William Burges ARA ( / b ɜː dʒ ɛ s / ; 2 diciembre 1827 hasta 20 abril 1881) fue un arquitecto y diseñador Inglés. Entre los más grandes arquitectos de arte victorianos , buscó en su trabajo escapar tanto de la industrialización del siglo XIX como del estilo arquitectónico neoclásico y restablecer los valores arquitectónicos y sociales de una Inglaterra medieval utópica . Burges se encuentra dentro de la tradición del Renacimiento gótico , sus obras se hacen eco de las de los prerrafaelitas y anuncian las del movimiento Arts and Crafts .
William Burges | |
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Nació | 2 de diciembre de 1827 |
Fallecido | 20 de abril de 1881 La casa de la torre , Kensington , Londres, Inglaterra | (53 años)
alma mater | King's College School King's College de Londres |
Ocupación | Arquitecto |
Padres) | Alfred Burges |
Edificios |
La carrera de Burges fue corta pero ilustre; ganó su primer encargo importante para la Catedral de Saint Fin Barre en Cork en 1863, cuando tenía 35 años, y murió, en 1881, en su casa de Kensington, The Tower House , con solo 53 años. Su producción arquitectónica fue pequeña pero variada. Trabajando con un equipo de artesanos de larga data, construyó iglesias, una catedral, un almacén, una universidad, una escuela, casas y castillos.
Las obras más notables de Burges son el castillo de Cardiff , construido entre 1866 y 1928, y Castell Coch (1872–91), ambos construidos para John Crichton-Stuart, tercer marqués de Bute . Otros edificios importantes incluyen Gayhurst House , Buckinghamshire (1858–65), Knightshayes Court (1867–74), la Iglesia de Cristo Consolador (1870–76), St Mary's, Studley Royal (1870–78), en Yorkshire y Park. House, Cardiff (1871-1880).
Muchos de sus diseños nunca se ejecutaron o fueron posteriormente demolidos o alterados. Sus candidaturas a las catedrales de Lille (1854), Adelaide (1856), Colombo , Brisbane (1859), Edimburgo (1873) y Truro (1878) no tuvieron éxito. Perdió ante George Edmund Street en la competencia por los Tribunales Reales de Justicia (1866-1867) en The Strand . Sus planes para la redecoración del interior de la Catedral de San Pablo (1870-1877) fueron abandonados y fue destituido de su cargo. Skilbeck's Warehouse (1865-1866) fue demolido en la década de 1970, y el trabajo en la Catedral de Salisbury (1855-1859), en Worcester College, Oxford (1873-1879) y en Knightshayes Court se había perdido en las décadas anteriores.
Más allá de la arquitectura, Burges diseñó trabajos en metal, esculturas, joyas, muebles y vidrieras. Art Applied to Industry , una serie de conferencias que dio a la Society of Arts en 1864, ilustra la amplitud de sus intereses; los temas tratados incluyen vidrio , cerámica , latón y hierro , oro y plata , muebles, arte del tejedor y decoración arquitectónica externa. Durante la mayor parte del siglo que siguió a su muerte, la arquitectura victoriana no fue objeto de un estudio intensivo ni de una atención comprensiva y el trabajo de Burges fue ignorado en gran medida. El resurgimiento del interés por el arte, la arquitectura y el diseño victorianos a finales del siglo XX llevó a una renovada apreciación de Burges y su trabajo.
Vida temprana y viajes
Burges nació el 2 de diciembre de 1827, [1] hijo de Alfred Burges (1796-1886), un rico ingeniero civil . Alfred amasó una fortuna considerable, lo que le permitió a su hijo dedicar su vida al estudio y la práctica de la arquitectura sin necesidad de ganarse la vida. [2]
Burges ingresó en King's College School , Londres, en 1839 para estudiar ingeniería, y sus contemporáneos allí incluyeron a Dante Gabriel Rossetti y William Michael Rossetti . [6] Se fue en 1844 para unirse a la oficina de Edward Blore , [6] [7] topógrafo de la Abadía de Westminster . Blore era un arquitecto establecido, había trabajado tanto para Guillermo IV como para la reina Victoria , y se había ganado la reputación de defensor del Renacimiento gótico . En 1848 o 1849, Burges se trasladó a las oficinas de Matthew Digby Wyatt . [8] [9] Wyatt fue un arquitecto tan prominente como Blore, como lo demuestra su papel principal en la dirección de La Gran Exposición en 1851. El trabajo de Burges con Wyatt, particularmente en la Corte Medieval para esta exhibición, fue influyente en el curso posterior de su carrera. [10] Durante este período, también trabajó en dibujos de orfebrería medieval para el libro de Wyatt, Metalwork , publicado en 1852, [11] y ayudó a Henry Clutton con ilustraciones para sus obras. [8]
De igual importancia para la carrera posterior de Burges fueron sus viajes. [12] Burges creía que todos los arquitectos deberían viajar, y señaló que era "absolutamente necesario ver cómo los diversos problemas del arte han sido resueltos en diferentes épocas por diferentes hombres". [12] Habilitado por sus ingresos privados, Burges se trasladó a través de Inglaterra, luego Francia, Bélgica, Holanda, Suiza, Alemania, España, Italia, Grecia y finalmente a Turquía . [13] En total, pasó unos 18 meses en el extranjero desarrollando sus habilidades y conocimientos dibujando y dibujando. [14] Lo que vio y dibujó proporcionó un depósito de influencias e ideas que usó y reutilizó durante toda su carrera. [15]
Aunque nunca fue más allá de Turquía, el arte y la arquitectura de Oriente, tanto cercano como lejano, tuvieron un impacto significativo en él; [16] Su fascinación por el diseño morisco encontró su máxima expresión en la Sala Árabe del Castillo de Cardiff, y su estudio de las técnicas japonesas influyó en su posterior trabajo en metal. [17] Burges recibió su primer encargo importante a la edad de 35 años, pero su carrera posterior no vio el desarrollo que podría haberse esperado. Su estilo ya se había formado durante los veinte años anteriores de estudio, pensamiento y viajes. J. Mordaunt Crook , la máxima autoridad en Burges, escribe que, "una vez establecido, después de veinte años de preparación, su 'lenguaje de diseño' simplemente tenía que ser aplicado, y aplicó y reaplicó el mismo vocabulario con creciente sutileza y entusiasmo". [18]
Obras tempranas
En 1856 Burges estableció su propio estudio de arquitectura en Londres en el número 15 de Buckingham Street, The Strand . [19] Algunos de sus primeros muebles fueron creados para esta oficina y luego fueron trasladados a The Tower House , Melbury Road, Kensington , la casa que construyó para sí mismo hacia el final de su vida. [20] Su carrera arquitectónica temprana no produjo nada de importancia, aunque ganó prestigiosos encargos para la Catedral de Lille, [21] la Iglesia Memorial de Crimea [22] y la Escuela de Arte de Bombay. [23] Ninguno fue construido según los diseños de Burges.
Su entrada fallida para los Tribunales de Justicia en el Strand, [24] si tuvo éxito, le habría dado a Londres su propia Carcasona , los planes fueron descritos por los escritores de arquitectura Dixon y Muthesius como "una recreación de un mundo de sueños del siglo XIII [con] un horizonte de gran inventiva ". [25] En 1859, presentó un diseño de inspiración francesa para la Catedral de San Juan en Brisbane , Australia, que fue rechazado. [26] [27] También proporcionó diseños para la Catedral de Colombo en Ceilán y la Catedral de San Francisco Javier, Adelaida , sin éxito. [28]
En 1855, sin embargo, obtuvo un encargo para la reconstrucción de la sala capitular de la catedral de Salisbury. [29] Henry Clutton fue el arquitecto principal, pero Burges, como asistente, contribuyó a la restauración de la escultura y al esquema decorativo general. [29] Mucho se perdió en las restauraciones de la década de 1960. [30] Más duradero fue el trabajo de Burges de 1858 en adelante en la remodelación sustancial de Gayhurst House , en Buckinghamshire , para Robert Carrington, segundo barón Carrington . [31] Las habitaciones contienen algunas de sus grandes chimeneas exclusivas, con tallas del antiguo colaborador de Burges, Thomas Nicholls , en particular las del Drawing Room, que incluyen motivos de Paradise Lost y Paradise Regained . [31] También diseñó un baño circular para los sirvientes varones, que Jeremy Cooper describe como "coronado por un Cerberus gruñendo , cada una de sus tres cabezas con ojos de vidrio inyectados en sangre". [32]
En 1859 Burges comenzó a trabajar con Ambrose Poynter en la Maison Dieu, Dover , que se completó en 1861. [33] [34] La emulación del estilo medieval original se puede ver en su renovación de los animales grotescos y en los escudos de armas incorporados. en sus nuevos diseños. [35] Burges más tarde diseñó la Cámara del Consejo, agregada en 1867, [35] y en 1881 comenzó a trabajar en Connaught Hall en Dover, una sala de reuniones y conciertos de la ciudad. [33] El nuevo edificio contenía salas de reuniones y oficinas oficiales y de alcaldes. Aunque Burges diseñó el proyecto, la mayor parte se completó después de su muerte por sus socios, Pullan y Chapple. [35] El estado de lista de la Maison Dieu se reclasificó como Grado I en 2017 y el Consejo del Distrito de Dover, el propietario del edificio, está buscando subvenciones para permitir una restauración, centrándose en el trabajo de Burges. [36]
En 1859-1860, Burges se hizo cargo de la restauración de Waltham Abbey de Poynter, trabajando con el hijo de Poynter, Edward Poynter, y con los fabricantes de muebles Harland y Fisher. [37] Encargó a Edward Burne-Jones de James Powell & Sons que hiciera tres vidrieras para el extremo este, representando el Árbol de Jesse . [38] [39] La Abadía es una demostración de las habilidades de Burges como restaurador, con "una profunda sensibilidad hacia la arquitectura medieval". [40] Mordaunt Crook escribió sobre el interior de Burges que "se encuentra con la Edad Media como un igual".
