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Para la alteración de la electrónica del automóvil, consulte el ajuste de chips .
Chiptune
Chiptune-Setup-Game-Boys.jpg
Configuración de chiptune de un músico, que involucra consolas de juegos portátiles Game Boy
Otros nombres
  • Chip de música [1]
  • Música de 8 bits [1]
Orígenes estilísticos
Origen culturalFinales de 1970 - principios de 1980, Japón
Formas derivadas
Sub géneros
Bitpop
Géneros de fusión
Escenas regionales
Demoscene
Otros temas
Artistas
Música electrónica
Formas experimentales
Estilos populares
Otros temas
  • Musica de ambiente
  • Disco
  • En la musica rock
  • En la musica folclórica
  • Música electrónica (popular)
  • Altoparlante
  • Lista de géneros
  • Plunderphonics
  • Studio como herramienta compositiva
  • Turntablismo
    • Hip hop
  • Sistema de sonido
  • Música de videojuegos
  • v
  • t
  • mi

Chiptune , también conocido como la música de chip , es un estilo de sintetizado música electrónica hecha utilizando el generador de sonido programable (PSG) chips de sonido o los sintetizadores en la época máquinas recreativas , ordenadores y consolas de videojuegos . [3] El término se usa comúnmente para referirse a la música en formato de seguimiento que intencionalmente suena similar a la música antigua creada por PSG (este es el significado original del término), así como también a la música que combina los sonidos de PSG con estilos musicales modernos. [4] [5] [6]Se ha descrito como "una interpretación de muchos géneros", ya que cualquier canción existente puede arreglarse en un estilo chiptune definido más por la elección del instrumento y el timbre que por elementos de estilo específicos. [7]

Tecnología [ editar ]

Un generador de formas de onda es un módulo fundamental en un sistema de síntesis de sonido. Un generador de forma de onda generalmente produce una forma de onda geométrica básica con un timbre fijo o variable y un tono variable. Las configuraciones comunes del generador de formas de onda generalmente incluían dos o tres formas de onda simples y, a menudo, un solo generador de ruido pseudoaleatorio (PRNG). Las formas de onda disponibles a menudo incluyen onda de pulso (cuyo timbre se puede variar modificando el ciclo de trabajo ), onda cuadrada (una onda de pulso simétrica que produce solo armónicos impares), onda triangular (que tiene un timbre fijo que contiene solo armónicos impares), pero es más suave que una onda cuadrada) y onda de diente de sierra (que tiene un timbre brillante y rasposo y contiene armónicos pares e impares). Dos ejemplos notables de sistemas que emplean esta tecnología son la consola de juegos portátil Nintendo Game Boy y la computadora personal Commodore 64 . Game Boy usa dos canales de pulso (conmutables entre 12.5%, 25%, 50% y 75% de ciclo de trabajo de onda), un canal para reproducción de modulación de código de pulso (PCM) de 4 bits y un generador de ruido pseudoaleatorio. El Commodore 64, sin embargo, utilizó la tecnología MOS SIDchip que ofrecía 3 canales, cada uno conmutable entre pulso, diente de sierra, triángulo y ruido. A diferencia del Game Boy, los canales de pulso del Commodore 64 permitían un control total sobre los ciclos de trabajo de las olas. El SID era un chip muy avanzado desde el punto de vista técnico, que ofrecía muchas otras características, incluida la modulación en anillo y los filtros de resonancia ajustables. [8]

Debido al número limitado de voces en esos chips primitivos, uno de los principales desafíos es producir música polifónica rica con ellos. El método habitual para emularlo es mediante arpegios rápidos , que es una de las características más relevantes de la música chiptune (junto, por supuesto, con sus timbres electrónicos).

Algunos sistemas más antiguos presentaban un simple zumbador como única salida de sonido, como el ZX Spectrum original y el IBM PC ; a pesar de esto, muchos programadores expertos pudieron producir música inesperadamente rica con este hardware, donde el sonido es generado completamente por la CPU del sistema mediante el control directo del beeper.

