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Lutosławski junto al piano en su casa, de Juliusz Multarzyński  [ pl ] . Cortesía de W. Pniewski y L. Kowalski.

Witold Roman Lutosławski ( polaco:  [ˈvitɔld lutɔsˈwafski] ( escuchar )Sobre este sonido ; 25 de enero de 1913 - 7 de febrero de 1994) fue un compositor y director de orquesta polaco . Entre los principales compositores del siglo XX , es "generalmente considerado como el compositor polaco más importante desde Szymanowski , y posiblemente el mejor compositor polaco desde Chopin ". [1] Sus composiciones, de las que fue un director notable, incluyen cuatro sinfonías , varias obras orquestales, un cuarteto de cuerdas , obras instrumentales, conciertosy ciclos de canciones , algunos de los cuales él orquestó . De ellos, sus obras más conocidas son el ciclo de canciones Veinte villancicos polacos y un Concierto para orquesta .

Durante su juventud, Lutosławski estudió piano y composición en Varsovia . Sus primeras obras fueron influenciadas por la música folclórica polaca y demostraron una amplia gama de ricas texturas atmosféricas . Su música de inspiración folclórica alcanzó su punto máximo con el Concierto para orquesta (1954), que le dio reconocimiento internacional por primera vez, y Preludios de danza (1955), que describió como una "despedida del folclore". [1] Desde finales de la década de 1950 comenzó a desarrollar sus propias técnicas de composición características, que incorporaron sus propios métodos de construcción de armonías a partir de pequeños grupos de intervalos musicales . También utilizó una variedad de estilos: doce tonos , atonaly aleatorio —en el que la coordinación rítmica de las partes está sujeta a un elemento de azar— todo ello conservando las técnicas tradicionales melódicas y armónicas.

Durante la Segunda Guerra Mundial , después de escapar de la captura alemana, Lutosławski se ganó la vida tocando el piano en los bares de Varsovia. Después de la guerra, las autoridades estalinistas prohibieron su Primera Sinfonía por ser " formalista ", supuestamente accesible solo para una élite. Lutosławski creía que tal anti-formalismo era un paso retrógrado injustificado, y se esforzó resueltamente por mantener su integridad artística. En la década de 1980, Lutosławski brindó apoyo artístico al movimiento Solidaridad . Recibió numerosos premios y honores , cerca del final de su vida, fue galardonado con la Orden del Águila Blanca , el más alto honor de Polonia.

Vida y carrera [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Los padres de Lutosławski nacieron en el seno de la nobleza terrateniente polaca; [2] poseían propiedades en el área de Drozdowo . Su padre Józef estaba involucrado en el Partido Democrático Nacional Polaco ( "Endecja" ), y la familia Lutosławski se hizo íntima con su fundador, Roman Dmowski (el segundo nombre de Witold Lutosławski era Roman). Józef Lutosławski estudió en Zürich , donde en 1904 conoció y se casó con una compañera de estudios, Maria Olszewska, que más tarde se convirtió en la madre de Lutosławski. Józef prosiguió sus estudios en Londres, donde actuó como corresponsal del periódico Nacional Demócrata , Goniec.. Continuó participando en la política de la democracia nacional después de regresar a Varsovia en 1905 y se hizo cargo de la gestión de las propiedades familiares en 1908. Witold Roman Lutosławski, el menor de tres hermanos, nació en Varsovia poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. . En 1915, con Rusia en guerra con Alemania, las fuerzas prusianas se dirigieron hacia Varsovia. Los Lutosławskis viajaron al este de Moscú, donde Józef permaneció políticamente activo, organizando legiones polacas listas para cualquier acción que pudiera liberar Polonia (que estaba dividida según el Congreso de Viena de 1815 ; Varsovia era parte de la Rusia zarista).). La estrategia de Dmowski era que Rusia garantizara la seguridad de un nuevo estado polaco. Sin embargo, en 1917, la Revolución de Febrero obligó al zar a abdicar y la Revolución de Octubre inició un nuevo gobierno soviético que hizo las paces con Alemania. Las actividades de Józef estaban ahora en conflicto con los bolcheviques , quienes lo arrestaron a él y a su hermano Marian. Por lo tanto, aunque los combates se detuvieron en el frente oriental en 1917, los Lutosławskis no pudieron regresar a casa. Los hermanos fueron internados en la prisión de Butyrskaya en el centro de Moscú, donde Witold, que entonces tenía cinco años, visitó a su padre. Józef y Marian fueron ejecutados por un pelotón de fusilamiento en septiembre de 1918, unos días antes del juicio programado.[3] [4]

Después de la guerra, la familia regresó a la Polonia recién independizada , solo para encontrar sus propiedades arruinadas. Después de la muerte de su padre, otros miembros de la familia jugaron un papel importante en su vida temprana, especialmente el medio hermano de Józef, Kazimierz Lutosławski , sacerdote y político. [5] [3] [4]