En 1861–2, Charles Edward Lefroy, secretario del presidente de la Cámara de los Comunes , encargó a Burges que construyera la Iglesia de Todos los Santos, Fleet , como un monumento a la esposa de Lefroy. [41] Ella era la hija de James Walker , quien estableció la compañía de ingeniería marina Walker and Burges con el padre de Burges, Alfred, y esta conexión familiar trajo a Burges la comisión. [42] Pevsner dice de Fleet que "no tiene forma, ni carácter ni edificios notables, excepto uno", [41] ese es Todos los Santos. La iglesia es de ladrillo rojo y Pevsner la consideró "asombrosamente restringida". [41] El interior también está decorado con sencillez, pero la enorme escultura, en particular de la tumba de los Lefroy y del arco a dos aguas debajo del cual se encontraba originalmente la tumba, es esencialmente Burges, Crook lo describe como "no tanto musculoso (gótico) como ligado a los músculos ". [43]
Catedral de Saint Fin Barre, Cork
A pesar de los primeros reveses de la competencia, Burges se mantuvo firme en su creencia de que el francés temprano proporcionó la respuesta a la crisis del estilo arquitectónico que asediaba a mediados de la Inglaterra victoriana, escribiendo "Me crié en la creencia del siglo XIII y en esa creencia tengo la intención de morir". ; [44] y en 1863, a la edad de 35 años, finalmente obtuvo su primer encargo importante, para la Catedral de Saint Fin Barre , Cork. [45] [46] El diario de Burges registra su alegría por el resultado: "Got Cork!" [47]
Saint Fin Barre's iba a ser la primera catedral nueva construida en las Islas Británicas desde St Paul's . [43] La competencia se produjo como resultado de un descontento generalizado con la iglesia existente de 1735 que el Dublin Builder describió como "una lamentable disculpa por una catedral que durante mucho tiempo ha deshonrado a Cork". [48] El presupuesto propuesto era bajo, 15.000 libras esterlinas, pero Burges ignoró esta restricción y produjo un diseño que admitió que costaría el doble. [49] A pesar de las protestas de otros competidores, ganó, aunque el costo final superaba las 100.000 libras esterlinas. [50]
Burges, que había trabajado antes en Irlanda, en la Iglesia de San Pedro, Carrigrohane , en la Iglesia de la Santísima Trinidad Templebreedy , en Frankfield y en Douglas , [51] disfrutó de un fuerte apoyo local, incluido el del obispo John Gregg. Además, como señala el Manual de Irlanda , Burges "combinó su amor por el medievalismo con una exhibición conspicua de afluencia protestante" [52] que fue un factor importante en un momento en que la Iglesia Anglicana establecida en Irlanda buscaba afirmar su predominio. [49]
Para el exterior, Burges reutilizó algunos de sus planos anteriores no ejecutados, el diseño general de la Crimea Memorial Church y la Catedral de San Juan, Brisbane , las elevaciones de la Catedral de Lille . [53] El principal problema del edificio fue su tamaño. A pesar de los prodigiosos esfuerzos de sus recaudadores de fondos, y a pesar de que Burges excedía el presupuesto original, Cork todavía no podía permitirse una catedral realmente grande. [54] Burges superó este obstáculo utilizando la grandeza de su exterior de tres torres para compensar la menor escala del resto del edificio. [54]
Aunque la catedral es de tamaño modesto, está ricamente ornamentada. Como era su práctica habitual, desde su oficina en Buckingham Street y en el transcurso de muchas visitas al lugar, Burges supervisó todos los aspectos del diseño, incluidas las estatuas, las vidrieras y los muebles, cobrando un 10% en lugar del 5% habitual. debido al alto nivel de su implicación personal. Dibujó diseños para cada una de las 1.260 esculturas que adornan el West Front y decoran el edificio por dentro y por fuera. [55] Dibujó dibujos animados para la mayoría de las 74 vidrieras. Diseñó el pavimento de mosaico, el altar, el púlpito y el trono del obispo. [56] Lawrence y Wilson consideran que el resultado es "indudablemente el trabajo más grande [de Burges] en arquitectura eclesiástica" [47] con un interior que es "abrumador y embriagador". [57] A través de su habilidad, por el liderazgo cuidadoso de su equipo, por el control artístico total y por exceder ampliamente el presupuesto previsto de £ 15,000, [46] Burges produjo un edificio que en tamaño es poco más que una gran iglesia parroquial, pero en impresión se describe en el estudio de Lawrence y Wilson como "una catedral que se convierte en tal ciudad y que la posteridad puede considerar como un monumento a la alabanza del Todopoderoso". [58]
Equipo de arquitectura
Burges inspiró una lealtad considerable dentro de su equipo de asistentes, y sus asociaciones fueron duraderas. [59] John Starling Chapple fue el gerente de la oficina, y se unió a la práctica de Burges en 1859. [60] Fue Chapple, diseñador de la mayoría de los muebles de Castell Coch, quien completó su restauración después de la muerte de Burges. [61] Segundo después de Chapple fue William Frame , [60] quien actuó como empleado de obras. Horatio Walter Lonsdale fue el artista principal de Burges, [62] contribuyendo con extensos murales tanto para Castell Coch como para el castillo de Cardiff. Su escultor principal fue Thomas Nicholls, quien comenzó con Burges en Cork, completando cientos de figuras para la catedral de Saint Fin Barre, trabajó con él en sus dos iglesias principales en Yorkshire y realizó todo el tallado original para el Animal Wall en Cardiff. [63]
William Gualbert Saunders se unió al equipo de Buckingham Street en 1865 y trabajó con Burges en el desarrollo del diseño y las técnicas de fabricación de vidrieras, produciendo gran parte del mejor vidrio para Saint Fin Barre's. [64] Ceccardo Egidio Fucigna fue otro colaborador de mucho tiempo que esculpió la Virgen y el Niño sobre el puente levadizo de Castell Coch, la figura de San Juan sobre la repisa de la chimenea en el dormitorio de Lord Bute en el castillo de Cardiff y la Virgen de bronce en el jardín de la azotea. Por último, estaba Axel Haig , un ilustrador nacido en Suecia, que preparó muchas de las perspectivas de la acuarela con las que Burges cautivó a sus clientes. [65] Crook los llama "un grupo de hombres talentosos, moldeados a la imagen de su maestro, arquitectos de arte y medievalistas a un hombre - bromistas y bufones también - dedicado sobre todo al arte más que a los negocios". [66]
Asociación con el Marqués de Bute
En 1865, Burges conoció a John Patrick Crichton-Stuart, tercer marqués de Bute . Esto puede haber sido el resultado de que la empresa de ingeniería de Alfred Burges, Walker , Burges y Cooper, haya realizado trabajos en East Bute Docks en Cardiff para el segundo Marqués. [67] [b] El tercer marqués se convirtió en el mayor mecenas arquitectónico de Burges; [69] ambos fueron hombres de su tiempo; ambos tuvieron padres cuyos esfuerzos industriales proporcionaron los medios para los logros arquitectónicos de sus hijos, y ambos buscaron "redimir los males del industrialismo reviviendo el arte de la Edad Media ". [70]
En su sucesión al marquesado a la edad de un año, Bute heredó una renta de 300.000 libras esterlinas al año, [71] y, cuando conoció a Burges, era considerado el hombre más rico de Gran Bretaña, [72] si no del mundo. . [73] La riqueza de Bute fue importante para el éxito de la asociación: como escribió el propio Burges, "el buen arte es demasiado raro y demasiado precioso para ser barato". [74] Pero, como erudito, anticuario, constructor compulsivo y medievalista entusiasta, Bute aportó más que dinero a la relación y sus recursos e intereses se aliaron con el genio de Burges para crear lo que David McLees considera "el logro general más memorable de Bute". " [75]
—Dixon y Muthesius caracterizando la relación entre Burges y Bute. [76]
Independientemente de la ocasión, la conexión duró el resto de la vida de Burges y dio lugar a sus obras más importantes. Para el marqués y su esposa, Burges era el "inspirador del alma". [77] El escritor de arquitectura Michael Hall considera que la reconstrucción del castillo de Cardiff por parte de Burges y la reconstrucción completa de las ruinas de Castell Coch, al norte de la ciudad, representan sus mayores logros. [71] En estos edificios, Crook sostiene que Burges escapó a "un mundo de fantasía arquitectónica" [18] que Hall describe como "uno de los más magníficos que jamás haya logrado el Renacimiento gótico". [78]
Castillo de Cardiff
A principios del siglo XIX, el castillo normando original había sido ampliado y remodelado por Henry Holland para el primer marqués , el bisabuelo del tercer marqués. El segundo marqués ocupó el castillo en visitas a sus extensas propiedades de Glamorgan, durante las cuales desarrolló el moderno Cardiff y creó los muelles de Cardiff como salida para el carbón y el acero de los valles de Gales del Sur , pero hizo poco por el castillo en sí, más allá de completar el primer marqués. trabaja.
