Yoshiharu Tsuge (つ げ 義 春, Tsuge Yoshiharu , nacido el 30 de octubre de 1937) es un dibujante y ensayista japonés . Participó activamente en los cómics entre 1955 y 1987. Sus obras van desde cuentos de la vida cotidiana hasta surrealismo onírico y , a menudo, muestran su interés por viajar por Japón. Ha recibido la mayor atención de las obras surrealistas que había publicado a finales de la década de 1960 en la revista de vanguardia Garo .
Yoshiharu Tsugeつ げ 義 春 | |
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Nació | Yoshiharu Tsuge 柘 植 義 春30 de octubre de 1937 Katsushika , Tokio , Japón |
Nacionalidad | japonés |
Área (s) | Dibujante , Ensayista |
Obras notables | " Estilo de tornillo " |
Tsuge comenzó a producir cómics en 1955 para la industria de los cómics de alquiler que floreció en el empobrecido Japón de la posguerra. Inicialmente, hizo cómics al estilo gekiga duro: cuentos oscuros y realistas con finales negativos. Cuando los cómics de alquiler dejaron de ser un empleo viable a mediados de la década de 1960, Tsuge estaba en una situación desesperada hasta que fue recogido por los editores de la revista de cómics de vanguardia Garo . De 1965 a 1970, entró en su fase más conocida cuando produjo trabajos a menudo surrealistas e introspectivos para Garo . El número de junio de 1968 vio el más famoso de ellos: el " Neji-shiki " basado en sueños (más comúnmente traducido como " Screw Style " en inglés). Tras su éxito en Garo , Tsuge se retiró, y desde la década de 1970 ya no se publicaron sus trabajos en esa revista. Sus obras se volvieron alternativamente autobiográficas y eróticamente fantásticas, hasta que los problemas de salud y psicológicos lo alejaron de los cómics después de 1987.
Tsuge se ha convertido en una figura de culto en Japón. En Occidente, su estatus a menudo se compara con el del dibujante estadounidense Robert Crumb . Ha tenido una influencia duradera y sus obras se han adaptado al cine y la televisión en numerosas ocasiones. Sus obras rara vez han sido traducidas; en inglés, solo han aparecido tres obras breves. Desde 1987, ha dejado de producir cómics y ha vivido una vida tranquila con su hijo en Tokio desde la muerte de su esposa en 1999, cooperando ocasionalmente con adaptaciones y reproducciones de su trabajo anterior.
Vida y carrera
Tsuge nació el 30 de octubre de 1937 en Katsushika , Tokio , Japón. Era el mayor de tres hijos. Después de la muerte del padre de Tsuge en 1942, dos medias hermanas, del segundo matrimonio de su madre, fueron presentadas a su familia. La recesión en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial inspiró a Tsuge a crear cómics para los editores de las bibliotecas de pago en un intento por resolver sus problemas financieros. Ser intensamente tímido, hacer fotografías dramáticas era una forma de evitar conocer gente y ganar dinero al mismo tiempo. [1] Creó su primera gekiga a los 18 años, mostrando la influencia de Osamu Tezuka , quien fue uno de los primeros artistas de la corriente principal en dibujar gekiga . [2]
Carrera temprana (1955-1965)
Tsuge comenzó su carrera como dibujante contribuyendo al mercado de los cómics de alquiler de kashibon , que floreció en la década de 1950. Este mercado apuntaba a una audiencia de clase trabajadora que buscaba entretenimiento barato, y los caricaturistas que alimentaban este mercado eran por lo general ellos mismos de la clase trabajadora. [3] Las historias nihilistas, que Tsuge considera hackwork, se hicieron en el estilo gekiga : cómics oscuros y realistas con temas maduros que se desarrollaron por primera vez en Japón a finales de los años cincuenta y sesenta. [4]
Garo (1965-1970)
Tsuge se encontraba endeudado y vendería sangre para recaudar dinero. Cuando una novia lo dejó cuando tenía poco más de 20 años, Tsuge entró en depresión e intentó suicidarse. [3] Cuando se enteró de la difícil situación de Tsuge, Katsuichi Nagai imprimió "Yoshiharu Tsuge, ¡por favor, póngase en contacto!" en una de las páginas del Garo mensual , la revista de cómics de vanguardia que Nagai había fundado en 1964. [5]
En 1966, publicó su historia autobiográfica "Chiko" [6] ("Chiko, el gorrión de Java"), que describe su vida diaria como un artista de manga en apuros que vive con una camarera de bar que gana la mayor parte de su dinero. Comenzó el movimiento del manga Watakushi ("I manga", o "cómics sobre mí"), también representado por Yu Takita, Tadao Tsuge y Shinichi Abe. El concepto fue tomado de la tradición watakushi shosetsu ( novela I ) en la literatura japonesa.