Lutosławski comenzó sus lecciones de piano en Varsovia durante dos años a partir de los seis años. Después de la guerra polaco-soviética, la familia abandonó Varsovia para regresar a Drozdowo, pero después de unos años de administrar las propiedades con un éxito limitado, su madre regresó a Varsovia. Trabajó como médica y tradujo libros para niños del inglés. [5] En 1924 Lutosławski ingresó a la escuela secundaria ( Stefan Batory Gymnasium ) mientras continuaba sus lecciones de piano. Una interpretación de la Tercera Sinfonía de Karol Szymanowski lo afectó profundamente. En 1925 comenzó sus lecciones de violín en la Escuela de Música de Varsovia. [6] En 1931 se matriculó en la Universidad de Varsovia.para estudiar matemáticas, y en 1932 se incorporó formalmente a las clases de composición en el Conservatorio. Su único profesor de composición fue Witold Maliszewski , un renombrado compositor polaco que había sido alumno de Nikolai Rimsky-Korsakov . Lutosławski recibió una sólida base en las estructuras musicales, particularmente los movimientos en forma de sonata . En 1932 abandonó el violín y en 1933 interrumpió sus estudios de matemáticas para concentrarse en el piano y la composición. [3] [4] Como alumno de Jerzy Lefeld , obtuvo un diploma en interpretación de piano del Conservatorio en 1936, después de presentar un programa virtuoso que incluía Toccata de Schumann .y Beethoven 's cuarto concierto para piano . [7] Su diploma de composición fue otorgado por la misma institución en 1937. [8]

Segunda Guerra Mundial [ editar ]

Lutosławski (derecha) saluda a su viejo amigo Andrzej Panufnik (izquierda) en 1990.

Siguió el servicio militar: Lutosławski recibió formación en señalización y funcionamiento de radio en Zegrze, cerca de Varsovia. [9] Completó sus Variaciones sinfónicas en 1939, y la obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca dirigida por Grzegorz Fitelberg , y esta actuación fue transmitida por radio el 9 de marzo de 1939. [10] [11] Como la mayoría de los jóvenes compositores polacos , Lutosławski quería continuar su educación en París. Sus planes de estudios musicales adicionales se frustraron en septiembre de 1939, cuando Alemania invadió el oeste de Polonia y Rusia invadió el este de Polonia . [12] Lutosławski se movilizó con la unidad de radio del ejército de Cracovia .[13] Pronto fue capturado por soldados alemanes, [13] pero escapó mientras lo llevaban al campo de prisioneros y caminó 250 millas (400 km) de regreso a Varsovia. [14] El hermano de Lutosławski fue capturado por soldados rusos y luego murió en un campo de trabajo de Siberia . [14] [15]

Para ganarse la vida, Lutosławski se unió como arreglista-pianista a "Dana Ensemble", los primeros juerguistas polacos, cantando en "Ziemiańska Cafe". [16] [17] Luego formó un dúo de piano con su amigo y compañero compositor Andrzej Panufnik , y actuaron juntos en los cafés de Varsovia. [18] [19] Su repertorio consistía en una amplia gama de música en sus propios arreglos, incluida la primera encarnación de las Variaciones Paganini de Lutosławski , una transcripción del 24º Caprice para violín solo de Niccolò Paganini . [19] De manera desafiante, incluso a veces tocaban música polaca (los nazis prohibieron la música polaca en Polonia, incluida la de Frédéric Chopin) y compuso canciones de Resistance. [20] Escuchar en los cafés era la única forma en que los polacos de la Varsovia ocupada por los alemanes podían escuchar música en vivo; organizar conciertos era imposible ya que los alemanes que ocupaban Polonia prohibían cualquier reunión organizada. [21] En el café Aria , donde tocaron, Lutosławski conoció a su futura esposa Maria Danuta Bogusławska, hermana del escritor Stanisław Dygat . [22]

Lutosławski salió de Varsovia en julio de 1944 con su madre, apenas unos días antes del Levantamiento de Varsovia , rescatando solo unas pocas partituras y bocetos; [23] el resto de su música se perdió durante la completa destrucción de la ciudad por los alemanes después de la caída del levantamiento, [24] al igual que las propiedades de la familia Drozdowo. [25] De los aproximadamente 200 arreglos en los que Lutosławski y Panufnik habían trabajado para su dúo de piano, solo sobrevivieron las Variaciones Paganini de Lutosławski . [19] Lutosławski regresó a las ruinas de Varsovia después del tratado polaco-soviético en abril de 1945. [26]

Años de posguerra [ editar ]

Lutosławski el 16 de agosto de 1946

Durante los años de la posguerra, Lutosławski trabajó en su Primera Sinfonía —bocetos que había rescatado de Varsovia— que había comenzado en 1941, [27] y que se interpretó por primera vez en 1948, dirigida por Fitelberg. [28] Para mantener a su familia, también compuso música que calificó de funcional , como la Suite de Varsovia (escrita para acompañar una película muda que representa la reconstrucción de la ciudad), [29] conjuntos de villancicos polacos y piezas de estudio para piano. , Melodie Ludowe ("Melodías populares"). [26]

En 1945, Lutosławski fue elegido secretario y tesorero de la recién constituida Unión de Compositores Polacos  [ pl ] (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ). [30] En 1946, se casó con Danuta Bogusławska. [29] El matrimonio fue duradero, y las habilidades de redacción de Danuta fueron de gran valor para el compositor: se convirtió en su copista , [29] y resolvió algunos de los desafíos de notación de sus obras posteriores. [31]

En 1947, el clima político estalinista llevó a la adopción e imposición por parte del gobernante Partido Polaco de los Trabajadores Unidos de los principios del realismo socialista , y a la condena de las autoridades de la música moderna que se consideraba inconformista. Esta censura artística, que en última instancia provino personalmente de Stalin , prevaleció hasta cierto punto en todo el bloque del Este y fue reforzada por el decreto Zhdanov de 1948 . [32] En 1948, el ZKP fue asumido por músicos dispuestos a seguir la línea del partido en asuntos musicales, y Lutosławski renunció al comité. [33] Se opuso implacablemente a las ideas del realismo socialista.[34] Su Primera Sinfonía fue proscrita como "formalista", [35] y las autoridades soviéticas lo rechazaron, situación que continuó durante la era de Jruschov , Brezhnev , Andropov y Chernenko . [36] En 1954, el clima de opresión musical llevó a su amigo Andrzej Panufnik a desertar al Reino Unido. En este contexto, Lutosławski se contentó con componer piezas para las que existía una necesidad social, [37] pero en 1954 esto le valió —para gran disgusto del compositor— el Premio del Primer Ministro por una serie de canciones infantiles. [38]Comentó: "[I] ue por esas composiciones funcionales mías que las autoridades me condecoraron ... Me di cuenta de que no estaba escribiendo pequeñas piezas indiferentes, solo para ganarme la vida, sino que estaba realizando una actividad artística creativa en los ojos del mundo exterior ". [39]

