Gilbert Scott-Heron (1 de abril de 1949 - 27 de mayo de 2011) [8] fue un poeta estadounidense de soul y jazz , [2] [3] músico y autor, conocido principalmente por su trabajo como intérprete de la palabra hablada en el 1970 y 1980. Sus esfuerzos de colaboración con el músico Brian Jackson incluyeron una fusión musical de jazz , blues y soul , así como contenido lírico sobre temas sociales y políticos de la época, entregado en estilos vocales melismáticos y rap por Scott-Heron. Su propio término para sí mismo fue "bluesólogo", [9]que definió como "un científico que se preocupa por el origen del blues". [nota 1] [10] Muchos lo consideran el primer rapero de la historia. [11]
Gil Scott-Heron | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Gilbert Scott-Heron |
Nació | Chicago , Illinois , EE. UU. | 1 de abril de 1949
Origen | Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 27 de mayo de 2011 Nueva York, Nueva York, EE. UU. [1] | (62 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Voz, piano, piano Rhodes , guitarra |
Años activos | 1969-2011 |
Etiquetas | |
Actos asociados |
Su música, sobre todo en los álbumes Pieces of a Man y Winter in America a principios de la década de 1970, influyó y presagió géneros musicales afroamericanos posteriores como el hip hop y el neo soul . Su trabajo discográfico recibió muchos elogios de la crítica, especialmente por " La revolución no será televisada ". [12] John Bush de AllMusic lo llamó "uno de los progenitores más importantes de la música rap ", afirmando que "su poesía callejera agresiva y sensata inspiró a una legión de raperos inteligentes, mientras que sus atractivas habilidades para escribir canciones lo colocaron en el R&B gráficos más adelante en su carrera ". [6]
Scott-Heron permaneció activo hasta su muerte, y en 2010 lanzó su primer álbum nuevo en 16 años, titulado I'm New Here . Una memoria en la que había estado trabajando durante años hasta el momento de su muerte, The Last Holiday , se publicó póstumamente en enero de 2012. [13] [14] Scott-Heron recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award póstumo en 2012. Él también es incluido en las exhibiciones en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) que se inauguró oficialmente el 24 de septiembre de 2016 en el National Mall , y en una publicación de NMAAHC, Dream a World Anew . [15] En 2021, Heron fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , como recipiente del Premio Early Influence. [dieciséis]
Primeros años
Gil Scott-Heron nació en Chicago , Illinois . [9] Su madre, Bobbie Scott, era una cantante de ópera que actuó con la Oratorio Society de Nueva York . El padre de Scott-Heron, Gil Heron , apodado "La Flecha Negra", fue un jugador de fútbol jamaicano que en la década de 1950 se convirtió en el primer hombre negro en jugar para el Celtic Football Club en Glasgow , Escocia. [17] Los padres de Gil se separaron en su primera infancia [18] y fue enviado a vivir con su abuela materna, Lillie Scott, en Jackson, Tennessee . [19] [20] Cuando Scott-Heron tenía 12 años, su abuela murió y él regresó a vivir con su madre en el Bronx en la ciudad de Nueva York . Se matriculó en DeWitt Clinton High School , [18] pero luego se transfirió a The Fieldston School [9] después de impresionar al director del departamento de inglés con uno de sus escritos y obtener una beca completa. [18] Como uno de los cinco estudiantes negros en la prestigiosa escuela, Scott-Heron se enfrentó a la alienación y una brecha socioeconómica significativa. Durante su entrevista de admisión en Fieldston, un administrador le preguntó: "¿Cómo te sentirías si vieras a uno de tus compañeros pasar en una limusina mientras subes la colina desde el metro?" Y [él] dijo: 'De la misma manera que ustedes. No pueden pagar una limusina. ¿Cómo se sienten?' " [21] Este tipo de audacia intratable se convertiría en un sello distintivo de las grabaciones posteriores de Scott-Heron.
Después de completar su educación secundaria, Scott-Heron decidió asistir a la Universidad de Lincoln en Pensilvania porque Langston Hughes (su influencia literaria más importante) era un alumno. Fue aquí donde Scott-Heron conoció a Brian Jackson , con quien formó la banda Black & Blues. Después de dos años en Lincoln, Scott-Heron se tomó un año libre para escribir las novelas The Vulture y The Nigger Factory . [22] Scott-Heron fue fuertemente influenciado por el Movimiento de las Artes Negras . The Last Poets , un grupo asociado con el Black Arts Movement actuó en Lincoln en 1969 y Abiodun Oyewole de ese grupo de Harlem dijo que Scott-Heron le preguntó después de la actuación: "Escuchen, ¿puedo formar un grupo como ustedes?" [18] Scott-Heron regresó a la ciudad de Nueva York, instalándose en Chelsea, Manhattan . The Vulture fue publicado por World Publishing Company en 1970 con críticas positivas.
