Yehuda Yannay (nacido el 26 de mayo de 1937) es un compositor . Nació en Timișoara , Rumania y emigró a Israel en 1951. En Israel, estudió en la Academia Rubin, Tel Aviv. Posteriormente estudió en la Universidad Brandeis , el Centro Musical Tanglewood y la Universidad de Illinois , antes de convertirse en miembro de la facultad de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee (UW-M). [1] Ahora es profesor emérito de música en UW-M. [2]
Yehuda Yannay (hebreo: יהודה ינאי) | |
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Nació | 26 de mayo de 1937 |
Ocupación | compositor, director, cineasta y artista de performance. |
Era | siglo 20 |
Biografía
Yannay nació de padres judíos de habla húngara el 26 de mayo de 1937 en Timișoara, en la región de Banat de Rumania. Contra todo pronóstico, él y su familia inmediata en Timișoara y Budapest sobrevivieron a la era del Holocausto. [3]
Yannay estudió piano cuando era niño, pero no tenía un interés particular en la música. Sus intereses infantiles fueron las ciencias naturales. En 1948, el régimen comunista rumano expropió la casa de sus padres y la pequeña fábrica de artículos de papel. A la familia se le permitió emigrar a Israel en 1951 y tuvo que renunciar a la ciudadanía rumana.
En Israel asistió a la escuela secundaria agrícola de élite en Pardes-Hanna con una beca completa y se desempeñó como investigador criminal después de graduarse en la Policía Militar del Ejército de Israel. Después de años de pausa, reanudó lecciones esporádicas de piano y comenzó a componer pequeñas piezas para piano, aunque sin ningún trasfondo teórico formal.
En 1959 fue aceptado como alumno privado por Alexander Uriah Boskovich con quien estudió hasta 1964. [4] Boskovich lo introdujo inmediatamente a las técnicas del siglo XX y lo influenció mucho como compositor y, finalmente, como profesor de composición. Fue el compositor más joven en ser publicado por el Instituto de Música de Israel , el editor de compositores israelíes recientemente establecido y apoyado por el estado. Después de completar sus estudios en teoría musical en la Rubin Academy of Music en Tel-Aviv en 1964, realizó estudios de posgrado en Estados Unidos, gracias a una beca Fulbright , la primera otorgada en Israel en composición musical. En Brandeis University (MFA 1966), estudió con Arthur Berger y Ernst Krenek y en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign (DMA 1974) estudió con Salvatore Martirano entre otros. [4] Entre 1966 y 1968 fue decano del Conservatorio de Música de Israel en Tel-Aviv, puesto a tiempo parcial del que fue despedido tras iniciar la sindicalización de sus profesores.
Después de participar en la Guerra de los Seis Días , Yannay regresó a los Estados Unidos en 1968 por invitación del musicólogo Dr. Alexander Ringer para completar un doctorado en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign. En 1970 pasó a formar parte de la facultad de música de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. También enseñó como profesor invitado en la Universidad de Texas en Dallas y fue profesor Fulbright en la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart y Hochschule für Musik und Theatre. Hamburgo .
Yehuda Yannay se retiró en 2004 de su puesto de profesor de composición en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee . En 1971, mientras estaba en UW-Milwaukee, fundó la serie de conciertos Music From Almost Yesterday [4] que ha continuado ininterrumpidamente durante 45 años. Un archivo, alojada por la Universidad de Wisconsin-Milwaukee es Golda Meir Biblioteca , de la carrera de Yannay se pueden encontrar aquí .
Trabaja
Cuando Yannay comenzó a componer a principios de la década de 1960, se sintió atraído de inmediato por las innovaciones de vanguardia en la música: serialismo , forma abierta , notación gráfica y nuevos materiales sonoros generados a través de dispositivos electroacústicos. Al principio de su carrera, hizo contribuciones originales para ampliar las prácticas de interpretación vocal e instrumental.