Historia [ editar ]

Los primeros precursores de la música con chips se pueden encontrar en la historia temprana de la música por computadora . En 1951, las computadoras CSIRAC y Ferranti Mark 1 se utilizaron para interpretar en público música digital sintetizada en tiempo real. [9] Uno de los primeros álbumes comerciales de música por computadora provino del First Philadelphia Computer Music Festival, celebrado el 25 de agosto de 1978, como parte del programa Personal Computing '78. Las grabaciones del Primer Festival de Música por Computadora de Filadelfia fueron publicadas por Creative Computing en 1979. [10] El programa de Global TV Science International (1976-1979) acreditó un PDP-11/10 por la música. [11]

A principios de la década de 1980, las computadoras personales se habían vuelto menos costosas y más accesibles que antes. Esto llevó a una proliferación de computadoras personales y consolas de juegos obsoletas que los consumidores habían abandonado al actualizarse a máquinas más nuevas. Tenían poca demanda por parte de los consumidores en general y, por lo tanto, no eran difíciles de encontrar, lo que los convierte en un método muy accesible y asequible para crear sonido o arte. Si bien ha sido un género principalmente underground, el chiptune ha tenido períodos de popularidad moderada en los años 80 y siglo XXI, y ha influido en el desarrollo de la música electrónica de baile .

Video externo
icono de video Science International : ¿Qué pensarán a continuación? , Video de Youtube

Orígenes de los videojuegos [ editar ]

La música chiptune comenzó a aparecer con la música de los videojuegos producida durante la época dorada de los videojuegos arcade . Un ejemplo temprano era la melodía abertura en Tomohiro Nishikado 's juego de arcade Gun Fight (1975). El primer videojuego en usar una banda sonora de fondo continua fue el lanzamiento de Tomohiro Nishikado en 1978, Space Invaders , que tenía cuatro notas de bajo descendentes cromáticas simples que se repiten en un bucle , aunque era dinámico e interactuaba con el jugador, aumentando el ritmo a medida que los enemigos descendían sobre el jugador. . [12] El primer videojuego que incluye música de fondo melódica continua.fue Rally-X , un juego de arcade lanzado por Namco en 1980, con una melodía simple que se repite continuamente durante el juego . [13] También fue uno de los primeros juegos en utilizar un convertidor de digital a analógico para producir sonidos muestreados . [14] Ese mismo año, el primer videojuego en función de síntesis de voz también fue lanzado, Sunsoft 's shoot' em up juego de arcade Stratovox . [13]

A finales de 1970, el pionero synthpop / música electrónica de baile grupo Yellow Magic Orchestra (YMO) estaban usando computadoras para producir música sintetizada. [15] Parte de su música antigua, incluido su álbum de debut homónimo de 1978 , eran muestras de sonidos de juegos de arcade populares como Space Invaders [16] y Gun Fight . Además de incorporar sonidos de videojuegos contemporáneos en su música, la banda luego tendría una gran influencia en gran parte de la música de videojuegos y chiptune producida durante las épocas de 8 y 16 bits . [17] [18]El juego de arcade de 1982 de Sega , Super Locomotive , por ejemplo, presentaba una versión en chiptune de " Rydeen " de YMO (1979); [19] varios juegos de computadora posteriores también cubrieron la canción, como Trooper Truck (1983) de Rabbit Software , así como Decathlon (1984) de Daley Thompson y Stryker's Run (1986) arreglado por Martin Galway .

