Las historietas autobiográficas (a menudo denominadas en el campo de las historietas simplemente autobiográficas ) son autobiografías en forma de historietas o tiras cómicas . La forma se hizo popular por primera vez en el movimiento clandestino de cómics y desde entonces se ha generalizado más. Actualmente es más popular en los cómics canadienses, estadounidenses y franceses; todos los artistas que se enumeran a continuación son de EE. UU. a menos que se especifique lo contrario.
Cómics autobiográficos |
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1880
- Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) "hizo un intento de ejercicio de cómic autobiográfico" [1] en su libro de reportaje gráfico de 1881 No Lazareto de Lisboa ("El Lazareto de Lisboa"), incluyéndose a sí mismo ya sus pensamientos personales. Algunos de los paneles y tiras de Bordalo Pinheiro también eran autobiográficos, como auto-caricaturas de anécdotas personales de su viaje por Brasil.
Década de 1910
- Fay King (dibujante de periódicos de las décadas de 1910 y 1930) se dibujó a sí misma como un personaje que luego se utilizó como Olive Oyl en tiras autobiográficas que retratan sus reportajes, opiniones y vida personal.
1920
- Carlos Botelho (1899–1982) tenía una página de cómic semanal en un "estilo que mezclaba crónica, autobiografía, periodismo y sátira" [1] desde 1928 hasta 1950 en la revista portuguesa Semper Fixe .
1930
- Manga Los cuatro inmigrantes de Henry (Yoshitaka) Kiyama (dibujado en 1924–1927, exhibido en 1927 en San Francisco, autoeditado en 1931). Estas 52 tiras de dos páginas se basan en las experiencias de Kiyama y tres amigos, en su mayoría como estudiantes inmigrantes japoneses en San Francisco entre 1904 y 1907, además de material hasta 1924.
1940
- El artista Taro Yashima (nacido Atsushi Iwamatsu) publicó sus obras gráficas autobiográficas The New Sun en 1943 y The New Horizon en 1947 (ambas escritas en inglés). El primer libro describe su vida temprana, así como el encarcelamiento y brutalización de su esposa Mitsu Yashima por parte de Tokkō (policía superior especial) en respuesta a su postura pacifista, antiimperialista y antimilitarista en la década de 1930. El segundo libro describe su vida posterior a la prisión en Japón bajo el gobierno militarista hasta el momento en que emigraron a los Estados Unidos en 1939.
1960
- Shinji Nagashima creó "Mangaka Zankoku Monogatari" (Cuento cruel de un dibujante) en 1961.
- Yoshiharu Tsuge (nacido en 1937) publicó en 1966 su historia autobiográfica "Chiko" [2] ("Chiko, el gorrión de Java"), que describe su vida diaria como un artista de manga en apuros que vive con una camarera de bar que gana la mayor parte de su dinero. Publicado en la revista fundamental Garo , inició el movimiento del manga Watakushi ("yo manga", o "cómics sobre mí"). Estas breves historias gráficas de no ficción (que incluyen memorias, crónicas, viajes o diarios de sueños) también fueron representadas por Yu Takita, Tadao Tsuge y Shinichi Abe (ver más abajo).
- Yu Takita (1932-1990) comenzó en 1968 sus historias Terajima-cho ("Cuentos de misterio del vecindario de Terajima"). Eran una serie de viñetas sobre la vida de los años 30 en este distrito de Tokio donde sus padres regentaban una taberna. [3]
- Tadao Tsuge (nacido en 1941) inició en 1968 sus historias personales, que luego se recopilaron en Trash Market .
1970
- Sam Glanzman comenzó en abril de 1970 sus historias autobiográficas del USS Stevens (1970-1977) sobre su servicio de guerra, como cuatro páginas en el título de DC Comics Our Army at War . Además de las memorias de las acciones de guerra que presenció, muchas son viñetas personales de momentos embarazosos, incluso como artista. Como señaló el historiador de cómics John B. Cooke, esos "relatos autobiográficos sobre las experiencias a veces mundanas y con frecuencia horribles a bordo de un destructor naval estadounidense de clase Fletcher durante la Segunda Guerra Mundial empezaron a aparecer con regularidad, debutando dos años antes que Binky Brown ". [4]
- Shinichi Abe (nacido en 1950) comenzó en 1971 [5] su serie autobiográfica Miyoko Asagaya kibun ("El sentimiento Miyoko Asagaya" o "Miyoko, el sentimiento Asagaya") para la revista Garo . Relataba su vida bohemia de la década de 1970 con su novia modelo Miyoko en el distrito Asagaya de Tokio. (El manga se adaptó a la película Miyoko de 2009 ).
