Winter in America es un álbum de estudio del vocalista estadounidense Gil Scott-Heron y el tecladista Brian Jackson . Fue grabado en septiembre a octubre de 1973 en D&B Sound Studio en Silver Spring, Maryland y lanzado en mayo de 1974 por Strata-East Records . Scott-Heron y Jackson produjeron el álbum de una manera sencilla, basándose en los sonidos tradicionales africanos y R&B, mientras que los arreglos de piano de Jackson tenían sus raíces en el jazz y el blues . El tema de Winter in America trata sobre la comunidad afroamericana y el centro de la ciudad en la década de 1970.
Invierno en américa | ||||
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Álbum de estudio de Gil Scott-Heron y Brian Jackson | ||||
Liberado | Mayo de 1974 | |||
Grabado |
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Estudio | Sonido D&B ( Silver Spring, Maryland ) | |||
Género | ||||
Largo | 44 : 27 | |||
Etiqueta | Estrato-Este | |||
Productor |
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Cronología de Gil Scott-Heron | ||||
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Solteros de Winter in America | ||||
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El álbum sirve como lanzamiento debut de Scott-Heron y Jackson para Strata-East, luego de una disputa con su antiguo sello y su partida. Resultó ser su único lanzamiento para el sello independiente de jazz. Tras su lanzamiento, Winter in America presentó una distribución limitada en los Estados Unidos y rápidamente se volvió poco común en la impresión. Sin embargo, con la ayuda promocional de su único sencillo " The Bottle ", obtuvo un éxito comercial considerablemente mayor que el trabajo anterior de Scott-Heron y Jackson. El álbum debutó en el número seis en la cartelera ' s Top discos de jazz gráfico y en última instancia, vendió más de 300.000 copias en los Estados Unidos.
Si bien se pasó por alto críticamente en su lanzamiento, Winter in America ganó el reconocimiento retrospectivo de varios escritores y críticos musicales como el mejor trabajo conjunto de Scott-Heron y Jackson . Junto con su reconocimiento crítico, varios críticos lo han señalado por su influencia en formas musicales derivadas como el neo soul y la música hip hop , ya que muchos artistas de los géneros han sido influenciados por el enfoque lírico y musical de Scott-Heron y Jackson en la música. álbum. El 10 de marzo de 1998, Winter in America se reeditó en disco compacto por primera vez en los Estados Unidos a través de Scott-Heron's Rumal-Gia Records.
Fondo
Después de dejar su antiguo sello Flying Dutchman Records , Gil Scott-Heron firmó con el sello Strata-East con sede en el jazz de la ciudad de Nueva York a principios de 1973, acompañado por el tecladista y compositor de jazz Brian Jackson, con quien había trabajado en sus álbumes de estudio anteriores. , Piezas de un hombre (1971) y Libre albedrío (1972). [2] Si bien algunas fuentes alegan que esto pudo deberse a diferencias financieras o creativas, [3] Scott-Heron sostuvo que el cambio se debió a la falta de voluntad del productor Bob Thiele de dar co-facturación a Jackson. [4] En el momento de su mudanza a Strata-East, Scott-Heron y Jackson habían logrado notoriedad clandestina entre los oyentes de R&B y música soul , particularmente por la naturaleza política y social de los temas de su música, así como el énfasis de Scott-Heron en La cultura afroamericana y la difícil situación social en sus composiciones. [5] Su fusión musical de jazz, blues, soul y estilos de palabra hablada les ayudó a ganar algo de atención entre los oyentes de música negra menos convencionales en ese momento. [6]
Las circunstancias sociales y los eventos musicales precedieron a la firma de Scott-Heron y Jackson con Strata-East. Después del declive de la popularidad de las formas tradicionales de jazz durante el Movimiento por los Derechos Civiles y el Movimiento del Poder Negro , surgieron el orgullo negro y el sentimiento afrocéntrico de muchos estadounidenses negros. [7] Durante 1970 a 1974, la organización del Partido Pantera Negra había sido neutralizada y el panafricanismo se puso de moda. [8] Tras los avances del free jazz y la vanguardia de Ornette Coleman y John Coltrane , se produjo una estasis creativa entre la mayoría de los músicos de jazz durante la década que condujo a un eclecticismo en el que ningún estilo o concepción del jazz mantuvo un espíritu de época entre los músicos. [9] [10] Sin embargo, el jazz fusión se había ganado la atención generalizada por su adopción estilística del rock y la música funk, a pesar de ser objeto de controversia en los círculos puristas del jazz . [11] Destacado por las obras de Roy Ayers , Herbie Hancock y Donald Byrd , el jazz-funk también surgió en respuesta a la creciente popularidad del funk, lo que dio lugar a una tendencia de ritmos funk entre los músicos de jazz que antes pertenecían a la tradición del hard bop como intentar reconectarse con su audiencia afroamericana. [12] Esto influyó en la popularidad del trabajo de Scott-Heron y Jackson en la escena clandestina negra, con el primero obteniendo una reputación como un "poeta callejero", mientras que su trabajo con Jackson sirvió como una grabación temprana de poesía de jazz . [6] [13]