Tsuge comenzó a contribuir a Garo en un estilo con figuras de dibujos animados y fondos realistas. El estilo era similar al de otros colaboradores de la revista, como Sanpei Shirato y Shigeru Mizuki . Las historias de Tsuge en ese momento, sin embargo, se destacaron al tender hacia el surrealismo y la introspección. " Screw Style " (o "Screwceremony") [7] (ね じ 式, neji-shiki ) , el trabajo más famoso de Tsuge, fue publicado en Garo en 1967. Se dice que proviene de un sueño que Tsuge tuvo mientras tomaba una siesta en la azotea, el El trabajo de veintitrés páginas sigue a un joven que aparece por primera vez saliendo del océano. Una medusa le ha cortado una arteria del brazo y busca desesperadamente un médico. [3] Cargado con imágenes simbólicas de la pobreza rural, la industria y la Guerra del Pacífico, [7] su viaje lo lleva a través de un pueblo en un tren que se mueve hacia atrás, y finalmente un ginecólogo le repara el brazo y le coloca una válvula. artería. El trabajo se dirigió a los jóvenes alienados de la década de 1960 y le dio a Tsuge la reputación de ser una personalidad de culto. [3] Se ha convertido en uno de los ejemplos clave de los cómics japoneses de vanguardia. [7]
En febrero de 1968, Tsuge se involucró con la actriz de vanguardia e ilustradora de libros para niños Maki Fujiwara. Su éxito en Garo desde 1965 significó que ya no tenía hambre de dinero en efectivo, y afirma que esto lo hizo vago. Después de " Mokkiriya no Shōjo " aparecido en Garo ' edición de agosto s ese año, no más historias Tsuge aparecieron hasta que ' Yanagiya Shujin ' fue impresa en la edición de febrero / marzo de Garo en 1970. Este fue el último de veintidós historias de Tsuge que Tsuge contribuyó a Garo . [4]
Post- Garo (1970-1987)
Tsuge no publicó otra historia hasta 1972. Sus historias a partir de ese momento rompieron con su estilo Garo y tendieron a ser fantasías autobiográficas o eróticas. Tsuge y Fujiwara se casaron en 1975, el mismo año en que nació su hijo. [4]
Tsuge fue uno de varios dibujantes que se encontraron incapaces de hacer frente a los cambios en la industria en la década de 1970. La atmósfera relativamente libre de las décadas de 1950 y 1960 se transformó en una en la que los editores desempeñaban un papel más importante y los horarios pasaban de mensuales a semanales. [8]
Jubilación y vida posterior
Sufriendo física y psicológicamente, Tsuge dejó de hacer cómics después de 1987. Su último trabajo publicado de cómics fue "Parting" (離別, Ribetsu ) en junio de 1987, en el que el personaje principal intenta suicidarse después de que una relación se rompe. [4]
Tsuge se retiró a una vida privada con su familia, donde vivían junto al río Tama en Tokio. Tsuge ha vivido con su hijo desde la muerte de cáncer de su esposa en 1999. Si bien no ha producido obras nuevas, ha cooperado con el rodaje y reimpresión de sus obras. [4]
Vida personal
El hermano de Tsuge, Tadao Tsuge (つ げ 忠 男, Tsuge Tadao ) también es dibujante [9] (autor de Trash Market y de Slum Wolf , este último publicado por New York Review of Books en 2018).