En 1983, el juego de arcade de Konami , Gyruss, utilizó cinco chips de sonido junto con un convertidor de digital a analógico, que se usaron en parte para crear una interpretación electrónica de Toccata y Fugue in D menor de JS Bach . [20] En 1984, el ex miembro de YMO Haruomi Hosono lanzó un álbum producido completamente a partir de muestras de juegos de arcade de Namco titulado Video Game Music , un ejemplo temprano de un disco chiptune [21] y el primer álbum de música de videojuegos. [22] El disco contó con el trabajo de los compositores chiptune de Namco: Toshio Kai ( Pac-Man en 1980), Nobuyuki Ohnogi ( Galaga , New Rally-Xy Bosconian en 1981, y Pole Position en 1982), y Yuriko Keino ( Dig Dug y Xevious en 1982). [23]

Síntesis de FM [ editar ]

Un avance importante para la música con chips fue la introducción de la síntesis de modulación de frecuencia ( síntesis FM), lanzada comercialmente por primera vez por Yamaha para sus sintetizadores digitales y chips de sonido FM , que comenzaron a aparecer en máquinas recreativas a principios de la década de 1980. [24] [25] compositores juego de arcade Utilizando la síntesis de FM en el momento incluido de Konami Miki Higashino ( Gradius , Yie-Ar Kung Fu , Tortugas Ninja ) y Sega 's Hiroshi Kawaguchi ( Space Harrier , Hang-On , Out Run).

A principios de la década de 1980, se hicieron posibles mejoras significativas en la música de los juegos de computadora personal con la introducción del sonido de síntesis FM digital . Yamaha comenzó a fabricar placas de sintetizador FM para computadoras japonesas como NEC PC-8801 y PC-9801 a principios de la década de 1980, y a mediados de la década de 1980, la PC-8801 y FM-7 tenían sonido FM incorporado. Esto permitió que la música de los juegos de computadora tuviera una mayor complejidad que los simples pitidos de los parlantes internos. Estas placas de sintetizador FM producían un "sonido cálido y agradable" que músicos como Yuzo Koshiro y Takeshi Aboutilizado para producir música que todavía es muy apreciada dentro de la comunidad chiptune. [26] A principios de la década de 1980, las computadoras personales japonesas como NEC PC-88 y PC-98 presentaban lenguajes de programación de audio como Music Macro Language (MML) e interfaces MIDI , que se usaban con mayor frecuencia para producir música de videojuegos. [27]

Fujitsu también lanzó el software FM Sound Editor para el FM-7 en 1985, proporcionando a los usuarios una interfaz fácil de usar para crear y editar música sintetizada. [28]

En 1987, la síntesis de FM estuvo disponible para las computadoras occidentales cuando la compañía canadiense Ad Lib lanzó la tarjeta de sintetizador de música AdLib para la computadora personal de IBM , [29] mientras que Creative Labs, con sede en Singapur, incorporó el chip de sonido de la tarjeta AdLib en su tarjeta Sound Blaster en 1989. [30] Ambas tarjetas fueron ampliamente compatibles con los desarrolladores de juegos de MS-DOS a finales de los 80 y principios de los 90.

La adopción generalizada de la síntesis de FM por las consolas sería más tarde uno de los principales avances de la era de los 16 bits , momento en el que las máquinas recreativas de 16 bits utilizaban varios chips de síntesis de FM. [24] Un importante compositor de chiptune durante este período fue Yuzo Koshiro . [31] A pesar de los avances posteriores en la tecnología de audio, continuaría utilizando hardware PC-8801 más antiguo para producir bandas sonoras chiptune para series como Streets of Rage (1991-1994) y Etrian Odyssey (2007-presente). [26] Su banda sonora de The Revenge of Shinobi (1989) incluía house [32] [33] y progresivo composiciones tecno [31] que fusionan la música electrónica de baile con la música tradicional japonesa . [34] La banda sonora de Streets of Rage 2 (1992) se considera "revolucionaria" y "adelantada a su tiempo" por su " mezcla de sintetizadores house arrogantes , electro-funk sucio y texturas electrónicas trancey que se sentirían tan cómodas en un club nocturno". como un videojuego ". [35] Para la banda sonora de Streets of Rage 3(1994), Koshiro creó un nuevo método de composición llamado "Automated Composing System" para producir "techno de ritmo rápido como jungla ", [36] dando como resultado sonidos innovadores y experimentales generados automáticamente. [37] Koshiro también compuso bandas sonoras chiptune para series como Dragon Slayer , Ys , Shinobi y ActRaiser . Otro importante compositor de sintetizadores de FM fue el fallecido Ryu Umemoto , quien compuso bandas sonoras chiptune para varios juegos de novelas visuales y shoot 'em up . [38]