En su tesis doctoral titulada "Hacia un método abierto de análisis de la música contemporánea: un estudio de obras seleccionadas de Edgard Varèse y Győrgy Ligeti" (1974), Yannay explica su enfoque estético y técnico para la comprensión y la composición de la música en el apogeo del modernismo, el punto en la historia de la música cuando se inició en la carrera de composición. En la introducción de su disertación, explica su enfoque de la música como un "objeto concreto que puede denominarse musical, existente tanto en la naturaleza como en el artefacto". Según él: "la definición mínima de un objeto llamado musical es una disposición de sonido y silencio, que puede o no haber implicado un orden funcional y existe en un espacio y tiempo conceptual". Su premisa desafía el dictamen de los sistemas prescriptivos (por lo tanto cerrados) como la teoría Schenkeriana o la teoría de conjuntos para analizar la música. Por extensión, también libera a los compositores e intérpretes contemporáneos de adherirse a una tradición: ya sea un clásico (como la música en serie) o una práctica de vanguardia de moda. A fines de la década de 1950, se desarrolló un sentido de una nueva libertad para mantenerse alejado de las "escuelas de composición" monolíticas que instigaron el fraccionalismo entre compositores establecidos y más jóvenes.
La tesis contiene el primer análisis completo publicado de Octandre (1924) de Varèse , y el primer análisis completo de una composición de Ligeti , Diez piezas para quinteto de viento (1969). El último capítulo de la disertación contiene análisis / descripciones de extractos de Yannay Mirkamim, Textures of Sound for Large Orchestra (1967), Mutatis Mutandis para seis intérpretes (1968) y preFIX-FIX-sufFIX para fagot, trompa y violonchelo (1971). Mirkamim fue seleccionado para el Festival Internacional Gaudeamus de 1968 en Holanda, y Mutatis Mutandis representó a Israel en el Festival Internacional ISCM de 1969 en Hamburgo. Yannay no podía permitirse asistir a los estrenos.
Él y su primera esposa Yona llegaron a Champaign-Urbana en septiembre de 1968 vía París y Chicago. Se perdieron, por unos días cada uno, los disturbios históricos en esas dos ciudades que tuvieron lugar ese verano. La Escuela de Música de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign fue un semillero de actividad de nueva música reconocida internacionalmente desde la década de 1950 hasta la de 1970, dirigida por compositores como Kenneth Gaburo , Salvatore Martirano , Ben Johnston , Lejaren Hiller y Herbert Brün . Cuando Edwin London se unió a la facultad en 1969, el alcance instrumental, vocal y multimedia de los conciertos se expandió. Este escenario poco convencional llevó a Yannay a crear nuevas obras utilizando dispositivos teatrales e instrumentales originalmente inventados que formaron la base de Wraphap (1969), Coloring Book for the Harpist (1969), Coheleth (1970) y obras similares. Además, le dio la primera oportunidad de comenzar a dirigir nuevas obras de otros compositores.
Estas experiencias resultaron ser una preparación adecuada para la fundación de la serie Music From Almost Yesterday (MFAY) en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee (UWM) en 1970. Al llegar a Milwaukee, encontró una comunidad de jóvenes músicos en UWM que estaban ansiosos establecer un foro sólido para la nueva música. Sus principales cohortes en ese momento eran Kenton Meyer, flautista, Monte Perkins, fagot, y Raymond Weisling, compositor, tuba y experimentador en electrónica. En 1972, Yannay recibió una importante subvención del NEH para presentar la Tarifa de Música Fresca de Milwaukee, el festival de música contemporánea más grande hasta la fecha en esa ciudad.
Muchas de las primeras piezas de Yannay se basaron en melodías modales inventadas inspiradas en la música que escuchó y admiró en Israel: música popular y litúrgica sefardí y yemenita, así como música árabe. Estos ricos recursos musicales continuaron alimentando su música a lo largo de toda su carrera creativa. Paralelamente a todos los demás recursos de inspiración, los modelos de composición en forma de partitura expandida y notación gráfica provienen de la realización en sonido del arte abstracto (pintura de acción, collage y estilos de campo de color geométrico) que se ocupa principalmente de la textura, el color, los números y las proporciones. Un encuentro con el Teatro del Absurdo a fines de la década de 1950 inspiró sus trabajos de representación teatral que eventualmente lo llevaron a la realización cinematográfica colaborativa y la actuación en películas como Jidyll (1990) y Novena de Houdini (1973).
