William "Bill" R. Olander (14 de julio de 1950 - 18 de marzo de 1989) fue un curador senior estadounidense en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Nueva York . Anteriormente trabajó como curador y director del Allen Memorial Art Museum . Fue cofundador del proyecto de arte Visual AIDS .
William Olander | |
---|---|
Nació | Minneapolis , Minnesota, Estados Unidos | 14 de julio de 1950
Fallecido | 18 de marzo de 1989 Minneapolis | (38 años)
Nacionalidad | americano |
Otros nombres | Bill Olander |
Educación | Doctorado en Historia del Arte , Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , 1983 |
Ocupación | conservador del Museo |
Años activos | 1985-1989 |
Empleador | Nuevo Museo de Arte Contemporáneo |
Socios) | Christopher Cox |
Vida temprana
William R. Olander nació en Minneapolis , Minnesota, el 14 de julio de 1950, hijo de Clarence Emil Olander (1928-1988) e Isabelle Olander de soltera Marcucci (1928-2015). [1] Se mudó a la ciudad de Nueva York en la década de 1980. [2]
Olander asistió al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, donde en 1983 obtuvo un doctorado en Historia del Arte. con la tesis "Pour transmettre a la posterite: pintura y revolución francesa 1774-1795". [2] [3] La tesis inédita se consideró una obra de referencia: [4] Olander fue uno de los primeros en destacar la importancia de la proclamación de 1792 de La patrie en danger . [5]
Carrera profesional
En 1979, Olander se convirtió en curador de arte moderno en el Allen Memorial Art Museum dirigido por Oberlin College ; [6] de 1983 a 1984 fue director en funciones. [2] En 1980, Olander contribuyó con texto a la exposición del museo "De Reinhardt a Christo". En 1981, Olander comisarió la exposición "Jóvenes estadounidenses" y en 1984 la exposición "New Voices 4: Women & The Media, New Video". [7]
En 1982, Olander contribuyó con un ensayo para Face It: 10 Contemporary Artists , un catálogo para la exposición en el Contemporary Arts Center , Cincinnati, y en 1984 fue comisario de la exposición Drawings: After Photography y contribuyó con textos a su catálogo. [8]
Desde 1985 fue curador en el New Museum of Contemporary Art , Nueva York, y se especializó en performance art y video, especialmente en lenguaje y teoría posmodernista . [2]
En 1985, Olander fue comisario de la exposición "El arte de la memoria / La pérdida de la historia". [9] [2] La exposición más famosa de Olander es el de 1986 "Video Homo: ¿Dónde estamos ahora, un programa de cintas de video de hombres gay y lesbianas?", Que incluye un video que responde a la propagación del virus del SIDA. Sin embargo, los artistas y fotógrafos lesbianas y gays se sintieron decepcionados por la exposición y Olander se refirió a ella como "un fracaso asombroso con respecto a la homosexualidad". [10] [11]
En 1987 fue comisario de la exposición On View en el New Museum. "The Window on Broadway de Act Up". , que incluyó la instalación de ACT UP "Let the Record Show ...", un espacio de trabajo "Estudios sociales: trabajo reciente en video y cine" y pinturas de Charles Clough y Mimi Thompson. [12] Otra exposición de 1987 fue "FALSO", que se centró en la relación entre la autenticidad y las nociones posmodernas de "la falsificación" o "la falsificación". [13]
En 1988, Olander contribuyó con el ensayo An Artistic Agenda to LACE ( Los Ángeles Contemporary Exhibitions ), 10 años. documentado , [14] ya One Plus o Minus One , con Lucy Lippard.