Cultura musical de SID [ editar ]

Ver también: Tecnología MOS SID y Demoscene
MOS 6581 y 8580 Commodore 64 chips SID.

Más tarde, varios grupos de demostración pasaron a usar su propia música en lugar de la música del juego copiada. En 1986, Jeroen "Red" Kimmel estudió la rutina del jugador de Rob Hubbard y la usó para canciones de demostración originales [39] antes de escribir una rutina propia en 1987. Los aficionados también estaban escribiendo su propio software de edición de música, como el de Chris Hülsbeck . Soundmonitor que se publicó como una lista a máquina en una edición de 1986 de la revista alemana C-64 64'er . [40]

La práctica de la composición musical de SID ha continuado sin problemas hasta el día de hoy junto con la demostración de Commodore 64 . High Voltage SID Collection , un archivo completo de música SID, contiene más de 40.000 piezas de música SID. [41]

Popularidad de la corriente principal [ editar ]

El apogeo de la música chiptune fue la década de 1980. [42] Los registros más antiguos de chiptunes comerciales producidos enteramente de muestreo de juego de arcade sonidos han existido desde mediados de la década de 1980, siendo un ejemplo temprano Haruomi Hosono 's Video Game Music en 1984. [21] A pesar de los registros del todo chiptune eran infrecuentes en el momento, Muchos músicos de la corriente principal de los géneros pop rock , [43] hip hop [44] y música electrónica [45] estaban probando sonidos y pitidos de juegos de arcade durante la edad dorada de los videojuegos de arcade (finales de los setenta hasta mediados de los ochenta), ya" Computer Game " de Yellow Magic Orchestra en 1978. [16] " Pac-Man Fever " de Buckner & García y el álbum del mismo nombre fueron grandes éxitos en 1982. [43] Los sonidos de los juegos de arcade fueron uno de los fundamentos elementos del género de la música electrónica , que a su vez inspiró muchos otros géneros de música electrónica de baile como el techno y la música house , a los que a veces se hacía referencia como " música bleep ". [16] Space Invaders inspiró "Space Invaders" de Player One (1979) ,que a su vez proporcionó la línea de bajo para "On and On" de Jesse Saunders (1984), [46] [47] la primera pista house de Chicago . [48] El disco de Warp " Testone " (1990) de Sweet Exorcist muestreó sonidos de videojuegos de "Computer Game" de Yellow Magic Orchestra y definió la escena techno de Sheffield a principios de la década de 1990. [49]

Después de la década de 1980, sin embargo, la música chiptune comenzó a perder popularidad. [42] Desde entonces, hasta la década de 2000, la música con chips rara vez se interpretó en vivo y las canciones se difundieron casi exclusivamente como programas ejecutables y otros formatos de archivos de computadora. Algunos de los primeros ejemplos de lanzamientos de sellos discográficos de pura música chip se pueden encontrar a fines de la década de 1990. [50] La música chiptune comenzó a ganar popularidad nuevamente hacia fines de la década de 1990. El primer disco de electroclash , "Space Invaders Are Smoking Grass" de IF (1997), ha sido descrito como "electro burbujeante en un homenaje codificado por voz a las travesuras de la era Atari ". [51]