- Justin Green , aunque no es el primer autor de cómics autobiográficos, es generalmente reconocido como pionero del género confesional en los cómics en inglés, debido a la influencia inmediata de sus "cómics autobiográficos muy personales" [6] en otros creadores ( Kominski , Crumb , Spiegelman , Pekar , ver más abajo). Esto se hizo a través de la autobio velada de las historias de "Binky Brown" de su alter ego, en particular el cómic de marzo de 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary , un trabajo extremadamente personal que trata sobre los antecedentes católicos y judíos de Green y el trastorno obsesivo compulsivo . Binky Brown continuó sus aventuras en "Sacred and Profane" con una historia llamada Sweet Void of Youth .
- En octubre de 1972, el artista de manga japonés Keiji Nakazawa creó la historia de 48 páginas " I Saw It " ("Ore wa Mita"), que narra su experiencia de primera mano del bombardeo de Hiroshima . (Esto fue seguido por el trabajo más largo y ficticio Barefoot Gen ( Hadashi no Gen ), más tarde adaptado en tres películas).
- Aline Kominsky siguió a Green en noviembre de 1972 con su autobio velado de 5 páginas "Goldie, una mujer neurótica" [7] (en Wimmen's Comix # 1).
- Art Spiegelman seguido Verde en 1973 con su 4-página "prisionero en el infierno planeta" [8] (en Short Order Comic # 1), acerca de sus sensaciones tras el suicidio de su madre Holocausto sobreviviente (una tira más tarde incluidos en Maus , vea abajo).
- Robert Crumb y Aline Kominsky lanzaron en 1974 Dirty Laundry Comics # 1, un cómic confesional conjunto que documenta su incipiente romance, aunque representado a bordo de una nave espacial de fantasía.
- En 1976, Harvey Pekar comenzó su serie autoeditada American Splendor , que recopilaba relatos breves escritos por Pekar, generalmente sobre su vida diaria como empleado de archivos, e ilustrados por una variedad de artistas. La serie llevó a Pekar a conocer a su esposa Joyce Brabner , quien más tarde coescribió su novela gráfica Our Cancer Year sobre su relación con el linfoma .
- En 1977, la revista italiana Alter Alter comienza la publicación de Andrea Pazienza 's Le straordinarie Avventure di pentotal (extraordinario aventuras de pentotal), en la que los detalles del autor de una corriente de conciencia de sus propias experiencias con las drogas, las artes, la política, la contracultura y el Movimiento de 1977 , a través de un alter ego apenas velado.
- En 1978, Eddie Campbell comenzó su tira autobiográfica "En los días del Ace Rock 'n' Roll Club" (marzo de 1978 - marzo de 1979). (Esto lo llevó a sus historias de Alec , ver más abajo).
- En 1979, el caricaturista malayo Lat publicó sus memorias de la infancia The Kampung Boy (dibujadas entre 1977 y 1978).
- A finales de la década de 1970, Jim Valentino comenzó su carrera con algunas minicomías autobiográficas, lanzadas a principios de la década de 1980. [9] [10] En 1985, publicó su serie autobiográfica Valentino (más tarde recopilada en Vignettes ). En 1997, creó la serie semi-autobio A Touch of Silver sobre un niño que alcanzó la mayoría de edad en la década de 1960. En 2007, volvió a visitar la autobiografía con Drawings from Life (también recopilado en Viñetas ).
- A lo largo de la década de 1970, la escritura autobiográfica fue prominente en el trabajo de muchas caricaturistas clandestinas, en antologías como Wimmen's Comix , que van desde anécdotas cómicas hasta comentarios feministas basados en la vida de las artistas.
Decenio de 1980
- En 1980, Art Spiegelman combina la biografía y la autobiografía de su premio Pulitzer -winning Maus (serializado 1980-1991), acerca de su padre Holocausto experiencias, su propia relación con su padre, y el proceso de entrevistarlo para el libro. Este trabajo tuvo un efecto importante en la recepción de los cómics en general en el mundo de la literatura en prosa convencional, despertando a muchos al potencial de los cómics como medio para historias distintas de la fantasía de aventuras.
- En 1982, las historias de Eddie Campbell sobre Alec comenzaron con el artista escocés / australiano cuando era un joven que iba a la deriva por la vida con sus amigos y lo siguió a través del matrimonio, la paternidad y una exitosa carrera artística. (Más tarde se recopilaron en The King Canute Crowd , Three Piece Suit y otros libros).
