Zhang Yuan ( chino simplificado :张元; chino tradicional :張元; pinyin : Zhāng Yuán ; nacido en octubre de 1963) es un director de cine chino que ha sido descrito por los estudiosos del cine como un miembro pionero de la sexta generación de cineastas de China . [1] Él y sus películas han ganado diez premios de las diecisiete nominaciones recibidas en festivales internacionales de cine. [2]
Nacido en Nanjing , la capital de la provincia de Jiangsu , Zhang recibió una licenciatura en cinematografía de la Academia de Cine de Beijing en 1989. [1] Habiendo surgido inicialmente en la escena cinematográfica poco después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , con frecuencia se lo menciona como un modelo. de los pioneros que se agrupan en la vagamente definida Sexta Generación. A pesar de un diploma de la prestigiosa Academia de Cine, Zhang decidió evitar su puesto asignado dentro del Estudio de Cine August First conectado con el Ejército Popular de Liberación , y eligió producir sus películas de forma independiente. [3] Como cineasta en ciernes, optó por filmar en un estilo documental y se ha referido a estas primeras películas ( Mamá , Hijos y Beijing Bastards ) como "películas documentales". [4]
Además de algunos cortos originales que dirigió como estudiante de cine, el debut oficial de su carrera en 1990 es Mamá , un relato semidocumental de una madre y su hijo retrasado, que se considera que tiene un lugar histórico como uno de los primeros características del movimiento Sexta Generación y como la "primera película independiente de China desde 1949". [5] Su próxima película, Beijing Bastards de 1993 sigue la subcultura juvenil descontenta de Beijing y otro título, Sons , de la misma manera que Mama, mezcla la línea entre la ficción y el documental, ya que los actores, interpretándose a sí mismos, recrean la destrucción real de su familia a causa del alcoholismo y la enfermedad mental. Sin embargo, la naturaleza transgresora de estas películas (que mostraban a la juventud y la sociedad chinas en imágenes y términos duros y poco halagadores) llamó rápidamente la atención de las autoridades chinas. En abril de 1994, el Ministerio de Cine, Televisión y Cultura emitió un comunicado que prohibía a Zhang hacer cine. [6] También fueron prohibidos los directores de la Sexta Generación, He Jianjun , Wang Xiaoshuai , el documentalista Wu Wenguang , el director de la Quinta Generación, Tian Zhuangzhuang , y la esposa de Zhang, la guionista Ning Dai, cuya hermana, directoraNing Ying , es una figura de transición entre la Quinta y la Sexta Generación. En 1996, dos años después de que la prohibición entrara en vigor, Zhang estaba listo para presentar su siguiente y más controvertido trabajo, East Palace, West Palace , filmado subrepticiamente , también conocido como Behind the Forbidden City , el primer largometraje de China con personajes homosexuales. y, además, su persecución por parte de la policía. Se sacó una copia en secreto de China y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1997. [7]
Después de East Palace, West Palace , el estilo de Zhang comenzó a alejarse de los dramas neorrealistas de tipo documental hacia características filmadas de manera más convencional. Diecisiete años de 1999 , un drama familiar y también la primera película china con aprobación para rodar dentro de una prisión china, [5] sin embargo demostró ser un éxito internacional significativo al ganar el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia . 2002-2003 continuó viendo a Zhang acercarse a trabajos más comercialmente viables, así como a su período más prolífico hasta el momento, dirigiendo tres películas en el transcurso de un año. La versión cinematográfica de la ópera comunista Jiang Jie , el misterio romántico protagonizado por celebridades Green Tea y el drama románticoI Love You tuvo éxito, aunque muy lejos de sus trabajos "clandestinos" anteriores. En 2006, dirigió Little Red Flowers , basada en la novela semiautobiográficadel escritor e ícono cultural chino Wang Shuo It Could Be Beautiful . La película obtuvo un premio CICAE en el Festival de Cine de Berlín de 2006 .