Fue su Concierto para orquesta sustancial y original de 1954 lo que estableció a Lutosławski como un importante compositor de música artística. La obra, encargada en 1950 por el director Witold Rowicki para la recién reconstituida Orquesta Filarmónica de Varsovia, le valió al compositor dos premios estatales al año siguiente. [40]

Madurez [ editar ]

Lutosławski durante su visita a Finlandia, el 10 de marzo de 1965

La muerte de Stalin en 1953 permitió una cierta relajación del totalitarismo cultural en Rusia y sus estados satélites. [41] En 1956, los acontecimientos políticos habían llevado a un deshielo parcial del clima musical y se fundó el Festival de Otoño de Música Contemporánea de Varsovia . [42] Concebido como un festival bienal, se ha celebrado anualmente desde 1958 (excepto bajo la ley marcial en 1982 cuando, en protesta, el ZKP se negó a organizarlo). [43] La primera interpretación de su Musique funèbre (en polaco, Muzyka żałobna , English Funereal Music o Music of Lourning) tuvo lugar en 1958. Fue escrito para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Béla Bartók , pero el compositor tardó cuatro años en completarlo. [44] Este trabajo trajo reconocimiento internacional, [45] y el premio anual ZKP y el premio International Rostrum of Composers en 1959. [46] El pensamiento armónico y contrapuntístico de Lutosławski se desarrolló en este trabajo y en las Cinco canciones de 1956-1957. , [47] al presentar su sistema de doce notas, fruto de muchos años de pensamiento y experimentación. [48]Estableció otra característica de su técnica compositiva, que se convirtió en la firma de Lutosławski, cuando comenzó a introducir la aleatoriedad en la sincronización exacta de varias partes del conjunto musical en Jeux vénitiens ("juegos venecianos"). [49] [a] Estas técnicas armónicas y temporales se convirtieron en parte de todos los trabajos posteriores e integrales de su estilo. [50]

En un alejamiento de sus composiciones habitualmente serias de 1957 a 1963, Lutosławski también compuso música ligera bajo el seudónimo de Derwid . En su mayoría valses , tangos , foxtrots y foxtrots lentos para voz y piano, estas piezas pertenecen al género de las canciones de los actores polacos . Su lugar en la producción de Lutosławski puede verse como menos incongruente dadas sus propias actuaciones de música de cabaret durante la guerra y a la luz de su relación por matrimonio con la famosa cantante de cabaret polaca Kalina Jędrusik (que era cuñada de su esposa). . [51]

En 1963, Lutosławski cumplió un encargo para la Bienal de Música de Zagreb , sus Trois poèmes d'Henri Michaux para coro y orquesta. Era el primer trabajo que había escrito para una comisión en el extranjero y le valió una mayor aclamación internacional. [52] Le valió un segundo premio estatal de música (Lutosławski no se mostró cínico sobre el premio esta vez), y Lutosławski consiguió un acuerdo para la publicación internacional de su música con Chester Music , entonces parte de la editorial Hansen. [52] Su Cuarteto de cuerdas se presentó por primera vez en Estocolmo en 1965, [53] seguido el mismo año por la primera interpretación de su orquestacanción-ciclo Paroles tissées . Este título abreviado fue sugerido por el poeta Jean-François Chabrun , que había publicado los poemas como Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi . [54] El ciclo de canciones está dedicado al tenor Peter Pears , quien la interpretó por primera vez en el Festival de Aldeburgh de 1965 con la dirección del compositor. [54] El Festival de Aldeburgh fue fundado y organizado por Benjamin Britten , con quien el compositor formó una amistad duradera. [55]

Poco después de esto, Lutosławski comenzó a trabajar en su Segunda Sinfonía , [56] que tuvo dos estrenos: Pierre Boulez dirigió el segundo movimiento, Direct , en 1966, y cuando el primer movimiento, Hésitant , fue terminado en 1967, el compositor dirigió un completo actuación en Katowice . [54] La Segunda Sinfonía es muy diferente de una sinfonía clásica convencional en estructura, pero Lutosławski utilizó todas sus innovaciones técnicas hasta ese momento para construir una obra dramática a gran escala digna de ese nombre. [57] En 1968, el trabajo le valió a Lutosławski el primer premio de laLa tribuna internacional de compositores del International Music Council , su tercer premio de este tipo, [54] que confirmó su creciente reputación internacional. En 1967, Lutosławski recibió el Premio de Música Léonie Sonning , el mayor honor musical de Dinamarca. [58]

Reconocimiento internacional [ editar ]