Aunque Scott-Heron nunca completó su licenciatura, fue admitido en los Seminarios de Escritura en la Universidad Johns Hopkins , donde recibió una maestría en escritura creativa en 1972. Su tesis de maestría se tituló Circle of Stone . [23] A partir de 1972, Scott-Heron enseñó literatura y escritura creativa durante varios años como conferencista a tiempo completo en la Universidad del Distrito de Columbia (entonces conocida como Federal City College) en Washington, DC mientras mantenía su carrera musical. [24]
Carrera de grabación
Scott-Heron comenzó su carrera discográfica con el LP Small Talk at 125th y Lenox en 1970. Bob Thiele de Flying Dutchman Records produjo el álbum, y Scott-Heron estuvo acompañado por Eddie Knowles y Charlie Saunders en la conga y David Barnes en percusión y voz. . Las 14 pistas del álbum trataban temas como la superficialidad de la televisión y el consumismo masivo, la hipocresía de algunos aspirantes a revolucionarios negros y la ignorancia de la clase media blanca de las dificultades que enfrentan los residentes del centro de la ciudad. En las notas del liner, Scott-Heron reconoció como influencias a Richie Havens , John Coltrane , Otis Redding , Jose Feliciano , Billie Holiday , Langston Hughes , Malcolm X , Huey Newton , Nina Simone y su colaborador Brian Jackson .
El álbum de 1971 de Scott-Heron, Pieces of a Man, utilizó estructuras de canciones más convencionales que la sensación suelta de la palabra hablada de Small Talk . Se le unieron Jackson, Johnny Pate como director, Ron Carter en bajo y bajo, el baterista Bernard "Pretty" Purdie , Burt Jones tocando la guitarra eléctrica y Hubert Laws en flauta y saxofón, con Thiele como productor nuevamente. El tercer álbum de Scott-Heron, el libre albedrío , fue lanzado en 1972. Jackson, Purdie, leyes, Knowles, y Saunders todo volvió a jugar en el libre albedrío y se unieron a Jerry Jemmott de juego el bajo , David Spinozza en la guitarra, y Horacio Ott (arreglista y conductor). Carter dijo más tarde sobre la voz de Scott-Heron: "No era un gran cantante, pero, con esa voz, si hubiera susurrado habría sido dinámica. Era una voz como la que tendrías para Shakespeare". [18]
1974 vio otra colaboración en LP con Brian Jackson, la obra aclamada por la crítica Winter in America , con Bob Adams a la batería y Danny Bowens al bajo. El álbum contenía el material más cohesivo de Scott-Heron y contó con más aportes creativos de Jackson que sus álbumes anteriores. Winter in America ha sido considerado por muchos críticos como el esfuerzo más artístico de los dos músicos. [25] [26] Al año siguiente, Scott-Heron y Jackson lanzaron Midnight Band: The First Minute of a New Day . 1975 vio el lanzamiento del single "Johannesburg", un grito de guerra al tema del apartheid en Sudáfrica. La canción sería reeditada, en formato individual de 12 ", junto con" Waiting for the Axe to Fall "y" B-movie "en 1983.
Un álbum en vivo, It's Your World , siguió en 1976 y una grabación de poesía hablada, The Mind of Gil Scott-Heron , fue lanzada en 1978. [27] Otro éxito siguió con el exitoso sencillo "Angel Dust", que grabó como un sencillo con el productor Malcolm Cecil . "Angel Dust" alcanzó el puesto 15 en las listas de R&B en 1978.