Su nombre de nacimiento se escribe柘 植 義 春, pero firma sus obrasつ げ 義 春, con una pronunciación idéntica. [ cita requerida ]
Obras
En 1966, Tsuge sufrió otro inicio de depresión y dejó de dibujar su propio manga para ser el asistente de Shigeru Mizuki . Bajo la influencia de Mizuki, las publicaciones posteriores de Tsuge presentan fondos muy detallados y sus característicos personajes caricaturescos. [2] Podría decirse que una de las obras más famosas de Tsuge, Screw Style (ね じ 式, Neji-Shiki ) se publicó en Garo en 1968. Desde la publicación de Munō no Hito (無能 の 人, literalmente "El hombre sin talento") en 1986, Tsuge ya no dibuja manga. Gilles Laborderie en Indy Magazine señala que Tsuge "intenta crear un ritmo mediante técnicas narrativas cuidadosas en lugar de grandes eventos dramáticos" y compara su estilo con el de Yoshihiro Tatsumi . [10]
Su trabajo ha sido recopilado muchas veces en una variedad de formatos. En 1993-1994, Chikuma Shōbō publicó una colección de nueve volúmenes del trabajo de Tsuge (incluido un volumen de texto) titulado Obras completas de Yoshiharu Tsuge (つ げ 義 春 全集, Tsuge Yoshiharu Zenshū ) . En 2008-2009, el mismo editor lanzó una colección de tapa blanda de nueve volúmenes llamada Yoshiharu Tsuge Collection (つ げ 義 春 コ レ ク シ ョ ン, Tsuge Yoshiharu Korekushon ) . [ cita requerida ]
Traducciones
En inglés, las obras de Tsuge rara vez se han traducido. [4] "Red Flowers" fue impreso en un inserto llamado "Tokyo Raw" [11] en 1985 en Art Spiegelman y Françoise Mouly 's Raw revista (Vol. 1, No. 7). [12] [12] Vol. 2, No. 2 [12] de la misma revista vio "Oba's Electroplate Factory" (大 場 電 気 鍍金 工業 所, Oba Denki Mekki Kogyosho ) en 1990, traducido por Akira Satake y Paul Karasik ). La traducción más reciente fue de Estilo de Tornillo en The Comics Journal ' tema número 250 s [1] en febrero de 2003, traducido por Bill Randall-.
Munō no Hito (無能 の 人, literalmente "El hombre sin talento") fue traducido al francés como L'Homme sin talento en 2004, y fue nominado a mejor álbum en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême el año siguiente. [13] New York Review Comics publicó una edición en inglés en 2020. Drawn & Quarterly ha anunciado que, a partir de abril de 2020, publicarán traducciones al inglés de sus obras completas en siete volúmenes.
En español , Neji-shiki , Munō no Hito y Tonari no Onna (隣 り の 女, literalmente "The Woman Next Door") se tradujeron como Nejishiki en 2018, El hombre sin talento en 2015 y La mujer de al lado en 2017 respectivamente, por Gallo Nero Ediciones. [14]
Estilo
Las obras de Tsuge se han dividido generalmente en fases pre- Garo , Garo y post- Garo . [4] En su fase anterior a Garo , Tsuge ha sido incluido entre los que se considera que hicieron gekiga : cómics oscuros y realistas con temas maduros que se desarrollaron por primera vez en Japón a finales de los años cincuenta y sesenta. [15]
Recepción y legado
Tsuge ha influido en un gran número de dibujantes japoneses. Kazuichi Hanawa comenzó a producir cómics de terror para Garo a principios de la década de 1970 bajo la influencia de los cómics surrealistas de Tsuge de finales de la década de 1960. [16] Iou Kuroda llamó a Tsuge su principal influencia. [17]
Adaptaciones
Ha habido cinco adaptaciones cinematográficas de las obras de Tsuge, así como nueve adaptaciones para televisión. [4]
El director Teruo Ishii ha realizado adaptaciones cinematográficas del trabajo de Tsuge dos veces. [a] " Master of the Gensenkan Inn " (ゲ ン セ ン カ ン 主人, Gensenkan Shujin ) de 1968 fue adaptado en 1993, y " Nejishiki " de 1968 en 1998 (como Wind-Up Type en inglés). [18]
Ver también
Notas
- ↑ Una adaptación de "Villain Field" (o "Vagabond Plain") (無 頼 平野, Burai Heiya ) del hermano de Tsuge, Tadao,también fue filmada por Ishii en 1995. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ a b Gravett, 2006 .
- ↑ a b Isabelinho, 2008 .
- ↑ a b c d Schodt, 1999 .
- ^ a b c d e f g h Gill 2012 .
- ^ Gravett 2004 , p. 132.
- ^ "'Chiko', 'A View of the Seaside' y 'Mister Ben of the Igloo': Técnica narrativa visual y verbal en tres mangas clásicos de Yoshiharu Tsuge" , por Tom Gill, Hooded Utilitarian , 9 de junio de 2014
- ↑ a b c Kinsella 2000 , p. 37.
- ^ Kinsella 2000 , p. 51.
- ^ "El 'Mercado de basura' del artista de manga de culto Tadao Tsuge está lleno de historias oscuras de inadaptados y maleantes | The Japan Times" . The Japan Times . Consultado el 23 de enero de 2017 .
- ^ Laborderie 2004 .
- ^ Sabin 2007 , p. 103.
- ↑ a b c Gravett , 2004 , p. 138.
- ^ https://atrabile.org/catalogue/livres/lhomme-sans-talent/
- ^ "Yoshiharu Tsuge - Gallonero" . Gallo Nero Ediciones (en español) . Consultado el 3 de mayo de 2021 .