La Segunda Sinfonía , Livre pour orchestre y un Concierto para violonchelo que siguió, fueron compuestas durante un período particularmente traumático en la vida de Lutosławski. Su madre murió en 1967, [59] y en 1967-1970 hubo muchos disturbios en Polonia. Esto surgió primero de la supresión de la producción teatral Dziady , que desató un verano de protestas; más tarde, en 1968, el uso de tropas polacas para reprimir las reformas liberales en la Primavera de Praga de Checoslovaquia y la huelga de los astilleros de Gdańsk de 1970, que condujo a una violenta represión por parte de las autoridades, provocaron una tensión política y social significativa en Polonia. [60]Lutosławski no apoyó al régimen soviético, y estos eventos se han postulado como razones del aumento de los efectos antagónicos en su obra, en particular el Concierto para violonchelo de 1968-1970 para Rostropovich y la Royal Philharmonic Society . [61] [62] De hecho, la propia oposición de Rostropovich al régimen soviético en Rusia estaba llegando a un punto crítico (poco después declaró su apoyo al disidente Aleksandr Solzhenitsyn ). [63] El propio Lutosławski no sostuvo la opinión de que tales influencias tuvieran un efecto directo en su música, aunque reconoció que afectaban a su mundo creativo hasta cierto punto. [64]En cualquier caso, el Concierto para violonchelo fue un gran éxito, ganando elogios tanto de Lutosławski como de Rostropovich. En el estreno de la obra con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth , Arthur Bliss entregó a Rostropovich la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society. [sesenta y cinco]

En 1973, Lutosławski asistió a un recital del barítono Dietrich Fischer-Dieskau con el pianista Sviatoslav Richter en Varsovia; conoció al cantante después del concierto y esto lo inspiró a escribir su canción orquestal ampliada Les Espaces du sommeil ("Los espacios del sueño"). [66] Esta obra, Preludios y fuga , Mi-Parti (una expresión francesa que se traduce aproximadamente como "dividida en dos partes iguales pero diferentes"), Novelette y una pieza corta para violonchelo en honor al septuagésimo cumpleaños de Paul Sacher , ocupó Lutosławski a lo largo de la década de 1970, mientras que en el fondo estaba trabajando en una tercera sinfonía proyectada y unapieza concertante para el oboísta Heinz Holliger . Estas últimas piezas estaban resultando difíciles de completar, [67] mientras Lutosławski luchaba por introducir una mayor fluidez en su mundo sonoro y por reconciliar las tensiones entre los aspectos armónicos y melódicos de su estilo, [68] y entre el primer plano y el fondo. [69] El Concierto Doble para oboe, arpa y orquesta de cámara, encargado por Paul Sacher, se terminó finalmente en 1980, [70] y la Tercera Sinfonía en 1983. En 1977 recibió la Orden de los Constructores de la Polonia Popular . En 1983 recibió el premio Ernst von Siemens Music Prize .[71]

Durante este período, Polonia experimentó aún más trastornos: en 1980, se creó el influyente movimiento Solidarność , dirigido por Lech Wałęsa ; [72] y en 1981, el general Wojciech Jaruzelski declaró la ley marcial . [64] De 1981 a 1989, Lutosławski rechazó todos los compromisos profesionales en Polonia como un gesto de solidaridad con el boicot de los artistas . [73] Se negó a ingresar al Ministerio de Cultura para reunirse con alguno de los ministros y tuvo cuidado de no ser fotografiado en su compañía. [73] En 1983, como gesto de apoyo, envió una grabación de la primera interpretación (en Chicago) de la Tercera Sinfonía.a Gdańsk para jugar con los huelguistas en una iglesia local. [73] En 1983, recibió el premio Solidaridad, del que se informó que Lutosławski estaba más orgulloso que cualquier otro de sus honores. [74]

Años finales [ editar ]

(Izquierda) Lutosławski dirigiendo, 1991, Juliusz Multarzyński  [ pl ] . (Derecha) Lutosławski en 1993, Betty Freeman .(Arriba) Dirección de Lutosławski, 1991, Juliusz Multarzyński  [ pl ] . (Abajo) Lutosławski en 1993, Betty Freeman .

A mediados de la década de 1980, Lutosławski compuso tres piezas llamadas Łańcuch ("Cadena"), que se refiere a la forma en que la música se construye a partir de hilos contrastantes que se superponen como los eslabones de una cadena. [75] Chain 2 fue escrito para Anne-Sophie Mutter (comisionado por Paul Sacher), y para Mutter también orquestó su Partita para violín y piano, algo anterior , proporcionando un nuevo interludio de enlace, [76] de modo que cuando se toca junto a la Partita , Interlude y Chain 2 forman su obra más larga. [77]

La Tercera Sinfonía le valió a Lutosławski el primer Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville , Kentucky , otorgado en 1985. [78] La importancia del premio no radica solo en su prestigio, otras nominaciones eminentes han incluido a Elliott Carter y Michael Tippett, sino en cuantía de su concesión económica (entonces 150.000 dólares EE.UU.). La intención del premio es eliminar las preocupaciones financieras de los beneficiarios durante un período que les permita concentrarse en una composición seria. En un gesto de altruismo, Lutosławski anunció que utilizaría el fondo para crear una beca que permitiría a los jóvenes compositores polacos estudiar en el extranjero; Lutosławski también ordenó que su tarifa de la Orquesta Sinfónica de San Francisco para Chain 3 se destinara a este fondo de becas. [79]

En 1987, Lutosławski recibió (de Tippett) la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society, rara vez concedida , durante un concierto en el que Lutosławski dirigió su Tercera Sinfonía ; [80] también ese año se realizó una gran celebración de su trabajo en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield . [80] Además, recibió doctorados honorarios en varias universidades de todo el mundo, incluida Cambridge . [81]