En 1979, Scott-Heron tocó en los conciertos No Nukes en el Madison Square Garden . Los conciertos fueron organizados por Musicians United for Safe Energy para protestar por el uso de energía nuclear tras el accidente de Three Mile Island . La canción de Scott-Heron "We Almost Lost Detroit" se incluyó en el álbum No Nukes de conciertos destacados. Aludía a un accidente anterior en una planta de energía nuclear y también era el título de un libro de John G. Fuller . Scott-Heron fue un crítico frecuente del presidente Ronald Reagan y sus políticas conservadoras. [28]
Scott-Heron grabó y lanzó cuatro álbumes durante la década de 1980 : 1980 y Real Eyes (1980), Reflections (1981) y Moving Target (1982). En febrero de 1982, Ron Holloway se unió al conjunto para tocar el saxofón tenor . Hizo una extensa gira con Scott-Heron y contribuyó a su siguiente álbum, Moving Target el mismo año. Su acompañamiento de tenor es una característica destacada de las canciones "Fast Lane" y "Black History / The World". Holloway continuó con Scott-Heron hasta el verano de 1989, cuando se fue para unirse a Dizzy Gillespie . Varios años más tarde, Scott-Heron haría un cameo en dos de los CD de Ron Holloway: Scorcher (1996) y Groove Update (1998), ambos en el sello Fantasy / Milestone. [29]
Scott-Heron fue despedido por Arista Records en 1985 y dejó de grabar, aunque continuó de gira. El mismo año ayudó a componer y cantó "Let Me See Your ID" en el álbum de Artists United Against Apartheid Sun City , que contiene la famosa frase: "La primera vez que escuché que había problemas en el Medio Oriente, pensé que estaban hablando de Pittsburgh ". La canción compara las tensiones raciales en los EE. UU. Con las de la Sudáfrica de la era del apartheid, lo que implica que EE. UU. No estaba muy por delante en las relaciones raciales. En 1993, firmó con TVT Records y lanzó Spirits , un álbum que incluía la canción fundamental "Message to the Messengers". La primera pista del álbum criticaba a los artistas de rap de la época. Scott-Heron es conocido en muchos círculos como "el padrino del rap " [30] [31] y es ampliamente considerado como uno de los padres fundadores del género. Dada la conciencia política que se encuentra en la base de su trabajo, también se le puede llamar fundador del rap político . Message to the Messengers fue un llamado a la nueva generación de raperos para que hable por el cambio en lugar de perpetuar la situación social actual, y sea más articulado y artístico. Con respecto a la música hip hop en la década de 1990, dijo en una entrevista:
Necesitan estudiar música. Toqué en varias bandas antes de comenzar mi carrera como poeta. Hay una gran diferencia entre poner palabras sobre algo de música y combinar esas mismas palabras en la música. No hay mucho humor. Usan mucha jerga y coloquialismos, y realmente no ves dentro de la persona. En cambio, solo obtienes muchas posturas. [32]
- Gil Scott-Heron
Años despues
Penas de prisión y más rendimiento
En 2001, Scott-Heron fue sentenciado a uno a tres años de prisión en una prisión del estado de Nueva York por posesión de cocaína . Mientras estaba fuera de la cárcel en 2002, apareció en el álbum Blazing Arrow de Blackalicious . [33] Fue puesto en libertad condicional en 2003, el año en que la BBC TV transmitió el documental Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised —Scott-Heron fue arrestado por posesión de una pipa de crack durante la edición de la película en octubre de 2003 y recibió una sentencia de prisión de seis meses. [34]
El 5 de julio de 2006, Scott-Heron fue sentenciado a dos a cuatro años en una prisión del estado de Nueva York por violar un acuerdo de culpabilidad por un cargo de posesión de drogas al dejar un centro de rehabilitación de drogas . Afirmó que se fue porque la clínica se negó a suministrarle medicamentos contra el VIH. Esta historia llevó a la presunción de que la artista era seropositiva , confirmada posteriormente en una entrevista de 2008. [35] [36] [37] Inicialmente sentenciado a cumplir hasta el 13 de julio de 2009, fue puesto en libertad condicional el 23 de mayo de 2007 [38].
Después de su liberación, Scott-Heron comenzó a tocar en vivo nuevamente, comenzando con un espectáculo en el restaurante y club nocturno de SOB en Nueva York el 13 de septiembre de 2007. En el escenario, dijo que él y sus músicos estaban trabajando en un nuevo álbum y que había reanudó la escritura de un libro titulado The Last Holiday , anteriormente en pausa a largo plazo, sobre Stevie Wonder y su exitoso intento de que el cumpleaños de Martin Luther King Jr. se declarara un día festivo reconocido a nivel federal en los Estados Unidos. [39]
Malik Al Nasir dedicó una colección de poesía a Scott-Heron titulada Ordinary Guy que contenía un prólogo de Jalal Mansur Nuriddin de The Last Poets . Scott-Heron grabó uno de los poemas del libro de Nasir titulado Black & Blue en 2006.
En abril de 2009, en BBC Radio 4 , el poeta Lemn Sissay presentó un documental de media hora sobre Gil Scott-Heron titulado Pieces of a Man , [40] después de haber entrevistado a Gil Scott-Heron en Nueva York un mes antes. Pieces of a Man fue el primer anuncio de Scott-Heron en el Reino Unido de su próximo álbum y su regreso a la forma. En noviembre de 2009, Newsnight de la BBC entrevistó a Scott-Heron para un artículo titulado The Legendary Godfather of Rap Returns . [41] En 2009, se lanzó un nuevo sitio web de Gil Scott-Heron, gilscottheron.net, con una nueva pista "Where Did the Night Go" disponible como descarga gratuita desde el sitio.
