Zonoscope es el tercer álbum de estudio de la bandaaustraliana de música electrónica Cut Copy . Fue lanzado el 4 de febrero de 2011 por Modular Recordings . Grabado en Melbourne en 2010, el álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Zonoscope alcanzó el número tres en la lista de álbumes ARIA , convirtiéndose en el segundo álbum más alto de la banda después de In Ghost Colors , que encabezó la lista en 2008.
Zonoscopio | ||||
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Álbum de estudio de Cortar pegar | ||||
Liberado | 4 de febrero de 2011 | |||
Grabado | 2010 | |||
Estudio | ||||
Género | ||||
Largo | 61 : 25 | |||
Etiqueta | Modular | |||
Productor | Dan Whitford | |||
Cortar Copiar cronología | ||||
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Singles de Zonoscope | ||||
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En los ARIA Music Awards de 2011 , Zonoscope ganó el premio al mejor lanzamiento de baile y el premio Artisan a la mejor portada, y fue nominado al álbum del año. [1] [2] También fue nominado a Mejor Álbum Dance / Electrónica en la 54ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2012. [3]
Fondo y grabación
El título y la fecha de lanzamiento del álbum se anunciaron exclusivamente a través de la revista Spin el 2 de noviembre de 2010. [4] En una entrevista con musicOMH , el guitarrista Tim Hoey dijo: "Supongo que terminamos la gira de In Ghost Colors , y queríamos quitarnos lo que" Lo había hecho antes y reimaginarlo sonoramente con diferentes sintetizadores y guitarras. También queríamos que la percusión se convirtiera en una característica más, porque teníamos la idea de crear un disco rítmico e hipnótico donde el tiempo se vuelve irrelevante ". [5] Explicó que el título del álbum, Zonoscope , significa "una variedad de cosas", y agregó: "Era un instrumento para nosotros, pero también es la lente que usarías para ver este tipo de mundo. Queríamos que Zonoscope representara este registro ". [5]
El zonoscopio se registró durante un período de seis meses en un almacén en Fairfield , Melbourne , [6] [7] lleno de equipos e instrumentos de grabación antiguos desechados. [4] "No había Internet allí, apenas calor, nada, sólo la jodida Melbourne industrial", dijo Hoey. "Sabíamos que podíamos entrar allí y no sentirnos presionados. Estábamos encerrados allí solos, y no podríamos haber sonado como suena sin que nosotros entramos allí". [4] En una entrevista con Pitchfork , Whitford describió la grabación del álbum como "un proceso mucho más abierto en el que simplemente nos desviamos por estas tangentes más complicadas en las que simplemente nos sentábamos y tocábamos cosas durante 10 minutos y veíamos lo que sucedió, podríamos terminar sacando una caja de 10 discos de todas las extrañas improvisaciones extendidas que hicimos en este disco. Hay un aspecto más repetitivo, hipnótico y rítmico en muchas de las pistas ". [8]
La banda tuvo la idea de utilizar un conjunto vocal mientras se escucha a David Bowie 's Young Americans (1975) y Primal Scream ' s Screamadelica (1991). [9] Hoey dijo: "[C] uando comenzamos a hablar con Ben Allen sobre la mezcla del disco, se lo mencionamos y él conocía un conjunto vocal en Atlanta que podría conseguirnos [...] Ellos eran cantantes increíblemente talentosos y ayudaron a realzar los momentos épicos del disco, que es algo que realmente queríamos probar. También parecían complementar muy bien la voz de Dan [Whitford]. No necesariamente queríamos que ellos fueran el centro de atención , simplemente para trabajar en armonía con lo que Dan estaba haciendo y fue increíble verlo funcionar tan bien ". [9] En cuanto a las influencias del álbum, Whitford dijo, "Estaba obsesionado con Fleetwood Mac 's colmillo mientras se trabaja en este registro, muchas de las Lindsey Buckingham pistas tienen una sensación africana proto-80. También Talking Heads , Esclavo al ritmo por Grace Jones , y Malcolm McLaren 's Pato Roca álbum. y un montón de acid house época, la música independiente de post-rave como Happy Mondays y Primal Scream ". [8]
La obra de arte del álbum utiliza una imagen del difunto artista de fotomontaje japonés Tsunehisa Kimura titulada Toshi Wa Sawayakana Asa Wo Mukaeru (que significa La ciudad da la bienvenida a una mañana fresca ), que muestra a la ciudad de Nueva York envuelta en una cascada. [4] "Vimos que esto representa de qué trata el álbum, una pelea entre instrumentos sintéticos y orgánicos. No es una destrucción del viejo mundo, más una creación del nuevo, parece arcaico, pero al mismo tiempo es atemporal, haciendo referencia a la música del pasado ", dijo Hoey sobre la obra de arte. [5]