- ↑ Dorsey , 2011 , p. 119.
- ^ Bush , 2001 , p. 66.
- ^ Kinsella 2000 , p. 189.
- ^ Desjardins , 2005 , p. 153.
Trabajos citados
- Bush, Laurence C (2001). Enciclopedia del terror asiático: la cultura del terror asiático en la literatura, el manga y el folclore . Prensa del Club de Escritores. ISBN 978-0-595-20181-5. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- Desjardins, Chris (2005). Maestros proscritos del cine japonés . IBTauris. ISBN 978-1-84511-086-4. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- Dorsey, James (2011). "Manga y el fin de la década de 1960 en Japón". En Chaney, Michael A (ed.). Materias gráficas: Ensayos críticos de autobiografía y novela gráfica . Prensa de la Universidad de Wisconsin . págs. 117 –120. ISBN 978-0-299-25104-8. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- Gill, Tom (27 de agosto de 2012). "El incidente en la aldea de Nishibeta: un manga clásico de Tsuge Yoshiharu de los años Garo" . The Asia-Pacific Journal . 10 (35, no 2). ISSN 1557-4660 . Consultado el 30 de agosto de 2012 .CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
- Gravett, Paul (15 de octubre de 2006). "Gekiga: La otra cara del manga" . Comics Internacional . Consultado el 9 de mayo de 2009 .CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
- Gravett, Paul (2004). Manga: Sesenta años de cómics japoneses . Laurence King Publishing . ISBN 978-1-85669-391-2. Consultado el 9 de mayo de 2009 .
- Isabelinho, Domingos (12 de diciembre de 2008). "Nejishiki de Yoshiharu Tsuge" . La sábana de cuna . Consultado el 9 de mayo de 2009 .CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
- Kinsella, Sharon (2000). Manga para adultos: cultura y poder en la sociedad japonesa contemporánea . Prensa de la Universidad de Hawaii. ISBN 978-0-8248-2318-4. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- Laborderie, Gilles (2004). "Un genio singular:" L'Homme Sans Talent "de Yoshiharu Tsuge " . Revista Indy . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2009 . Consultado el 8 de mayo de 2009 .
- Sabin, Roger (2007). "Entrevista con Art Spiegelman". En Witek, Joseph (ed.). Art Spiegelman: Conversaciones . Prensa de la Universidad de Mississippi . págs. 95-121. ISBN 978-1-934110-12-6. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- Schodt, Frederik L (1999). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga (2 ed.). Prensa de puente de piedra. ISBN 978-1-880656-23-5. Consultado el 9 de mayo de 2009 .
Otras lecturas
- Gondō, Susumu (1998). Tsuge Yoshiharu gensō kikou (つ げ 義 春 幻想 紀行) (en japonés). Rippū Shobo Publishing Co., Ltd. ISBN 978-4-651-70077-9.
- Shimizu, Masashi (1995). Tsuge Yoshiharu wo yomu (つ げ 義 春 を 読 む) (en japonés). Gendai Shokan. ISBN 978-4768476987.
- Shimizu, Masashi (1997). Tsuge Yoshiharu no kairaku (つ げ 義 春 の 快 楽) (en japonés). D Bungaku Kenkyūkai. ISBN 978-4-7952-4880-9.
- Shimizu, Masashi (1997). Tsuge Yoshiharu wo toku (つ げ 義 春 を 解 く) (en japonés). Gendai Shokan. ISBN 978-4-7684-7695-6.
- Shimizu, Masashi (2003). Tsuge Yoshiharu wo yome (つ げ 義 春 を 読 め) (en japonés). Chōeisha. ISBN 978-4886297624.
- Takano, Shinzō (2001). Tsuge Yoshiharu wo tabi suru (つ げ 義 春 を 旅 す る) (en japonés). Chikuma Shobō. ISBN 978-4-480-03627-8.
- Takano, Shinzō (2002). Tsuge Yoshiharu 1968 (つ げ 義 春 1968 ) (en japonés). Chikuma Shobō. ISBN 978-4-480-03758-9.
- Yaku, Hiroshi (1989). Comic Baku a Tsuge Yoshiharu: Mō hitotsu no manga-shi ( 「Comic ば く」 と つ げ 義 春: も う ひ と つ の マ ン ガ 史) (en japonés). Fukutake Shoten. ISBN 978-4-8288-3311-8.
enlaces externos
- Yoshiharu Tsuge en Anime News Network 'en la Enciclopedia
- (en francés) Editor francés de Yoshiharu Tsuge: Ego comme x
- (en francés) traducción al francés de una entrevista con Tsuge , en 1987
- Artículo de Mechademia