Breakcore
Breakcore es un estilo y microgénero de música dance electrónica que surgió de jungle , hardcore y drum and bass a mediados y finales de la década de 1990. [3] [4] Se caracteriza por breakbeats muy complejos e intrincados y una amplia paleta de fuentes de muestreo tocadas a tempos altos.
A medida que los primeros días del " hardcore techno " o simplemente "hardcore" comenzaron a asentarse en Europa, el breakcore como género comenzó a tomar formas más concretas en otras partes del mundo. Inspirados en nuevos sellos como Addict, de Milwaukee, USA; Peace Off de Rennes, Francia; Sonic Belligeranza de Bolonia, Italia; y Planet Mu , de Londres, comenzó a tomar una nueva forma, agregando más elementos de mashup e IDM [6] a los sonidos hardcore. Cada uno de estos sellos comenzó a dibujar aspectos de sus propias escenas sociales y estéticas en su música, lo que permitió una definición aún más amplia de lo que era posible en la música. En Notes on Breakcore , Society Suckers explicó que el breakcore surgió a mediados de la década de 1990. la cultura rave del acid techno y el desdén por los neonazis , un desdén compartido por los primeros hardcore (gabber) . [7]
En Europa, el género breakcore se consolidó con raves y eventos de clubes como el Breakcore Gives Me Wood de Bélgica, [8] con actos locales como UndaCova y Sickboy ; Breakcore A Go Go, en Holanda, que estaba a cargo de FFF y Bong-Ra; así como Anticartel, en Rennes , sede de PeaceOff, y más tarde, Wasted , [8] en Berlín y Bangface en Londres.
Breakcore ha estado sujeto a cambios y ramificaciones. Muchos artistas de breakcore más nuevos (como Mochipet , etc.) se enfocan en progresiones melódicas y programación de batería compleja, mientras que otros artistas aún se enfocan en ritmos distorsionados de hardcore e influencias musicales oscuras (como heavy metal e industrial ). El artista Venetian Snares ha producido breakcore mezclado con elementos de música clásica . [9] [10] Otros artistas como Shitmat , Sickboy , DJ Scotch Egg y Drop the Lime [11] toman otra dirección hacia el mash-up, el hardcore feliz ., y rave para crear un sonido más ligero y humorístico. El auge de la música Chiptune también se ha mezclado con el breakcore con artistas como Tarmvred . La escena de fiestas gratuitas del Reino Unido también ha expresado un gran interés en producir y distribuir sus propias versiones del breakcore, con equipos y sellos como Life4land, Hekate, Headfuk y Bad Sekta ayudando a impulsar la escena y el sonido, además de traer una serie de artistas internacionales para tocar en sus fiestas y noches de club. Breakcore está ganando popularidad constantemente, y los artistas aspirantes se encuentran dispersos por Internet. [2]
En Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer , el sociólogo Andrew Whelan señala que Venetian Snares se ha convertido en "sinónimo de breakcore, de modo que los estilos alternativos están siendo dejados de lado". [12] Agrega que el breakcore es el mejor ejemplo de un género musical cuyo desarrollo está intrínsecamente ligado a la distribución en línea y entre pares. [13]
La característica más definitoria del breakcore es el trabajo de percusión, que a menudo se basa en la manipulación del Amen break [14] y otros breaks clásicos de jungle y hip-hop, a un alto BPM . Las técnicas aplicadas para lograr esto difieren de un músico a otro, algunos prefieren cortar y reorganizar las pausas, mientras que otros simplemente distorsionan y repiten las pausas o aplican varios efectos como retardo y coro para alterar el timbre de la pausa.