El 3er marqués despreció los esfuerzos de Holanda, describiendo el castillo como "víctima de todas las barbaridades desde el Renacimiento ", [79] y, al llegar a la mayoría de edad, contrató a Burges para que emprendiera la reconstrucción a escala wagneriana . [75] Casi todo el equipo habitual de Burges estuvo involucrado, incluidos Chapple, Frame y Lonsdale, [80] creando un edificio que John Newman describe en Glamorgan: The Buildings of Wales como "el más exitoso de todos los castillos de fantasía del siglo XIX. . " [72]
—Crook describiendo la silueta del castillo. [81]
El trabajo se inició en 1868 con la Torre del Reloj de 45 metros de altura, [82] en sillar del Bosque de Dean . La torre forma un conjunto de habitaciones de soltero, el marqués no se casó hasta 1872. Comprenden un dormitorio, una habitación de servicio y las habitaciones para fumadores de verano e invierno. [82] Externamente, la torre es una reelaboración de un diseño que Burges utilizó para la fallida competencia de los Tribunales de Justicia. Internamente, las habitaciones están suntuosamente decoradas con dorados, tallas y dibujos animados, muchos de estilo alegórico, que representan las estaciones, los mitos y las fábulas. [83] En su A History of the Gothic Revival , escrito mientras se construía la torre, Charles Locke Eastlake escribió sobre los "talentos peculiares (y) la exuberante fantasía" de Burges. [84] La Sala de Fumar de Verano es la culminación literal y metafórica de la torre. Tiene dos pisos de altura y un balcón interno que, a través de una franja ininterrumpida de ventanas, ofrece vistas a los muelles de Cardiff, una de las fuentes de la riqueza de Bute, el Canal de Bristol y las colinas y valles de Gales. El suelo tiene un mapa del mundo en mosaico y la escultura es de Thomas Nicholls. [85]
A medida que se desarrolló el castillo, el trabajo continuó con las modificaciones de la cordillera georgiana de Holanda, incluida su Torre Bute, y las torres medievales Herbert y Beauchamp, y la construcción de la Torre de invitados y la Torre octogonal. [80] En el plano, el castillo sigue en líneas generales la disposición de una casa señorial victoriana estándar. La Torre Bute incluye el dormitorio de Lord Bute y termina en otro punto culminante, el Roof Garden, con una escultura de la Madonna de Fucigna y tejas pintadas de Lonsdale. [86] El dormitorio de Bute tiene mucha iconografía religiosa y un techo de espejos. El nombre del marqués, John, se repite en griego, ΙΩΑИΣ, a lo largo de las vigas del techo. [87] Le siguió la Torre Octágono, incluido el oratorio, construido en el lugar donde murió el padre de Bute, y la Sala Chaucer, cuyo techo Mark Girouard cita como "un magnífico ... ejemplo del genio de Burges en la construcción de techos. " [88] La torre de invitados contiene el sitio de la cocina original en su base y arriba, la guardería, decorada con azulejos pintados que representan las fábulas de Esopo y personajes de canciones infantiles. [80]
El bloque central del castillo comprende el salón de banquetes de dos pisos, con la biblioteca debajo. Ambos son enormes, el primero para actuar como un adecuado salón de recepción donde el Marqués podría cumplir con sus deberes cívicos, el segundo para albergar parte de su vasta biblioteca. Ambos incluyen tallas elaboradas y chimeneas, las del salón de banquetes que representan el castillo mismo en la época de Robert, duque de Normandía, que fue encarcelado allí en 1126-1134. [89] La chimenea de la biblioteca contiene cinco figuras, cuatro que representan los alfabetos griego , egipcio , hebreo y asirio , mientras que se dice que la quinta representa a Bute como un monje celta . [90] Las cifras se refieren al propósito de la sala y al marqués, un destacado lingüista. La decoración de estas grandes salas tiene menos éxito que en las cámaras más pequeñas; mucho se completó después de la muerte de Burges y Girouard considera que el muralista, Lonsdale, "tenía que cubrir áreas bastante mayores de lo que merecía su talento". [88]
La parte central del castillo también incluía la Gran Escalera. Ilustrada en una perspectiva de acuarela preparada por Axel Haig , [91] se pensó durante mucho tiempo que la escalera nunca se había construido, pero investigaciones recientes han demostrado que se construyó, solo para ser arrancada en la década de 1930, [80] supuestamente después de la tercera marquesa. había "resbalado una vez sobre su superficie pulida". [92] La escalera no fue elogiada universalmente en la prensa contemporánea; el Building News escritura que el diseño era "uno de los menos felices que hemos visto de lápiz del Sr. Burges ... los contrastes de color son más sorprendente que agradable." [93] La Sala Árabe en la Torre Herbert fue la última sala en la que estaba trabajando Burges cuando cayó enfermo en 1881. Bute colocó las iniciales de Burges, junto con la suya y la fecha, en la chimenea de esa sala como un monumento. [94] La habitación fue completada por el cuñado de Burges, Richard Popplewell Pullan . [62]
Tras la muerte de Burges, se desarrollaron más áreas del castillo siguiendo las líneas que había establecido, entre otros, William Frame . Esto incluyó una extensa reconstrucción de las paredes del fuerte romano original. [87] El Animal Wall , completado en la década de 1920 por el cuarto marqués , originalmente se encontraba entre el foso del castillo y la ciudad y tiene nueve esculturas de Thomas Nicholls, con otras seis esculpidas por Alexander Carrick en la década de 1930. El puente suizo , que cruzaba el leat hasta el parque Bute, se trasladó en la década de 1920 y se demolió en la década de 1960. [95] Los establos, que se encuentran al norte, en el borde del parque Bute, fueron diseñados por Burges en 1868-1869. [96]
Megan Aldrich sostiene que los interiores de Burges en Cardiff "rara vez [han sido] igualados, [aunque] ejecutó pocos edificios ya que su rico gótico fantástico requería mecenas igualmente ricos (...) sus obras terminadas son monumentos excepcionales al gótico del siglo XIX", [97 ] las suites de habitaciones que creó en Cardiff se encuentran entre "las más magníficas que jamás haya logrado el renacimiento gótico". [98] Crook va más allá, argumentando que las habitaciones van más allá de la arquitectura para crear "pasaportes tridimensionales a reinos de hadas y reinos de oro. En el castillo de Cardiff entramos en una tierra de sueños". [99]
El castillo fue entregado a Cardiff City Corporation por el quinto marqués de Bute en 1947. [94]
Castell Coch
En 1872, mientras avanzaban las obras en el castillo de Cardiff, Burges presentó un plan para la reconstrucción completa de Castell Coch , [81] un fuerte en ruinas del siglo XIII en la finca de Bute, al norte de Cardiff. El informe de Burges sobre la posible reconstrucción se entregó en 1872 [100], pero la construcción se retrasó hasta 1875, en parte debido a la presión de las obras en el castillo de Cardiff y en parte debido a una preocupación infundada por parte de los fideicomisarios del marqués de que se enfrentaba a la quiebra. . [101]
El exterior consta de tres torres, descritas por Newman como "casi iguales entre sí en diámetro, [pero] sorprendentemente diferentes en altura". [102] La principal inspiración de Burges fue la obra del arquitecto francés casi contemporáneo Eugène Viollet-le-Duc [103], que estaba realizando trabajos de restauración y construcción similares para Napoleón III . El trabajo de Viollet-le-Duc en el Château de Coucy , el Louvre y particularmente en el Château de Pierrefonds se repite en Castell Coch, el techo de la sala de dibujo de Burges se dibuja fuertemente en la chambre de l'Imperatrice octogonal con bóveda de crucería en Pierrefonds. [103] La otra fuente principal de Burges fue el Château de Chillon , del que se derivan sus techos de torre cónicos y conjeturales. [103]
Gravemente dañado durante las rebeliones galesas a principios del siglo XIV, [104] Castell Coch cayó en desuso y en el período Tudor , el anticuario John Leland lo describió como "todo en ruinas, no es una gran cosa, pero es alto". [105] Existe un conjunto de dibujos para la reconstrucción planificada, junto con una justificación arquitectónica completa de Burges. La reconstrucción del castillo presenta tres techos cónicos de las torres que son históricamente cuestionables. Según Crook, Burges "sostenía sus techos con un considerable cuerpo de ejemplos de dudosa validez; la verdad era que los quería por su efecto arquitectónico". [106]
—Newman describiendo la perspectiva de Castell Coch. [107]
La Torre de la Fortaleza, la Torre del Pozo y la Torre de la Cocina comprenden una serie de apartamentos, de los cuales la secuencia principal, las Habitaciones del Castellano, se encuentran dentro de la Fortaleza. Comienzan débilmente, el Banqueting Hall, terminado mucho después de la muerte de Burges, siendo descrito por Newman como "diluido [y] desenfocado" [108] mientras que Crook lo considera "anémico". [109] Contiene una pieza de chimenea colosal, tallada por Thomas Nicholls. [110] La identidad de la figura central en el overmantel es incierta; Girouard afirma que es el rey David, mientras que McLees sugiere que representa a San Lucio . The Drawing Room es una habitación de doble altura con decoración que Newman describe como ilustrando los "temas entrelazados (de) la fecundidad de la naturaleza y la fragilidad de la vida". [111] Una chimenea de piedra de Nicholls presenta a las Tres Parcas , girando, midiendo y cortando el hilo de la vida. [112] Los murales alrededor de las paredes se basan en las Fábulas de Esopo con delicados dibujos de animales en el estilo del Movimiento Estético . [113]
La cámara octogonal con su gran bóveda de crucería, inspirada en las cámaras de Viollet-le-Duc en Coucy y Pierrefonds, está decorada con dibujos de mariposas y pájaros. [114] Fuera del pasillo se encuentra la Sala del Molinete, en la que Burges se deleitaba en montar el aparato en pleno funcionamiento para el puente levadizo , junto con los agujeros para expulsar el aceite hirviendo. [115] El dormitorio del marqués proporciona un alivio espartano [116] antes de la culminación del castillo, el dormitorio de Lady Bute. Crook considera que esta habitación es "pura Burges: un círculo porticado, atravesado por troneras de ventanas y coronado por una cúpula con sección de trébol". [116] El tema decorativo es el "amor", simbolizado por monos, granadas y pájaros que anidan. [116] La decoración se completó mucho después de la muerte de Burges, pero él fue el espíritu rector. "¿Lo habría hecho el señor Burges?" William Frame escribió a Thomas Nicholls en 1887. [116] El diseño original de Burges para el castillo incluía una capilla que se construiría en el techo de la Well Tower. [117] Nunca se terminó y los restos se retiraron a fines del siglo XIX. [118]
Tras la muerte de Burges en 1881, el trabajo en el interior continuó durante otros diez años. El castillo fue poco utilizado, el marqués nunca llegó después de su finalización, y su función principal fue como sanatorio familiar, aunque la marquesa y su hija, Lady Margaret Crichton-Stuart, lo ocuparon durante un período tras la muerte del marqués en 1900. En 1950, el 5º marqués de Bute entregó el castillo al Ministerio de Obras Públicas. [119] McLees lo ve como "uno de los mayores triunfos victorianos de la composición arquitectónica", [119] mientras que Crook escribe sobre Burges "recreando a partir de un montón de escombros un castillo de cuento de hadas que casi parece haberse materializado desde los márgenes de un manuscrito medieval ". [116]
Trabajos posteriores
Los encargos de Bute formaron el corpus principal del trabajo de Burges desde la década de 1860 hasta su muerte. Sin embargo, siguió aceptando otros nombramientos.