En 2010, Scott-Heron fue contratado para actuar en Tel Aviv , Israel, pero esto atrajo críticas de activistas pro-palestinos, quienes declararon: "Su actuación en Israel sería el equivalente a haber actuado en Sun City durante la era del apartheid de Sudáfrica. .. Esperamos que no juegue al apartheid de Israel ". Scott-Heron respondió cancelando la actuación. [42] [43]
Soy nuevo aqui
Scott-Heron lanzó su álbum I'm New Here con el sello independiente XL Recordings el 9 de febrero de 2010. Producido por el propietario del sello XL, Richard Russell , I'm New Here fue el primer álbum de estudio de Scott-Heron en 16 años. La pareja comenzó a grabar el álbum en 2007, y la mayor parte del disco se grabó durante los 12 meses previos a la fecha de lanzamiento con el ingeniero Lawson White en Clinton Studios en Nueva York. I'm New Here tiene 28 minutos de duración con 15 pistas; sin embargo, los apartes casuales y las observaciones recopiladas durante las sesiones de grabación se incluyen como interludios. [18]
El álbum atrajo elogios de la crítica, con The Guardian ' s Jude Rogers declara que uno de los 'mejores de la próxima década', [44] mientras que algunos han llamado el registro 'respetuoso' y 'íntimo', debido a la media de Scott-Heron cantado, medio hablado de su poesía. En una reseña musical para la cadena de radio pública NPR , Will Hermes declaró: "Los discos de regreso siempre me preocupan, especialmente cuando los hace uno de mis héroes ... Pero este disco me atormenta ... sin esperanza pero que no viene con respuestas fáciles o reconfortantes. De esa manera, el hombre claramente sigue comprometido con decir la verdad ”. [45] Escribiendo para el sitio web de música Music OMH , Darren Lee proporcionó una evaluación más mixta del álbum, describiéndolo como gratificante y sorprendente, pero también afirma que la brevedad del álbum evita que "sea una obra maestra inexpugnable". [46]
Scott-Heron se describió a sí mismo como un mero participante, en una entrevista con The New Yorker :
Este es el CD de Richard. Mi único conocimiento cuando llegué al estudio fue cómo parecía haber querido esto durante mucho tiempo. Estás en condiciones de que alguien haga algo que realmente quiere hacer, y no es algo que me lastime o me lastime, ¿por qué no? Todos los sueños en los que apareces no son tuyos. [18]
La versión remix del álbum, We're New Here , fue lanzada en 2011, con la producción del músico inglés Jamie xx , quien reelaboró el material del álbum original. [47] Al igual que el álbum original, We're New Here recibió elogios de la crítica. [48]
En abril de 2014, XL Recordings anunció un tercer álbum de las sesiones I'm New Here , titulado Nothing New . [49] El álbum consta de grabaciones vocales y de piano simplificadas y fue lanzado junto con Record Store Day el 19 de abril de 2014.
Muerte
- Fairfax Nueva Zelanda , febrero de 2010 [50]
Scott-Heron murió la tarde del 27 de mayo de 2011 en el Hospital St. Luke , en la ciudad de Nueva York, después de enfermarse al regresar de un viaje por Europa. [1] [51] Scott-Heron había confirmado especulaciones de prensa anteriores sobre su salud, cuando reveló en una entrevista de la revista New York Magazine de 2008 que había sido VIH positivo durante varios años y que había sido hospitalizado previamente por neumonía . [37]
Le sobrevivió su hija primogénita, Raquiyah "Nia" Kelly Heron, de su relación con Pat Kelly; su hijo Rumal Rackley, de su relación con Lurma Rackley ; [52] hija Gia Scott-Heron, de su matrimonio con Brenda Sykes ; [51] y su hija Chegianna Newton, que tenía 13 años en el momento de la muerte de su padre. [52] [53] También le sobrevive su hermana Gayle; el hermano Denis Heron, quien una vez dirigió a Scott-Heron; [54] su tío, Roy Heron; [17] y su sobrino Terrance Kelly, actor y rapero que interpreta a Mr. Cheeks y que fue miembro de Lost Boyz . [nota 2]
Antes de su muerte, Scott-Heron había estado en conversaciones con el director portugués Pedro Costa para participar en su película Horse Money como guionista, compositor y actor. [55]
Después de la muerte de Scott-Heron, Malik Al Nasir dijo a The Guardian ' s Simon Hattenstone de la bondad que Scott-Heron le había mostrado a lo largo de su vida adulta desde que se conocieron los bastidores poeta en un concierto en Liverpool en 1984. [56] La BBC World Service cubrió la historia en su programa Outlook con Matthew Bannister , que llevó la historia a nivel mundial. Posteriormente fue cubierto en otros medios como Saturday Live de BBC Radio 4 , donde el músico de jazz Al Jarreau rindió homenaje a Gil, y se mencionó la edición estadounidense de Rolling Stone y The Huffington Post . Malik & the O.G's realizó un homenaje a Scott-Heron en el Festival Internacional de Música de Liverpool en 2013 con el compositor de jazz Orphy Robinson de The Jazz Warriors y Rod Youngs de la banda de Gil, The Amnesia Express . Otro homenaje se realizó en St. Georges Hall en Liverpool el 27 de agosto de 2015, llamado "The Revolution will be Live!", Comisariado por Malik Al Nasir y Richard McGinnis para Yesternight Productions. El evento contó con Talib Kweli , Aswad , The Christians , Malik & the O.G's , Sophia Ben-Yousef y Cleveland Watkiss , así como DJ 2Kind y el poeta, actor y DJ de radio Craig Charles . El homenaje fue el evento de apertura del Festival Internacional de Música de Liverpool 2015. [57]
