William T. Wiley
| William T. Wiley | |
|---|---|
 William T Wiley en San Francisco, 2006 | |
| Nació | 21 de octubre de 1937 Bedford, Indiana , Estados Unidos |
| Murió | 25 de abril de 2021 (83 años) Kentfield, California , Estados Unidos |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Escuela de Bellas Artes de California |
| Conocido por | dibujo , pintura , escultura , cine y performance |
| Premios | Premio de compra del Whitney Museum of American Art 1968. Doctorado honorario en el San Francisco Art Institute , San Francisco, California 1980. 2004 Guggenheim Fellowship Award. |
William Thomas Wiley (21 de octubre de 1937-25 de abril de 2021) fue un artista estadounidense. Su trabajo abarcó una amplia gama de medios, incluidos el dibujo, la pintura, la escultura, el cine, la interpretación y el pinball . Al menos parte del trabajo de Wiley se ha denominado arte funk . [1]
Vida y obra
William Thomas Wiley nació el 21 de octubre de 1937 en Bedford, Indiana . [2] Criado en Indiana, Texas y Richland, Washington , se mudó a San Francisco para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California, donde obtuvo su BFA en 1960 y su MFA dos años después. [3] En 1963, Wiley se unió a la facultad del departamento de arte de UC Davis con los artistas del Bay Area Funk Movement , Robert Arneson y Roy DeForest . Durante ese tiempo, Wiley instruyó a estudiantes como Bruce Nauman , Deborah Butterfield yStephen Laub . [4] Según Dan Graham , el elemento literario y de juego de palabras del trabajo de Nauman provino de Wiley. [5] Wiley también reconoció el efecto que tuvo Nauman en su propio trabajo. [6]
Su primera exposición individual se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1960.
A finales de la década de 1960, Wiley colaboró con el compositor minimalista Steve Reich y le presentó a Bruce Nauman . [7]
Wiley continuó construyendo sobre su creciente estatura como un artista importante con obras que aparecen en la Bienal de Venecia (1980) y la Bienal de Whitney (1983). También tuvo importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1981), el Museo Memorial MH de Young , San Francisco (1996) y la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC (2005). [8]
En 2009, el Smithsonian American Art Museum presentó una retrospectiva de la carrera de Wiley titulada What's It All Mean: William T. Wiley in Retrospect , desde el 2 de octubre de 2009 hasta el 24 de enero de 2010. Una reseña en el Wall Street Journal declaró: "Sr. El trabajo de Wiley es diferente a cualquier otro en el arte reciente ... Es menos un artista contemporáneo que un tesoro nacional ". [9] [10]
En 2010, la retrospectiva se trasladó al Berkeley Art Museum , del 17 de marzo al 18 de julio. El catálogo de la retrospectiva, "What's It All Mean: William T. Wiley in Retrospect", fue coeditado por el Smithsonian American Art Museum y Prensa de la Universidad de California . En 2017, Wiley fue objeto de una exposición individual en la Galería Bivins en Dallas, Texas, William T.Wiley: Where the Rub Her Meats the Rode.