Worcester College, Oxford
Los interiores del Hall and Chapel del Worcester College, Oxford , fueron diseñados por James Wyatt en 1776-1790. [120] En 1864, el reverendo HCO Daniel, un miembro de la Sala Común Senior de la universidad y futuro rector, que había conocido a Burges cuando eran contemporáneos en el King's College de Londres , le encargó a Burges que revisara los sencillos diseños de Wyatt para la capilla . [121] La extensa iconografía de Burges envuelve el edificio, con animales y pájaros representados al final de los bancos, [122] y el piso de mosaico de Burges asombró a sus contemporáneos.
Basándose en su escaso conocimiento de las técnicas medievales y trabajando con su meticulosa atención a los detalles, Burges creó una capilla que Crook describe como "casi única entre los interiores eclesiásticos de la Alta Victoria". [123] La iconografía ricamente simbólica " [124] y las influencias masónicas en el esquema de decoración son significativas, Gillingham sugirió que las conexiones de Burges con la masonería eran una explicación parcial de su nombramiento y señaló que un" comentario simbólico masónico impregna la Capilla. [125] Inusualmente, en la redecoración de la Capilla, Burges no usó miembros de su equipo habitual. Las vidrieras y las pinturas del techo son de Henry Holiday , y las estatuas, el atril y los candelabros son de William Grinsell Nicholl. [126]
—Pevsner sobre la decisión de los College Fellows de retirar el trabajo de Burges en el Hall y reinstalar el de Wyatt. [127]
En 1873-1879 Burges llevó a cabo una redecoración del College's Hall. Los fondos necesarios para el Salón se recaudaron mediante un llamamiento en el que los paneles de madera decorados en las paredes eran obsequios individuales, incorporando los blasones y escudos de los donantes. En algunos casos, donde no se conocían blasones o escudos, se sustituyeron los de antiguos miembros y Burges realizó varias imitaciones pintadas de marmoleado sobre madera. [128] La gran ventana al final del Salón también se llenó con los escudos de armas para los que no se había encontrado espacio en los paneles. También se insertó una chimenea en el estrado. [129] Casi todo [130] del trabajo de Burges en el Salón se perdió en una remodelación de la década de 1960 en la que se restablecieron los diseños de Wyatt, aunque la chimenea se trasladó a Knightshayes Court y la Ventana Este, sobre la mesa alta, se restauró alrededor de 2009. [130]
Almacén de Skilbeck
Almacén de Skilbeck , anteriormente en 46 Upper Street Támesis, Londres, y ahora demolido, era un drysalter almacén 's construido por Burges en 1866 y es importante como su única incursión en el diseño industrial. Los hermanos Skilbeck le encargaron a Burges la remodelación de un almacén existente; el resultado fue influyente, [131] Eastlake lo describió como "uno de los pocos casos de adaptación exitosa del gótico con fines comerciales". [132] Bradley escribe sobre la remodelación de Burges como el uso de "bahías de dos puntas bajo un solo arco de alivio gótico y hastial". [133]
El uso de hierro fundido expuesto fue revolucionario. [134] Los materiales y tecnologías modernos se combinaron con la iconografía gótica, un artículo de 1886 en The Ecclesiologist que describe "la gran grúa sostenida por una ménsula tallada en un busto de una hermosa doncella oriental, que simboliza el clima del que gran parte de los materiales del secadero son traídos, y sobre una ventana circular en el hastial (a) un barco que trae su preciosa carga ". [135] El costo total del trabajo fue de £ 1.413. [136]
Corte de Knightshayes
El encargo para la nueva casa de Knightshayes Court se obtuvo de Sir John Heathcoat-Amory en 1867 y la primera piedra se colocó en 1869. En 1874, el edificio aún estaba incompleto, debido a las continuas dificultades con Heathcoat-Amory, quien se opuso a muchos de los diseños de Burges se basan en el costo y el estilo. [137] Aunque el trabajo en el interior había comenzado, la turbulenta relación entre el arquitecto y el cliente llevó al despido de Burges en 1874 y su reemplazo por John Dibblee Crace . Sin embargo, Knightshayes Court sigue siendo el único ejemplo de una casa de campo de Burges de tamaño mediano, construida con un arreglo victoriano estándar. De estilo gótico francés temprano, sigue un plan neo-Tudor estándar [138] de un gran bloque central con frontones salientes. La torre que Burges planeó nunca se construyó. [138]
—David Else comentando sobre el diseño de Knightshayes Court en Lonely Planet Guide to England. [139]
El interior debía haber sido un tumulto de excesos burgueses, pero ni una sola habitación se completó con los diseños de Burges. [140] De los pocos elementos interiores que fueron completamente ejecutados, muchos fueron alterados o diluidos por Heathcoat-Amory y sus sucesores. [138] Sin embargo, algunos de los interiores, como la biblioteca, el vestíbulo abovedado y el salón rojo abovedado, permanecen [141] o han sido reinstalados. [138]
Desde que la casa pasó al National Trust en 1972, se han llevado a cabo importantes obras de restauración y recreación y se exhiben una serie de muebles Burges, en su mayoría no originales de la casa. Estos incluyen una estantería de Buckingham Street y una pieza de chimenea del Hall en Worcester College, Oxford , donde, en la década de 1960, se eliminaron algunas obras decorativas de Burges, [127] aunque se conserva su redecoración de la capilla del colegio. [126] El objetivo es, en la medida de lo posible, restablecer la obra de Burges y Crace. [138]
Casa del parque
Park House, Cardiff , fue construido por Burges para el ingeniero de Lord Bute, James McConnochie, entre 1871 y 1875. [142] Con sus techos empinados y paredes de textura audaz, Park House revolucionó la arquitectura doméstica de Cardiff y fue muy influyente en la ciudad y más allá de. El impacto del edificio se puede ver en muchos de los suburbios interiores de Cardiff, donde con frecuencia se pueden identificar imitaciones de Park House y sus características. [142] Cadw describió como "quizás la más importante casa del siglo 19 en Gales", [143] una posición reflejada en su condición de antiguo edificio . [144]
El estilo de la casa es gótico francés temprano, con triángulo y rectángulo al frente, aunque sin la torre cónica que Burges considera apropiada tanto para su propia casa, The Tower House, como para Castell Coch. [142] Burges usó varias piedras de construcción para Park House: Pennant Sandstone para las paredes, Bath Stone alrededor de las ventanas, porche de entrada y zócalos, con pilares en granito rosa Peterhead de Aberdeenshire. [145] La fachada exterior consta de cuatro hastiales, las ventanas del último hastial ocultan lo que Newman describe como "la principal peculiaridad del interior. Al entrar, uno se encuentra inmediatamente frente a la parte inferior de la escalera, y tiene que rodearla para llegar al resto de la casa ". [142] El arreglo no se repitió en The Tower House, que es una réplica casi invertida con una torre cónica añadida. Los accesorios interiores son de alta calidad, incluida la enorme escalera de caoba y las chimeneas de mármol. Tanto el salón como el comedor tienen techos con vigas. El conjunto está construido con una solidez que fue garantizada por el uso de la propia mano de obra del Marqués de Bute de Cardiff Docks. [146] Henry-Russell Hitchcock , el crítico de arquitectura estadounidense, consideró a Park House como "una de las mejores viviendas de piedra de tamaño mediano del gótico victoriano alto". [147]
Cristo Consolador, Catedral de Santa María y San Pablo
Las dos mejores iglesias góticas de Burges también se llevaron a cabo en la década de 1870, la Iglesia de Cristo Consolador , Skelton-on-Ure , y St Mary's, Studley Royal . Su mecenas, George Robinson, primer marqués de Ripon , aunque no tan rico como Bute, era su igual en el medievalismo romántico [148] y había sido amigo de Bute en Oxford, lo que puede explicar la elección de Burges como arquitecto. Ambas iglesias fueron construidas como iglesias conmemorativas para el cuñado de Ripon, Frederick Grantham Vyner, quien fue asesinado por bandidos griegos en 1870. [149] La madre de Vyner encargó la Iglesia de Cristo Consolador y su hermana Santa María. Ambos comenzaron en 1870, Skelton se consagró en 1876 y Studley Royal en 1878. [150]
La Iglesia de Cristo Consolador, en los terrenos de Newby Hall en North Yorkshire , está construida al estilo inglés temprano. [c] [153] El exterior está construido con piedra gris Catraig, con piedra Morcar para las molduras. [153] El interior está revestido de piedra caliza blanca y ricamente decorado con mármol. [154] El trabajo fue realizado por miembros del equipo habitual de Burges, Gualbert Saunders haciendo las vidrieras, a partir de dibujos animados de Lonsdale, y Nicholls esculpiendo las tallas. [150] Leach y Pevsner describen el esquema de las vidrieras como "extraordinariamente excelente". [155] Es particularmente interesante porque representa un movimiento arquitectónico del estilo francés temprano favorito de Burges a una inspiración inglesa. Pevsner lo considera: "De determinada originalidad; la impresión es de gran opulencia, aunque sea de un calibre algo elefantino". [153]
—Burges comentando sobre iglesias en 1867. [156]
La Iglesia de Santa María, Studley Royal, también es de estilo inglés temprano y se encuentra en los terrenos del parque Studley Royal en Fountains Abbey, en North Yorkshire . Al igual que en Cristo Consolador, el exterior es de piedra caliza gris, con una torre oeste de dos niveles rematada con una aguja altísima. [157] El interior es igualmente espectacular, superando a Skelton en riqueza y majestuosidad, [157] Leach comenta que "todo está calculado con precisión en cuanto a su impacto visual". [158] El tema, utilizado anteriormente en Gayhurst, es Paradise Lost y Paradise Regained . [159] La vidriera, de Saunders & Co, es de una calidad particularmente alta. Pevsner describe St Mary's como "un sueño de la gloria inglesa temprana" [153] y Crook escribe, "[aunque] la catedral de Cork puede ser la obra gótica más grande de Burges, Studley Royal es su obra maestra 'eclesiástica'". [157] Burges también construyó una casa de campo en 1873. [160]
En 1870, se le pidió a Burges que elaborara un esquema iconográfico de decoración interior para la Catedral de San Pablo , inacabado desde la muerte de Sir Christopher Wren . En 1872, fue nombrado arquitecto y durante los siguientes cinco años produjo lo que Crook describe como un "esquema completo de decoración del Renacimiento temprano" [161] para el interior que pretendía eclipsar el de San Pedro en Roma. Sin embargo, como escribe Crook, sus planes eran "demasiado creativos para la mayoría de los clasicistas" [161] y estas controversias artísticas y religiosas vinculadas llevaron al despido de Burges en 1877 sin que ninguno de sus planes se emprendiera. [162]
Trinity College, Hartford, Connecticut
En 1872, Abner Jackson , presidente del Trinity College, Connecticut , visitó Gran Bretaña en busca de modelos y un arquitecto para un nuevo campus planeado para la universidad. [163] Burges fue elegido y elaboró un plan maestro de cuatro cuadriláteros, en su estilo francés temprano. [163] Axel Haig produjo lujosas ilustraciones . Sin embargo, el costo estimado, de poco menos de un millón de dólares, junto con la magnitud de los planes, alarmó profundamente a los Fideicomisarios del Colegio. [164]
Solo se ejecutó una sexta parte del plan, el actual Long Walk , con Francis H. Kimball actuando como local, supervisor, arquitecto y Frederick Law Olmsted diseñando los terrenos. [163] Crook considera el resultado "insatisfactorio ... [pero importante] ... en su posición clave en el desarrollo de la arquitectura estadounidense de finales del siglo XIX". [163] Otros críticos han visto el diseño de Burges de manera más positiva: el historiador arquitectónico estadounidense Henry-Russell Hitchcock pensó que Trinity era "quizás la más satisfactoria de todas las obras [de Burges] y el mejor ejemplo de arquitectura universitaria gótica victoriana"; mientras que Charles Handley-Read sugirió que la universidad era "en algunos aspectos superior al Keble de Butterfield o al Aberystwyth de Seddon ". [164]
La casa de la torre
A partir de 1875, aunque continuó trabajando en la finalización de proyectos ya iniciados, Burges no recibió más encargos importantes. La construcción, decoración y mobiliario de su propia casa, The Tower House, Melbury Road, Kensington, ocupó gran parte de los últimos seis años de su vida. Burges diseñó la casa al estilo de una importante casa adosada francesa del siglo XIII.