Scott-Heron había buscado expandir sus temas orientados a los negros , socialmente conscientes y producir de forma independiente un álbum más conceptual de lo que su trabajo anterior había imaginado. [6] La búsqueda de Scott-Heron y Jackson de un control más creativo sobre sus grabaciones los llevó a firmar con Strata-East Records. Establecido en 1971 por los músicos de jazz Charles Tolliver y Stanley Cowell , en respuesta a la falta de interés de las principales compañías discográficas en sus grabaciones, el sello Strata-East se había hecho conocido por contratar artistas que grababan con diversos estilos de música jazz con temas de conciencia social. y el nacionalismo negro , así como un "diseño gráfico minimalista pero llamativo" para sus lanzamientos. [14]
La etiqueta también había sido conocida por llevar a cabo el concepto de gestión de "condominio". [14] Originalmente concebido y escrito por Cowell, le dio a los artistas autoridad y responsabilidad sobre su material grabado de forma independiente, así como la capacidad de asignar las cintas maestras al sello para su distribución. [14] Los artistas de Strata-East tenían más control sobre sus grabaciones que el que ofrecían las principales discográficas de la época. [14] El periodista musical Kevin Moist escribió más tarde sobre el concepto de "condominio" del sello: "La idea era intentar desarrollar un espacio cultural independiente fuera de la corriente principal que pudiera funcionar de manera autosuficiente y ser genuinamente participativo para sus miembros. El objetivo era vivir de una manera comprometida donde el arte, la sociedad, la espiritualidad y la política puedan unirse de manera holística en una existencia integrada. Esa renovación (sub) cultural está incorporada en el tipo de música que ofrece Strata-East ". [14] La filosofía del sello para la gestión de artistas y la ética de grabación funcionó en beneficio de artistas como Gil Scott-Heron y Brian Jackson. [14] Scott-Heron y Jackson pudieron lanzar grabaciones más estéticamente personalizadas para Strata-East de lo que permitirían la mayoría de los sellos convencionales. [15]
Grabación y producción
Para grabar el álbum, Jackson sugirió un pequeño estudio ubicado en las afueras de Washington, DC en Silver Spring, Maryland . [6] Las sesiones tuvieron lugar en septiembre y octubre de 1973 en D&B Sound Studios de Silver Spring. [16] Según Scott-Heron, la sala principal del estudio era tan pequeña que cuando los dos músicos grabaron, Jackson se vio obligado a salir al lado de la nevera, tocando la flauta en el pasillo del estudio mientras Scott-Heron cantaba en la sala principal. Sin embargo, Scott-Heron se sintió cómodo en el pequeño estudio. [6] José Williams fue contratado como ingeniero de grabación del álbum. [6] Williams ayudó a Scott-Heron y Jackson, quienes fueron acreditados por la producción bajo el título Perpis-Fall Music, Inc. , con la producción, y él diseñó las grabaciones del álbum completamente él mismo. [6]
Las sesiones de grabación sirvieron como el primer crédito de producción para Scott-Heron, Jackson y Jose Williams. [17] [18] Como la tercera colaboración no oficial entre Scott-Heron y Jackson, la grabación del álbum contó con más aportes de Jackson que antes. [19] Jackson relató la experiencia en una entrevista para All About Jazz , afirmando: "Él tenía esta forma de hablar y yo pensé: 'La gente tiene que escuchar estas cosas'. Lo que tenía para ofrecer era la música y pensé si podemos tomar sus palabras y hacer que este conocimiento tribal sea rítmico y musical, podemos hacer que la gente lo escuche ". [19]
En contraste con sus grabaciones de Flying Dutchman y posteriores grabaciones de Arista, Winter in America utilizó una calidad de producción escasa y un pequeño número de músicos de sesión. [15] Una pequeña formación de apoyo, con el baterista Bob Adams y el bajista Danny Bowens, contribuyó en algunos cortes. [6] [15] Adams y Bowens, que estudiaron con Scott-Heron en la Universidad de Lincoln , llegaron de la universidad con sede en Pensilvania el último día de grabación el 15 de octubre de 1973. [6] [20] Scott-Heron y Jackson manejó la mayoría de las voces, composición e instrumentación, y fueron asistidos por Williams con la producción. [6]
Las sesiones del 4 y 5 de septiembre incluyeron solo a Jackson y Scott-Heron tocando y grabando. El personal limitado durante estas sesiones les permitió depender principalmente de los sonidos e influencias tradicionales africanas y del R&B, junto con un control más creativo y artístico del proyecto. [15] Más de la mitad de las canciones del álbum fueron coescritas y producidas por Jackson. [21] Su aportación también ayudó a solidificar su asociación con Scott-Heron, lo que llevó a más registros juntos antes de su separación en 1978. [22]
Música y letras