Lutosławski estaba en ese momento escribiendo su Concierto para piano para Krystian Zimerman , encargado por el Festival de Salzburgo . [82] Sus primeros planes para escribir un concierto para piano datan de 1938; él mismo fue en su juventud un pianista virtuoso . [83] Fue una interpretación de esta obra y la Tercera Sinfonía en el Festival de Otoño de Varsovia en 1988 lo que marcó el regreso del compositor al podio del director en Polonia, después de que se hubieran organizado conversaciones sustantivas entre el gobierno y la oposición. [84]

Lutosławski también, alrededor de 1990, trabajó en una cuarta sinfonía y su ciclo de canciones orquestales Chantefleurs et Chantefables para soprano . [85] Este último se realizó por primera vez en un concierto de graduación en Londres en 1991, [86] y la Cuarta Sinfonía en 1993 en Los Ángeles . [86] En el medio, y después de una desgana inicial, Lutosławski asumió la presidencia del recién reconstituido " Consejo Cultural Polaco ". [87] Esto se había establecido después de las reformas en 1989 en Polonia provocadas por el apoyo casi total a Solidaridad en las elecciones de ese año., y el posterior fin del régimen comunista y el restablecimiento de Polonia como república independiente en lugar del estado comunista de la República Popular de Polonia . [87]

En 1993, Lutosławski continuó con su apretada agenda, viajando a los Estados Unidos, Inglaterra, Finlandia, Canadá y Japón, [88] y esbozando un concierto para violín, [89] pero en la primera semana de 1994 estaba claro que el cáncer se había apoderado. [90] y después de una operación, el compositor se debilitó rápidamente y murió el 7 de febrero a los 81 años. [91] Unas semanas antes, había sido galardonado con el más alto honor de Polonia, la Orden del Águila Blanca (sólo la segunda persona en recibir esta desde el colapso del comunismo en Polonia, el primero había sido el Papa Juan Pablo II ). [91] Fue incinerado; su devota esposa Danuta murió poco después. [92]

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de Witold Lutosławski
Lutosławski al piano, c.  1952-1953

Lutosławski describió la composición musical como una búsqueda de oyentes que piensan y sienten de la misma manera que él; una vez lo llamó "pesca de almas". [93]

Influencia popular [ editar ]

Las obras de Lutosławski hasta los Preludios de danza (1955) inclusive muestran claramente la influencia de la música folclórica polaca , tanto armónica como melódicamente. Parte de su arte consistía en transformar la música folclórica, en lugar de citarla exactamente. En algunos casos, la música folclórica es irreconocible como tal sin un análisis cuidadoso, por ejemplo, en el Concierto para orquesta. [94] A medida que Lutosławski desarrolló las técnicas de sus composiciones maduras, dejó de usar material folclórico explícitamente, aunque su influencia permaneció como rasgos sutiles hasta el final. Como dijo, "[en aquellos días] no podía componer como quería, así que componía como podía", [95]y sobre este cambio de dirección dijo, "Simplemente no estaba tan interesado en eso [usar música folclórica]". Además, Lutosławski no estaba satisfecho con componer en un idioma "post-tonal": mientras componía la primera sinfonía, sintió que esto era para él un callejón sin salida . [96]

Organización de la propuesta [ editar ]

En Five Songs (1956–57) y Musique funèbre (1958) Lutosławski introdujo su propia marca de música de doce tonos , marcando su salida del uso explícito de la música folclórica. [48] Su técnica de doce tonos le permitió construir armonía y melodía a partir de intervalos específicos (en Musique funèbre , cuartas y semitonos aumentados ). Este sistema también le dio los medios para escribir acordes densos sin recurrir a grupos de tonos , y le permitió construir hacia estos acordes densos (que a menudo incluyen las doce notas de la escala cromática) en los momentos culminantes. [97]Técnicas de doce notas de Lutosławski eran por lo tanto completamente diferente en la concepción de Arnold Schoenberg 's tono-fila sistema, [98] [99] aunque Musique funèbre' sucede que basarse en una fila tono. [100] Esta técnica interválica de doce notas tuvo su génesis en obras anteriores como Sinfonía nº 1 y Variaciones de Paganini . [101]

Técnica Aleatoria [ editar ]

Más información: música Aleatoric

Aunque Musique funèbre fue aclamado internacionalmente, sus nuevas técnicas armónicas llevaron a Lutosławski a una especie de crisis, durante la cual todavía no veía cómo expresar sus ideas musicales. [102] Luego, el 16 de marzo de 1960, [103] escuchando la transmisión de la radio polaca sobre música nueva, escuchó el Concierto para piano y orquesta de John Cage . Aunque no fue influenciado por el sonido o la filosofía de la música, las exploraciones de la indeterminación de Cage desencadenaron una línea de pensamiento que resultó en que Lutosławski encontrara una manera de retener las estructuras armónicas que quería mientras presentaba la libertad que estaba buscando. [104] SuTres postludios fueron redondeados apresuradamente (tenía la intención de escribir cuatro) y pasó a componer obras en las que exploró estas nuevas ideas. [105]

En obras de Jeux vénitiens , Lutosławski escribió largos pasajes en los que las partes del conjunto no deben sincronizarse exactamente. A las indicaciones del director, se puede indicar a cada instrumentista que avance directamente a la siguiente sección, que termine su sección actual antes de continuar o que se detenga. De esta forma, los elementos aleatorios dentro de los límites composicionalmente controlados definidos por el término aleatorio son cuidadosamente dirigidos por el compositor, quien controla con precisión la arquitectura y la progresión armónica de la pieza. Lutosławski anotó la música exactamente; no hay improvisación , no se le da elección de partes a ningún instrumentista y, por lo tanto, no hay duda sobre cómo se va a realizar la interpretación musical. [106]