De ladrillo rojo, y en planta en L, el exterior es llano. La casa no es grande, su plano de planta es de poco más de 50 pies cuadrados. [165] Pero el enfoque que tomó Burges para su construcción fue a gran escala: las profundidades del piso eran suficientes para sostener habitaciones cuatro o cinco veces su tamaño y el arquitecto Richard Norman Shaw escribió que los cimientos de concreto eran adecuados "para una fortaleza. " [166] Este enfoque, combinado con las habilidades arquitectónicas de Burges y el mínimo de decoración exterior, creó un edificio que Crook describe como "simple y masivo". [165] Como era habitual en Burges, se adaptaron e incluyeron muchos elementos de diseños anteriores, la fachada de la calle de la Casa McConnochie , la torre cilíndrica y el techo cónico de Castell Coch y los interiores del Castillo de Cardiff . [165]
—Crook escribiendo en Tower House. [167]
El interior se centra en el vestíbulo de entrada de doble altura, habiendo Burges evitado el error que había cometido en la Casa McConnochie al colocar una gran escalera central en el centro del edificio. [165] En The Tower House, la escalera está destinada a la torre cónica. La planta baja contiene un salón, comedor y biblioteca, mientras que el primer piso alberga dormitorios y un estudio. Si Burges evitó la decoración exterior en The Tower House, lo compensó con creces internamente. Cada habitación tiene un complejo esquema iconográfico de decoración: el del vestíbulo es el Tiempo, en el salón, el Amor, en el dormitorio de Burges, el Mar. Se tallaron e instalaron enormes chimeneas con elaborados adornos, un castillo en la Biblioteca [168] y sirenas y monstruos marinos de las profundidades en su propio dormitorio. [169] Su cuñado, Pullan, escribió que " los poemas de Chaucer y Tennyson eran los principales libros de texto de Burges cuando se dedicaba al diseño de estas decoraciones". [170]
Al diseñar el interior medieval de la casa, Burges también ilustró su habilidad como joyero, metalúrgico y diseñador, [171] y produjo algunas de sus mejores obras de mobiliario, como el asentamiento Zodiac , el armario para perros y la gran librería , la última de las que Charles Handley-Read describió como "ocupando una posición única en la historia de los muebles pintados victorianos". [172] Los accesorios eran tan elaborados como los muebles: el grifo de uno de los lavabos de invitados tenía la forma de un toro de bronce de cuya garganta se vertía agua en un fregadero con incrustaciones de peces de plata. [173] Dentro de la Tower House, Burges colocó algunos de sus mejores trabajos en metal; el artista Henry Stacy Marks escribió que "podía diseñar un cáliz además de una catedral ... Sus decantadores, tazas, jarras, tenedores y cucharas fueron diseñados con la misma habilidad con la que diseñaría un castillo". [174]
Una vez finalizada, la Tower House fue recibida de manera sensacional. En un estudio de la arquitectura de los últimos cincuenta años, publicado por The Builder en 1893, fue la única casa unifamiliar privada que se incluyó. [166] En 1966, cuando la casa estaba vacía, Handley-Read la describió como "única en Londres, una preciosa antología de diseños de uno de los arquitectos victorianos más imaginativos". [175] Crook considera la casa, la "síntesis de la carrera [de Burges] y un brillante tributo a su logro". [176] The Tower House, que sigue siendo una casa privada, propiedad de Jimmy Page durante muchos años, conserva gran parte de su decoración estructural interna, pero el mobiliario y el contenido que Burges diseñó para su hogar se han dispersado. [177]
Orfebrería y bisutería
Burges fue un notable diseñador de orfebrería y joyería de inspiración gótica, y ha sido citado como "el sucesor de Pugin en el estilo renacentista gótico". [178] Aunque Burges fue principalmente un arquitecto, Edmund Gosse describió sus edificios como "más joya que arquitectura", [179] y Crook afirma que "el genio de Burges como diseñador se expresa a la perfección en sus joyas y trabajos en metal". [180] Comenzó con artefactos religiosos (candelabros, cálices, cruces pectorales) como encargos individuales o como parte del esquema decorativo de edificios sobre los que tenía un control artístico completo. Los ejemplos incluyen los cálices de la iglesia de San Miguel, Brighton , [181] la estatua del ángel que se encuentra sobre St Fin Barre y que fue su regalo personal a la catedral, y el Dunedin Crozier. Este artículo, tallado en marfil y que representa a San Jorge matando al dragón, fue realizado para el primer obispo de Dunedin . Burges tuvo una conexión temprana y cercana con la Sociedad Eclesiológica y en 1864 asumió el papel de superintendente del plan de placas de la iglesia de la Sociedad , desde cuya posición impuso a Barkentin como fabricante oficial de la Sociedad. [182] En 1875 Burges publicó el diseño en una revista francesa como un original del siglo XIII, [183] un ejemplo de su deleite en los trucos y bromas. Igualmente inventivos fueron sus diseños de platos de pescado para Lord Bute, en los que un servicio de dieciocho platos está decorado con ilustraciones de juegos de palabras, como un patín de patinaje y una percha alada sentada en la rama de un árbol. [184] También asumió encargos para otros clientes, incluido el servicio de postres Sneyd. El 3 de abril de 1872, Burges produjo un broche de estilo gótico para el matrimonio del marqués de Bute con Lady Bute. [185] En septiembre de 1873, produjo otro broche para la marquesa, en forma de G gótica, un escudo heráldico de oro en esmalte, con incrustaciones de gemas y perlas. [186] [187] Siguió esto con un collar y aretes, un intento de "diseñar en el estilo arqueológico de Castellani ". [188] Otro ejemplo de las obras que Burges creó para Lady Bute como regalo para su esposo, fue un juego de vinagreras de plata, en forma de dos criados medievales que llevaban pequeños barriles de sal y pimienta; la respuesta a la pregunta de "qué regalar a un hombre que (podría) pagarlo todo". [189]
Sin embargo, sus trabajos en metal más notables fueron creados por él mismo, a menudo con el producto de ganar un concurso de arquitectura. Juntos, muestran "una originalidad deslumbrante que supera a cualquier otra plata diseñada a principios de siglo". [190] Algunos ejemplos incluyen el Elephant Inkstand, que Crook considera "el epítome del genio especial de su creador", [191] el par de decantadores con joyas pagados con los honorarios de los planos de la Crimea Memorial Church y de su serie de conferencias. , Art Applied to Industry , [192] y la Cat Cup, creada por Barkentin en conmemoración de la competencia de los Tribunales de Justicia, del cual Crook escribe: "Su virtuosismo técnico establece estándares para la fase de Artes y Oficios. Pero la concepción general, la gama de materiales, el ingenio, la inventiva, el puro gusto por el diseño, es peculiar y triunfalmente Burges ". [193] Burges también diseñó artículos más utilitarios que, sin embargo, estaban imbuidos de su amor por las alusiones y los juegos de palabras, incluidos cubiertos con sirenas , arañas y otras criaturas [187] y un juego de cuchillos y tenedores para la Tower House, con los mangos tallados por Nicholls, mostrando símbolos de "carne y verduras, ternera, venado, cebolla, guisante, etc." [194] También fue un crítico experto, [195] al que un contemporáneo se refiere como "uno de los mejores jueces de armaduras en Europa". [196] Su gran colección de armaduras, parte de la cual provino de la famosa colección de Sir Samuel Rush Meyrick , [197] fue legada al Museo Británico a su muerte. [198]
Se desconoce el paradero de algunas de las piezas más importantes de Burges, [199] pero a veces se hacen descubrimientos: un broche que diseñó como regalo de bodas para su amigo John Pollard Seddon fue identificado en la serie de televisión de la BBC Antiques Roadshow y posteriormente vendido en una subasta. por 31.000 libras esterlinas en agosto de 2011. [200]
Vitral
—Lawrence escribiendo en las vidrieras de la catedral de St Fin Barre. [57]