Similar a su álbum debut de estudio, Pieces of a Man , Winter in America tiene a Scott-Heron ejercitando su barítono y su profunda habilidad para cantar tenor con algunos elementos de la palabra hablada. [16] [23] El álbum sirvió como un movimiento hacia estructuras de canciones más convencionales, en contraste con el álbum debut en vivo de Scott-Heron, A New Black Poet - Small Talk at 125th y Lenox (1970), que estaba compuesto completamente de canciones habladas -poesía de palabras y el estilo de rap de su anterior álbum Free Will . [16] Según el compositor de música Karl Keely, Pieces of a Man y Winter in America exhiben un alejamiento adicional de Scott-Heron de su prominente personalidad de "poeta enojado y militante". [23] El escritor de BBC Online Daryl Easlea escribió que "captura a Scott Heron en un punto de inflexión, dejando atrás en gran medida sus raps más pesados a favor de un ambiente flotante, con su poesía y canción iluminadas por la soberbia instrumentación de Jackson". [24] Además, el álbum incluye más temas de comentarios sociales, afrocentrismo y baladas que Pieces of a Man . [25] Winter in America presenta una producción más despojada y un estado de ánimo melancólico junto con canciones que excedieron los cuatro minutos, a diferencia de Free Will , que fue criticado por su brevedad y limitaciones de tiempo. [26] [27]
El sonido característico de Scott-Heron en el álbum tiene sus raíces en el blues , el jazz y la música soul . [15] [28] Se refirió a su suave fusión de estilo como "bluesology, la ciencia de cómo se sienten las cosas". [28] Las composiciones de Scott-Heron y Jackson para Winter in America incorporan elementos de música africana , percusión pesada y cánticos . [15] También cuentan con escenarios, introducciones de palabras habladas e interludios místicos, que fueron influenciados por los estilos de free jazz de artistas contemporáneos como Pharoah Sanders y Abdullah Ibrahim . [15] Jackson escribió arreglos que tendían a ser material más directo, incorporando puentes de jazz clásico en sus composiciones. [15] Scott-Heron, como principal letrista y vocalista, exhibió más sensibilidades pop con sus composiciones y creó ganchos indelebles que fueron influenciados por la música popular negra de la época. [15] Al combinar sus distintos enfoques de composición, Scott-Heron y Jackson produjeron un sonido difuso y multicultural que evocaba el estilo afrobeat y world music de artistas como Fela Kuti durante la popularidad de la escena musical africana. [15]
Winter in America yuxtapone temas de esperanza nostálgica a los problemas sociales de principios de la década de 1970, particularmente en la comunidad afroamericana y en el interior de las ciudades . [29] [30] También un tema destacado en las letras de Scott-Heron es la fe de la gente en su cultura en un entorno desolado y empobrecido. [23] El álbum presenta el examen de Scott-Heron de mantener las raíces culturales de uno en un ambiente desalentador. [31] Otros temas incluyen el amor, la paternidad, la libertad, el alcoholismo y el escándalo político. [23] Los temas de la desilusión social y la condición humana que aparecen en el álbum también se representan en el collage de invierno , que representa las imágenes sombrías y hoscas de pobreza , decadencia y muerte en áreas generalmente urbanas y guetos . [3] [6] Creado por el artista Peggy Harris, el collage se presentó en el LP original manga interior y en el folleto de forro de invierno en América ' CD reedición s. [6]
Canciones
El estilo y los temas del álbum están ejemplificados por la pista del sujetalibros "Peace Go with You, Brother", con la voz de jazz y blues de Scott-Heron y letras afrocéntricas acompañadas de los conmovedores arreglos de piano de Jackson. [16] Cuenta con un paisaje sonoro de ensueño y temperamento, producido por el piano eléctrico Rhodes de Jackson , que evoca el In a Silent Way -era jazz de Miles Davis . [3] [23] "La paz vaya contigo, hermano" tiene a Scott-Heron criticando el egoísmo de ciertos miembros de su generación, así como a la gente por olvidar su humanidad común. [23] La canción continúa examinando el significado de las raíces culturales de una persona, independientemente de dónde surjan. [3] " Rivers of My Fathers " es la pista más larga del álbum y presenta golpes de borde de batería estilo swing del baterista Bob Adams y acordes anchos y en bloque del pianista Jackson, tocados en un estilo influenciado por el azul. [32] Scott-Heron usa el motivo del agua, una metáfora común en la cultura afroamericana, para evocar sentimientos de hogar y libertad y representar la fe, en medio de las frustraciones de un hombre negro moderno. [32] Como sugieren el verso de apertura y el coro, "Buscando una salida a esta confusión / Estoy buscando una señal, llévame a casa / Déjame acostarme junto a un arroyo y déjame estar a millas de todo / Ríos de mis padres, podrían llevarme a casa ". El narrador suplica al "río" que lo lleve a casa, lo que se revela en los últimos segundos de la canción cuando Scott-Heron susurra en silencio " África ". [32]