- El colega inglés de Campbell, Glenn Dakin, creó las historias de Abraham Rat (recopiladas en Abe: Wrong for All the Right Reasons ), que comenzaron como una fantasía y se volvieron más contemplativas y autobiográficas.
- España Rodríguez dibujó una serie de historias, recopiladas en My True Story , sobre ser miembro de una pandilla de motociclistas en la década de 1950.
- A principios de la década de 1980, Carol Tyler pasó de hacer pinturas autobiográficas a cómics. Su primera pieza de cómic publicada apareció en Weirdo en 1987.
- La leyenda underground Robert Crumb se centró cada vez más en la autobiografía en sus historias de los años 80 en la revista Weirdo . Muchos otros cortometrajes autobiográficos aparecerían en Weirdo de otros artistas, incluida su esposa, Aline Kominsky-Crumb , Carol Tyler , Phoebe Gloeckner (ver más abajo en la sección de 1990) y Dori Seda .
- En 1987, Sam Glanzman publicó sus memorias gráficas de la Segunda Guerra Mundial A Sailor's Story ( Marvel Comics ), una extensión más personal de sus historias de guerra del USS Stevens de la década de 1970 .
- En 1988, Andrea Pazienza lanza Pompeo , su última novela gráfica, que describe la caída gradual de un adicto a la heroína (un personaje en gran parte autobiográfico), hasta su eventual suicidio.
- El inusual "autojournal" de Jim Woodring , Jim, combinó el arte de los sueños con episodios ocasionales de autobiografías realistas.
- David Collier , un ex soldado canadiense, publicó cómics autobiográficos e históricos en Weirdo y más tarde en su serie Collier's .
- En 1987, la antología de DC Comics Wasteland (1987-1989) presentó, inusualmente para un título principal, así como formas más convencionales de comedia negra y terror , historias semiautobiográficas basadas en la vida del coguionista Del Close . Una de las historias también parodiaba las historias autobiográficas de Harvey Pekar, retratando una versión de la famosa aparición de Pekar en Late Night with David Letterman , en la que la vehemente crítica de Pekar a General Electric le había valido una prohibición del programa durante mucho tiempo.
- En 1989, John Porcellino comenzó en su serie de autobiografía King-Cat Comics (aún en curso).
Los noventa
El trabajo autobiográfico tomó por asalto la escena del cómic alternativo durante este período. El género autobiográfico se había convertido en el "género característico" de la subcultura del cómic alternativo de habla inglesa de la misma manera que las historias de superhéroes dominaban los cómics convencionales estadounidenses, el ejemplo estereotipado relata el momento incómodo que siguió cuando, el dibujante sentado solo en una cafetería cuando entra su ex novia. Sin embargo, muchos artistas buscaron temas más amplios.
- El maltés-estadounidense Joe Sacco apareció como un personaje en sus cómics periodísticos, comenzando con Yahoo (recopilado en Notes from a Defeatist ) y Palestine .
- La novela gráfica de Howard Cruse Stuck Rubber Baby contaba una versión ficticia de la juventud de Cruse como hombre gay en el sur durante conflictos de derechos civiles .
- En la serie de antología Real Stuff , Dennis Eichhorn siguió el ejemplo de Pekar de escribir historias reales para que otros las ilustren, pero a diferencia de Pekar, enfatizó historias inverosímiles de sexo y violencia. Muchas de las historias de Real Stuff tuvieron lugar en el estado natal de Eichhorn, Idaho . En 1993, Eichhorn recibió una nominación al Premio Eisner como Mejor Escritor y su serie Real Stuff recibió nominaciones tanto a Mejor Serie Continua como a Mejor Antología. En 1994, Real Stuff volvió a recibir una nominación al premio Eisner a la mejor antología.
- Uno de los mini-cómics autoeditados más populares de la década de 1990 en Estados Unidos, Silly Daddy , describía la paternidad y el divorcio de Joe Chiappetta , a veces de manera realista y otras en una historia de fantasía paralela. La historia continuó en libros de bolsillo comerciales y como webcomic .
- The Job Thing , 1993. Carol Tyler detalla sus problemas con trabajos mal pagados. Una colección de historias publicadas originalmente en Street Music Magazine.
- La serie Dirty Plotte de Julie Doucet , de Canadá, comenzó como una mezcla de fantasía extravagante y cómics oníricos, pero avanzó hacia la autobiografía en lo que luego se recopiló como Mi diario de Nueva York .