Burges jugó un papel importante en el renacimiento de las vidrieras de la Alta Victoria. [201] La provisión de vidrio del color y la riqueza apropiados fue fundamental para muchos de sus temas decorativos, y él invirtió esfuerzos en trabajar con los mejores dibujantes y fabricantes para lograrlo. También estudió la historia de la producción de vidrio, escribiendo en su segunda conferencia Arte aplicado a la industria , "[un] uso de los estudios antiguos es restaurar las artes en desuso y sacar todo lo bueno que podamos de ellas para nuestro propio mejoramiento". [202] En el catálogo de la exposición de dibujos animados de vidrieras del castillo de Cardiff, Sargent rinde homenaje a "su profundo conocimiento de la historia y las técnicas de fabricación del vidrio" [203] y Lawrence lo considera un pionero que, por sus "minuciosos estudios , restableció los principios de la decoración medieval y utilizó esto para hacer [sus] propias declaraciones audaces y originales ". [204] Los resultados fueron sobresalientes; Lawrence escribió que Burges diseñó con "una vitalidad, una intensidad y un brillo que ningún otro fabricante de vidrio podría igualar". [205] Reconoce la deuda de Burges con los fabricantes y artesanos con los que trabajó, en particular, Gualbert Saunders, cuya "técnica [dio] al vidrio de Burges su característica más distintiva, a saber, el color de la carne. Este es único, no tiene precedentes y ha no tenía imitadores ". [206] Además de en Saint Fin Barre's, Burges diseñó vidrieras para todas sus propias iglesias importantes, para reconstrucciones de iglesias medievales realizadas por otros y para sus edificios seculares. Realizó un trabajo importante en Waltham Abbey con Edward Burne-Jones, pero gran parte de su trabajo fue destruido en el Blitz . [207] Crook escribe: "En Waltham, Burges no copia. Se encuentra con la Edad Media como un igual". [208]
Se siguen descubriendo Windows by Burges. En 2009, una vidriera encontrada en las bóvedas de la Abadía de Bath fue confirmada como un diseño de Burges. La ventana, que fue encargada por Mallet and Company, apareció en el Antiques Roadshow a principios de 2010 [209] y actualmente se exhibe en el Bath Aqua Theatre of Glass . [210] En marzo de 2011, Cadw compró dos paneles de vidrio diseñados por Burges por £ 125,000 . [211] Los paneles formaban parte de un conjunto de veinte Burges diseñados para la capilla de Castell Coch, pero fueron retirados cuando se demolió la capilla inacabada. Diez de los paneles se exhibieron en el castillo de Cardiff y ocho se utilizaron en el modelo de la capilla en la sala del ático de Well Tower en Castell Coch; los dos comprados por Cadw se consideraron perdidos hasta que no se vendieron en una subasta en Salisbury en 2010. [211] El inspector de monumentos antiguos de Cadw, hablando después de su compra, dijo: "Los paneles muestran una variedad de santos galeses y británicos y figuras bíblicas clave y son de vidrieras victorianas de la más alta calidad. El trabajo de William Burges atrae una enorme atención en todo el mundo y el precio refleja el genio artístico del hombre y la rara calidad de estos paneles de vidrio ". [211]
La investigación también ha llevado a que se le reconozca a Burges un trabajo que antes se atribuía a otros. En su volumen de 1958 sobre North Somerset y Bristol, Pevsner elogia la "calidad estética" de las vidrieras de la iglesia de St James , en Winscombe, pero lo describe erróneamente como "uno de los mejores ejemplos de vidrio Morris que existen y que no está registrado. . " [212] De hecho, el vidrio es de Burges. [213]
Mueble
El mobiliario de Burges fue, en segundo lugar a sus edificios, su mayor contribución al Renacimiento gótico victoriano; como escribe Crook, "más que nadie, fue Burges, con su ojo para los detalles y su lujuria por el color, quien creó los muebles apropiados para el alto gótico victoriano". [214] Enorme, elaborado y muy pintado, Crook considera que sus "muebles de arte son medievales de una manera que ningún otro diseñador se acercó jamás". [215] El primer estudio detallado del trabajo de Burges en esta área fue el de Charles Handley-Read en su artículo en The Burlington Magazine de noviembre de 1963, Notes on William Burges's Painted Furniture . [216] Despreciados tanto como sus edificios en la reacción contra el gusto victoriano que ocurrió en el siglo XX, sus muebles volvieron a estar de moda en la última parte de ese siglo y ahora tienen precios muy altos. [217]
Los muebles de Burges se caracterizan por su estilo histórico, su iconografía mitológica, su pintura vibrante y, a menudo, por una mano de obra bastante pobre. The Great Bookcase se derrumbó en 1878 y requirió una restauración completa. [218] La pintura de sus muebles fue fundamental para las opiniones de Burges sobre su propósito. Al describir su cámara medieval ideal en la conferencia sobre muebles, impartida como parte de la serie Arte aplicado a la industria , escribe que sus accesorios están "cubiertos de pinturas; no solo cumplió con su deber como mobiliario, sino que habló y contó una historia". [219] Los diseños fueron frecuentemente colaborativos, con artistas del círculo de Burges completando los paneles pintados que componen en su mayoría. Los colaboradores fueron a menudo notables, el catálogo de ventas de Vost para el aparador reflejado sugiere que algunos de sus paneles fueron de Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones. [220]
—Gordon Campbell escribiendo sobre los muebles de Burges en The Grove Encyclopedia of Decorative Arts (2006). [221]
Los muebles de Burges no recibieron elogios contemporáneos universales. En su principal estudio de arquitectura doméstica inglesa, Das Englische Haus , publicado unos veinte años después de la muerte de Burges, Hermann Muthesius escribió sobre The Tower House: "Lo peor de todo, quizás, son los muebles. de él en forma de caja y pintado por todas partes. Este estilo ya se había puesto de moda, aunque con qué justificación histórica no es fácil decir ". [222]
Gran parte de sus primeros muebles, como Great Bookcase y Zodiac , fueron diseñados para sus oficinas en Buckingham Street y posteriormente se trasladaron a Tower House. The Great Bookcase también fue parte de la contribución de Burges a la Corte Medieval en la Exposición Internacional de 1862 . [223] Otros, como el Gabinete de Yatman, se crearon como comisiones. Las piezas posteriores, como el Tocador Crocker y la Cama Dorada y el lavabo Vita Nuova que lo acompaña, se hicieron específicamente para las suites de las habitaciones de la Tower House. [224] El lavabo Narcissus se hizo originalmente para Buckingham Street y posteriormente se trasladó al dormitorio de Burges en Tower House. John Betjeman , más tarde poeta laureado y destacado defensor del arte y la arquitectura del renacimiento gótico victoriano, se quedó con el contrato restante de la Tower House, incluidos algunos de los muebles, de ERB Graham en 1961. Le dio el lavabo al novelista. Evelyn Waugh, quien la convirtió en la pieza central de su novela de 1957, The Ordeal of Gilbert Pinfold , en la que Pinfold es perseguido por el stand. [225]
Se pueden ver ejemplos de los muebles pintados de Burges en los principales museos, como el Victoria and Albert Museum , el Detroit Institute of Arts , el National Museum Wales y la Manchester Art Gallery . La Higgins Art Gallery & Museum, Bedford , tiene una colección particularmente fina, que comenzó con un gran número de adquisiciones de la propiedad de Charles y Lavinia Handley-Read, incluido el lavabo Narcissus , la cama de Burges [226] y el tocador Crocker. [227] La adquisición más reciente del Museo Bedford es el asentamiento Zodiac (1869-1870), pintado por Henry Stacy Marks. El Museo pagó £ 850,000 por el asentamiento, que comprende una subvención de £ 480,000 del National Heritage Memorial Fund , £ 190,000 de los Fideicomisarios de la Galería de Arte Cecil Higgins y £ 180,000 del Art Fund [228] después de que el gobierno británico impusiera una prohibición de exportación. en el trabajo. [229]
Vida personal
Burges, que nunca se casó, [230] fue considerado por sus contemporáneos como excéntrico, impredecible, excesivamente indulgente y extravagante. [141] [231] También era físicamente poco atractivo, descrito por la esposa de su mayor mecenas como "Burges feo". [232] Bajo, gordo y tan miope que una vez confundió un pavo real con un hombre, [233] Burges parece haber sido sensible a su apariencia y existen muy pocas imágenes de él. [234] Los retratos conocidos son: una pintura de 1858 de Edward John Poynter en un panel interno del Gabinete Yatman; [235] una fotografía de la década de 1860, de un autor desconocido, que muestra a Burges vestido como un bufón de la corte; un boceto de 1871 en The Graphic de Theodore Blake Wirgman ; un dibujo a lápiz de perfil de 1875 de Edward William Godwin ; tres fotografías posadas de 1881 de Henry Van der Weyde [234] y una caricatura póstuma de Edward Burne-Jones . [236]
Independientemente de sus defectos físicos, su personalidad, su conversación y su sentido del humor eran atractivos e infecciosos, Crook comentó que "su rango de amigos [cubría] toda la gama del Londres prerrafaelita". [237] La naturaleza infantil de Burges provocó comentarios; Dante Gabriel Rossetti redactando un relato sobre él (ver recuadro). [238]
Quien desde la infancia apenas emerge.