La canción de amor melancólica y nostálgica "A Very Precious Time" contiene un timbre estimulante de la flauta de Jackson con un canto alegre de Scott-Heron. [23] Si bien su letra representa un réquiem a la inocencia y el primer amor, [23] el mensaje general de la canción explora el concepto de nostalgia como un medio para permanecer en el presente, a pesar de la pérdida de esperanza o fe que puede provocar el lucha del presente frente al pasado. [16] El tempo del álbum es recogido por el vampiro de apertura de "Back Home", que contiene el concepto de familia y sus valores positivos. [23] " The Bottle " es un comentario sobre el abuso del alcohol con un ritmo caribeño y armonías de flauta de Jackson. [3] Se convirtió en una canción popular que se tocaba en las fiestas en ese momento. [3] El crítico musical francés Pierre Jean-Critin lo llama "una canción épica [...] cuyo ritmo contagioso todavía puede encender las pistas de baile más de treinta años después". [3] La danza y la sensibilidad de la música popular y el mensaje social de la canción engendraron su atractivo para los oyentes después de su lanzamiento como single. Scott-Heron dijo más tarde sobre el éxito y el estilo del sencillo: "La música pop no tiene por qué ser una mierda". [3] "The Bottle" también aborda problemas de adicción a las drogas , aborto y encarcelamiento , y presenta a Scott-Heron en los teclados. [3] [23] [33] A pesar de sus sombrías observaciones, "The Bottle" se convirtió en una de las favoritas de los conciertos y una de las canciones más populares de Scott-Heron. [23] Le siguen las pistas conmovedoras y de bajo tempo "Song for Bobby Smith" y "Your Daddy Loves You"; [23] este último es una balada introspectiva y una oda a la hija de Scott-Heron, Gia Louise. [34]
Durante la sesión del 15 de octubre de 1973, el baterista Bob Adams y el bajista Danny Bowens contribuyeron a las canciones "Peace Go with You", "Rivers of My Fathers", "Back Home" y "The Bottle". [6] Adams, sin embargo, estaba decepcionado de que "H 2 Ogate Blues" se dejara fuera del álbum. [6] La canción sirvió originalmente como un monólogo de apertura sobre el incidente de Watergate utilizado por Scott-Heron en sus conciertos, y contiene elementos de proto-rap y blues parlante , en los que el habla rítmica o casi habla se acompaña de una melodía libre y ritmo estricto . [23] La versión de estudio, que se grabó durante las sesiones del álbum, no estaba pensada para el álbum antes de la objeción de Adams, ya que Scott-Heron dijo que "nadie fuera de Washington parecía saber de qué demonios estaba hablando . " [6] Scott-Heron luego revisó la experiencia en las notas de la reedición del álbum de 1998. Sobre la opinión de Adams de "H 2 Ogate Blues", escribió que "Su respuesta fue que incluso si la gente no entendía la política, sigue siendo divertido como el infierno". [6] En la grabación, Scott-Heron declaró:
Así que nos sentamos para hacer una toma, una 'improvisación en vivo' con un acompañamiento de blues ... y el poema se hizo con unas cuantas fichas con notas para asegurarme de que entendía bien las referencias sin tropezar. (Todavía tropecé de todos modos) Después de que lo superamos, lo escuchamos reproducir con un micrófono de estudio abierto y nos convertimos en la audiencia ... El poema funcionó bien. Se sentía como lo que le faltaba al álbum. No solo el aspecto político, sino como ha dicho Bob, por las risas. El incidente de Watergate en sí no fue divertido y tampoco lo fueron sus implicaciones más amplias, pero como alivio, un alivio de la tensión de Winter in America , proporcionó un aterrizaje perfecto. [6]
La pista resultante presenta fuertes críticas de Scott-Heron al entonces presidente estadounidense Richard Nixon y su vicepresidente Spiro Agnew , entre otros políticos involucrados en el escándalo; el incidente de Watergate aún no había llegado a su fin cuando se grabó la canción. [23] Scott-Heron presenta la canción con un breve discurso sobre el blues y haciendo referencia a los acontecimientos actuales: "Pero últimamente tuvimos a Frank Rizzo con ' Lie Detector Blues ' / Hicimos que el gobierno de los Estados Unidos hablara sobre el 'Energy Crisis Blues '". [35] La línea del coro final hace referencia directamente a Nixon y el escándalo: "Y hay quienes juran que han visto al Rey Ricardo / Debajo de ese pozo negro: Watergate". [35] Sus letras van desde el humor hasta las diatribas críticas de la corrupción política y los problemas sociales. [23] Comparte similitudes líricas con la canción anti-Nixon de Stevie Wonder " You Haven't Done Nothin ' " (1974). [23] El álbum concluye con una represalia de la pista de apertura. El escritor musical Karl Keely dijo sobre su importancia: "El regreso del estribillo de 'Peace Go with You Brother' agrega una sensación de plenitud para terminar el disco, una idea de que el álbum ha viajado a través de las preocupaciones, los miedos y los placeres de Gil Scott-Heron. , esperanzas y, finalmente, su pronunciado disgusto por Richard Nixon, antes de volver a la declaración de apertura, con la esperanza de que el registro pueda haber hecho que ese hermano egoísta pensara más en su mundo y en los que están en él, en lugar de avanzar en una actitud egoísta. burbuja impuesta ". [23]