Individual
" Take Me Over " fue lanzado como el sencillo principal de Zonoscope el 26 de noviembre de 2010. [10] Descrito por Hoey como "sin duda uno de los momentos más pop del álbum", [11] la canción alcanzó el número 10 en ARIA Hitseekers. gráfico. [12] Kris Moyes filmó un video musical para el sencillo en Sydney en noviembre de 2010, [11] presentando escenas de la jungla, un wardobe estilo Indiana Jones y modelos desnudos, pero nunca fue lanzado debido a retrasos en la producción. [13] "Need You Now" fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 25 de febrero de 2011, [14] y el video que lo acompaña fue dirigido por Keith Schofield . [13] "Blink and I'll Miss a Revolution" siguió como tercer sencillo el 7 de agosto de 2011. [15] El cuarto y último sencillo del álbum, "Sun God", fue lanzado en los Estados Unidos el 24 de enero de 2012 y en Reino Unido el 12 de febrero, con dos remixes de Andrew Weatherall . [16] [17] [18]
Solteros promocionales
"Where I'm Going" sirvió como la primera muestra del álbum. Peter Gaston de Spin opinó que la canción "vira [s] hacia una combinación de guitarra-bajo-batería de sonido más convencional y parecía indicar una desviación del elegante sonido electrónico de In Ghost Colors ". [4] Hoey dijo de la canción: "Sabía que podría sorprender un poco a la gente, pero al final del día todavía sonaba como una canción Cut Copy [...] Tiene un elemento de música pop, que se repite cada canción o álbum de Cut Copy. Pensé que en realidad era genial sacar el primero del disco ". [4] La pista se estrenó el Triple J 's Tom y Alex demostración del desayuno el 16 de julio de 2010 y se ofrece como una descarga gratuita desde el sitio web oficial de la banda. [19] [20] Fue lanzado digitalmente y como vinilo de edición limitada de 7 pulgadas el 20 de agosto de 2010. [21] [22] Una versión diferente de "Where I'm Going" hizo el montaje final del álbum. que Hoey dijo que era "más como la visión original que teníamos para esa canción: más chant-y, una especie de tribal, y probablemente menos pop que la versión que salió hace un par de meses". [4]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 7,2 / 10 [23] |
Metacrítico | 71/100 [24] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El AV Club | A− [26] |
Consecuencia del sonido | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El guardián | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 5/10 [30] |
Horca | 8,6 / 10 [31] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Girar | 8/10 [34] |
Zonoscope recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 71, según 31 reseñas. [24] Spencer Kornhaber de The AV Club escribió que "la música de Cut Copy logra con éxito la sinestesia por sí sola a lo largo de [el álbum]" y que "cada patrón de arpegiador, línea de guitarra de luciérnaga y golpe de percusión en las sacudidas del zonoscopio en la mezcla un lugar de sonido lujosamente distinto ". [26] Mikael Wood de Spin señaló que el álbum "captura Cut Copy en un modo sintonizado con el pop que solo han insinuado en el pasado" y que "funciona mejor en su forma más concentrada y extrovertida, como en el disco-glammy 'Adónde voy' y 'Te necesito ahora' ". [34] AllMusic 's Tim Sendra declaró: "No hay una sola pista débil para ser encontrado, y aunque podría haber hecho fácilmente, así, sin efectos secundarios, el grupo no solo nueva versión del fantasma , que hizo algunas alteraciones sutiles aquí y allí a su acercamiento ". [25] Pitchfork ' s Tom Breihan comentó que a lo largo del álbum, 'Cut Copy construir una pieza de formato largo del trabajo que se mueve entre los géneros e ideas y estados de ánimo sin sacrificar nunca su impulso pista de baile', y añadió que la banda "tiene la arquitectura de la música dance a la perfección y la confianza para ejecutar los movimientos del género con absoluta precisión ". [31] Matthew Cole de Slant Magazine consideró que " Zonoscope muestra todos los signos de ser un registro de transición y, como tal, la prueba más significativa de sus méritos no será su capacidad para generar singles tan estimulantes como 'Hearts on Fire'. sino más bien las posibilidades que abre para el futuro de la banda ", al tiempo que afirma que la música del álbum" a menudo suena conscientemente madura en comparación con el trabajo anterior de la banda ". [35]
