Pope.L (también conocido como William Pope.L, nacido en 1955 en Newark, Nueva Jersey ) es un artista visual estadounidense mejor conocido por su trabajo en artes escénicas y arte público intervencionista . Sin embargo, también ha producido arte en pintura , fotografía y teatro . Fue incluido en la Bienal de Whitney de 2002 y es miembro de Guggenheim y recibió el premio Creative Capital Visual Arts. [1] Pope.L también se incluyó en la Bienal de Whitney de 2017 . [2]
Papa.L | |
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![]() Papa.L | |
Nació | 1955 (65 a 66 años) Newark, Nueva Jersey |
Nacionalidad | americano |
Educación | Pratt Institute , Universidad Estatal de Montclair , Universidad de Rutgers |
Conocido por | Arte de performance |
Educación
Pope.L asistió Pratt Institute 1973-1975 y participó en el Museo de Arte Americano Whitney Independent Study Program de 1977 a 1978. [3] [4] Recibió una Licenciatura en Artes grado de Montclair State University , Montclair, Nueva Jersey , en 1978. [3] recibió una Maestría en Bellas Artes título en artes visuales de la Escuela de Mason Gross de las Artes en la Universidad de Rutgers , New Brunswick, Nueva Jersey en 1981. [5]
Trabajo temprano
De 1990 a 2010, Pope.L fue profesor de teatro y retórica en Bates College en Lewiston, Maine . Como miembro de la facultad dirigió una producción de Lorraine Hansberry 's Un lunar en el sol , en el que utiliza ambos afroamericanos y caucásicos actores como miembros de una misma familia.
Para ATM Piece , que se realizó en 1997, se pegó con una salchicha italiana de dos metros y medio de largo a la puerta de un Chase Bank en el centro de Manhattan vistiendo nada más que una falda hecha con billetes de un dólar. [6]
eRacism , un proyecto que Pope.L comenzó a fines de la década de 1970, incluía más de 40 representaciones basadas en la resistencia que consistían en "gateos", de diferente duración y duración. En un ejemplo titulado Tompkins Square Crawl (1991) Pope.L se vistió con un traje de negocios y se arrastró por la cuneta en Tompkins Square Park , Nueva York, empujando una flor en maceta con una mano. Otro ejemplo titulado The Great White Way involucró un rastreo que se extendió más de 22 millas y tardó cinco años en completarse. Para esta actuación, se puso un traje de Superman y se ató una patineta a la espalda. El rastreo se extendió por las 22 millas de Broadway , en la ciudad de Nueva York. [7] La documentación de esta actuación se incluyó en la Bienal de Whitney de 2002 .
2001 - 2010
En 2001, el panel asesor de renovación del National Endowment for the Arts (NEA) otorgó a Pope.L $ 42,000 en financiamiento para una retrospectiva itinerante llamada "William Pope.L: eRacism". Poco después de anunciar el premio, el presidente en funciones, Robert S. Martin , rescindió los fondos para la subvención. [8] Joel Wachs , entonces presidente de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, declaró en la edición del 21 de diciembre de The New York Times :
"Es importante, especialmente a la luz de lo que yo consideraría un ataque a la libertad de expresión, mantenerse firmes. Queremos que se lleve a cabo esta exposición; queremos que otros donantes den un paso adelante; no queremos que la decisión de la NEA sea algo eso tiene el efecto de detener lo que creo que será una importante exposición de arte ".
La Fundación Warhol, en asociación con la Fundación Rockefeller y la Fundación LEF, aportó 50.000 dólares en fondos para la retrospectiva itinerante que recorrerá los Estados Unidos. [9] eRacism exhibido en el Instituto de Arte Contemporáneo de Maine College of Art; Espacio de Diverse Works Art, Houston, 2003; Portland Institute for Contemporary Art (PICA), Oregon, 2003; and Artists Space, Nueva York, 2003.