La canción principal, que no apareció en el LP original, se grabó después del lanzamiento del álbum por sugerencia de Peggy Harris, la artista que diseñó el collage Winter para la cubierta interior del LP. [6] Inicialmente, Scott-Heron y Jackson pretendían que Winter in America careciera de una canción principal, lo que contrastaba la tendencia de su sello anterior de que su trabajo incluyera canciones principales. [36] El propósito del título del álbum solo pretendía describir el tema general de las canciones de Winter in America . Según Scott-Heron, una canción principal "se separa del resto de la letra, mejor, peor o diferente". [36] La versión de estudio de "Winter in America" fue lanzada en su siguiente álbum, The First Minute of a New Day (1975), mientras que una versión en vivo, grabada en 1982 en el Black Wax Club de Washington, DC, se incluyó en el 1998 Reedición en CD de Winter in America . [16] La canción presenta referencias poéticas y letras de Scott-Heron que retratan a Estados Unidos en un estado distópico donde "la democracia es la hora del trapo en la esquina", "el bosque está enterrado debajo de la carretera", "los petirrojos están encaramados en las copas de los árboles estériles". y, en conclusión, "nadie está luchando porque nadie sabe qué salvar". [37]
Título y empaque
El nombre original del álbum estaba destinado a ser Supernatural Corner , llamado así por la portada , pero luego fue cambiado a Winter in America por Scott-Heron. [6] Tanto el título como la canción "Supernatural Corner" se dejaron fuera del álbum, ya que el nombre no sería comprensible para las personas que no habían visto la casa a la que aludía el título. [6] Según Gil Scott-Heron, el título original se refería a lo que le parecía una casa encantada en el vecindario de Logan Circle en Washington, DC , donde Scott-Heron y Jackson se mudaron antes de la grabación en 1973. [ 6] La portada presenta una pintura tipo collage con diseños gráficos orientales y una versión de figura pequeña de quien parece ser Brian Jackson. Fue creado por Eugene Coles, un amigo y colega de Jackson y Scott-Heron de la universidad históricamente negra Morgan State University . [6] Supernatural Corner de Coles se utilizó como la portada del álbum, ya que Scott-Heron originalmente le había encargado a Coles que diseñara el collage. [6]
El título revisado de Winter in America tenía la intención de representar el uso de Scott-Heron de la temporada de invierno como una metáfora y concepto de su visión de los problemas que enfrenta la sociedad durante su tiempo. El título también estaba destinado a representar los temas sociológicos urbanos presentados en el álbum, que había aparecido en la mayor parte del trabajo anterior de Scott-Heron. [6] Scott-Heron se refirió al título como la "atmósfera general del álbum", así como la metáfora del tema general del álbum. [6] El invierno se concibió en medio de problemas sociales, económicos y políticos en los Estados Unidos durante la década de 1970, incluida la estanflación , la crisis del petróleo de 1973 que tuvo un gran efecto durante el invierno, la caída de la bolsa de 1973 , el escándalo de Watergate y la decadencia urbana. . Además, elaboró sobre el concepto social de invierno y afrocentrismo, en lo que respecta a vivir en tiempos como estos y cómo el título se refleja en el tiempo en sí, en las notas originales del LP:
Al final de 360 grados, el invierno es una metáfora: un término que no solo se usa para describir la estación del hielo, sino el período de nuestras vidas por el que estamos viajando. En nuestro corazón sentimos que la primavera está a la vuelta de la esquina: una fuente de hermandad y espíritus unidos entre las personas de color. Todos se mueven, buscan. Hay una inquietud dentro de nuestras almas que nos mantiene cuestionándonos, descubriendo y luchando contra un sistema que no nos deja espacio y tiempo para una nueva expresión. El hombre de hielo occidental ha intentado distorsionar el tiempo. Meses adicionales en el calendario y la luz del día salvaron lo que era Eastern Standard. Nos acercamos al invierno, el período más deprimente de la historia de este imperio industrial , con amenazas de escasez de petróleo y crisis energéticas . Pero nosotros, como pueblo negro, hemos sido una fuente de energía infinita, belleza infinita y determinación infinita. Tengo muchas cosas que contarte sobre el amor y la luz del mañana. Nos vemos en primavera. [6]
En una entrevista de 2009 febrero con Jalylah Burrell de Vibe revista, Gil Scott-Heron discutió el álbum de concepto y título, así como la atmósfera social y política en el momento de invierno en América ' grabación s. [36] En retrospectiva, declaró: "Sentimos como si nos hubiéramos encontrado con algo que la gente no entendía o no reconocía, pero esa era la temporada en la que estábamos entrando, no por tres meses sino por un período prolongado de tiempo. muchas de las personas que representaban verano y primavera y el otoño había sido matado y asesinado. La única temporada izquierda es invierno. ... Bobby Kennedy y el Dr. king y John Kennedy , eran personas que representaban a la primavera y el verano, y los mataron . Entonces queríamos hacer un álbum sobre dónde estábamos. Y no estábamos tratando de deprimir a la gente, diablos, lo estaban viviendo, ya lo sabían, pero estábamos tratando de describirlo y ciertamente no estábamos solos ... sentimos como si una parte fueran los responsables de la estructura política. Eran muñecos de nieve ... " [36]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [38] |