Citando las notas del álbum CRI (SD 437) que contiene la primera grabación de su ciclo de canciones At The End Of The Parade (1974) para barítono y seis músicos, Yannay escribe: "En 1970 mi música dio un giro suave. Fue no una decisión consciente, sino una conciencia gradual de la formación de un nuevo gusto y pensamiento musical. Fue entonces que sentí por primera vez la libertad y la franqueza en la expresión musical, incluida la Tradición de lo Nuevo ". Este nuevo espíritu de la época, según lo percibió Yannay, señaló la necesidad de ir más allá del "estilo internacional" en la composición y la transición hacia un enfoque individualizado en la creación de cada obra nueva. Transformaciones similares han tenido lugar en los giros estilísticos de otros compositores, ya que esta nueva fase en el modernismo pasó a tener el prefijo "post". El traspaso a esta fase de maduración de su obra es la exploración continua y la realización de nuevos desafíos en términos de temas y medios, técnicas vocales e instrumentales extendidas e inventadas, y virtuosismo y perseverancia requeridos por parte de los artistas intérpretes o ejecutantes. De hecho, prácticamente todas las obras han estado ligadas a encuentros fortuitos con intérpretes sumamente capaces y emprendedores que acogieron con satisfacción los retos que presentaba el compositor en sus nuevas obras.
En 1982 Yannay recibió una cátedra invitada Fulbright en Stuttgart y regresó a Europa después de una pausa de 31 años. Alemania ya se encontraba en una fase acelerada de balance de su oscuro pasado nacionalsocialista. La respuesta profundamente sentida de Yannay fue una serie de obras bajo el título European Trilogy que incluía Im Silberwald para trombón, armónica de vidrio y cinta (1983), Celan Ensembles para tenor e instrumentos (1986), piezas vocales e instrumentales, la pieza de teatro electrónico In Madness Existe el orden (1988) y la película musical Jidyll (1990). La pieza solo de trombón, junto con la coral Le campane di Leopardi (1979) utilizan un zumbido fijo de vidrios afinados y electrónica, proporciones diatónicas y de entonación justa a una nota central que extiende toda la obra. Como el primer compositor no alemán que profundizó en la compleja poesía de Paul Celan , un sobreviviente del Holocausto, en su idioma original, Yannay recopiló sus textos de diferentes poemas y los unió a los textos non-sequitur y la personalidad de Antonin Artaud . Ambos soportaron la locura y un trágico final en París.
Varias de sus composiciones a escala orquestal fueron interpretadas y encargadas por Edwin London después de que estableció la Sinfónica de Cámara de Cleveland (1980), que se convirtió en un foro único para piezas de mayor escala para compositores vivos. Estos incluyen Exit Music at Century's End (1995) y Piano Concerto (2002) para piano solo y 15 instrumentos. Estas piezas representan en mayor escala la maduración de un estilo compositivo de Yannay que se remonta a "Trio" para clarinete, violonchelo y piano (1982). Otras grandes obras de ensamble incluyen Rhapsody para saxofón alto y ensamble de viento (2005) y Nuances argentées (Shades of Silver) (2006) para voz grabada y orquesta de flauta de 24 intérpretes.
Todas las obras instrumentales y vocales que se han escrito desde principios de la década de 1980 para conjuntos existentes y solistas virtuosos han sido, y todavía están escritas con el espíritu de una forma de efecto Janus: conscientes del pasado musical-cultural mientras buscan territorios aún inexplorados de expresión. Hornology for horn (2004), una obra solista cuasi teatral que puede considerarse la música más compleja escrita para el instrumento, es una ilustración perfecta de lo anterior. Otros ejemplos en esta línea son Three Organic Pieces (2004) para órgano y Marrakesh Bop para flauta microtonal y guitarra (1999) basados en un maqam original y las inflexiones microtonales más densas realizadas tirando de cuerdas de guitarra.
