Wilma Burgess (nacido Wilma Charlene Burgess ; 11 junio 1939 a 26 agosto 2003) [1] fue un estadounidense de música country cantante . Saltó a la fama a mediados de la década de 1960 y registró quince sencillos en las listas de Billboard C&W entre 1965 y 1975.
Wilma Burgess | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Wilma Charlene Burgess |
Nació | 11 de junio de 1939 |
Origen | Orlando, Florida , Estados Unidos |
Fallecido | 26 de agosto de 2003 | (64 años)
Géneros | País |
Ocupación (es) | Cantante |
Instrumentos | Voz |
Años activos | 1962-2003 |
Etiquetas | United Artists Decca RCA Shannon |
Actos asociados | Jody Miller y Eddy Arnold |
Sitio web | Página de inicio de Wilma Burgess |
Fondo
Wilma Burgess nació y se crió en Orlando, Florida . Después de graduarse de la escuela secundaria, se trasladó a la Universidad Stetson en DeLand, Florida, estudiando educación física. No tenía ningún interés en una carrera musical, aunque había mostrado su talento natural actuando como cantante pop en la televisión local, hasta que escuchar a Eddy Arnold en concierto despertó su pasión por la música C&W.
En 1960, un compositor amigo de Burgess la convenció de que fuera a Nashville a grabar algunos demos de sus composiciones. Una de las editoriales para las que cantaba Burgess le pidió que manejara su carrera como cantante y Burgess grabó su primer sencillo en el otoño de 1962 para el sello United Artists.
Finalmente, Burgess llamó la atención de Owen Bradley, quien escuchó en la voz de Burgess el potencial para un sucesor de la recientemente fallecida Patsy Cline que Bradley había producido.
Bradley organizó la firma de Burgess con Decca, donde tuvo su primera sesión en junio de 1964.
Pico de carrera
Después de tres lanzamientos fallidos de sencillos, Bradley hizo que Burgess grabara la canción de Ray Griff " Baby " el 24 de septiembre de 1965: la pista resultó ser el gran éxito de Burgess alcanzando el número 7 en C&W.
La experiencia de Burgess con las baladas llorosas se ejemplificó aún más con las secuelas " Don't Touch Me " (# 12 C&W) y " Misty Blue " (# 4) y, lógicamente, sus exitosas versiones de estos temas clásicos de C&W habrían consolidado a Burgess. posición como un jugador importante en la escena de Nashville.
Sin embargo, las versiones de Burgess de "Don't Touch Me" y "Misty Blue" fueron eclipsadas, la primera por el lanzamiento simultáneo de una versión más exitosa de "Don't Touch Me" de Jeannie Seely , para quien Hank Cochran ( luego el marido de Seely) había escrito la canción.
Luego, "Misty Blue", transmitida a Burgess después de ser rechazada por Brenda Lee , se estableció en breve como una canción característica de la principal influencia de Burgess, Eddy Arnold, cuya versión en la primavera de 1967 no solo alcanzó el número 3 en C&W, sino que se convirtió en un pop regional. hit alcanzando el No. 57 a nivel nacional.
1967 en
Continuando grabando con Owen Bradley, Burgess colocó siete sencillos más en la lista de C&W, pero solo los dos primeros de estos: "Fifteen Days" (# 24) y "Tear Time" (# 15) ambos en 1967 alcanzaron el Top 40.
La asociación de Burgess con Bradley y Decca Records terminó en 1971; ese mismo año firmó con Shannon un sello propiedad de Jim Reeves Enterprises (Burgess era un amigo cercano de la viuda de Reeves, Mary Reeves). Cinco de los lanzamientos de sencillos de Burgess en Shannon aparecieron en la lista de C&W con el dueto de 1973 con Bud Logan "Wake Me Into Love", proporcionando un regreso intermitente al Top 40 en el No. 14.
En 1975, Burgess dejó a Shannon firmando con RCA Records, donde su mandato sin incidentes duró hasta 1978.
En 1982 terminó su carrera discográfica con el álbum Could I Have This Dance en 51West, un sello de Columbia Records .
Más tarde en la década, Burgess abrió el Hitching Post, descrito como el primer bar solo para mujeres de Nashville, donde actuaba regularmente.
Burgess también trabajó intermitentemente con Mary Reeves a cargo del Museo Jim Reeves en Nashville.
Jim Ed Brown ha señalado que Burgess también era un jugador de póquer decente, ya que se había llevado el dinero de Ernest Tubb y del conductor del autobús de Tubb mientras estaban de gira juntos.
Burgess era abiertamente lesbiana y prefería grabar canciones de amor sin referencias específicas de género. A veces accedía a grabar canciones como "Ain't Got No Man" con la condición de que su productor Owen Bradley le permitiera grabar una canción que le gustaba, pero a él no. [2]
Muerte
Wilma Burgess murió inesperadamente el lunes 26 de agosto de 2003 a las 4:05 am en Centennial Medical Center en Nashville, luego de sufrir un infarto masivo . Tenía 64 años, había estado hospitalizada durante una semana para realizarle pruebas y parecía estar en camino de la recuperación. [3]
- En 1965, Burgess compró la casa de Nashville que había pertenecido a Patsy Cline ; la compra se hizo al viudo de Cline, Charlie Dick. Burgess había asistido a la fiesta de cumpleaños número 30 de Cline y al estreno de la casa en la casa seis meses antes del fatal accidente de Cline. Burgess también compró el autobús de gira de Jim Reeves "Big Blue" en 1969.
- Burgess apareció en la película de 1966 The Las Vegas Hillbillys cantando "Baby". La película protagonizada por Jayne Mansfield era una película B que mostraba a varios de los mejores artistas de C&W.
Discografia
Referencias
- ^ Wilma C. Burgess (2009). "Social Security Death Index [base de datos en línea]" . Estados Unidos: The Generations Network . Consultado el 16 de octubre de 2009 .
- ^ "6 músicos country lesbianas y bisexuales más para tu colección" . Autostraddle . Consultado el 5 de mayo de 2010 .
- ^ Wilma Burgess en Geocities.com Archivado el 18 de noviembre de 2008 en Wayback Machine.
enlaces externos
- Fan page supervisada por la familia
- La discografía de Wilma Burgess por George Hewitt