Para su Cuarteto de cuerdas, Lutosławski había producido solo las cuatro partes instrumentales, negándose a unirlas en una partitura completa, porque le preocupaba que esto implicara que quería que las notas en alineación vertical coincidieran, como es el caso del conjunto clásico con notación convencional. música. El Cuarteto LaSalle, sin embargo, solicitó específicamente una partitura a partir de la cual prepararse para la primera actuación. [107] Bodman Rae relata que Danuta Lutoslawska resolvió este problema cortando las partes y pegándolas en cajas (que Lutosławski llamó móviles ), con instrucciones sobre cómo señalar en el rendimiento cuando todos los jugadores deberían pasar al siguiente móvil. [53]En su música orquestal, estos problemas de notación no eran tan difíciles, porque las instrucciones sobre cómo y cuándo proceder las da el director. Lutosławski llamó a esta técnica de su período de madurez "aleatorismo limitado". [108]

El ejemplo 1 , números del 7 al 9 de la partitura de la Segunda Sinfonía (1966–67), ilustra los procedimientos armónicos y aleatorios de Lutosławski a partir de su estilo maduro.

Tanto los procesos armónicos como aleatorios de Lutosławski se ilustran en el ejemplo 1 , un extracto de Hésitant , el primer movimiento de la Sinfonía n. ° 2. En el número 7, el director da una pista a las flautas, celesta y percusionista, que luego interpretan sus partes en su propio tiempo, sin ningún intento de sincronizar con los otros instrumentistas. La armonía de esta sección se basa en un acorde de 12 notas construido a partir de segundos mayores y cuartas perfectas . Después de que todos los instrumentistas hayan terminado sus partes, se indica una pausa general de dos segundos ( PG 2 "en la parte superior derecha del ejemplo). El director luego da una pista en el número 8 (e indica el tempo de la siguiente sección) para dos oboes y el cor anglais. Cada uno juega su papel, nuevamente sin intentar sincronizarse con los otros jugadores. La armonía de esta parte se basa en el hexacordo F ♯ –G – A ♭ –C – D ♭ –D, dispuesto de tal manera que la armonía de la sección nunca incluye sextos o tercios. Cuando el director da otra señal en el número 9, los jugadores continúan hasta que alcanzan la señal de repetición.y luego detenerse: es poco probable que terminen la sección al mismo tiempo. Este "estribillo" (de los números 8 al 9) se repite a lo largo del movimiento, ligeramente alterado cada vez, pero siempre tocado por instrumentos de doble lengüeta que no tocan en ninguna otra parte del movimiento: Lutosławski también controla cuidadosamente la paleta orquestal. [109]

Estilo tardío [ editar ]

Audio externo
Sinfonía n. ° 4 interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles y Esa-Pekka Salonen
icono de audio Sinfonía No. 4

La combinación de las técnicas aleatorias de Lutosławski y sus descubrimientos armónicos le permitió construir texturas musicales complejas . Según Bodman Rae, en sus trabajos posteriores Lutosławski desarrolló un estilo más móvil, más simple y armónico, en el que se toca menos música con una coordinación ad libitum . [b] Este desarrollo apareció por primera vez en el breve Epitafio para oboe y piano, [110] alrededor de la época en que Lutosławski estaba luchando por encontrar los medios técnicos para completar su Tercera Sinfonía. En las obras de cámara para solo dos instrumentistas, el alcance del contrapunto aleatorio y las armonías densas es significativamente menor que para la orquesta, [111]pero estos desarrollos también influyeron en su estilo orquestal en obras tardías como el Concierto para piano, Chantefleurs et Chantefables , Chain 2 y Fourth Symphony , que requieren una coordinación mayoritariamente convencional. [ cita requerida ]

Los formidables desarrollos técnicos de Lutosławski surgieron de su imperativo creativo; que dejara un cuerpo duradero de composiciones importantes es un testimonio de su resolución de propósito frente a las autoridades antiformalistas bajo las cuales formuló sus métodos. [112] [113]

La vida de Lutosławski, así como una discusión detallada y exhaustiva de la música y las técnicas de composición de Lutosławski, se pueden encontrar tanto en Stucky (1981) como en Bodman Rae ( 1999 ), pero también en Witold Lutosławski - Guía de Varsovia (2013) por el Instituto Nacional de Fryderyk Chopin.

Premios y honores [ editar ]

Busto de Witold Lutosławski, Kielce , Polonia
El monumento a Witold Lutosławski y su esposa Danuta en el cementerio Powązki , Varsovia
  • Orden de Polonia Restituta , 1953
  • Orden del estandarte del trabajo , 1955
  • Primer Premio del Consejo Internacional de la Música 's Tribuna Internacional de Compositores de 1959
  • Koussevitzky Prix ​​Mondial du Disque (Francia), 1964
  • Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Francia), 1965 [114]
  • Premio Jurzykowski (Estados Unidos), 1966
  • Premio Herder (Alemania / Austria), 1967
  • Premio de Música Léonie Sonning (Dinamarca), 1967 [115]
  • Primer premio de la tribuna internacional de compositores del Consejo Internacional de la Música, 1968
  • Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Francia), 1971 [116]
  • Premio Maurice Ravel (Francia), 1971 [117]
  • Miembro honorario de la Unión de Compositores Polacos, 1971 [118]
  • Premio Wihuri Sibelius (Finlandia), 1973 [119]
  • Título honorario de la Universidad de Varsovia , 1973
  • Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Francia), 1976
  • Orden de los Constructores de la Polonia Popular , 1977
  • Título honorario de la Universidad Nicolaus Copernicus en Toruń , 1980
  • Premio Ernst von Siemens de Música (Alemania), 1983
  • Título honorario de la Universidad de Durham 1983
  • Título honorario de la Universidad Jagiellonian , 1984
  • Premio de Composición Reina Sofía (España), 1985
  • Premio Grawemeyer (Estados Unidos), 1985 [78]
  • Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Francia), 1986
  • Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society (Reino Unido), 1986
  • Premio Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea , 1987
  • Título honorario de la Universidad de Cambridge , 1987
  • Título honorario de la Universidad de Música Fryderyk Chopin , 1988
  • Pour le Mérite para las ciencias y las artes , 1993
  • Premio Polar de Música (Suecia), 1993
  • Premio de Kyoto (Japón), 1993
  • Orden del Águila Blanca (Polonia), 1994 [120]