Si no te hubieran dicho,
es vergonzosamente viejo,
—La limerick de Dante Gabriel Rossetti sobre la naturaleza infantil de Burges
La novela de Robert Kerr de 1879, El embajador extraordinario , involucra a un arquitecto Georgius Oldhousen, a quien Crook considera que se basa en Burges; él "no es exactamente joven en años, pero es de una extraña manera juvenil en apariencia y en modales Georgius nunca puede envejecer ... Su punto fuerte es el desdén por el sentido común ... Su vocación es el arte ... [a] cuestión de sentido poco común ". [239] Burges era un hombre apuesto. [240] Elegido miembro del Instituto de Arquitectos Británicos en 1860, en 1862 fue nombrado miembro de su Consejo y en 1863 fue elegido miembro de la Foreign Architectural Book Society, la FABS, que comprendía la élite de RIBA y estaba limitada a quince miembros. [241] Se convirtió en miembro del Athenaeum Club en 1874, fue miembro del Arts Club, la Sociedad Medieval, [6] el Hogarth Club , y fue elegido miembro de la Royal Academy en el año de su muerte. [242] Al igual que con muchos de sus amigos, Burges también se unió a The Artists Rifles . [243]
Burges era un coleccionista fanático, [244] particularmente de dibujos y trabajos en metal. También era masón , [245] miembro de la misma logia de Londres que su colega el arquitecto William Eden Nesfield . [246] Otras actividades incluían la rata y el opio. [247] Se ha debatido la influencia de las drogas en su vida y en su producción arquitectónica; Crook especula que fue en Constantinopla, en su gira en la década de 1850, donde probó por primera vez el opio [248] y el Dictionary of Scottish Architects afirma con certeza que su muerte prematura se produjo "al menos en parte como resultado de su estilo de vida de soltero. de fumar tabaco y opio ". [249] El escritor de arquitectura Simon Jenkins especuló sobre por qué Sir John Heathcoat-Amory eligió como arquitecto a "un gótico soltero adicto al opio que vestía un traje medieval". [250] El propio diario de Burges de 1865 incluye la referencia, "Demasiado opio, no fue a la boda de Hayward", [238] y Crook concluye que "es difícil resistirse a la conclusión de que [el opio] reforzó los elementos de ensueño en su maquillaje artístico ". [238]
Muerte
Burges murió, a los 53 años, en su cama roja en la Tower House, a las 23.45 horas del miércoles 20 de abril de 1881. [251] Mientras estaba de gira por las obras en Cardiff, se resfrió y regresó a Londres, medio paralizado, donde estuvo muriendo durante unas tres semanas. [252] Entre sus últimos visitantes estuvieron Oscar Wilde y James Whistler . [252] Fue enterrado en la tumba que diseñó para su madre en West Norwood , Londres. A su muerte, John Starling Chapple , gerente de la oficina de Burges y colaborador cercano durante más de veinte años, escribió "una relación constante ... con uno de los ornamentos más brillantes de la profesión ha hecho que la despedida sea más severa. Gracias a Dios, su trabajo vivirá y ... ser la admiración de los futuros estudiantes. Apenas me he dado cuenta de mi posición solitaria todavía. Él era casi todo el mundo para mí ". [253] Lady Bute, esposa de su mayor mecenas, escribió: "Querido Burges, el feo Burges, que diseñó cosas tan hermosas, qué pato". [232]
—Crook escribiendo sobre el papel de Burges en High Victorian Dream. [254]
En Saint Fin Barre's, junto con los monumentos a su madre y hermana, hay una placa conmemorativa a Burges, diseñada por él y erigida por su padre. Muestra al Rey del Cielo presidiendo a los cuatro apóstoles, quienes mantienen abierta la Palabra de Dios. [255] Bajo la inscripción "Arquitecto de esta catedral" hay un escudo simple y una placa pequeña y gastada con un borde de mosaico, con las iniciales y el nombre de Burges entrelazados. Las complicaciones legales obstruyeron el deseo de Burges de ser enterrado en la catedral que había construido. [256] Las propias palabras de Burges sobre Saint Fin Barre, en su carta de enero de 1877 al obispo de Cork, resumen su carrera: "Dentro de cincuenta años, todo el asunto estará en su juicio y, siendo los elementos de tiempo y costo olvidado, sólo se verá el resultado. Las grandes preguntas serán, primero, si este trabajo es hermoso y, en segundo lugar, que aquellos a quienes se les confió, lo hagan con todo su corazón y con toda su capacidad ”. [74]
Legado e influencia
A la muerte de Burges en 1881, su contemporáneo, el arquitecto Edward William Godwin , dijo de él que "nadie del siglo de este país o de cualquier otro que yo conozca, jamás poseyó ese dominio artístico sobre el reino de la naturaleza en una medida en todo comparable con lo que tenía en común con el creador de la Esfinge y el diseñador de Chartres ". [257] Pero el Renacimiento gótico que defendió con tanta fuerza estaba en decadencia. En veinte años, su estilo se consideró irremediablemente anticuado y los propietarios de sus obras buscaron erradicar todo rastro de sus esfuerzos. [138] Desde la década de 1890 hasta finales del siglo XX, el arte victoriano estuvo bajo un ataque constante, los críticos escribieron sobre "la tragedia arquitectónica del siglo XIX", [258] ridiculizando "la fealdad intransigente" [259] de los edificios de la época y atacando el odio sádico a la belleza "de sus arquitectos. [260] De Burges, no escribieron casi nada. Sus edificios fueron ignorados o alterados, sus joyas y vidrieras se perdieron o ignoraron, y sus muebles fueron regalados. La historiadora de la arquitectura Megan Aldrich escribe: "No fundó ninguna escuela ... tuvo pocos adeptos fuera del círculo de su práctica ... y no formó a ninguna otra generación de diseñadores". [261] En comparación con sus contemporáneos más prolíficos, completó relativamente pocas obras y perdió muchos concursos de arquitectura. El colaborador de Burges, el artista Nathaniel Westlake , lamentó que "los concursos rara vez se dan al padrino; mire el número que el pobre Burges ganó, o debería haber ganado, y creo que sólo ejecutó uno". [262] Burges actuó ocasionalmente como juez en concursos de arquitectura [263] y Eastlake también comentó sobre el fracaso de Burges en ganarlos; "en un solo caso ha atravesado este siempre arduo camino hacia la fama con algo parecido a un éxito sustancial". [264]
Casi su único campeón en los años posteriores a su muerte fue su cuñado, Richard Popplewell Pullan . Principalmente ilustrador, además de erudito y arqueólogo, [62] Pullan se formó con Alfred Waterhouse en Manchester, antes de unirse a la oficina de Burges en la década de 1850. En 1859 se casó con la hermana de Burges. Tras la muerte de Burges en 1881, Pullan vivió en The Tower House y publicó colecciones de los diseños de Burges, incluidos Architectural Designs of William Burges (1883) y The House of William Burges (1886). [265] En su prefacio a Architectural Designs, Pullan expresó la esperanza de que los volúmenes ilustrados del trabajo de su cuñado "fueran calurosamente bienvenidos y apreciados, no solo por su hermano profesional, sino por todos los hombres de gusto educado en Europa y America." [266] Esta esperanza no se cumplió durante cien años, pero el trabajo de Burges continuó atrayendo seguidores en Japón. Josiah Conder estudió con él y, a través de la influencia de Conder, el notable arquitecto japonés Tatsuno Kingo se incorporó a Burges el año anterior a la muerte de este último. [267] [268] Burges también recibió una atención breve, pero muy favorable, en Das Englische Haus de Muthesius, donde Muthesius lo describió como "el gótico más talentoso de su época". [222]
Desde finales del siglo XX hasta el presente se ha producido un renacimiento en el estudio del arte, la arquitectura y el diseño victorianos [269] y Crook sostiene que el lugar de Burges en el centro de ese mundo, como "un erudito de amplio alcance, un viajero intrépido, un conferenciante entusiasta, un diseñador decorativo brillante y un arquitecto de genio ", [270] es nuevamente apreciado. Crook escribe además que, en una carrera de sólo unos veinte años, se convirtió en "el arquitecto-diseñador más brillante de su generación", [271] y, más allá de la arquitectura, sus logros en metalurgia, joyería, muebles y vidrieras lo colocan como El único "rival [.] De Pugin como el mayor arquitecto artístico del Renacimiento gótico ". [272]
Beca de arquitectura
La producción limitada de Burges, y la impopularidad general de su trabajo durante gran parte del siglo que siguió a su muerte, hicieron que fuera poco estudiado. En una guía de setenta y un páginas del castillo de Cardiff, publicada en 1923, se hace referencia a él sólo tres veces, y en cada ocasión su nombre está mal escrito como "Burges s ". [273] El volumen de 1951 de Pevsner sobre las exhibiciones en La Gran Exposición , Alto Diseño Victoriano , no lo menciona, a pesar de sus importantes contribuciones a la Corte Medieval. La década de 1950 vio el pequeño comienzo de una reacción contra la condena de todo lo que habían producido los arquitectos victorianos, incluido Burges. El estudio pionero de John Steegman, Consort of Taste (reeditado en 1970 como Victorian Taste , con un prólogo de Pevsner), se publicó en 1950 y comenzó un lento giro en la marea de opinión "hacia una evaluación más seria y comprensiva". [274] La exposición de artes decorativas victorianas y eduardianas celebrada en el Victoria and Albert Museum en 1952 incluyó cinco piezas de su mobiliario y cuatro ejemplos de su trabajo en metal. [275] A esto siguió la fundación de la Victorian Society en 1958. Victorian Architecture , una colección de ensayos editados por Peter Ferriday y publicados en 1963, contenía un artículo sobre él de Charles Handley-Read , [276] quizás el primer ensayo serio erudito de Burges. Handley-Read tomó una visión mesurada del trabajo de Burges escribiendo que, "como diseñador, él (tenía) tendencia a ser más agresivo que encantador", [277] pero no tenía ninguna duda de la importancia de Burges, escribiendo de sus mejores trabajos como "ejemplos indispensables de 'Conservanda victoriana'". [d] [279]
Los últimos treinta años, sin embargo, han visto un resurgimiento significativo del interés. La rehabilitación de Burges se remonta a 1981, centenario de su muerte, cuando se celebró una importante exposición sobre su vida y obra, primero en el Museo Nacional de Cardiff , hasta octubre de 1981, y luego en el Victoria and Albert Museum de Londres, a partir de noviembre. 1981 a enero de 1982. [280] El catálogo de esa exposición, titulado The Strange Genius of William Burges , fue editado por J. Mordaunt Crook . También se llevó a cabo una exposición mucho más pequeña de su trabajo en la Crawford Municipal Art Gallery en Cork. [281] En el mismo año , se publicó el único estudio completo de Burges, William Burges de Crook y el High Victorian Dream . En la dedicatoria de ese volumen, "In Mem. CH-R", [282] Crook reconoce su deuda con Charles Handley-Read, cuyas notas sobre Burges Crook heredó tras el suicidio de Handley-Read. [283] Una edición revisada fue publicada en febrero de 2013. [284] Otras fuentes incluyen artículos sobre el castillo de Cardiff y el Castillo Coch en Mark Girouard 'S La casa de campo victoriana. Las series Buildings of England , The Buildings of Wales , The Buildings of Scotland y The Buildings of Ireland proporcionan una cobertura completa de las obras de Burges por condado, aunque en última instancia aún no está completa. El curador actual (2017) del castillo de Cardiff, Matthew Williams, [285] también ha escrito varios artículos de Burgesian / Bute para la prensa arquitectónica. La Catedral de Saint Fin Barre en Cork , de David Lawrence y Ann Wilson, cubre el trabajo de Burges en Irlanda. [51]
Lista de trabajos
Se cree que la lista cronológica de los principales edificios de Burges está completa, aunque no se han incluido algunas obras menores o adiciones mínimas a estructuras preexistentes. La lista de muebles y otras obras es selectiva. No se da una lista de sus extensas creaciones de joyería, orfebrería y vidrieras. Crook tiene un apéndice cronológico completo del trabajo de Burges con indicaciones sobre si el trabajo todavía está in situ, nunca se ejecutó, se ha trasladado a otro lugar, se ha demolido o se desconoce la ubicación actual.