Margaret Wappler de Los Angeles Times descubrió que "no hay demasiadas piedras nuevas en el jardín del pop que Cut Copy volca, pero lo que desarraiga está organizado de manera experta, creando pastiches que levantan fantasmas del pasado mientras capturan un espíritu que es completamente ahora ". [29] El crítico de PopMatters , Timothy Gabriele, describió Zonoscope como "un álbum que es, en partes, suelto y atascado" y lo llamó "una desviación con ideas en su mayoría buenas, algunas geniales y suficiente ambrosía de sintetizador brillante y ganchos de coro para cantar a coro lograrlo ". [36] The Guardian ' s de Dave Simpson sintieron que el álbum es "casi como una cinta de la mezcla, tomando fragmentos de canciones reconocibles y mezclarlos juntos en sus propias pistas con el objetivo de crear un todo mayor [...] Este enfoque de won "No ganan los premios Aussie Electro Pranksters por su originalidad, pero lo hacen con suficiente prestidigitación para adelantarse a los abogados, y es muy divertido". [28] Rolling Stone ' s Jody Rosen notado la influencia de bandas como Depeche Mode , maniobras de orquesta en la oscuridad y el nuevo orden en el álbum, llamándolo "impresionante ventriloquia, y las canciones son pegadizas. Pero los sentimientos heridos de amor son genéricos, y el zumbido de barítono del cantante Dan Whitford añade poco al proceso ". [33] Rob Webb de NME expresó: "Después de la omnipresente presencia de la música endeudada de los 80 el año pasado, una continuación [de In Ghost Colors ] con poca desviación estilística no es una propuesta emocionante". [30]
Pitchfork colocó el álbum en el número 28 en su lista de "Los 50 mejores álbumes de 2011" y concluyó: "Sobre todo, Cut Copy demostró que saben cómo tejer nuevas canciones a partir de puntos de contacto familiares y que tienen la habilidad de escribir canciones para hacer que el mosaico se sienta como una pieza ". [37]
Desempeño comercial
Zonoscope debutó en el número tres en la lista de álbumes ARIA , convirtiéndose en el segundo álbum con mayor pico de la banda después de In Ghost Colors , que encabezó la lista en 2008. [38] En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número 46 en el Billboard 200 con 13.000 copias vendidas en la primera semana. [39]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Cut Copy .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Te necesito ahora" | 6:09 |
2. | " Take Me Over " | 5:50 |
3. | "A donde voy" | 3:34 |
4. | "Faraones y pirámides" | 5:28 |
5. | "Parpadea y te perderás una revolución" | 4:17 |
6. | "Extraña nostalgia por el futuro" | 2:06 |
7. | "Esto es todo lo que tenemos" | 4:43 |
8. | "Alisa" | 4:07 |
9. | "Colgando de cada latido" | 4:37 |
10. | "Rincón del cielo" | 5:29 |
11. | "Dios del sol" | 15:05 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Intérprete artificial (la fabricación del zonoscopio)" | 21:07 |
Personal
Créditos adaptados de las notas del liner de Zonoscope . [42]
Cortar pegar
- Dan Whitford
- Tim Hoey
- Mitchell Scott
- Ben Browning
Músicos adicionales
- Tony Hightower - coros (pistas 1, 2, 5, 9)
- Tanya Smith - coros (pistas 1, 2, 5, 9)
- Natasha Evans - coros (pistas 1, 2, 5, 9)
- Paris Lewis - coros (pistas 1, 2, 5, 9)
- Artia E. Lockett - coros (pistas 1, 2, 5, 9)
Técnico
- Dan Whitford - producción
- Mirko Vogel - ingeniería de grabación
- Ben Allen - mezcla
- Steve Morrison: asistencia de mezcla, edición adicional, ingeniería adicional
- Rob Gardiner: edición adicional, ingeniería adicional
- TJ Elias - segundo asistente
- CJ Ridings - segundo asistente
- Juno - regulador de ambiente de estudio
Obra de arte
- Dan Whitford - diseño de manga, ilustración, diseño
- Alter - diseño de manga, ilustración, diseño
- Tsunehisa Kimura - imagen de portada
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Historial de versiones
Región | Fecha | Etiqueta | Árbitro. |
---|---|---|---|
Australia | 4 de febrero de 2011 | Modular | [56] |
Irlanda | [57] | ||
Alemania | 7 de febrero de 2011 | Universal | [58] |
Reino Unido | Modular | [59] | |
Estados Unidos | 8 de febrero de 2011 | [60] | |
Canadá | Universal | [61] | |
Suecia | 9 de febrero de 2011 | [62] |
Referencias
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