- Un trío de amigos canadienses, Seth (Palookaville) , Chester Brown (Yummy Fur, The Playboy, I Never Liked You) y Joe Matt ( Peepshow ), ganaron rápidamente renombre en Norteamérica por sus diferentes enfoques de la autobiografía. Brown y Matt también fueron conocidos por representar momentos personales vergonzosos como la masturbación y hurgarse la nariz . Seth generó cierta controversia al presentar historias de ficción realistas como si realmente hubieran sucedido, no como una estratagema para engañar a los escritores, sino como una técnica literaria . Sin embargo, algunos lectores se dejaron engañar.
- Phoebe Gloeckner creó una serie de historias semiautobiográficas basadas en sus experiencias de adolescente con el sexo y las drogas en San Francisco , recopiladas en A Child's Life and Other Stories . Más tarde revisó material similar en su novela ilustrada de 2004 El diario de una adolescente: un relato en palabras e imágenes .
- Seven Miles a Second , escrito por el pintor David Wojnarowicz e ilustrado por James Romberger y Marguerite Van Cook , se basó en la vida de Wojnarowicz y su respuesta a la epidemia del sida .
- La novela gráfica David Chelsea in Love describió las dificultades románticas del autor epónimo en la ciudad de Nueva York y Portland .
- Rick Veitch contó la historia de sus veinte por completo a través de un diario de sueños en el volumen de Crypto Zoo de Rare Bit Fiends .
- La tetralogía Torpe , definición , potencial e igualmente de Ariel Schrag sobre el descubrimiento de su identidad sexual en la escuela secundaria, fue inusual, ya que se completó en su mayoría mientras estaba en la escuela secundaria.
- Jim Valentino 's Un toque de plata retrató a su infeliz juventud en la década de 1960.
- El artista inglés Raymond Briggs , mejor conocido por sus libros para niños, contó la historia del matrimonio de sus padres en Ethel y Ernest .
- James Kochalka comenzó a convertir su vida diaria en una tira diaria de cuatro paneles a partir de 1998, recopilada en Sketchbook Diaries , y más tarde en el webcomic , American Elf .
1990 en Francia
Este período también vio una rápida expansión de la escena del cómic de la pequeña prensa francesa, incluido un nuevo énfasis en el trabajo autobiográfico:
- El aclamado Journal de Fabrice Neaud fue la primera serie autobiográfica extensa de cómics franceses.
- David B. , otro artista que había publicado por primera vez historias de cómics de fantasía, produjo la novela gráfica L'ascension du haut mal (publicada en inglés como Epileptic ) aplicó el estilo no realista distintivo de B. a la historia de su educación igualmente inusual. en la que su familia se trasladó a un macrobiótica comuna y buscó muchas otras cura de para del hermano de B. de gran mal convulsiones .
- Lewis Trondheim se retrató a sí mismo y a sus amigos, aunque con cabezas de animales, en los cómics de Approximative continuum , algunos de los cuales se publicaron más tarde en inglés como The Nimrod .
- Gran parte del trabajo posterior de Edmond Baudoin se basa en su historia personal y familiar.
- El "Journal d'un album" de Dupuy y Berberain y el "Livre de Phamille" de Jean-Christophe Menu también tuvieron una influencia significativa en la escena de la novela gráfica autobiográfica francesa.
2000
- La exiliada iraní Marjane Satrapi creó Persépolis en varios volúmenes , publicada originalmente como una serie de un periódico en Francia, sobre su infancia durante la Revolución iraní .
- El animador canadiense Guy Delisle publicó varios relatos de viajes como Shenzhen , Pyongyang , Crónicas de Birmania y Jerusalén.
- The Spiral Cage , del artista inglés Al Davison , trata sobre la experiencia de Davison de vivir con espina bífida .
- Jeffrey Brown 's Torpe (2001) y Improbable (2003) contaron la historia de dos relaciones fracasadas que utilizan cientos de historias de una sola página.
- Craig Thompson lanza Blankets , una memoria gráfica premiada sobre el primer amor, la identidad religiosa y la mayoría de edad.
- Marzena Sowa escribió Marzi , una serie de cómics sobre su infancia en la Polonia de la década de 1980.
- Art Spiegelman escribió In the Shadow of No Towers (2004), una memoria gráfica de gran tamaño sobre sus experiencias durante los ataques del 11 de septiembre.
- Josh Neufeld publicó su premio Xeric -winning un par de horas Perfect (2004), la documentación de sus aventuras con mochila por el sudeste asiático, Europa Central y Turquía.
- Joe Kubert escribió Yossel el 14 de abril de 1943 (2005), una "novela gráfica autobiográfica falsa" sobre lo que habría sucedido si sus padres no se hubieran mudado de Polonia a los Estados Unidos y hubieran estado allí durante el Holocausto.