A mediados de la década de 2000, la música con chips de 8 bits comenzó a reaparecer en la música pop convencional, cuando fue utilizada por artistas como Beck (por ejemplo, la canción de 2005 " Girl "), The Killers (por ejemplo, la canción de 2004 " On Top "), No Doubt con la canción "Running", y particularmente The Postal Service en muchas de sus canciones. El estilo PCM digital de baja calidad de los primeros compositores de música de juegos como Hiroshi Kawaguchi también comenzó a ganar popularidad. [52] En 2003, el grupo de chicas J-pop Perfume , [53] [54] junto con el productor Yasutaka Nakata, comenzó a producir música combinando chiptunes con synthpop y electro house ; [54] su avance se produjo en 2007 con Game , que llevó a otras artistas japonesas a utilizar un estilo electrónico similar, incluidas Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori @ destiny y Sweet Vacation . [55] El productor de electro house Deadmau5 comenzó su carrera a fines de la década de 1990, con un sonido chiptune y con influencias de movimientos demoscene. Tres compilaciones autoeditadas, Project 56 , deadmau5 Circa 1998-2002y A Little Oblique , se terminaron en 2006. [56]

En 2007, el álbum completo chiptune Operadores de 8 bits: La música de Kraftwerk fue lanzado el Discográfica corriente Astralwerks / EMI Records, que incluía varias chipmusicians destacados y notables, incluyendo Nanoloop [57] creador Oliver wittchow y LittleSoundDJ [58] creador Johan Kotlinski, quien aparece como el artista modelo a seguir . El miembro fundador de Kraftwerk , Ralf Hütter, seleccionó personalmente las pistas. [59] Una versión de vinilo de 12 pulgadas fue lanzada el 24 de febrero de 2007 como precursor del CD de larga duración, y alcanzó el número 17 [60] en la cartelera.revista Hot Dance Singles Sales Chart. En marzo de 2007, el lanzamiento del CD alcanzó el número 1 en las listas de CMJ RPM (North American College Electronic). [61] [62] El músico electrónico nacido en Edimburgo Unicorn Kid ha ayudado a popularizar aún más el chiptune, especialmente con la canción "True Love Fantasy" y otras canciones del EP "Tidal Rave" que se reproducen en la radio nocturna, incluso en BBC Radio 1 , donde tocó en vivo en el Festival Festive 2011. En Canadá, Eightcubed y Crystal Castles ayudaron aún más a la popularidad a través de la escena de clubes clandestinos de Toronto y crearon una impresión duradera con el video musical "Heart Invaders" que debuta enMuchMusic en 2008 [63] y el sencillo " Alice Practice " alcanzó el puesto 29 en NME "150 mejores pistas de los últimos 15 años". [64]

A finales de la década de 2000, se produjo una nueva ola de cultura chiptune, impulsada por el lanzamiento de software como LittleSoundDJ para Game Boy . Esta nueva cultura tiene mucho más énfasis en las presentaciones en vivo y los lanzamientos de discos que en la cultura de las escenas de demostración y el seguimiento, de la que los nuevos artistas a menudo solo son conscientes de forma remota. [65] En los últimos años, varios artistas populares del pop han utilizado los sonidos chiptune de 8 bits, o "ritmos de videojuegos". Los ejemplos incluyen artistas como Kesha [66] (más notablemente en " Tik Tok ", [67] el single más vendido de 2010 [68] ), 50 Cent con el exitoso single "Ayo Technology", Robyn, Snoop Dogg , [67] Eminem (por ejemplo, "Hellbound"), Nelly Furtado y Timbaland (ver la controversia sobre plagio de Timbaland ). La influencia de los sonidos de los videojuegos también se puede escuchar en la música electrónica británica contemporánea por artistas como Dizzee Rascal y Kieran Hebden , [69] así como en bandas de heavy metal como DragonForce . La música grime , en particular, muestra los sonidos de ondas de dientes de sierra de los videojuegos que eran populares en el este de Londres . [70] Un poco de dubstepLos productores también han sido influenciados por chiptunes de videojuegos, particularmente el trabajo de Yuzo Koshiro . [71] [72] [73] En 2010, un artículo de la BBC declaró que las "imágenes y sonidos de los juegos de la vieja escuela " (nombrando a Frogger y Donkey Kong como ejemplos) "ahora se están convirtiendo en parte de la música y la cultura convencionales". [42] El pionero de Complextro , Porter Robinson, también ha citado los sonidos de los videojuegos, o chiptunes, como una influencia en su estilo de música junto con la música de sintetizador analógico de los años ochenta . [74]