Guía de registros de Christgau | C + [39] |
Down Beat | [40] |
Horca | 9,3 / 10 [41] |
Sin cortar | [42] |
Tras su lanzamiento en LP estéreo original en mayo de 1974, el álbum tuvo escasez de suministro y distribución debido a la política de distribución independiente del sello Strata-East de los lanzamientos de sus artistas. [6] En consecuencia, Winter in America fue considerado por muchos fanáticos como el gran álbum "perdido" de Gil Scott-Heron, antes de una reedición adecuada en disco compacto treinta años después de su edición original. [15] El álbum sirvió como la primera de sus colaboraciones en que Jackson recibiera co-facturación para un lanzamiento. [15] A diferencia de los álbumes anteriores de Scott-Heron, Winter in America experimentó cierto éxito comercial con la ayuda de recursos promocionales en forma de deejays de música underground y promotores de clubes, a pesar de la distribución limitada del álbum. [43] Si bien no se ubicó en la lista de Álbumes Pop de Billboard de EE. UU ., El álbum se ubicó en la lista de Álbumes Top Jazz y alcanzó el puesto número seis. [44] Winter in America entró en los Top Jazz Albums el 29 de junio de 1974 y permaneció allí durante 40 semanas, hasta el 29 de marzo de 1975. [21] Según un artículo de 1990 de Los Angeles Times sobre Scott-Heron, el álbum terminó vendiéndose más de 300.000 copias. [45]
Invierno en América ' es única single, 'La botella', que pronto se convirtió en un subterráneo y culto golpeó siguiente a su expedición. [46] A pesar de su reputación underground, la canción se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Scott-Heron, ya que alcanzó el puesto número 15 en la lista de sencillos de R&B . [33] Según un artículo sobre Scott-Heron para una edición de noviembre de 1974 de Billboard , el éxito del sencillo "ha hecho que su álbum más reciente, 'Winter in America', sea un éxito de ventas nacional y presagia su gran atractivo. . " [47] El éxito de "The Bottle" también ayudó a conducir al siguiente contrato de grabación de Jackson y Scott-Heron con Arista Records , que se había establecido a fines de 1974, el sello en el que disfrutarían de un mayor éxito y una mayor cantidad de publicidad comercial. . [28] Al firmarlos, el ejecutivo de Arista Clive Davis dijo de Scott-Heron en una entrevista con Rolling Stone : "No solo es un excelente poeta, músico e intérprete, tres cualidades que busco que rara vez se combinan, sino que es un líder del pensamiento social ". [28] Junto con la aprobación de los ejecutivos de Arista, Winter in America fue bien recibido por la escena de la música underground, en la que Scott-Heron ganó la mayoría de su base de fans, y se sumó a la reputación de Scott-Heron como un artista consciente y socialmente consciente . [43]
En revisiones retrospectivas, Winter in America fue bien recibido por los críticos, que lo citan como uno de los mejores álbumes de Scott-Heron. [2] [16] [48] Barney Hoskyns de la revista Uncut elogió el álbum, llamándolo una "oferta introspectiva de temporada del poeta-cantante negro y pianista colaborador". [49] También elogió su contenido crítico y lo llamó "una obra maestra de la melancolía del ghetto y la severa seriedad política". [42] Ron Wynn de AllMusic escribió sobre la actuación de Scott-Heron, en el sentido de que estaba "en su forma más justa y provocativa en este álbum", al tiempo que reconocía las contribuciones de Jackson. [38] Daryl Easlea de BBC Online calificó el álbum como "un trabajo conmovedor" y escribió que su tema principal "debería reproducirse como estándar en todos los cursos de historia moderna como una instantánea de las esperanzas y aspiraciones forzadas en el período posterior a Watergate y la Guerra de Vietnam. América de mediados de los 70 ". [24] The Washington Post ' s Richard Harrington citado "The Bottle" y "H 2 Ogate blues" como "clásico de Scott-Heron trabaja" en una revisión de su reedición. [50] El escritor de Los Angeles Times , Mike Boehm, consideró que su tema principal "sonó un triste toque de muerte para las esperanzas de los años 60 de transformar el cambio", mientras que lo calificó como una "pieza de estado de ánimo maravillosa, que captura lo que es sentirse oprimido en el alma por eventos del mundo exterior que parecen fuera de control ". [51] Danny Eccleston de Mojo lo llamó una "aleación de souljazz cargado de Rhodes con la poesía beat afilada de [Scott-Heron]" y bromeó: "Ira, radicalismo, humor y funk del protorapero, afortunadamente devuelto a la salud y la libertad ". [52]
