Charles Clough (artista)
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Charles Sidney Clough (nacido el 2 de febrero de 1951 en Buffalo, Nueva York ) es un pintor estadounidense . Su arte se ha exhibido en más de 70 exposiciones individuales y más de 150 exposiciones colectivas en América del Norte y Europa y está incluido en las colecciones permanentes de más de 70 museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Arte y el Museo Smithsonian de Arte Americano . Clough ha recibido becas y subvenciones del Consejo de Estado de Nueva York para las Artes , Fondo Nacional de las Artes , Adolph y Esther Gottlieb Fundación , la Fundación Pollock-Krasner , y elFundación John Simon Guggenheim . [1]

Temprana edad y educación

Charles Clough nació y se crió en Buffalo, Nueva York, donde asistió a Hutchinson Central Technical High School . Luego asistió al Instituto Pratt en Brooklyn de 1969 a 1970, donde el profesor de diseño bidimensional Joseph Phillips le presentó la revista Artforum . Clough se retiró y el 5 de enero de 1971 decidió que dedicaría su vida al arte. Cambió los servicios de su asistente de escultor por un espacio de estudio con el artista Larry W. Griffis Jr., en la antigua casa de hielo de 30 Essex Street de la Ashford Hollow Foundation. De 1971 a 1972 asistió al Ontario College of Arty fue presentado a los artistas y galerías de Toronto, Ontario, Canadá. Observó de cerca la organización de A-Space, una galería sin fines de lucro que exhibía artistas emergentes. Este modelo, junto con el de Artists Space en Nueva York, proporcionó el ejemplo que Clough siguió al formar el Hallwalls Center for Contemporary Art. [2] [3] [4]

En 1973, muchos de los profesores de arte de la Universidad de Buffalo y Buffalo State habían alquilado estudios en 30 Essex Street. Uno de ellos, Joseph Panone, trajo a su alumno, Robert Longo y le presentó a Clough, lo que resultó en el programa de exposiciones y visitas de artistas que se convirtió en Hallwalls en 1974. Larry W. Griffis Jr. y la Fundación Ashford Hollow compartieron su espacio. y el estado 501 c3 de su Servicio de Impuestos Internos para buscar y recibir subvenciones del National Endowment for the Arts y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . Los artistas cuyas obras se presentaron durante los primeros años de Hallwalls incluyen, entre otros, Vito Acconci ,Kathy Acker , Laurie Anderson , Lynda Benglis , Ross Bleckner , Barbara Bloom , Eric Bogosian , Jonathan Borofsky , Chris Burden , Robert Creeley , Eric Fischl , Philip Glass , Jack Goldstein , Dan Graham , Robert Irwin , Sol LeWitt , Robert Mangold , Malcolm Morley , David Salle , Julian Schnabel y Michael Snow . [3] [5][4]

En 1978, después de separar Hallwalls de la Ashford Hollow Foundation, establecer su junta directiva y obtener su propio estatus 501 c3, Clough regresó a la ciudad de Nueva York para dedicarse a su arte.

Obra de arte

Clough ha dicho, de su obra de arte, "Lo que más me gusta de la pintura, todo tipo de pintura, es que no es lo que parece. No es que sea simplemente una ilusión. Me gusta la contradicción, que mis cosas pueden tener mirada de maestro antiguo, la mirada del expresionismo abstracto y una mirada de suavidad brillante. Me gustan esas paradojas: la planitud y su opuesto, la forma en que la foto revela y la pintura oculta. Barajar y reorganizar, luego agregar otra baraja y reorganizar eso ". [6]

En su libro autobiográfico de imágenes, Pepfog Clufff , Clough ha escrito sobre el período posterior a su compromiso con el arte que: "mi examen de los impulsos, deseos e intenciones finalmente comenzó a fusionarse en mis notas de estudio similares a un diario con las que he desarrollado la temas y procedimientos que articulan mis significados hasta el día de hoy. En ese momento había abandonado las estrategias de ilustración para los procesos de pintura como material, en general, como lo establecieron Pollock y su progenie. Mi tallado en madera dio paso a la fabricación de maquetas para Tony Smith. esculturas. Mis fotografías reflejaban a Walker Evans por un lado ya Jan Dibbets por el otro ".