Edificios
- Catedral de Salisbury , Wiltshire 1855-1859 - Restauración de la Sala Capitular [286]
- Treverbyn Vean , Cornualles, 1858-1862: decoración y equipamiento para el Coronel CL Somers Cocks. [287] Desde que se modificó
- Casa Gayhurst , Buckinghamshire, 1858-1865: modificaciones de Lord Carrington [32]
- Vicaría Bewholme , East Riding of Yorkshire, 1859 - comisión para un cliente desconocido [288]
- Maison Dieu, Dover y Ayuntamiento, 1859-1875: modificaciones y ampliaciones [289]
- Abadía de Waltham , 1859-1877 - restauración [37]
- Elizabeth Almshouses [290] y Chapel, Worthing , Sussex 1860 - para su padre, Alfred, quien fundó la organización benéfica [291]
- La casa de la vieja escuela , Winchfield , Hampshire, 1860-1861 [292]
- Iglesia de Todos los Santos, Fleet , Hampshire, 1860-1862 [293]
- Catedral de Saint Fin Barre , Cork , Irlanda, 1863-1904 [294]
- Yorke Almshouses, Forthampton , Gloucestershire, 1863-1864 [295]
- Iglesia de St James, Winscombe , Somerset, 1863-1864, restauración del presbiterio y vidrieras para el reverendo JA Yatman [296]
- Iglesia de St Helen , Kilnsea , East Riding of Yorkshire , 1864-1865, pagada en parte por el padre de Burges, Alfred [297]
- Iglesia de Santa María, Forthampton , Gloucestershire, 1864-1866, restauración del presbiterio y equipamiento de la familia Yorke [298]
- St Anne's Court, Soho , 1864-1866: alojamiento modelo para Lachlan Mackintosh Rate. Desde demolido. [293]
- Iglesia de San Nicolás, Charlwood , Surrey, 1864-1867 [299]
- Worcester College, Oxford , 1864–69: redecoración de la Capilla y 1873–79: redecoración del Hall. Este último está sustancialmente alterado y queda poco del trabajo de Burges, el primero completo. [300]
- Oakwood Hall , Bingley , Yorkshire, 1864–65: decoración interior, en colaboración con Edward Burne-Jones . Desde alterado [293]
- Iglesia de San Pedro, Carrigrohane , condado de Cork, Irlanda 1865 - ampliaciones para el reverendo Robert Gregg [293]
- Skilbeck's Warehouse , Londres, 1865-1866: remodelación del almacén de un secadero en Upper Thames Street. Desde demolido [301]
- Iglesia de la Santísima Trinidad Templebreedy , Crosshaven , Condado de Cork, Irlanda, 1866-1868 [293]
- Iglesia de Santa Margarita de Antioquía, Darenth , Kent , 1866-1868 - restauración para el reverendo RP Coates [293]
- Castillo de Cardiff , Glamorgan , 1866-1928: reconstrucción y restauración de Lord Bute [231]
- Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles, Lowfield Heath , Sussex, 1867-1868 [293]
- Tribunal de Knightshayes , Tiverton, Devon , 1867-1874 [293]
- Iglesia de San Miguel, Brighton , Sussex, 1868 - diseños para ampliaciones, 1892–99 - diseños ejecutados [302]
- Iglesia de San Juan Bautista , Outwood, Surrey , 1869 [293]
- Milton Court , Dorking , Surrey, 1869-1880 - remodelación de Lachlan Mackintosh Rate [303]
- Vicaría de Chevithorne, Chevithorne , Devon, 1870–71 - para Sir John Heathcoat-Amory [304]
- Iglesia de Cristo Consolador en Skelton-on-Ure , Yorkshire, 1870-1876 - iglesia en memoria de Lady Mary Vyner [305]
- St Mary's, Studley Royal , cerca de Fountains Abbey , Yorkshire, 1870-1878 - iglesia conmemorativa y casa de coristas asociada de Lord Ripon [306]
- Park House, Cardiff , 1871-1880 - para el ingeniero jefe de Lord Bute, James McConnochie y anteriormente conocido como McConnochie House [307]
- Speech Room, Harrow School , 1871-1877 [293]
- Iglesia de Todos los Santos, Murston , Kent, 1872-1873 [293]
- St Faith's, Stoke Newington , Londres, 1872-1873 - gravemente dañada por una bomba voladora en 1944 y desde entonces demolida [293]
- Castell Coch , Glamorgan , 1872-1891 - recreación para Lord Bute [231]
- The Choristers House, St Mary's, Studley Royal , Yorkshire , 1873 - casa de campo [160]
- Mount Stuart House Isla de Bute , oratorio, 1873-1875 - para Lord Bute [308]
- Trinity College , Hartford, Connecticut , Estados Unidos, 1873-1882 - Seabury, Northam y Jarvis Halls, colectivamente Long Walk [309]
- The Tower House , Melbury Road, Kensington , 1875-1881 - para él mismo [293]
- Iglesia de San Juan, Cumnock , 1878-1880 - finalizada después de la muerte de Burges [310]
- Iglesia Anglicana, Mariánské Lázně , República Checa, 1879 - Iglesia conmemorativa de la Sra. Anna Scott. [311]
Diseños no ejecutados
- Catedral de Lille , 1856 [312]
- Catedral de San Francisco Javier, Adelaida , 1856 [28]
- Catedral de Colombo , Ceilán [28]
- Iglesia Memorial de Crimea , 1856-1861 [313]
- Catedral de San Juan, Brisbane , 1859 [314]
- Catedral de Florencia , frente oeste, 1862 [315]
- Escuela de Arte Sir Jamsetjee Jeejebhoy , Bombay 1865-1866 [316]
- Royal Courts of Justice , Londres, 1866-1867 [317]
- Catedral de San Pablo , Londres, 1870-1877 - decoración de interiores [318]
- Iglesia de la Santísima Trinidad , Stratford-upon-Avon, 1870 y 1872 [319]
- Castillo de Rothesay , isla de Bute, 1872 - esquema en su mayoría sin ejecutar para una reconstrucción completa [320]
- Catedral de Santa María, Edimburgo (Episcopal) , Edimburgo, 1873 [321]
- Catedral de Lahore , 1878 [168]
- Catedral de Truro , 1878 [29]
Principales muebles con ubicaciones.
- El gabinete Yatman, 1858 - el Museo de Victoria y Alberto [322]
- Aparador St. Bacchus, 1858 - Instituto de Artes de Detroit [323]
- El gabinete de arquitectura, 1859 - Museo Nacional de Gales [322]
- The Mirrored buffet, 1859 - ubicación actual desconocida [324]
- Aparador y vitrina, 1859 - Instituto de Arte de Chicago [325]
- Aparador de vinos y cervezas, 1859 - Victoria and Albert Museum [215]
- La gran librería , 1859-1862 - Ashmolean Museum [326]
- Font en la iglesia de San Pedro, Draycott, Somerset , 1861, ofrecida de manera controvertida por Bath & Wells en 2007, pero retenida en apelación [327]
- Librería Taylor, 1862 - Museo y galería de arte Higgins, Bedford [328]
- Lavabo Narcissus , 1865 - Museo y galería de arte Higgins, Bedford [226]
- The Red Bed , 1865 - Galería de arte y museo Higgins, Bedford [227]
- Tocador Crocker, 1867 - Museo y galería de arte Higgins, Bedford [169]
- El gabinete del reloj, 1867 - Galería de arte del Manchester City [329]
- Asentamiento del zodíaco , 1869-1870 - The Higgins Art Gallery & Museum, Bedford , [330] comprado por el museo en febrero de 2011 y que se exhibirá en la reapertura del museo en 2013 [331]
- Armario de guardería, 1875 - Museo y galería de arte Higgins, Bedford [332]
- La cama "Dorada" , 1879 - Knightshayes Court , Devon [333] cedida por el Victoria and Albert Museum [334]
- Gabinete de filosofía, 1878-1879 - diseñado para el dormitorio de invitados en The Tower House, ahora en una colección privada [335]
Notas al pie
- ↑ Burdett House fue construida en 1968, reemplazando un edificio de 1906 que fue destruido en la Segunda Guerra Mundial . Ese edificio reemplazó a dos edificios georgianos anteriores, 15 y 16, Buckingham Street. El número 15 fue el hogar de Burges, 1856-1875, Charles Dickens , alrededor de 1834, [3] y William Smith , 1804-1819. [4] También, erróneamente, se ha descrito como el hogar de Pedro el Grande durante la etapa de Londres de su Gran Embajada en 1698. El bloque se encuentra a la derecha de York Water Gate . [5]
- ↑ Pauline Sargent, miembro del departamento de arquitectos del condado de South Glamorgan y curadora de una exposición de dibujos de Burges y viñetas de colores que se llevó a cabo en el castillo de Cardiff de julio a agosto de 1977, sugiere que John (James) McConnochie pudo haber hecho la presentación. McConnochie fue contratado por Burges, Walker y Cooper, la empresa del padre de Burges, y posteriormente trabajó para Bute como ingeniero jefe en Cardiff Docks. [68]
- ↑ Burges también llevó a cabo una remodelación de los terrenos de Newby Hall, incluido el par de puertas, con pilares , en el frente oriental. [151] [152]
- ↑ Todavía en la década de 1970, el trabajo de Burges podía provocar fuertes reacciones negativas. J. Mordaunt Crook registróla reacción de James Lees-Milne a unaexhibición de la Royal Academy de la colección Handley-Read, que contenía muchas piezas importantes de Burges; "Lo horrible de los muebles y adornos [son] más allá de lo creíble ... no es de extrañar que ambos Handley-Reads se suicidaran ... su casa aparentemente estaba llena de estas cosas espantosas". [278]
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enlaces externos
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