De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
Stephen Laub
Nació1945
Nacionalidadamericano
OcupaciónArtista, profesor
Conocido porArtista contemporáneo asociado al movimiento de Arte Conceptual en California en la década de 1970.

Stephen Laub (nacido en 1945) es un artista estadounidense que trabaja en performance, video y escultura.

Educación

Laub recibió su licenciatura y maestría en la Universidad de California, Berkeley, estudiando con artistas como Peter Voulkos , Arnaldo Pomodoro , Mark di Suvero , William T. Wiley y Jim Melchert . [1] En Berkeley, estudió pintura con David Hockney . Como estudiante, estuvo asociado con los artistas del Área de la Bahía Theresa Hak Kyung Cha , [2] [3] Terry Fox , Howard Fried y Paul Kos . [4] [5] [6] Entre 1964 y 1966, estudió interpretación conÉtienne Decroux en París. [ cita requerida ]

Rendimiento

En los primeros trabajos escénicos de Laub, como Relations (1970), el artista utilizó proyecciones y espejos para insertarse en una fotografía histórica, fusionando sus gestos y rasgos con los de la persona representada. Otras actuaciones incluyen Constellations (1975) , una serie encargada por 112 Greene Street , NY. [7]

En la década de 1970, Laub actuó en lugares como el Museo de Arte Moderno , [8] el Museo Whitney de Arte Americano , White Columns , [9] The Kitchen , el Museo de Arte Conceptual y el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [10] [11] Series como Bodies of Water (1970–73) se han documentado en publicaciones de arte como Avalanche [12] y WET: The Magazine of Gourmet Bathing . [13]

Video

En la década de 1980 Laub comenzó a realizar trabajos en video utilizando también las técnicas de proyección. Algunas tenían connotaciones políticas, como White Food (1980) en la que se proyecta una película de la Marina de los EE. UU. Sobre una batalla en Vietnam sobre una serie de alimentos blancos que componen una comida completa. La cámara recorre cada plato de la comida para revelar las etapas de la batalla en desarrollo, desde los entremeses, pasando por el plato principal y concluyendo con el postre. [14] [15] White Food se exhibió en la Bienal de Venecia de 1984.

El trabajo en video de Laub está incluido en las colecciones permanentes de varios museos importantes de los Estados Unidos, incluido el Museo de Arte Moderno , [16] El Museo de Arte Moderno de San Francisco , [17] El Museo de Arte de Berkeley y el Pacific Film Archive , [18 ] y la Addison Gallery of American Art . [19]

Escultura

En la década de 1980, Laub comenzó a hacer esculturas y fue representada por Koury Wingate Gallery en Nueva York. [20] Sus obras en series como Gold (1987-1989) y Silver (1989-1991) utilizaron madera revestida en pan de oro y plata para crear iconos de objetos comunes que enmarcaban fotografías históricas, dando al objeto un nuevo significado políticamente cargado. . [21] Sus esculturas han sido expuestas en el Museo de Arte de Indianápolis , el Museo de Arte de Akron , el Museo de Arte Parrish , [22] El Gremio de East Hampton , y el Museo de Bellas Artes de Virginia , entre otros. [23]Las esculturas de Laub están en la colección permanente de la Galería de Arte de la Universidad de Yale [24] [25] [26]

Contexto

El trabajo de Laub se considera importante en el movimiento del arte conceptual en California en la década de 1970, junto con figuras como Chris Burden , John Baldessari , Edward Ruscha , Terry Fox , Paul Kos , Lynn Hershman , Bruce Nauman , Howard Fried , Tom Marioni , Allan Kaprow , y Theresa Hak Kyung Cha . [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] Ha expuesto en Europa desde la década de 1970, donde su trabajo se ha asociado con el Actionismen su uso de la performance, la crítica social y el abordaje de temas como la guerra y la memoria histórica. [34] [35] [36] [37] [38]

Vida personal

Hasta 2018, Laub fue profesor de arte, cultura y medios de comunicación en la Universidad de Rutgers, Newark . [39]

Laub está casado con la artista visual Claire Watson y vive en Water Mill, NY. [40] [41]

Colecciones públicas

  • Museo de Arte Moderno [14] [15]
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco [17]
  • Museo de Bellas Artes de Houston [42]
  • Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive , [18]
  • Galería de arte de la Universidad de Yale [24] [25] [26]
  • Galería de arte estadounidense de Addison [19]
  • El centro del molino de agua