Rastreador de chiptunes [ editar ]

Ver también: rastreador de música y archivo de módulo

El Commodore Amiga (1985), con su tabla de ondas y síntesis de sonido basada en muestras, alejó el concepto de música de microordenador de los sonidos simples sintetizados por chips. El software de música Amiga Tracker , a partir de Ultimate Soundtracker (1987) de Karsten Obarski , inspiró a un gran número de entusiastas de las computadoras a crear música para computadora. Como una rama de la floreciente cultura de la música de seguimiento, nació un tipo de música de seguimiento que recuerda a la música de Commodore 64 SID. Este tipo de música llegó a llamarse "chiptunes" (en referencia a la memoria del chip de Amiga, la parte de la memoria a la que pueden acceder los chips personalizados).

Los primeros ejemplos de chiptunes rastreadores se remontan a 1989 y se atribuyen a los músicos demoscene 4mat , Baroque, TDK , Turtle y Duz. Los chiptunes de seguimiento se basan en formas de onda de bucle muy corto que se modulan mediante efectos de seguimiento como arpegio , vibrato y portamento .

Músicos como Random Voice más tarde incluyeron la técnica de repetir rápidamente series de formas de onda compensadas para emular completamente un solo instrumento SID con rastreadores.

La pequeña cantidad de datos de muestra hizo que los chiptunes de seguimiento fueran mucho más eficientes en el espacio que la mayoría de los otros tipos de música de seguimiento, lo que los hizo atractivos para demos de escenas de demostración de tamaño limitado e intros de crack. Los chiptunes rastreadores también se han utilizado comúnmente en otros ejecutables de escenas de warez , como keygens .

Hoy en día, el término "chiptune" también se usa para cubrir la música con chip usando síntesis real basada en chip, pero algunas fuentes, como el proyecto Amiga Music Preservation, todavía definen un chiptune específicamente como un pequeño módulo de seguimiento . [75]

Música chiptune contemporánea [ editar ]

Un rastreador cargado en una Game Boy Advance

La escena de los chips se ha vuelto relevante gracias a que se llevan a cabo " compos ", grupos que lanzan discos de música y con la escena cracktro / demo. Se utilizan nuevas herramientas de seguimiento para hacer que los sonidos de los chips estén disponibles para los músicos menos técnicos. La plataforma NES tiene MidiNES, un cartucho que convierte el sistema en un completo sintetizador controlado por hardware MIDI. Recientemente, para el Commodore 64 , se lanzó el Mssiah, que es muy similar al MidiNES, pero con mayores controles de parámetros, secuenciación, emulación de batería analógica y reproducción de muestra limitada. El Commodore PET tiene el PetSynth de código abiertoEl software, que utiliza el chip 6522 del PET para el sonido, permite tocar la computadora como un teclado de piano y presenta muchos efectos. En la plataforma DOS , Fast Tracker es uno de los fabricantes de chiptune más famosos debido a la capacidad de crear muestras dibujadas a mano con el mouse. El artista de Chiptune Pixelh8 también ha diseñado software de música como Music Tech [76] para Game Boy y Pro Performer [77] para Game Boy Advance y Nintendo DS, que convierten ambas máquinas en sintetizadores en tiempo real.