- Carol Tyler publicó Late Bloomer , que presenta todas las obras recopiladas de Weirdo y otras publicaciones.
- El dibujante de cómics italiano Gipi publica varias novelas gráficas inspiradas en sus propias experiencias de vida: Appunti per una storia di guerra (Notas para una historia de guerra, 2005), S. (2006, sobre su padre), La mia vita disegnata male (Mi vida Mal dibujado, 2008).
- Steve Peters, ganador del premio Xeric, escribió e ilustró Chemistry (2005) sobre una relación fallida. Dibujó un panel al día durante un año; el cómic completo tiene 32 páginas con un total de 365 paneles. La fecha de cada panel está oculta en algún lugar dentro de él. Chemistry ganó el premio Howard Eugene Day Memorial en 2006.
- Alison Bechdel escribió e ilustró Fun Home (2006), sobre su relación con su padre, y fue nombrada por la revista Time como la número uno de sus "10 mejores libros del año". [11]
- Martin Lemelman escribió La hija de Mendel (2006), basada en las confesiones grabadas de su madre sobre su vida durante el Holocausto. También inserta muchas fotos familiares.
- Miriam Katin escribió We Are on Our Own: A Memoir (2006), una memoria gráfica sobre su supervivencia, con su madre, del Holocausto.
- Danny Gregory escribió Everyday Matters , después de que aprendió a dibujar por sí mismo después de un momento traumático en su vida: su esposa fue atropellada por un tren y quedó paralizada. [12]
- En abril de 2007, nl: Ype Driessen , un dibujante de cómics holandés, publicó el primer cómic fotográfico autobiográfico llamado Ype + Willem . Con fotos mostró los sucesos cotidianos de su vida con su exnovio Willem. Todavía publica su cómic en [1] (NL).
- Aline Kominsky-Crumb publicó Need More Love: A Graphic Memoir (2007), la historia de su vida, con fotografías insertadas.
- Carol Lay escribió e ilustró The Big Skinny (2008) sobre sus experiencias con la pérdida de peso.
- De 2009 a 2012, se publicó la trilogía "Nunca lo sabrás" (que más tarde se conocerá como Soldier's Heart). La serie 11 veces nominada a Eisner trata sobre el daño de por vida que el trastorno de estrés postraumático de su padre de la Segunda Guerra Mundial tuvo en la artista / autora Carol Tyler y su familia.
2010
- Alison Bechdel publicó ¿Eres mi madre? (2012), una memoria gráfica autobiográfica que examina la relación de Bechdel con su madre a través de la lente del psicoanálisis .
- El congresista y líder de derechos civiles John Lewis lanza March: Book One (2013), el primer volumen de una trilogía de novelas gráficas autobiográficas, coescrita por Andrew Aydin y dibujada por Nate Powell .
- En Fab4 Mania , Carol Tyler hizo referencia a sus escritos personales de 1965 para un relato de primera mano de cómo vio a los Beatles en persona en Chicago a los 13 años.
- El actor y activista George Takei publicó They Called Us Enemy (2019), una novela gráfica autobiográfica coescrita con Justin Eisinger y Steven Scott e ilustrada por Harmony Becker.
Referencias
- ^ a b Marcos Farrajota, "Desassossego" (reimprime su artículo de introducción a los cómics portugueses para la revista Š! )
- ^ "'Chiko', 'A View of the Seaside' y 'Mister Ben of the Igloo': Técnica narrativa visual y verbal en tres mangas clásicos de Yoshiharu Tsuge" , por Tom Gill, Hooded Utilitarian , 9 de junio de 2014
- ^ Yu Takita en Lambiek Comiclopedia
- ^ John B. Cooke, "Introducción: la historia de un marinero, la vida y el arte de Sam J. Glanzman", en USS Stevens: The Collected Stories (2016, Dover ), p. xi.
- ^ "Garo 88" , Tres pasos sobre Japón , 20 de febrero de 2011.
- ↑ Robert Crumb , en la contraportada de Binky Brown Sampler de Justin Green , Last Gasp, 1995.
- ^ https://www.comics.org/issue/277001/
- ^ https://www.comics.org/issue/276083/
- ^ Jim Valentino en Lambiek Comiclopedia
- ^ "Un toque de imagen: una entrevista con Jim Valentino" , CBR.com, 1 de febrero de 2002
- ↑ Gatti, Tom (16 de diciembre de 2006). "Los 10 mejores libros de 2006: número 10 - Fun Home" . The Times . Londres . Consultado el 18 de diciembre de 2006 .
- ^ Gregory, Danny. "Todo sobre Danny" . dannygregory.com . Consultado el 3 de abril de 2016 .