El catálogo "William Pope.L: el artista negro más amigable de América" fue elaborado por el curador Mark Bessire junto con la exposición retrospectiva. [10]
En 2002 Pope.L recibió un premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas para Artistas. En 2004 recibió una beca Guggenheim. [11] En 2005, The Black Factory , una instalación de arte sobre ruedas, viajó desde Maine a Missouri como parte de la muestra The Interventionists organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (Mass MOCA). "Por lo general, la Fábrica llega a una ciudad o pueblo y establece su taller interactivo en la calle. La gente les trae objetos que representan la negrura. Los trabajadores de la Fábrica usan estos objetos en sátiras ensayadas pero interpretadas libremente para estimular una conversación - un flujo de ideas, imágenes y experiencias. La mayoría de los objetos se fotografían y forman parte de la biblioteca virtual de la Fábrica, algunos se guardan en el archivo de la Fábrica para su uso posterior y otros se pulverizan en el taller de la Fábrica para poner a disposición nuevos productos en la tienda de regalos de la Fábrica ". [12]
En 2006 fue seleccionado como uno de los becarios de artistas de los Estados Unidos, [13] por lo que se le otorgó una subvención sin restricciones de 50.000 dólares. [14]
Fue presentado junto a otros artistas de ejecución: Sean Penn , Willem Dafoe , Brad Pitt , Steve Buscemi , y Juliette Binoche en Robert Wilson 's LAB HD retratos. En 2008, la pieza de Pope.L "Una sustancia, ocho apoyos, una situación" fue seleccionada para participar en la exposición colectiva de The Renaissance Society , "Black Is, Black Ain't". [15]
En 2010, Pope.L fue nombrado profesor de la Universidad de Chicago . [dieciséis]
Trabajo reciente
En 2015 MOCA, Los Ángeles presentó Trinket , [17] la mayor presentación de museo en solitario de la obra de Pope.L hasta la fecha. La pieza central del espectáculo es Trinket , una bandera estadounidense monumental hecha a medida (aproximadamente 54 x 16 pies) que cuelga de un poste en el medio de Geffen. Durante el horario público del museo, la bandera será ondeada continuamente por cuatro ventiladores industriales a gran escala, del tipo que se usa en los decorados de películas de Hollywood para crear efectos de viento o lluvia, y será iluminada desde abajo por un banco de luces teatrales personalizadas. Con el tiempo, la bandera parecerá deshilacharse en sus extremos debido a los constantes azotes del aire forzado, una potente metáfora de los rigores y complejidades del compromiso y la participación democráticos. [18] [19] [20] [21] Trinket se produjo originalmente en 2008 en Grand Arts , en Kansas City, Missouri, como la pieza central de la exposición Animal Nationalism de Pope.L. [22]
En 2015 Pope.L produjo The Beautiful , una nueva actuación coreografiada de rastreo que se presentó por primera vez en Art Basel en Miami Beach . [23] Para The Beautiful , cuatro hombres, vestidos como Superman con patinetas atadas a la espalda, ruedan hacia adelante en la oscuridad. El retumbar de sus ruedas se hace más fuerte a través de los altavoces a medida que se acercan a la multitud y se mezcla con el bajo batir de las guitarras eléctricas. Los 'Super-Caballeros' llegan a un escenario de madera y caminan como un cangrejo hacia arriba, apenas encajando en la pequeña superficie. Abrazados, finalmente rompen en una versión conmovedora y conmovedora de la canción patriótica America The Beautiful. [24] [25]
En el otoño de 2019, se llevó a cabo un trío de exposiciones de su trabajo, tituladas colectivamente "Instigación, aspiración, transpiración", en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney y el Fondo de Arte Público . [26] [27] La primera exposición, "Conquest", fue una pieza de actuación comunitaria con 140 participantes que se arrastraron por las aceras durante 1,5 millas al estilo de relevos, en el transcurso de cinco horas. La actuación comenzó en Greenwich Village y terminó en Union Square en la ciudad de Nueva York. [28] La exposición en el MoMA, "miembro: Pope.L, 1978-2001", incluyó 13 representaciones históricas tempranas del artista. En el Whitney, creó una nueva obra titulada "Coro". Esta instalación del tamaño de una habitación incluía un tanque de agua industrial con un paisaje sonoro de micrófonos de contacto en las tuberías de la habitación. [27]
Citas
El arte de Pope.L se centra en cuestiones de consumo, clase social y masculinidad en relación con la raza. Se le cita diciendo de su propio trabajo: “Soy un pescador del absurdo social, por así decirlo ... Mi objetivo es politizar la privación del derecho al voto, hacerla neutra, reinventar lo que está debajo de nosotros, recordarnos de dónde venimos todos. [29] "
En su biografía Foundation for Contemporary Art Fellowship, escribe: "Como el chamán africano que mastica sus semillas de pimiento y escupe siete veces al aire, creo que el arte vuelve a ritualizar lo cotidiano para revelar algo nuevo sobre nuestras vidas. Esta revelación es una vitalidad y es un poder para cambiar el mundo ". [30]
Referencias
- ^ "La fábrica negra" , Capital creativa.