La música con chips ha regresado a los juegos del siglo XXI, ya sea con el estilo de música de chip completo o usando muestras de chips en la música. Los juegos populares que cuentan con elementos chiptune en sus bandas sonoras incluyen Mega Man Battle Network , Super Meat Boy , Duck Game , VVVVVV , Super Hexagon , Fez , Shovel Knight y Undertale . [78] [79] Además, la Electronic Frontier Foundation en diciembre de 2010 utilizó un juego de imitación de 8 bits con una pista de sonido de 8 bits de crashfaster para demostrar sus notables logros legales para ese año. [80]

En marzo de 2012, se inauguró la exhibición "El arte de los videojuegos" del Smithsonian American Art Museum , con una banda sonora de chipmusic en la entrada de los artistas 8 Bit Weapon & ComputeHer . 8 Bit Weapon también creó una pista llamada "El arte del himno de los videojuegos" para la exhibición. [81] En septiembre de 2015, la primera compilación de música basada en Domo (NHK) , Domo Loves Chiptune, se lanzó en iTunes, Amazon y todos los principales servicios de transmisión de música. [82] [83] La compilación presenta a los mejores artistas del género Chiptune como Anamanaguchi y Disasterpeace.. Domo Loves Chiptune también incluye el primer remix de Chiptune del tema musical de Domo de Mystery Mansion. La escena chiptune de la ciudad de Nueva York también fue el tema de un documental llamado Reformat the Planet de 2 Player Productions . Esta película fue una selección oficial en el 2008 South by Southwest . [84] Ha habido una serie de segmentos de televisión con chiptunes y artistas de chip music en los últimos años. El 11 de abril de 2005, 8 Bit Weapon jugó sus canciones "Bombs Away" y "Game Boy Rocker" en G4 's ataque de la demostración del episodio emisión en directo # 5058. [85] [86]

En 2008, como una parodia de la obra maestra de teatro , los primeros cuatro episodios de Boing Boing video ' s SPAMasterpiece Teatro abrieron con una remezcla chiptune de Jean-Joseph Mouret ' s " Rondeau: Fanfare " (1735) por hamhocks mantequilla Johnson. [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94] Otra característica de chipmusic incluyó a pequeña escala, Dot.AY, Ten Thousand Free Men & Their Families y Jim Cuomo en ABC Australia serie de televisión Good Game . [95]

Actuaciones en vivo [ editar ]

El área de multitudes y el mercado de Chipspace durante MAGFest 2020. Chipspace es un lugar con todo incluido para que la comunidad chiptune interprete su música.

MAGFest y Chipspace [ editar ]

Se llevan a cabo eventos en todo el mundo que se centran en la celebración y el reconocimiento de la música chiptune. En los Estados Unidos, durante el Super MAGFest, una convención anual que alberga una variedad de eventos relacionados con los videojuegos, artistas populares de chiptune como goto80 y Chipzel se han presentado anteriormente en el escenario principal del Concert Hall. Un espectáculo en el escenario principal centrado en el chiptune (acertadamente llamado "Chip Rave") generalmente ocurre el tercer día de la convención dentro de la sala de conciertos y ha presentado innumerables caras prominentes en la comunidad chiptune.

Super MAGFest también tiene un lugar continuo llamado Chipspace, un lugar donde los participantes de la comunidad chiptune suben al escenario y tocan su música a través de un sistema de micrófono abierto. [96] Originalmente iniciado por el fundador de Chiptunes = WIN [97] , Brandon L. Hood y mantenido por geekbeatradio, [98] Chipspace ha evolucionado a lo largo de la vida útil de MAGFest para acercar a los fanáticos del chiptune. [99] Entre estas actuaciones diarias se encuentran vitrinas, que son curadas por netlabels chiptune como Chiptunes = WIN, geekbeatradio y más. [100]

Enlaces externos [ editar ]

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  • "Bleep Bloop: The Charms of Chiptune" en el blog de cultura de The New Yorker
  • Diggin 'In The Carts: una serie documental sobre la música japonesa de videojuegos , Red Bull Music Academy

Referencias [ editar ]

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