Notas [ editar ]

  1. ↑ El uso anterior de una técnica similar se ha observado en la música del compositor estadounidense Alan Hovhaness ; por ejemplo, véase Lynn Fisher (8 de junio de 2010). "Contrapunto Aleatorio Temprano" . AleaCounterpoint . Consultado el 21 de junio de 2010 .
  2. ↑ La estasis armónica inherente al aleatorismo limitado de Lutosławski es discutida por Bodman Rae (1999) , p. 84, y su descripción de este desarrollo se analiza en Jacobson (1996) , págs. 112-113.

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Bodman Rae, 2001 .
  2. ↑ Stucky , 1981 , p. 1.
  3. ↑ a b c Stucky , 1981 , págs. 1-7.
  4. ↑ a b c Bodman Rae , 1999 , págs. 1-8.
  5. ^ a b Witold Lutosławski - Guía de Varsovia : Marszałkowska 21. NIFC 2013
  6. ^ Witold Lutosławski - Guía de Varsovia : Plac Trzech Krzyży 18. NIFC 2013.
  7. ^ Bodman Rae 1999 , p. 10.
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  9. ↑ Stucky , 1981 , p. 10.
  10. ^ Stucky 1981 , págs. 10-11.
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  13. ↑ a b Stucky , 1981 , p. 14.
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  19. ↑ a b c Stucky , 1981 , p. dieciséis.
  20. ↑ Stucky , 1981 , p. 17.
  21. ↑ Panufnik 1987 , ver particularmente el Capítulo 8, "Ocupación", para un relato del dúo de Panufnik y Lutosławski en la Varsovia ocupada por los alemanes.
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  32. ^ Stucky 1981 , págs. 34-35.
  33. ^ Bodman Rae 1999 , p. 31.
  34. ^ Stucky 1981 , págs. 36-37; Stucky 1981 , pág. 63 cita a Lutosławski hablando en 1957: "Es difícil concebir una hipótesis más absurda que la idea de que los logros de las últimas décadas deben abandonarse y que uno debe volver al lenguaje musical del siglo XIX ... .. El período del que hablo puede que no haya durado mucho ... pero de todos modos fue lo suficientemente largo para hacer un daño inmenso a nuestra música ".
  35. ↑ Stucky , 1981 , p. 36.
  36. ^ Bodman Rae 1999 , págs. 32-33.
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  47. ^ Stucky 1981 , págs. 68-70.
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  49. ↑ Stucky , 1981 , p. 133.
  50. ^ Bodman Rae 1999 , p. 75.
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  52. ↑ a b Bodman Rae , 1999 , p. 90.
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  57. ^ Bodman Rae 1999 , p. 108.
  58. ^ Stucky 1981 , págs. 88–89. "En 1967 recibió el premio Gottfried von Herder de la Universidad de Viena, y en agosto de ese año recibió el premio Leonie Sonning en Copenhague 'en reconocimiento y admiración a su maestría como compositor, que es una fuente de inspiración para la vida musical de nuestra época '. El premio se entregó en un concierto de Lutoslawski como parte del Real Festival Danés de Música y Ballet que celebra el 800 aniversario de la fundación de Copenhague ".
  59. ^ Bodman Rae 1999 , p. 115.
  60. ^ Bodman Rae 1999 , págs. 115-116.
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     • "Premio Grawemeyer (1985-1989)" . Compositores premiados . Consultado el 2 de noviembre de 2019 .
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  84. ^ Bodman Rae 1999 , págs. 225-226.
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  87. ↑ a b Bodman Rae , 1999 , p. 227.
  88. ^ Bodman Rae 1999 , págs. 248-150.
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  91. ↑ a b Bodman Rae , 1999 , p. 251.
  92. ^ Bodman Rae 1999 , p. 254.
  93. ↑ Lutosławski & Varga 1976 , "Lutosławski's notebook", también citado y discutido en Jacobson (1996), pag. 100. "[...] Tengo un fuerte deseo de comunicar algo, a través de mi música, a la gente. No estoy trabajando para conseguir muchos 'fans' para mí; no quiero convencer, quiero encontrar. Me gustaría encontrar personas que en el fondo de su alma sientan lo mismo que yo. Eso solo se puede lograr a través de la mayor sinceridad artística en cada detalle de la música, desde los aspectos técnicos más mínimos hasta los más secretos. Lo sé. que este punto de vista me priva de muchos oyentes potenciales, pero los que quedan significan un tesoro inconmensurable para mí. [...] Considero la actividad creativa como una especie de pesca de almas, y la 'pesca' es la mejor medicina para la soledad, el más humano de los sufrimientos ".
  94. ↑ Stucky , 1981 , p. 49: "Las melodías populares nunca se citan simplemente: se transforman radicalmente, se manipulan, se hacen para servir a la visión artística del compositor. Este enfoque hace posible un estilo que es a la vez tan demostrable 'nacional' que es políticamente inatacable, pero lo suficientemente moderno y lo suficientemente personal como para romper los límites del socrealizm "; y P. 53: " Przedzierzgnę się siwą golębicą está distorsionado más allá del reconocimiento audible ... está completamente desmembrado.".
  95. ↑ Stucky , 1981 , p. 59.
  96. ↑ Stucky , 1981 , p. 32.
  97. ↑ Stucky , 1981 , p. 120 cita a Lutosławski, "Las diferentes partes pueden tocar ritmos muy complicados [...] y aún tocar solo las notas de ese acorde [de doce notas] [...] Puede ocurrir que el acorde nunca suene en su totalidad— se complementa con nuestra memoria e imaginación ".
  98. ^ Bodman Rae 1999 , p. 63.
  99. ^ Bodman Rae, C. (1992). Organización del tono en la música de Witold Lutoslawski desde 1979 (tesis doctoral). Universidad de Leeds.
  100. ↑ Stucky , 1981 , p. 71.
  101. ↑ Stucky , 1981 , p. 71, también discusión de la Sinfonía núm. 1 págs. 24-25 y acordes simétricos en la organización tonal de Obertura para cuerdas págs. 37-39
  102. ↑ Stucky , 1981 , p. 79: "Aún se le escapaban las soluciones a algunas preguntas rítmicas y formales".
  103. ^ Witold Lutosławski - Guía de Varsovia : Zwycięzców 39. NIFC 2013
  104. ^ Lutosławski y Varga 1976 , p. 12, dice, en referencia a este evento, "Los compositores a menudo no escuchan la música que se está reproduciendo; solo sirve como impulso para algo muy diferente, para la creación de música que solo vive en su imaginación"; véase también Nordwall (1968) , pág. 20 y Stucky (1981) , pág. 84.
  105. ↑ Stucky , 1981 , págs. 78–83; Bodman Rae 1999 , pág. 72.
  106. ↑ Stucky , 1981 , p. 110 cita a Lutosławski: "No presupongo partes improvisadas, ni siquiera las más breves, en mis obras. Soy partidario de una clara división entre el papel del compositor y el del intérprete, y no deseo ni siquiera parcialmente renunciar a la autoría de la música que he escrito ".
  107. ^ Bodman Rae 1999 , págs. 91–92.
  108. ↑ Stucky , 1981 , p. 109.
  109. ^ Bodman Rae 1999 , págs. 103-104; Stucky 1981 , págs. 160-161.
  110. ^ Bodman Rae 1999 , p. 145.
  111. ^ Bodman Rae 1999 , págs. 146-147.
  112. ↑ Stucky , 1981 , p. 106: "La vida de Lutosławski ha dado amplia evidencia de la fuerza de carácter y la seguridad del propósito artístico necesarias para considerar con ecuanimidad tanto los halagos de sus 'admiradores' como los desprecios de sus detractores".
  113. ^ Bodman Rae 1999 , p. 262: "Sobre todo, es admirado por la integridad musical y moral de su larga búsqueda, y a menudo difícil lucha, por el lenguaje personal y la técnica consumada que sirvió a su voz individual".
  114. ^ "Witold Lutosławski - kolory muzyki, kolory życia" (PDF) . Consultado el 1 de noviembre de 2019 .
  115. ^ "Léonie Sonnig Musikfond. Todos los destinatarios" . Consultado el 2 de noviembre de 2019 .
  116. ^ "Witold Lutosławski - kolory muzyki, kolory życia" (PDF) . Consultado el 1 de noviembre de 2019 .
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  118. ^ "Członkowie honorowi" . Consultado el 1 de noviembre de 2019 .
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Fuentes [ editar ]