Referencias

  1. ^ Lewallen, Constance y Moss, Karen. State of Mind: New California Art alrededor de 1970. Berkeley: University of California Press, 2011. Página 88.
  2. ^ "CONSTANCE LEWALLEN con Phong Bui" . El carril de Brooklyn . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  3. ^ Lewallen, Constance; Rinder, Lawrence; Trinh, Thi Minh-Ha (2001). El sueño de la audiencia: Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) . Berkeley, California: Prensa de la Universidad de California. pag. 7.
  4. ^ https://brooklynrail.org/2017/11/editorsmessage/Bay-Watch-A-Snapshot-of-the-Visual-Arts-in-the-Bay-Area
  5. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Antología de la interpretación: Libro fuente de las artes escénicas de California. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Página 139.
  6. ↑ Lewallen, Constance (11 de septiembre de 2013). "Los años ochenta en 1970" . Arte práctico . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  7. ^ "Stephen Laub:" Relaciones "y" Constelaciones " " . Columnas blancas . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  8. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Antología de la interpretación: Libro fuente de las artes escénicas de California. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Página 319.
  9. ^ https://www.whitecolumns.org/archive/index.php/Detail/Occurrence/Show/occurrence_id/134
  10. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Antología de la interpretación: Libro fuente de las artes escénicas de California. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Página 263.
  11. ^ "VHS Kunststation: Ausstellung" (PDF) . Kleinsassen.de . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  12. ^ "Stephen Laub | Índice de la revista Avalanche" . Avalancheindex.org . 1974-12-10 . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  13. ^ "Entrevista de Leonard Koren: Making WET | AGITPROP" . Agitpropspace.org . 2011-12-18 . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  14. ^ a b http://stephenlaub.net/PERFORMANCES.html
  15. ^ a b https://www.moma.org/collection/works/118247
  16. ^ "Stephen Laub" . MoMA. 2010-02-22 . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  17. ^ a b "Stephen Laub · SFMOMA" . Sfmoma.org . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  18. ^ a b https://webapps.cspace.berkeley.edu/bampfa/search/search/?artistcalc=Laub,%20Stephen&artistcalc_qualifier=keyword&displayType=grid&maxresults=50&start=1
  19. ^ a b http://accessaddison.andover.edu/PRT0*?rec=2&sid=1553&x=11253704
  20. ↑ Roberta Smith (25 de marzo de 1988). "Revisión / Arte - Condominio crea un futuro con capas de nostalgia" . NYTimes.com . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  21. ^ Hagen, Charles (1988). "Charles Hagen sobre Stephen Laub" . Artforum (verano de 1988).
  22. ^ http://artists.parrishart.org/index.php/Detail/Entity/Show/entity_id/869
  23. ^ Ed. Day, Holliday T. Power: sus mitos y costumbres en el arte estadounidense, 1961-1991. Indianápolis: Museo de Arte de Indianápolis, 1991. Páginas 59-61.
  24. ^ a b https://artgallery.yale.edu/collections/objects/219198
  25. ^ a b https://artgallery.yale.edu/collections/objects/219200
  26. ^ a b https://artgallery.yale.edu/collections/objects/219847
  27. ^ Eds. Marcus, George E. y Myers, Fred R. El tráfico de la cultura: remodelación del arte y la antropología. Berkeley: University of California Press, 1995. Página 201.
  28. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Antología de la interpretación: Libro fuente de las artes escénicas de California. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Páginas 139; 181.
  29. ^ Lewallen, Constance y Moss, Karen. State of Mind: New California Art alrededor de 1970. Berkeley: University of California Press, 2011. Página 2.
  30. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Antología de la interpretación: Libro fuente de las artes escénicas de California. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Página 99.
  31. ^ Ed. Day, Holliday T. Power: sus mitos y costumbres en el arte estadounidense, 1961-1991. Indianápolis: Museo de Arte de Indianápolis, 1991. Página 20.
  32. ^ Ed. Schimmel, Paul y Mark, Lisa G. Bajo el gran sol negro: Arte de California 1974-1981. Prestel Publishing, 2011. Páginas 25, 274-277, 280.
  33. ^ https://calisphere.org/item/e0e7d71bdcb9e2a94f4a4de1c193c48b/
  34. ^ "Arte y destrucción desde 1950 / Control de daños. Arte corporal y destrucción 1968-1972: Im Sog der Zerstörung" . Artmagazine.cc . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  35. ^ " " Control de daños "en Kunsthaus y BRUSEUM, REVISTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE GRAZ / MOUSSE" . Moussemagazine.it . 2015-02-15 . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  36. ^ "Der Löwe: Aktionismus" . Objeto específico . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  37. ^ https://www.art-in.de/incmu2.php?id=4416
  38. ^ http://www.artmagazine.cc/content74797.html
  39. ^ "Stephen Laub - ACM" . Acm.newark.rutgers.edu . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  40. ^ Lewallen, Constance y Moss, Karen. State of Mind: New California Art alrededor de 1970. Berkeley: University of California Press, 2011. Página 260.
  41. ^ http://www.clairewatson.net/about
  42. ^ https://www.mfah.org/art/search?q=stephen+laub&sort=relevance&artist=Stephen+Laub

Enlaces externos

  • http://www.stephenlaub.net/