En respuesta a la muerte de Scott-Heron, enemigo público 's Chuck D declaró 'RIP GSH ... y hacemos lo que hacemos y cómo lo hacemos debido a que' en su cuenta de Twitter. [58] Su editor en el Reino Unido, Jamie Byng , lo llamó "una de las personas más inspiradoras que he conocido". [59] Al enterarse de la muerte, el cantante de R&B Usher declaró: "Me acabo de enterar de la pérdida de un poeta muy importante ... RIP, Gil Scott-Heron. ¡¡La revolución será en vivo !!". [60] Richard Russell, que produjo el último álbum de estudio de Scott-Heron, lo llamó "una especie de figura paterna para mí", [61] mientras que Eminem declaró: "Influyó en todo el hip-hop". [62] Lupe Fiasco escribió un poema sobre Scott-Heron que se publicó en su sitio web. [63]
El servicio conmemorativo de Scott-Heron se llevó a cabo en Riverside Church en la ciudad de Nueva York el 2 de junio de 2011, donde Kanye West interpretó " Lost in the World " [64] y " Who Will Survive in America ", [65] dos canciones del álbum de West. Mi hermosa fantasía oscura retorcida . [64] La versión del álbum de estudio de "Who Will Survive in America" de West presenta un extracto hablado de Scott-Heron. [66] Scott-Heron está enterrado en el cementerio de Kensico en el condado de Westchester en Nueva York.
Scott-Heron fue honrado póstumamente en 2012 por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación con un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [67] Charlotte Fox, miembro de Washington, DC NARAS y presidenta de Genesis Poets Music, nominó a Scott-Heron para el premio, mientras que la carta de apoyo provino del ganador del premio Grammy y miembro del Salón de la Fama del Grammy Bill Withers . [68]
Las memorias de Scott-Heron, The Last Holiday , se publicaron en enero de 2012. [69] En su reseña para Los Angeles Times , la profesora de inglés y periodismo Lynell George escribió:
The Last Holiday trata tanto de su vida como de su contexto, el teatro de finales del siglo XX en Estados Unidos, desde Jim Crow hasta los años 80 de Reagan y desde Beale Street hasta 57th Street. Sin embargo, la narrativa no es un recuento de ascenso y caída de la vida y la carrera de Scott-Heron. No conecta todos los puntos. Se mueve fuera del ritmo, a su propia velocidad ... Este enfoque de la revelación le da al libro una calidad episódica, como lo hace la narración oral. Da vueltas, se repite. [70]
La propiedad de Scott-Heron
En el momento de la muerte de Scott-Heron, no se pudo encontrar un testamento para determinar el futuro de su patrimonio. Además, Raquiyah Kelly-Heron presentó documentos en Manhattan, la Corte de Sustitutos de Nueva York en agosto de 2013, alegando que Rumal Rackley no es el hijo de Scott-Heron y, por lo tanto, debería omitirse de los asuntos relacionados con la herencia del músico. Según el sitio web Daily News , Rackley, Kelly-Heron y otras dos hermanas han estado buscando una resolución al problema de la administración del patrimonio de Scott-Heron, ya que Rackley declaró en documentos judiciales que Scott-Heron lo preparó para ser el administrador final. de la finca. El álbum de 1994 de Scott-Heron, Spirits, estaba dedicado a "mi hijo Rumal y mis hijas Nia y Gia", y en los documentos judiciales, Rackley agregó que Scott-Heron "me presentó [a Rackley] desde el escenario como su hijo". [71]
En 2011, Rackley presentó una demanda contra la hermana Gia Scott-Heron y su madre, la primera esposa de Scott-Heron, Brenda Sykes, ya que creía que habían obtenido injustamente 250.000 dólares del dinero de Scott-Heron. El caso se resolvió posteriormente por una suma no revelada a principios de 2013; pero la relación entre Rackley y las dos hijas adultas de Scott-Heron ya se había vuelto tensa en los meses posteriores a la muerte de Gil. En su presentación a la Corte Subrogada, Kelly-Heron afirma que una prueba de ADN completada por Rackley en 2011, utilizando ADN del hermano de Scott-Heron, reveló que "no comparten un linaje masculino común", mientras que Rackley se ha negado a realizar otra Prueba de ADN desde ese momento. Se programó una audiencia para abordar la presentación de Kelly-Heron para fines de agosto de 2013, pero en marzo de 2016 no había más información disponible al público sobre el asunto. [71] Rackley todavía se desempeña como administrador designado por el tribunal para la finca y donó material al nuevo Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian para que Scott-Heron se incluya entre las exhibiciones y exhibiciones cuando el museo se inauguró en septiembre de 2016. En diciembre de 2018, el tribunal sustituto dictaminó que Rumal Rackley y sus medias hermanas son todos herederos legales. [ cita requerida ]
Según el sitio web Daily News , Kelly-Heron y otras dos hermanas han estado buscando una resolución al problema de la administración del patrimonio de Scott-Heron. [ cita requerida ] El caso se decidió en diciembre de 2018 con un fallo emitido en mayo de 2019 [72].