En 2019, Hosfelt Gallery presentó William T.Wiley : Sculpture, Eyes Wear Tug Odd , que enfatizó las esculturas y construcciones de Wiley y su relación con su trabajo en otros medios. En una reseña de Square Cylinder, David M. Roth escribió: "En total, hay 40 piezas en la exposición, todas dignas de una continua contemplación y discusión. Visité la exposición dos veces y cada vez que salía de la galería me sentía como Si mi cabeza estuviera a punto de estallar, tan densa es la imaginería y el texto que contienen estas obras. Limita con el horror vacui . Dada la locura que nos envuelve, ese enfoque parece correcto. El arte de Wiley, siempre extraordinariamente profético, ahora se siente más relevante que nunca . " [11]
También cantante y músico, Wiley colaboró con el compositor alemán Efdemin, también conocido como Phillip Sollmann, interpretando la voz en "Oh, Lovely Appearance of Death" para el álbum de 2019 New Atlantic en el sello Ostgut Ton . [12] Fact describió el proyecto como "inspirado en la novela utópica del siglo XVII de Francis Bacon del mismo nombre y según la etiqueta 'oscila entre techno rápido y caleidoscópico, drones multicapa e instrumentación acústica', incorporando los sonidos de la pista de baile de Sollmann. -producciones orientadas a Efdemin y su obra más experimental ”. [13]
Wiley murió el 25 de abril de 2021 en Greenbrae, California . [2]
Colecciones
Wiley es conocido por pinturas que incorporan dibujos en forma de bocetos y anotaciones escritas a mano. [14] Fan for the AM , en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra la técnica del artista. Consiste en áreas de pintura acrílica brillante rodeadas de dibujos y escritura a lápiz de color . Otras colecciones públicas que contienen el trabajo de Wiley incluyen el Centro Di Rosa de Arte Contemporáneo (Napa, California), [15] y el Museo de Arte de Honolulu . [dieciséis]
El Instituto de Arte de Chicago , [17] el Museo de Arte de Baltimore , el Museo de Arte de Dallas , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [18] el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña (Nueva Bretaña, Connecticut), el Museo Nelson-Atkins (Kansas City, Missouri), [19] el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de San Francisco del Arte Moderno , elSmithsonian American Art Museum (Washington, DC), Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), Walker Art Center (Minneapolis) y Whitney Museum of American Art .
Wiley recibió un premio Guggenheim Fellowship en 2004. [8]
Referencias
- ^ Artspeak, por Robert Atkins, 1990, ISBN 1-55859-127-3
- ↑ a b Salomón, Deborah (5 de mayo de 2021). "William T. Wiley, 'Artista de Funk' que rechazó la Convención, muere a los 83" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
- ^ "William Wiley - Instituto de arte de San Francisco" .
- ^ myartspace> blog: Art Space Talk: William T. Wiley
- ^ Dan Graham, Alexander Alberro, Poder del espejo bidireccional: Escritos seleccionados de Dan Graham sobre su arte , MIT Press, 1999, p112. ISBN 0-262-57130-7
- ^ Wiley citado por Paul J. Karlstrom en Stephanie Barron, Sheri Bernstein, Ilene Susan Fort, Reading California: Art, Image, and Identity, 1900-2000 , University of California Press, 2000, p100. ISBN 0-520-22767-0
- ^ Robert C. Morgan, Bruce Nauman , JHU Press, 2002, p61. ISBN 0-8018-6906-4
- ^ a b "Sitio web oficial de William T. Wiley" . www.williamtwiley.com .
- ^ "Qué significa todo: William T. Wiley en retrospectiva" . Museo Smithsonian de Arte Americano .
- ^ Lawrence, Sidney (9 de diciembre de 2009). "Es Wiley e ingenioso" , a través de www.wsj.com.
- ^ "William T. Wiley @ Hosfelt" .
- ^ "Página de Ostgut Ton Bandcamp" .
- ^ "Efdemin explora tradiciones musicales utópicas en New Atlantis" .
- ^ Museo de Arte de Honolulu, etiqueta de la pared, ventilador para la mañana , adhesión 2017-31-1
- ^ "La colección" . dirosaart.org . Consultado el 3 de noviembre de 2016 .
- ^ Ventilador para AM , adhesión HMA 2017-31-1
- ^ [1]
- ^ [2]
- ^ [3]
Otras lecturas
- Joann Moser con John Yau y John G. Hanhardt; QUÉ SIGNIFICA TODO, WILLIAM T. WILEY, EN RETROSPECTA ; Museo Smithsonian de Arte Americano , Prensa de la Universidad de California , Berkeley 2009; ISBN 978-0-520-26120-4
enlaces externos
- Página web oficial
- [4]
- [5]
- [6] Artículo de Artforum de abril de 2019 sobre William T. Wiley
- [7] Reseña del cilindro cuadrado de la exposición de la Galería Hosfelt en 2019
- En el programa Spark de KQED
- VER Panel de discusión con Manuel Neri y Wayne Thiebaud
- Entrevista en video y películas de artistas en www.artbabble.org
- En caso de que te perdieras la revolución, reseña del New York Times de la exposición de Wiley en el Smithsonian American Art Museum 2009-2010.
- Es astuto e ingenioso, en el Wall Street Journal of Wiley, en la exposición 2009-2010 del Smithsonian American Art Museum.
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