- ^ "Bienal de Whitney 2017 | Museo Whitney de Arte Americano" . whitney.org . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
- ^ a b "Pope.L :: Fundación para las Artes Contemporáneas" . www.foundationforcontemporaryarts.org .
- ^ Museo Whitney de Arte Americano (29 de junio de 1983). "Programa de estudios independientes: decimoquinto aniversario / Whitney Museum of American Art" . Museo Whitney de Arte Americano - vía Internet Archive.
- ^ "William Pope.L - Nuevos miembros de la facultad de la Universidad - La Universidad de Chicago" . newfaculty.uchicago.edu .
- ^ ArtForum, abril de 2004 http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_/ai_n6080072 [ enlace muerto ]
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2005 . Consultado el 3 de diciembre de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Arte en América, febrero de 2002 http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_/ai_82748785 [ enlace muerto ]
- ^ Robin Pogrebin, "La Fundación Warhol financia el trabajo refutado por NEA" , The New York Times , 21 de diciembre de 2001.
- ^ Bessire, Mark HC, William Pope. L: El artista negro más amable de América, MIT Press, Cambridge Massachusetts - Londres, Inglaterra, 2002
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2013 . Consultado el 9 de noviembre de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Museo de Arte Contemporáneo St. Louis" . Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2010 . Consultado el 6 de noviembre de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2008 . Consultado el 6 de noviembre de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ The Renaissance Society Archivado el 20 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ "Facultad - Departamento de Artes Visuales" . dova.uchicago.edu .
- ^ "William Pope.L: Baratija" . Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles .
- ^ Caballero, Christopher. "William Pope.L coloca la bandera estadounidense ondeando en el MOCA / Geffen" . latimes.com .
- ^ "William Pope.L" . artforum.com .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2015 . Consultado el 16 de enero de 2016 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ [https://web.archive.org/web/20160409054455/http://www.artinamericamagazine.com/reviews/william-popel-1/ Archivado 2016-04-09 en Wayback Machine
- ^ "Grandes artes" . grandarts.com .
- ^ Chiaverina, John (3 de diciembre de 2015). "Hombres musculosos y dinero gratis: Xavier Cha y Pope.L brillan en el sector público de Art Basel" .
- ^ "- Actuación de Pope.L en Art Basel Miami Beach - Noticias - Mitchell-Innes & Nash" . www.miandn.com . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ adelante, Enrico. "VernissageTV Art TV - Pope L .: The Beautiful (2015)" . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ "Instigación, aspiración, transpiración - Pope.L en el MoMA, Whitney, Fondo de arte público - Noticias - Mitchell-Innes & Nash" . www.miandn.com . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ a b Schwendener, Martha (9 de enero de 2020). "¿Qué hace que el arte de Pope.L dure? (No es el famoso rastreo)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ Sábanas, Hilarie M. (22/09/2019). "Rastreo de grupo de Pope.L: protesta, pathos, provocación" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ^ Bessire, Mark HC, William Pope. L: El artista negro más amable de América, MIT Press , Cambridge Massachusetts - Londres, Inglaterra, 2002.pg.23
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2008 . Consultado el 3 de diciembre de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
Otras lecturas
- William Pope. L: El artista negro más amigable de América , Mark HC Bessire, The MIT Press: Cambridge, MA, 2002 ( ISBN 0-262-02533-7 ).
- The Whole Entire World: Entrevista con William Pope. L por Amy Horschak en Dak'Art 2006 , La Biennale de Dakar : Dakar, 2006, p. 382-383.
- Pope.L: Mostrar para retener , The Renaissance Society en la Universidad de Chicago, The University of Chicago Press: Chicago, IL, 2014 ( ISBN 978-0-226-20006-4 ).
- Simonini, Ross (diciembre de 2017 - enero de 2018). "Una entrevista con el Papa L." El creyente . 14 (3): 87–92.
enlaces externos
- Sitio web oficial del proyecto The Black Factory
- Película documental del ensayo Black Factory 2005
- Artículo de Artful Mind de 2004
- The Void Show Exhibition Review publicada en X-TRA Contemporary Art Quarterly