El columnista de la revista Dream , Kevin Moist, declaró que el álbum "animó aún más su mezcla de poesía callejera, espíritu conmovedor, compromiso político y expresión cultural negra". [14] Él también tomó nota de la historia de la etiqueta Strata-Oriente, y resumió invierno en América ' importancia s, afirmando que "radicalmente cargado pero musicalmente sobre todo cruda y de bajo perfil, melódica y emotiva como el demonio, el flujo de banda a veces completo, mientras que en otros solo voz y piano, todos colgando bajo una nube melancólica de retraso [...] Temáticamente, el álbum se remonta incluso más atrás que sus predecesores al aprovechar la energía cultural negra como una fuente de poder para enfrentar el futuro político / cultural Ice Age en Estados Unidos. Pero Scott-Heron nunca fue un fanático unidimensional, y su pluma es tan de doble filo como siempre, cortando la creciente autodestrucción y las tendencias de venta / compra que se estaban fragmentando la comunidad negra, tan incisivamente como apuñala las mandíbulas del mal en la Casa Blanca . Tan rudo como subestimado, y realmente no ha salido un poquito ". [14] The Observer llamó al álbum un "pilar de jazz fusión, con una conciencia social para arrancar". [53] El escritor musical Karl Keely elogió la madurez vocal de Scott-Heron de su trabajo anterior y destacó la influencia de Jackson para mejorar y expandir el contenido melódico de la música. [23] Keely comentó que demuestra "la evolución de Scott-Heron de poeta politizado a cantante conmovedor". [23] El escritor de Pitchfork , Michael A. Gonzales, aplaudió sus cualidades humanistas, diciendo que "proclama audazmente cuánto realmente importamos a través de grandes imágenes e instantáneas íntimas traducidas a los medios del jazz, el blues, el soul y la literatura". [41]
Sin embargo, el escritor de Houston Press Paul J. MacArthur expresó una respuesta mixta hacia la calidad de su producción y calificó a Winter in America como la "más anticuada" de las reediciones de Scott-Heron. [15] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, dijo que con la excepción de la bailable "The Bottle", Scott-Heron "tenía un mejor ritmo y un poco menos de melodía" cuando estaba recitando en voz alta. [39] En una pieza separada, aplaudió la grabación de 1975 de la canción principal del álbum como "una evocación de nuestro desaliento que es tan impecable como ambicioso". [54]
Legado e influencia
Winter in America ha sido reconocido por los escritores musicales como uno de los ejemplos destacados del rap temprano, junto con los primeros trabajos de The Watts Prophets y The Last Poets . [31] "The Bottle" fue versionada por el músico de soul latino Joe Bataan para su álbum Afrofilipino (1975). [8] Las grabaciones incluidas en el álbum, junto con otras composiciones de Scott-Heron / Jackson, fueron muestreadas por artistas de hip hop. Esto amplió aún más el legado de Scott-Heron como uno de los progenitores del hip hop. [15] El sonido diverso y la instrumentación suave que aparece en el álbum, al que Scott-Heron se refiere como bluesology , más tarde inspiró a los artistas del neo soul en la década de 1990 y ayudó a solidificar el legado de Scott-Heron y Jackson en el género. [28] Sobre el legado de Jackson, All About Jazz lo describió como "uno de los primeros arquitectos del neo-soul", mientras que citaba sus primeros trabajos con Scott-Heron como "una piedra Rosetta inspiradora y musical para el movimiento neo-soul". . [19] Pierre Jean-Critin, de la revista de música francesa Vibrations, escribió sobre Scott-Heron y el álbum, afirmando: "Como artista que concibe sus álbumes como periódicos y testimonios similares, Gil Scott-Heron es uno de los mejores observadores y comentaristas de Estados Unidos. realidad social, además de ser una de las figuras más creativas e influyentes de la música afroamericana, y este álbum histórico anunció su llegada ". [3]
El álbum también marcó la transición de Scott-Heron de poeta beat a cantautor con una banda a gran escala. [55] Desarrolló aún más este enfoque melódico con su siguiente trabajo con Brian Jackson, The First Minute of a New Day (1975) y From South Africa to South Carolina (1976). [55] Si bien el álbum no tuvo un impacto directo en la escena de la música negra en ese momento, demostró convertirse en uno de los lanzamientos de LP más exitosos del sello Strata-East, en términos de ventas y atractivo para su público objetivo . [6] Mientras sirvió como el único álbum de Scott-Heron y Jackson para el sello independiente, Winter in America ayudó a Strata-East Records a lograr una notoriedad considerable entre otros distribuidores de música soul y jazz de la ciudad de Nueva York durante la década de 1970, mientras que el último género había sido muchos puristas del jazz consideran que se encuentra en un período de confusión creativa y declive. [14] Al describir el sello y sus trabajos musicales publicados, Kevin Moist de la revista Dream declaró: "La diversidad y experimentación de la música, además de la gran calidad de muchos de esos experimentos, hacen que parezca más como una edad de oro creativa en la que el La idea dominante eran las nuevas ideas que mezclaban y mezclaban estilos culturales y géneros artísticos o empujaban los estilos existentes a nuevos extremos ". [14] Según Nick Dedina de Rhapsody , Winter in America tuvo un impacto en otros lugares, afirmando que "este álbum profundamente sentido (y a veces profundamente funky) ayudó a que el pionero del jazz-soul y el rap de protesta llegara al público en general con el exitoso single 'The Bottle '". [56]