Influencia y legado
El trabajo de Scott-Heron ha influido en escritores, académicos y músicos, desde rockeros independientes hasta raperos. Su trabajo durante la década de 1970 influyó y ayudó a engendrar géneros musicales afroamericanos posteriores, como el hip hop y el neo soul . Los escritores musicales lo han descrito como "el padrino del rap" y "el Bob Dylan negro". [73]
El escritor de Chicago Tribune , Greg Kot, comenta sobre el trabajo colaborativo de Scott-Heron con Jackson:
Juntos crearon soul y funk influenciados por el jazz que aportaron una nueva profundidad y conciencia política a la música de los 70 junto a Marvin Gaye y Stevie Wonder . En álbumes clásicos como ' Winter in America ' y ' From South Africa to South Carolina ' , Scott-Heron tomó las noticias del día y las transformó en comentarios sociales, sátira malvada e himnos de proto-rap. Actualizó sus despachos desde el frente del centro de la ciudad durante la gira, improvisando letras con un atrevimiento improvisado que coincidía con el remolino de jazz-soul de la música ". [2]
Sobre la influencia de Scott-Heron en el hip hop, Kot escribe que "presag [ed] hip-hop e infundió soul y jazz con poesía, humor y comentarios políticos agudos". [2] Ben Sisario de The New York Times escribe que "Él [Scott-Heron] prefirió llamarse a sí mismo un" bluesólogo ", basándose en las tradiciones del blues, el jazz y la poética renacentista de Harlem". [9] Tris McCall de The Star-Ledger escribe que "Los arreglos de las primeras grabaciones de Gil Scott-Heron eran consistentes con las convenciones de la poesía de jazz, el movimiento que buscaba llevar la espontaneidad de la interpretación en vivo a la lectura de versos". [74] Un compositor de música señaló más tarde que "el estilo único de proto-rap de Scott-Heron influyó en una generación de artistas de hip-hop", [12] mientras que The Washington Post escribió que "el trabajo de Scott-Heron presagiaba no solo golpes de rap consciente , pero también acid jazz, particularmente durante su gratificante colaboración con el compositor, teclista y flautista Brian Jackson a mediados y finales de los 70 ". [75] El Observador ' s Sean O'Hagan discute el significado de la música de Scott-Heron con Brian Jackson, declarando:
Juntos a lo largo de la década de 1970, Scott-Heron y Jackson hicieron música que reflejaba la turbulencia, la incertidumbre y el pesimismo creciente de la época, fusionando las tradiciones del soul y el jazz y basándose en una tradición de poesía oral que se remontaba al blues y al hip-hop. . La música sonaba por turnos enojada, desafiante y arrepentida, mientras que las letras de Scott-Heron poseían un toque satírico que las distingue del alma militante de contemporáneos como Marvin Gaye y Curtis Mayfield . [73]
Will Layman de PopMatters escribió sobre la importancia del trabajo musical temprano de Scott-Heron:
A principios de la década de 1970, Gil Scott-Heron apareció en escena como un poeta del soul con inclinaciones al jazz; no solo otro Bill Withers , sino una voz política con habilidad de poeta. Su trabajo de voz hablada tenía garra y actualidad. "La revolución no se televisará" y "Johannesburgo" fueron llamadas a la acción: Stokely Carmichael si hubiera tenido el ritmo de Ray Charles . ' The Bottle ' era una historia conmovedora de las calles: Richard Wright , interpretado por un Marvin Gaye de voz ronca. Parafraseando a Chuck D , la música de Gil Scott-Heron era una especie de CNN para barrios negros, prefigurando el hip-hop por varios años. Surgió de Los últimos poetas , pero también tuvo el swing funky de Horace Silver o Herbie Hancock, o Otis Redding . Pieces of a Man y Winter in America (colaboraciones con Brian Jackson) fueron clásicos más allá de la categoría ". [76]