Ambos Discursos: Conversaciones en el arte y la cultura posmoderna, de los cuales Olander fue coeditor con Russell Ferguson, Marcia Tucker y Karen Fiss, y Discusiones en la cultura contemporánea , a los que Olander contribuyó con dos ensayos, se publicaron póstumamente en 1990. [15] [16 ]
Deje que el récord se muestre
En 1987 invitó al grupo AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) a presentar una instalación para la ventana del museo que da a Broadway . La instalación, creada por el colectivo de arte Gran Fury , fue un collage de información sobre el SIDA, y fue presentada de una manera que expresó la indiferencia del público en general hacia las víctimas del SIDA. [2] Olander explicó: "La mayoría de los asistentes se muestran solos [...] que no tienen más identidades que las de víctimas del SIDA". [17] Olander invitó a ACT UP a montar la instalación después de que un póster anónimo con la frase Silence = Death comenzara a aparecer en todo Manhattan. [18] "Let the Record Show" (1987) es ahora una instalación icónica en el New Museum. [10] Olander comparó la instalación "Que el registro Mostrar" de Jacques-Louis David 's La muerte de Marat . [18]
El nombre de Olander en el edredón conmemorativo del SIDA del Proyecto NAMES dice: "Dejemos que el registro muestre que hay muchos en la comunidad de arte y artistas que eligen no guardar silencio en la década de 1980". [10]
Ayudas visuales
En 1988, Olander, junto con Robert Atkins (escritor / curador), Thomas Sokolowski (entonces Director de The Grey Art Gallery ) y Gary Garrels (entonces Director de Programas en Dia Art Foundation ), crearon Visual AIDS , una coalición de organizaciones poco organizada. profesionales de las artes que trabajan para fomentar el debate sobre los problemas sociales urgentes de la epidemia del sida, con el artista Patrick O'Connell como director ejecutivo fundador. [19] [20] Cada año, Visual AIDS presenta el "Premio Bill Olander" a los trabajadores del arte o artistas que viven con el VIH. [10]
Vida personal y muerte
El compañero de mucho tiempo de Olander fue Christopher Cox . [2] Olander murió el 18 de marzo de 1989 por causas relacionadas con el VIH / SIDA. Está enterrado en el cementerio de Lakewood , Minneapolis. Cuando se publicó el obituario de Olander en The New York Times , el nombre de Cox se omitió inicialmente, solo para ser corregido más tarde. Cox murió 18 meses después, el 7 de septiembre de 1990. [2] [10]
Referencias
- ^ "Búsqueda de entierro Búsqueda de base de datos de entierro / memorial de Lakewood en línea" . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d e f g h "William Olander, 38, curador de arte, ha muerto" . The New York Times . 21 de marzo de 1989 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Bryson, Norman; Holly, Michael Ann; Moxey, Keith (1994). Cultura visual: imágenes e interpretaciones . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 165 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Wintermute, Alan; Bailey, Colin B .; Olander, William; Eliel, Carol S. (1989). 1789: arte francés durante la revolución . Colnaghi. pag. 27.
- ^ Maguncia, Valerie (2016). ¿Días de gloria ?: imaginando el reclutamiento militar y la Revolución Francesa . Saltador. pag. 177 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Boletín del Museo de Arte Allen Memorial . Departamento de Bellas Artes de Oberlin College. 1979 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Boletín, Volumi 44-46 . Museo de Arte Conmemorativo de Allen. 1990 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Grundberg, Andy (1990). Crisis de lo real: escritos sobre fotografía, 1974-1989 . Abertura. pag. 106 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ McCarthy, David (2015). Artistas estadounidenses contra la guerra, 1935 2010 . Prensa de la Universidad de California. pag. 215 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ a b c d e Kerr, Ted. "Recordando a William Olander" . EL BLOG DE AYUDAS VISUALES . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Boffin, Tessa; Fraser, Jean (1991). Miradas robadas: lesbianas toman fotografías . Pandora. pag. 10 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ "Folleto para On View en el New Museum". The Window on Broadway por Act Up. " " . Nuevo Museo . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2017 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Chen, L. (2006). Escribir chino: remodelar la identidad cultural china . Saltador. pag. 17 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Moss, Karen; Pritikin, Renny; Olander, William (1988). ENCAJE, 10 años. documentado . CORDÓN. pag. 16 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Jung, Hwa Yol (2011). Racionalidad transversal y textos interculturales: ensayos de fenomenología y filosofía comparada . Prensa de la Universidad de Ohio. pag. 340 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Fundación Dia Art (1990). Debates sobre cultura contemporánea, Edizione 5 . Bay Press . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Stanton, Domna C. (1992). Discursos de sexualidad: de Aristóteles al SIDA . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 373 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ a b Ault, Julie (1999). El arte importa: cómo las guerras culturales cambiaron Estados Unidos . NYU Press. pag. 102 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ "Vista previa de VAVA Voom: Honrando a los fundadores" . Ayudas visuales. 15 de abril de 2013 . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
- ^ Junge, Sophie (2016). Arte sobre el SIDA: Testigos de la exposición de Nan Goldin: contra nuestra desaparición . Walter de Gruyter GmbH & Co KG. pag. 116 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .