libro, denominada Vaza-Launch, contó con actuaciones de Peaches y Light Fires . [28] El libro está dividido en tres partes (Mississauga Goddam, Rock Show y Heaven), que trabajan para resaltar el extraordinario talento que tenía Munro para el cultivo comunitario. Comienza con la infancia de Munro en Mississauga, donde ambos padres afirman que Munro y su hermano, Dave, "odiaban a Mississauga". (p. 16) Dave Munro recuerda que Will experimentó un cambio repentino de personalidad en el séptimo grado o un poco antes, en el que se convirtió en una persona diferente: "Will estaba como, 'Joder haciendo programas extracurriculares', y comenzó su propio ruta "(pág. 23). [29]
Referencias
- ↑ a b c d e Whyte, Murray (5 de agosto de 2010). " Will Munro: Fuerza de la cultura: el centro cultural unipersonal de Toronto fue muchas cosas - DJ, restaurador, promotor, tejedor - pero sobre todo un artista. Archivado 2012-10-22 en Wayback Machine ", Toronto Star , p. E1. Consultado el 10 de septiembre de 2010.
- ^ Micallef, Shawn (21 de mayo de 2010). " Will Munro, 1975-2010: Toronto ha perdido a un gran constructor de ciudades. Archivado el 20 de noviembre de 2012 en la Wayback Machine ", Spacing . Consultado el 10 de septiembre de 2010.
- ↑ a b Berman, Stuart (21 de mayo de 2010). " Will Munro, 1975-2010 [ enlace muerto permanente ] ", Eye Weekly . Consultado el 11 de septiembre de 2010.
- ↑ a b Perry, Stephe (marzo de 2002), "Vaseline" , Maximum Rocknroll (226), archivado desde el original el 3 de abril de 2016 , consultado el 7 de agosto de 2014
- ^ (27 de octubre de 2005). " Artículo de portada: Will Munro archivado el 15 de octubre de 2012 en la Wayback Machine ", ahora 25 (9). Consultado el 8 de septiembre de 2010.
- ↑ a b c d e Raphael, Mitchel (6 de julio de 1999). "Confiando en la limpieza de extraños: Molesto por la negativa de su madre a comprarle ropa interior de superhéroe cuando era niño, Will Munro ha construido una forma de arte con frentes en Y reciclados", National Post , p. B9.
- ↑ a b c LaBruce, Bruce (25 de mayo de 2010). " Will Munro, por Bruce LaBruce. Archivado el 15 de junio de 2010 en la Wayback Machine ", Torontoist . Consultado el 10 de septiembre de 2010.
- ^ (2010). "Premio The Spirit of Will Munro Archivado el14 de julio de 2010 en la Wayback Machine ", Youthline.ca. Consultado el 1 de febrero de 2011.
- ^ Rehel, Jason (21 de mayo de 2010). " Will Munro, artista e empresario de la escena de Toronto, muere de cáncer. Archivado el 13 de julio de 2012 en archive.today ", National Post . Consultado el 11 de agosto de 2010.
- ↑ a b c d Wilson, Carl (21 de enero de 2000). "El Mo ofrece una noche queer para 'todos los monstruos'", The Globe and Mail , p. R10.
- ^ Bulucon, Chandra (verano de 2010). "William Grant Munro: 11 de febrero de 1975 - 21 de mayo de 2010", Fuse Magazine 33 (3): 7.
- ↑ a b Boles, Benjamin (22 de mayo de 2010). " Will Munro RIP Archivado el 25 de mayo de 2010 en la Wayback Machine ", ahora . Consultado el 16 de agosto de 2010.
- ^ Govani, Shinan (15 de septiembre de 2004). "Nombres en la charlatanería: Gyllenhaal es un bocado, Cuba es un remate, Pink despeja la palabra", National Post , p. AL1.
- ^ Krishtalka, Sholem (25 de mayo de 2010). " Will Munro: 1975-2010 Archivado el 8 de agosto de 2010 en la Wayback Machine ", Xtra! . Consultado el 10 de septiembre de 2010.
- ^ Goddard, Peter (10 de enero de 2004). "Breve historia de los chocadores del arte de Will Munro", Toronto Star , p. H12.
- ^ Medley, Mark (16 de abril de 2010). "Se anuncia la lista larga de los premios Sobey Art Award 2010 de Canadá", National Post , p. PM9.
- ^ Vaughan, RM (21 de agosto de 2010). " Una estela brillante para un artista muy extrañado. Archivado el 27 de agosto de 2010 en la Wayback Machine ", The Globe and Mail , p. R13.
- ↑ a b Krishtalka, Sholem (19 de agosto de 2010). " Will Munro: A Legacy Archivado el 24 de agosto de 2010 en la Wayback Machine ", Arte canadiense . Consultado el 4 de septiembre de 2010.
- ^ Balzer, David (11 de agosto de 2010). " Will Munro: Total Eclipse: The AGO presenta un vistazo del trabajo del DJ / activista / promotor / restaurador [ enlace muerto permanente ] ", Eye Weekly . Consultado el 21 de septiembre de 2010.
- ^ Sayani, Fateema (4 de noviembre de 2004). "Everybody Do the Vazaleen", Ottawa Citizen , pág. E3.
- ↑ a b c d e f Vaughan, RM (septiembre de 2007). " Generación V Archivado el 27 de febrero de 2012 en la Wayback Machine ", Toronto Life 41 (9): 33–7.
- ^ Berman, Stuart y Balzer, David (25 de mayo de 2010). " Will Munro recordado Archivado 2011-08-13 en la Wayback Machine ", Eye Weekly . Consultado el 1 de febrero de 2011.
- ^ Sarah Liss, "Force of Will" Archivado el 11 de octubre de 2014 en la Wayback Machine . The Grid , 27 de junio de 2012.
- ↑ a b Morrell, Amish (verano de 2010). "Trascendencia", Revista C (106): 2.
- ^ Krishtalka, Sholem (4 de enero de 2007). " Ensayo de arte: Somos Queercore Archivado el 26 de mayo de 2011 en la Wayback Machine ", Xtra! . Consultado el 11 de septiembre de 2010.
- ^ (27 de octubre de 2005). " Lo mejor de Toronto: Mejor Selector: Will Munro [ enlace muerto permanente ] ", ahora 25 (9). Consultado el 11 de septiembre de 2010.
- ^ LaBruce, Bruce (verano de 2010). "Will Munro: Dentro del Templo Solar del Papá del Cuero Cósmico", Revista C (106) 46–7.
- ^ a b "El ejército de los amantes da nueva vida al legado de Will Munro" Archivado el 18 de octubre de 2014 en la Wayback Machine . Torontoist , 23 de octubre de 2013.
- ^ Liss, Sarah (2013). Ejército de Amantes . Toronto: Libros de Coach House.
Otras lecturas
- Sarah Liss: Army of Lovers: Una historia comunitaria de Will Munro. Libros de Coach House, 2013. ISBN 978-1552452776
- Monk, Philip; Chhangur, Emelie: Will Munro: historia, glamour, magia. Galería de arte de la Universidad de York, 2013. ISBN 978-0921972679
enlaces externos
- Munro aparece en la serie Toronto Now en la Galería de Arte de Ontario