La influencia de Scott-Heron sobre el hip hop se ejemplifica principalmente en su sencillo definitivo "The Revolution Will Not Be Televised", sentimientos que han sido explorados por varios raperos, incluidos Aesop Rock , Talib Kweli y Common . Además de su estilo vocal, las contribuciones indirectas de Scott-Heron a la música rap se extienden a sus composiciones y a las del coproductor Jackson, que han sido muestreadas por varios artistas de hip-hop. "We Almost Lost Detroit" fue muestreado por el miembro de Brand Nubian Grand Puba ("Keep On"), el dúo Native Tongues Black Star ("Brown Skin Lady") y MF Doom ("Camphor"). [77] Además, la canción de 1980 de Scott-Heron "A Legend in His Own Mind" fue muestreada en "Mr. Nigga" de Mos Def , [78] la letra inicial de su grabación de 1978 "Angel Dust" fue apropiada por el rapero RBX. en la canción de 1996 "Blunt Time" de Dr. Dre , [79] y en la canción de 2000 de CeCe Peniston " My Boo " muestras de la grabación de 1974 de Scott-Heron " The Bottle ". [80]
Además del extracto de Scott-Heron utilizado en "Who Will Survive in America", Kanye West muestreó "Home is Where the Hatred Is" y "We Almost Lost Detroit" de Scott-Heron y Jackson para las canciones "My Way Home" y "The People", respectivamente, ambos son esfuerzos de colaboración con Common. [81] Scott-Heron, a su vez, reconoció las contribuciones de West, probando el sencillo de 2007 de este último "Flashing Lights" en su último álbum, I'm New Here de 2010 . [82]
Scott-Heron admitió ambivalencia con respecto a su asociación con el rap, comentando en 2010 en una entrevista para el Daily Swarm : "No sé si puedo asumir la culpa por [la música rap]". [83] Como explicó el escritor del New York Times , Sisario, prefería el apodo de "bluesólogo". Refiriéndose a las críticas de su último álbum y referencias a él como el "padrino del rap", Scott-Heron dijo: "Es algo que está dirigido a los niños ... Tengo niños, así que los escucho. Pero no diría está dirigido a mí. Escucho la estación de jazz ". [9] En 2013, el rapero de Chattanooga Isaiah Rashad grabó un mixtape no oficial llamado Pieces of a Kid, que fue muy influenciado por el álbum debut de Heron, Pieces of a Man.
Tras el funeral de Scott-Heron en 2011, un homenaje del editor, dueño de registro de empresa, poeta y productor musical Malik Al Nasir fue publicado en The Guardian ' web s, titulado 'Gil Scott-Heron me salvó la vida'. [56]
En la película First Man de 2018 , Scott-Heron es un personaje secundario y es interpretado por el cantante de soul Leon Bridges .
Es una de las ocho personas importantes que se muestran en mosaico en la renovada estación de metro 167th Street en Grand Concourse en el Bronx que reabrió en 2019. [84]
Discografia
Álbumes de estudio
Año | Álbum | Etiqueta | Refs |
---|---|---|---|
1970 | Pequeña charla en 125th y Lenox | Holandés errante | [85] |
1971 | Pedazos de un hombre | Holandés errante | [85] |
1972 | Libre albedrío | Holandés errante | [85] |
1974 | Invierno en américa | Estrato-Este | [85] |
1975 | El primer minuto de un nuevo día | Arista | [85] |
1975 | De Sudáfrica a Carolina del Sur | Arista | [85] |
1976 | Es tu mundo | Arista | [85] |
1977 | Puentes | Arista | [85] |
1978 | Misterios | Arista | [85] |
1980 | 1980 | Arista | [85] |
1980 | Ojos reales | Arista | [85] |
1981 | Reflexiones | Arista | [85] |
mil novecientos ochenta y dos | Objetivo en movimiento | Arista | [85] |
1994 | Espíritu | TVT | [85] |
2010 | Soy nuevo aqui | SG | [85] |
2011 | Somos nuevos aquí |
| [85] |
2014 | Nada nuevo | SG | [85] |
2020 | Somos nuevos otra vez: una reinvención de Makaya McCraven | SG | [85] |
Álbumes en vivo
Año | Álbum | Etiqueta | Refs |
---|---|---|---|
1976 | Es tu mundo | Arista | [85] |
1990 | Cuentos de Gil Scott-Heron y su Amnesia Express | Castle Music Reino Unido / Peak Top | [ cita requerida ] |