El álbum fue relanzado con material extra inédito por el sello Rumal-Gia de Scott-Heron en 1998, luego de un proyecto de reedición encabezado por Scott-Heron después de haber recibido la propiedad de sus grabaciones de la década de 1970. [57] La importancia y la influencia del disco en la música ha dado lugar a un gran favor retrospectivo entre los escritores y críticos musicales, como se muestra en las clasificaciones de Winter en varias encuestas de publicaciones de "lo mejor de". Winter in America ocupó el puesto 67 en la lista de New Nation de junio de 2004 de los 100 mejores álbumes negros. [58] El álbum también fue incluido en el libro de referencia musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006). [59] "The Bottle" ocupó el puesto 92 en la lista de los 150 mejores solteros de todos los tiempos de la revista NME y se incluyó en las 1010 canciones que debes tener de la revista Q. publicación. [60] La canción fue incluida en la lista de las 7.500 canciones más importantes de la música 1944-2000 del escritor Bruce Pollock 2005, y ocupó el puesto número 82 en Blow Up ' lista de 100 canciones para recordar s. [61]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "La paz vaya contigo, hermano (As-Salaam-Alaikum)" | Gil Scott-Heron, Brian Jackson | 5:27 |
2. | " Ríos de mis padres " | Scott-Heron, Jackson | 8:19 |
3. | "Un tiempo muy precioso" | Scott-Heron, Jackson | 5:17 |
4. | "Volver a casa" | Scott-Heron, Jackson | 2:51 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " La botella " | Scott-Heron | 5:14 |
2. | "Canción para Bobby Smith" | Scott-Heron | 4:38 |
3. | "Tu papá te ama" | Scott-Heron | 3:25 |
4. | "H 2 Ogate Blues" | Scott-Heron | 8:08 |
5. | "La paz vaya contigo hermano (Wa-Alaikum-Salaam)" | Scott-Heron, Jackson | 1:10 |
- Las caras uno y dos se combinaron como pistas 1-9 en reediciones de CD. [62]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
10. | "Winter in America" (en vivo en el Museo de Cera 1982) | Scott-Heron | 8:23 |
11. | "Song for Bobby Smith" (toma alternativa) | Scott-Heron | 4:46 |
12. | "Your Daddy Loves You" (en vivo en Blues Alley 1981) | Scott-Heron | 4:25 |
13. | "The Bottle / Guan Guanco" (en vivo en Blues Alley 1981) | Scott-Heron | 11:56 |
Personal
Créditos para Winter in America adaptados de las notas del transatlántico. [62]
Músicos
- Gil Scott-Heron - voz, piano eléctrico
- Brian Jackson - piano eléctrico, piano acústico, flauta, voz
- Danny Bowens - bajo guardabarros
- Bob Adams - tambores (trampas)
Producción
- Perpis-Fall Music, Inc. - productor
- Jose Williams - ingeniero
- Malcolm Cecil - remasterización
- Vera Savcic, Adam Shore - ejecutivo de reedición. productor
- Dan Henderson - gerente
- Eugene Coles - pintura de cubierta
- Peggy Harris - collage del forro
- Monique de la Tour / Rumal-Gia, David Lau - reedición dirección de arte
- Scott Townsend - diseño de reedición
- Tony Cerrante, Gary Price - fotos del trazador de líneas
Gráficos
Listas de éxitos de Billboard Music de EE. UU. (Norteamérica) - Invierno en EE. UU.
- 1974: Top Jazz Albums - # 6 [44]
Listas de éxitos de Billboard Music de EE. UU. (Norteamérica) - "The Bottle"
- 1974: Mejores singles de R&B - # 15 [33]
Historial de versiones
Winter in America se lanzó originalmente como un disco de vinilo de 12 ", solo en formato estéreo. [63] Publicado en mayo de 1974 con un suministro limitado, el disco permaneció agotado durante casi veinticinco años en los Estados Unidos hasta 1998, cuando Scott -Heron adquirió la propiedad de sus grabaciones, con la excepción de su material para el sello Flying Dutchman. [15] Posteriormente, inició un proyecto de reedición a través de su propio sello Rumal-Gia, que había obtenido un contrato de distribución con TVT Records . [15 ] La reedición del disco compacto contiene pistas extra, incluida la versión en vivo de la canción principal, y las notas originales y nuevas escritas por Gil Scott-Heron. [15] Antes de esto, se publicó una versión alemana de Winter in America en 1992 al igual que un LP remasterizado en 1996. Sin embargo, no incluyeron estas características. [22] También se lanzaron otras remasterizaciones en Europa, como se enumera a continuación. [22] [57] [64]
Región | Año | Etiqueta | Formato | Catalogar |
---|---|---|---|---|
Estados Unidos | Mayo de 1974 | Registros de Strata-East | LP de vinilo estéreo | SES-19742 |
Alemania | 1992 | Bellaphon Records | CD | 660-51-015 |
Reino Unido | 1996 | Música de pargo , Charly Records | CD digipack | SNAP103CD |
Estados Unidos | 10 de marzo de 1998 | Rumal-Gia Records, TVT Records | CD | TVT-4320-2 |
Estados Unidos | 1998 | Rumal-Gia, TVT | LP remasterizado | TVT-4320 |
Italia | 2001 | Recuperar récords | CD | GET-8004 |
Italia | 2004 | Volver | LP remasterizado | OBTENER-98004 |
Referencias
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enlaces externos
- Winter in America ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia en streaming si tiene licencia)
- Winter in America en Discogs (lista de lanzamientos)