Un pináculo en la realización total de los medios usando permutaciones cabalísticas del alfabeto hebreo se encuentra en Radiant, Inner Light (1998-2000) para altavoz, sierra musical, percusión de metal, fuente de percusión, proyecciones y caligramas. Esta pieza ocupó una noche de actuación y espacio de exhibición de instrumentos metálicos inventados (en colaboración con Steven Pevnick) tocados en polifonías y visuales de varios tiempos. Los instrumentistas también se están convirtiendo en artistas de performance en Insomnia in Havana , una pieza de teatro para un percusionista / actor, electrónica en vivo y proyecciones (2005) y Midwest Mythologist (2012) una pieza de teatro para un pianista.
Su período milenial comenzó con una estrecha colaboración con el virtuoso del acordeón / bayan Stas Venglevski que produjo una multitud de obras de cámara y de conjunto ampliando el repertorio de los instrumentos. Incluyen My Main Squeeze (2000) para trompeta, acordeón y violonchelo y Plus Avec Moins (PAM) -More From Less (MFL) (2012) para acordeón solo y 24 flautas. Relaciones similares entre compositor e intérprete continúan con, entre otros, el pianista Jeri-Mae Astolfi ( Bits Into Pieces (2014) para piano y electrónica para iPad) y el violista Yossi Guttman ( The Exquisite Viola (2013) para solo de viola). En 2017 espera los estrenos de un cuarteto de cuerdas en Berlín y un cuarteto de saxofones en Minneapolis.
Composiciones y enlace a muestras de audio y video
Referencias
- Levy, Burt J. (2001). "Yannay, Yehuda". En Stanley Sadie ; John Tyrrell (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (segunda ed.). Londres: Macmillan.
- Muckian, Michael (2017). " ' Midwestern Gothic' continúa la odisea musical de Josh Schmidt" . Wisconsin Gazette (8 de mayo) . Consultado el 20 de julio de 2017 .
- Randel, Don M., ed. (1996). "Yannay, Yehuda" . Diccionario biográfico de música de Harvard . Cambridge MA: Harvard University Press. ISBN 0-674-37299-9.
- Yannay, Yehuda (1988). "Una trilogía europea". Perspectivas de la nueva música . 26 (2): 281–299. doi : 10.2307 / 833198 . JSTOR 833198 .
Otras lecturas
- Blatter, Alfred (1997). Instrumentación / Orquestación . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-870191-7.
- Cope, David (1976). Nuevas direcciones en la música (segunda ed.). Dubuque: WC Brown Co. ISBN 0-697-03556-5.
- Kramer, Jonathan D. (1988). El tiempo de la música . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-872590-5.
- Lyman, Darryl (1986). Grandes judíos en la música . Middle Village, Nueva York: JD Publishers.
- Randel, Don M. (1978). Diccionario Harvard Conciso de Música . Boston: Belknap Press. ISBN 0-674-37471-1.
- Leer, Gardner (1976). Técnicas Instrumentales Contemporáneas . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 9780028721002.
- Rubin, Emanuel; Barón, John H. (2006). La música en la historia y la cultura judías . Sterling Heights, Michigan: Prensa de Harmonie Park. ISBN 0-89990-133-6.
- Schwartz, Elliott; Godfrey, Daniel (1993). Música desde 1945: temas, materiales y literatura . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 9780028730400.
- Slonimsky, Nicolas, ed. (1978). Diccionario biográfico de músicos de Baker (6ª ed.). Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-870240-9.
- Vinton, John, ed. (1974). Diccionario de Música Contemporánea . Nueva York: Dutton & Co. ISBN 0-525-09125-4.
- Yannay, Yehuda (1974). Hacia un método abierto de análisis de la música contemporánea: un estudio de obras seleccionadas de Edgard Varèse y Győrgy Ligeti (tesis de DMA). Urbana: Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.
- Yannay, Yehuda; Steven Pevnick (1987). " Wind Suck : una escultura de sonido diseñada y construida por Yehuda Yannay y Stephen Pevnick". Instrumentos musicales experimentales . 3 (1 (junio)): 16–7.
enlaces externos
- Sitio web de Yehuda Yannay
- Blog de Yehuda Yannay
- Yehuda Yannay Partituras y grabaciones
- http://digital.library.wisc.edu/1711.dl/wiarchives.uw-mil-uwmmss0293
- ^ Randel 1996 .
- ^ Muckian 2017 .
- ^ Yannay 1988 , p. 281.
- ^ a b c Levy 2001 .