1994 | Ministro de Información: Live | Pico superior | [85] |
2004 | Lo mejor de Gil Scott-Heron en vivo | Intersound | [85] |
2004 | Proeza | Sonido y visión fantasma | [85] |
2004 | Salva a los niños | Música de Delta | [85] |
2004 | Invierno en América, Verano en Europa | Pickwick | [85] |
2005 | Greatest Hits Live: Collector Series | Intersound | [85] |
2008 | Live at the Town & Country 1988 | Acadia / Evangeline | [85] |
Compilaciones
Año | Álbum | Etiqueta | Refs |
---|---|---|---|
1974 | La revolución no será televisada | Holandés errante | [85] |
1978 | La mente de Gil Scott-Heron | Arista | [85] |
1984 | Lo mejor de Gil Scott-Heron | Arista | [85] |
1988 | La revolución no será televisada | Azulejo | [85] |
1990 | Gloria: la colección Gil Scott-Heron | Arista | [ cita requerida ] |
1998 | Colección Gil Scott-Heron: Muestrario 1974-1975 | TVT | [85] |
1998 | Estilo Ghetto | Camden | [85] |
1999 | Evolución y flashback: lo mejor de Gil Scott-Heron | RCA | [85] |
2005 | Antología: Mensajes (Gil Scott-Heron y Brian Jackson) | Hermano del alma | [85] |
2006 | Lo mejor de Gil Scott-Heron | Sony / BMG | [85] |
2009 | Storm Music (Lo mejor de Gil Scott-Heron) | Sonido y visión fantasma | [85] |
2012 | Comienza la revolución: los maestros del Flying Dutchman | BGP | [85] |
Álbumes de colaboración
Año | Álbum | Etiqueta | Artista | Refs |
---|---|---|---|---|
2015 | Rhythms of the Diaspora Vol 1 & 2 Ft. Gil Scott-Heron y los últimos poetas | MentiS | Malik y los OG | [85] |
Bandas sonoras
Año | Película | Refs |
---|---|---|
2017 | Remolque Pantera Negra | [86] |
Películas
Año | Película | Refs |
---|---|---|
1977 | El baron | [87] |
Bibliografía
Año | Título | ISBN |
---|---|---|
1970 | El buitre | 0862415284 |
1970 | Pequeña charla en 125th y Lenox | |
1972 | La fábrica de negros | 0862415276 |
1990 | Hasta ahora, todo bien | 0883781336 |
2001 | De vez en cuando: los poemas de Gil Scott-Heron | 086241900X |
2012 | Las ultimas vacaciones | 0857863010 |
Filmografia
- Saturday Night Live , invitado musical, 13 de diciembre de 1975.
- Cera negra (1982). Dirigida por Robert Mugge .
- 5 caras de una moneda (2004). Dirigida por Paul Kell
- La revolución no se televisará (2005). Dirigida por Don Letts para BBC .
- El concierto de París (2007).
- Tales of the Amnesia Express en vivo en el Town & Country (1988).
Notas
- ↑ En el escenario del Black Wax Club en Washington, DC en 1982, Scott-Heron citó a los escritores del Renacimiento de Harlem Langston Hughes , Sterling Brown , Jean Toomer , Countee Cullen y Claude McKay como algunos de los que habían "tomado el blues como una forma de poesía" en la década de 1920 y lo "perfeccionó" para convertirlo en una "forma de arte notable".
- ^ The Matriarch Agency (11 de febrero de 2014). "¿SABÍAS QUE? El primer hijo de Gil Scott-Heron, @RAKELLYHERON y @MRCHEEKSLBFAM son primos". . La Agencia Matriarca en Twitter . Twitter . Consultado el 25 de marzo de 2014 .
Referencias
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su mejor trabajo
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Otras lecturas
- Scott-Heron, Gil (20 de agosto de 2013). Las últimas vacaciones: una memoria . Grove / Atlantic, Incorporated. ISBN 978-0-8021-9443-5.
enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio web familiar
- Discografía en Discogs
- Texto de "La revolución no se televisará"
- Entrevista de Gil Scott-Heron en In Black America , 1 de octubre de 1984, en el American Archive of Public Broadcasting
- "An American Griot: Gil Scott-Heron en conversación con Don Geesling" en Brooklyn Rail (noviembre de 2007)
- Entrevista con Gil Scott-Heron en NPR , del 11 de diciembre de 2007
- Video entrevista Entrevista de Gil Scott-Heron con Brian Pace, parte 1 de 2 con enlace a la parte 2. (17 de febrero de 2009) en Vimeo