Pepfog Clufff incluye las siguientes categorías de obras: 1. La flecha 2. Los compuestos 3. Lanzado, acariciado, exprimido y suelo 4. Las notas de estudio 5. La foto revela y la pintura oculta 6. Nubes 7. Pintar criaturas 8. Masculino y femenino 9. Retratos grupales 10. La historia de la esperanza tonta 11. Viejos maestros y utopías 12. Notas C 13. Modelos de exhibición 14. El desvío del aerógrafo 15. El dedo gordo 16. Los vórtices 17. Sun Wei 18. Arena Pintura 19. Los estéreos 20. Palos y piedras 21. Los policromes 22. Tinnitus y las películas 23. Cesura 24. El zodíaco Conclusión 25. Las macros del zodíaco 26. La pintura terminal 27. Arroyo 28. Los afluentes 29. La escultura occidental 30. Los libros 31. La Segue 32. Pepfog. [7]

Pepfog Clufffincluye "Chance and Choice", la declaración de preocupaciones de Clough, extraída aquí: "Mi tema es una red de categorías metafísicas que incluyen: 1. Unidad: totalidad, integridad, fragmentación, conexión y parámetros cósmicos. 2. Identidad: similitudes y diferencias, sumas de características distintivas, unidades de conciencia y procesos de proyección, introyección y transferencia. 3. Libertad: los límites fijos de la naturaleza, los límites cambiantes de la sociedad, el libre intercambio de ideas y la imaginación ilimitada. proceso de la naturaleza como metáfora del pensamiento y la acción y la correlación de forma y contenido para establecer el reino simbólico. 5. Verdad: los límites de la naturaleza, la naturaleza de la creencia y la interpretación de lo ambiguo. 6. Utopía: progreso o un ideal atemporal, momentos perfectos o un estado de gracia.La nada: la muerte, el olvido, lo absoluto, lo infinito y / o lo inimaginable ".[7]

A partir de 1978, Herbert y Dorothy Vogel (Ciudad de Nueva York) comenzaron a coleccionar el arte de Clough y desde entonces adquirieron más de cuatrocientas obras, muchas de las cuales fueron distribuidas a un museo en cada uno de los cincuenta (Estados Unidos) a través de un proyecto implementado por la National Gallery. of Art (Washington). [8] Clough ha recibido subvenciones del National Endowment for the Arts (1982, 1989), el New York State Council on the Arts (1983) y la Pollock-Krasner Foundation (2009). [1] Su trabajo se incluyó en The Pictures Generation , 1974–84, del Museo Metropolitano de Arte , del 21 de abril al 2 de agosto de 2009. [9]

En julio de 2015, Clough estableció su estudio y el Clufffalo Institute en el Roycroft Campus en East Aurora, Nueva York, en las afueras de Buffalo, Nueva York. [10]

Vida personal

Charles Clough está casado con la diseñadora de libros Liz Trovato, y son los padres de Edward George Clough (n. 1980) y Nicolas Henry Clough (n. 1982).

Referencias

  1. ^ "Fundación John Simon Guggenheim | Charles Sidney Clough" .
  2. ^ "Charles Clough" . www.clufff.com . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
  3. ^ a b "Fundación John Simon Guggenheim | Charles Sidney Clough" . www.gf.org . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
  4. ↑ a b Eklund, Douglas (2009). La generación de imágenes . Museo Metropolitano de Arte. págs.  80–82 . ISBN 978-1-58839-314-2.
  5. ^ Considere las alternativas, 20 años de arte contemporáneo en Hallwalls, editado por Ronald Ehmke con Elizabeth Licata, 1996, Hallwalls, Inc. ISBN 0-936739-20-7 
  6. ^ Ratcliff, Carter (1982). "Arte en América". Expresionismo hoy: un simposio de artistas .
  7. ^ a b Charles Clough, Pepfog Clufff, 2007, Lulu.com, ISBN 978-0-615-17814-1 (PDF gratuito para descargar: www.clufff.com) 
  8. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de enero de 2015 . Consultado el 26 de enero de 2010 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  9. ↑ The Pictures Generation, 1974-84, Douglas Eklund, 2009, The Metropolitan Museum of Art, ISBN 978-1-58839-314-2 
  10. ^ www.cluff.com

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Vogel 50x50
  • Fundación Pollock-Krasner
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