  • Bodman Rae, Charles (1999). La música de Lutosławski, tercera ed . Londres: Omnibus Press . ISBN 978-0-7119-6910-0.
  • Bodman Rae, Charles (2001). "Lutosławski, Witold" . Grove Music Online . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.17226 . (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido )
  • Jacobson, Bernard (1996). Un renacimiento polaco . Londres: Phaidon. ISBN 978-0-7148-3251-7.
  • Jakelski, L. y N. Reyland (eds.). Mundos de Lutosławski . [Sl]: The Boydell Press, 2018.
  • Lutosławski, Witold; Varga, Bálint András (1976). Perfil de Lutosławski: Witold Lutosławski en conversación con Bálint András Varga . Londres: Chester Music / Edición Wilhelm Hansen London Ltd.
  • Nordwall, Ove, ed. (1968). Lutosławski . Estocolmo: Edición Wilhelm Hansen.
  • Panufnik, Andrzej (1987). Componiéndome a mí mismo . Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-58880-7.
  • Stucky, Steven (1981). Lutosławski y su música . Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-22799-5.
  • Witold Lutosławski - Guía de Varsovia . Aplicación gratuita NIFC 2013 con biografía

Lectura adicional [ editar ]

Ver Stucky 1981 y Bodman Rae 2001 para bibliografías extensas.

  • Thomas, Adrian (2005). Música polaca desde Szymanowski . Cambridge: Cambridge University Press . doi : 10.1017 / CBO9780511482038 . ISBN 978-0-521-58284-1.
  • Kaczyński, Tadeusz  [ pl ] (2012) [1972]. Conversaciones con Witold Lutosławski . Londres: Chester Music. ISBN 978-0-85712-987-1.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )

Enlaces externos [ editar ]

  • Witold Lutosławski en la Encyclopædia Britannica
  • Centro de Música Polaca: Witold Lutosławski
  • Witold Lutosławski: un clásico de la música del siglo XX en culture.pl
  • Sitio web oficial del año 2013 de Lutosławski